장 외스타슈
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1. 개요
장 외스타슈는 프랑스의 영화 감독으로, 1938년 페삭에서 태어나 1981년 자살로 생을 마감했다. 그는 누벨 바그 감독들과 교류하며 영화 경력을 시작했으며, 다큐멘터리와 극영화를 넘나들며 작품 활동을 했다. 그의 작품은 자전적인 성격을 띠며, 영화와 현실의 경계를 탐구하는 특징을 보인다. 대표작으로는 칸 영화제 심사위원 특별상을 수상한 《엄마와 창녀》와 《나의 작은 사랑들》 등이 있다.
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| 장 외스타슈 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 직업 | 영화 감독, 편집 감독 |
| 활동 기간 | 1961–1980 |
| 인물 정보 | |
| 출생일 | 1938년 11월 30일 |
| 출생지 | 프랑스 지롱드주 페삭 |
| 사망일 | 1981년 11월 5일 (42세) |
| 사망지 | 프랑스 파리 |
| 수상 | |
| 칸 영화제 심사위원 특별상 | 1973년 엄마와 창녀 |
| 국제영화비평가연맹상 | 1973년 엄마와 창녀 |
2. 생애
1938년 프랑스 지롱드주 페삭의 노동 계급 가정에서 태어났다.[5][17] 사춘기는 오드주 나르본에서 보냈다. 영화 감독이 되기 전에는 철도 관련 일을 했으며, 주로 독학으로 공부한 것으로 알려져 있다.[6][17] 외스타슈 본인이 불행했던 어린 시절에 대한 향수를 느끼지 않아 생전에 관련 정보를 거의 공개하지 않았다는 이야기도 있다.[7] 필립 가렐에 따르면 그의 아버지는 전철 차장이었다고 한다.
장 외스타슈는 "내가 만든 영화는 허구일 수 있는 한 자전적이다"라고 말하며 자신의 작품 세계를 설명했다.[10] 그의 영화들은 허구와 다큐멘터리의 경계를 넘나드는 실험적인 시도를 보여주며, 종종 자전적인 경험을 바탕으로 한다. 외스타슈는 고향 페삭의 종교 행렬을 다룬 ''라 로지에르 드 페삭''을 1968년과 1979년에 두 번 제작하거나, 자신의 단편 영화 ''더러운 이야기''를 다른 형식으로 다시 만드는 등 동일한 주제나 소재를 반복적으로 탐구하는 경향을 보였다. 미국의 영화 평론가 조나단 로젠바움은 이러한 외스타슈의 작업 방식이 "자신의 변주를 실험하고 시청자들이 자신의 반응을 검토하도록 유도"하려는 강박적인 시도라고 평했다.[13]
1958년 파리로 이주하여 프랑스 국철 직원으로 일하면서 시네마테크에 다니기 시작했다. 이 시기 훗날 그의 영화 제작자가 되는 당시 14세 고등학생 피에르 코트렐을 만났다. 알제리 전쟁 징병을 거부하고 독약을 마셔 자살을 시도하기도 했다.
1960년대 초반, 누벨 바그 감독들과 교류하며 영화 평론을 쓰기 시작했으나, ''카이에 뒤 시네마''에는 기고하지 않았다. 그는 누벨 바그의 정식 일원은 아니었지만, 관련 인물들과 밀접한 관계를 유지했다.[18]
1962년 폴 베키알리 감독의 단편 영화 Les roses de la vie프랑스어의 조감독을 맡으며 영화계에 발을 들였고, 직접 출연하기도 했다. 1963년에는 중편 영화 Les Mauvaises Fréquentations|나쁜 친구들프랑스어을 연출하여 장뤽 고다르 등 동료 영화인들에게 호평을 받았다. 다음 작품인 Le père Noël a les yeux bleus|산타클로스의 눈은 푸르다프랑스어 제작을 위해 고다르는 자신의 영화 Masculin féminin|남성, 여성프랑스어 촬영 후 남은 필름을 제공했으며, 고다르와 안나 카리나의 제작사인 아누슈카 필름이 제작을 맡았다. 주연은 장피에르 레오가 맡았고, 촬영에는 네스토르 알멘드로스가 참여했다. 1966년 이 두 편의 중편 영화는 함께 묶여 개봉되었다.
1967년에는 장뤽 고다르 감독의 영화 Week-end|주말프랑스어에 배우로 출연했다.[18] 1968년에는 뤽 물레 감독의 제작사에서 중편 다큐멘터리 La Rosière de Pessac|페삭의 장미 아가씨프랑스어를 제작했다. 이후 편집 기사로도 활동하며 자크 리베트 감독의 장 르누아르 다큐멘터리 Jean Renoir, le Patron I프랑스어(1966년), 마르크'O' 감독의 Les Idoles|우상들프랑스어(1968년), 뤽 물레 감독의 Une aventure de Billy le Kid|빌리 더 키드의 모험프랑스어(1971년) 등의 편집을 담당했다.[18]
1973년 첫 장편 극영화인 La Maman et la Putain|엄마와 창녀프랑스어를 발표했다. 이 영화는 제26회 칸 영화제에서 심사위원 특별상을 수상했지만,[19] 당시 사회 분위기와 맞지 않는 내용으로 인해 상영관에서 관객들의 야유를 받기도 했다. 영화에는 베르나데트 라퐁, 장피에르 레오가 주연으로 출연했으며, 에릭 로메르와 바르베 슈뢰더의 제작사인 레 필름 뒤 로장주가 제작을 주도했다. 촬영은 피에르 롬이 맡았고, 장 두셰, 앙드레 테시네 등 동료 영화인들과 외스타슈 자신도 영화에 직접 출연했다. 이 영화는 자전적인 내용을 담고 있는데, 라퐁이 연기한 마리 역할의 실제 모델이었던 카트린 가르니에는 영화의 의상 디자인을 담당했으나, 완성된 영화를 보고 절망하여 스스로 목숨을 끊었다.
영화 제작 이후에도 페삭에 있는 친구 및 친척들과 긴밀한 관계를 유지했다.[8] 생전에는 IDHEC에서 교수로 재직하기도 했다.
1981년 자동차 사고로 인해 거동이 불편해지는 후유증을 겪었다.[9] 같은 해 11월 4일, 43번째 생일을 며칠 앞두고 파리의 자택에서 권총으로 자살하여 생을 마감했다.[9]
슬하에 아들 보리스 외스타슈(Boris Eustache, 1960년 출생)를 두었다. 보리스는 아버지의 두 번째 장편 영화 Mes petites amoureuses프랑스어 제작에 참여했으며, 단편 영화 Les Photos d'Alix|알릭스의 사진들프랑스어에 배우로 출연하기도 했다. 1992년에는 감독으로 데뷔하여 장편 극영화 Les Arpenteurs de Montmartre프랑스어를 발표했다. 또한, 외스타슈의 할머니 오데트 로베르(Odette Robert)는 그의 영화 Numéro zéro|넘버 제로프랑스어에 주연으로 출연했다.
3. 작품 세계
외스타슈 영화 이론의 핵심에는 영화 초창기에 분리되었던 극영화와 기록영화의 경계를 허물고, 뤼미에르 형제와 같은 초기 영화의 작법으로 돌아가려는 시도가 자리 잡고 있다. 이는 그의 작품 전반에 걸쳐 나타나는 중요한 특징으로, 현실과 허구, 기록과 연출 사이의 관계를 끊임없이 질문하는 실험 정신을 보여준다.
3. 1. 주요 특징
장 외스타슈는 "내가 만든 영화는 허구일 수 있는 한 자전적이다"라고 말한 바 있다.[10] 그는 허구적인 단편 및 장편 영화 외에도, 자신의 고향인 페삭에서 촬영한 여러 편을 포함하여 다수의 다큐멘터리를 제작했다. 또한 할머니와의 장시간 인터뷰를 바탕으로 한 작품도 만들었다.
외스타슈가 연출한 극장용 장편 영화는 두 편이다. 첫 번째 작품인 ''엄마와 창녀''(''La maman et la putain'', 1973)는 217분이라는 긴 상영 시간 동안 사랑, 관계, 그리고 남성과 여성에 대한 깊이 있는 성찰을 담아낸다. 영화의 중심에는 알렉상드르(장 피에르 레오)와 그의 여자친구 마리(베르나데트 라퐁), 그리고 알렉상드르가 만나 사랑에 빠지는 간호사 베로니카(프랑수아즈 르브룅) 사이의 삼각관계가 놓여 있다.
영화 평론가 앤드루 존스턴은 1999년 ''타임 아웃 뉴욕''에 기고한 글에서 ''엄마와 창녀''를 처음 접했을 때의 충격을 다음과 같이 묘사했다.
: 영화 평론가가 누릴 수 있는, 드물지만 매우 즐거운 경험 중 하나는 기대하지 않았던 영화에 의해 정신이 번쩍 드는 것이다. 그런 경험은 1997년 12월에 발생했는데, 당시 나는 장 외스타슈의 1973년 영화 ''엄마와 창녀''를 리뷰하는 임무를 맡았다. 당시 이 영화는 Film Forum에서 재상영을 시작했다. 물론 나는 이 영화가 프랑스 영화의 고전이라는 소리를 들었지만, 사람들의 이야기가 전부인 3시간 35분짜리 흑백 외국어 영화를 이른 아침 상영으로 보는 것에 그리 흥분하지 않았다. 솔직히 말해서, 그날 저녁 ''스크림 2''를 보는 것이 훨씬 더 기대되었다. 내가 자리에 앉을 때, 내 인생에서 가장 기억에 남는 영화적 경험 중 하나를 겪게 될 줄은 전혀 몰랐다.[11]
외스타슈의 두 번째 장편 영화인 ''나의 작은 사랑들''(''Mes petites amoureuses'', 1974)은 그의 데뷔작과는 의도적으로 달랐다. 네스토르 알멘드로스 촬영 감독이 참여하여 컬러로 촬영되었으며(이는 ''엄마와 창녀''의 거친 흑백 화면과 대조를 이룬다), 대사의 양을 현저히 줄이고 시골을 배경으로 한 십대 소년의 성장에 초점을 맞추었다. 이 영화는 제9회 모스크바 국제 영화제에 출품되기도 했다.[12]
배우로서 외스타슈는 빔 벤더스 감독의 영화 ''아메리칸 프렌드''(1977)에 출연하기도 했다.
외스타슈의 영화 이론의 핵심에는 영화가 처음 등장했을 때 분리되었던 극영화와 기록영화(다큐멘터리)의 경계에 대한 깊은 고민이 자리 잡고 있다. 그는 뤼미에르 형제와 같은 초기 영화 제작 방식으로 돌아가려는, 일종의 '영화적 원시주의(primitivism)'를 반복적으로 실험했다. 이는 동시대 일본의 마츠모토 토시오가 주창한 네오 다큐멘터리즘 이론과 유사한 측면이 있지만, 외스타슈의 경우 현실 사회에 대한 직접적인 정치적 참여의 색채는 상대적으로 옅다는 차이가 있다. 이러한 그의 이론적 탐구를 잘 보여주는 작품으로는 「불쾌한 이야기」를 들 수 있다. 이 영화는 동일한 소문에 대해, 소문을 퍼뜨린 당사자들을 직접 촬영한 기록 영상 부분과, 같은 이야기를 배우들에게 대사로 주어 연기하게 한 극영화 부분을 나란히 배치하는 2부 구성을 취하고 있다. 또한 그의 대표작인 ''엄마와 창녀''에서는 실제 모델이 된 인물들의 구술을 녹음 테이프에 담아, 배우들에게 그대로 말하게 하는 독특한 연출 방식을 사용했다. 이 작품에서는 영화에서 흔히 사용되는 배경 음악(BGM)이나 후시 녹음(애프터 레코딩) 기법을 배제하고, 모든 소리를 현장에서 직접 녹음한 사운드만을 사용하였다.
4. 작품 목록
장 외스타슈는 장편 영화, 중편 영화, 단편 영화, 다큐멘터리 등 다양한 형식의 작품을 남겼다. 대표작으로는 칸 영화제 심사위원 특별 그랑프리를 수상한 ''엄마와 창녀''와 섬세한 성장담을 그린 ''나의 작은 사랑들'' 등이 있다. 그의 작품들은 종종 자전적인 요소와 실험적인 형식을 특징으로 하며, 누벨 바그 이후 프랑스 영화의 중요한 흐름을 보여준다.
자세한 작품 목록과 설명은 아래 섹션에서 확인할 수 있다.
- 장편 영화
- 중·단편 영화
4. 1. 장편 영화
장 외스타슈는 두 편의 극장용 장편 영화를 연출했다.첫 번째 작품인 ''엄마와 창녀''(La maman et la putainfra)는 1973년에 발표된 217분 길이의 흑백 영화로, 사랑과 관계, 남성과 여성에 대한 깊이 있는 성찰을 담고 있다.[10] 영화의 중심에는 알렉상드르(장 피에르 레오)와 그의 여자친구 마리(베르나데트 라퐁), 그리고 알렉상드르가 만나 사랑에 빠지는 간호사 베로니카(프랑수아즈 르브룅) 사이의 삼각관계가 놓여 있다. 이 영화는 칸 영화제에서 심사위원 특별 그랑프리를 수상했다.
1999년, 평론가 앤드루 존스턴은 ''타임 아웃 뉴욕''에 기고한 글에서 ''엄마와 창녀''를 처음 접했을 때의 경험을 설명했다. 그는 "영화 평론가가 누릴 수 있는, 드물지만 매우 즐거운 경험 중 하나는 기대하지 않았던 영화에 의해 정신이 번쩍 드는 것"이라며, 1997년 12월 아침 상영에서 3시간 35분짜리 흑백 프랑스 영화를 보는 것에 큰 기대를 하지 않았지만, 결과적으로 "내 인생에서 가장 기억에 남는 영화적 경험 중 하나"였다고 회고했다.[11]
외스타슈의 두 번째 장편 영화는 1974년작 ''나의 작은 사랑들''(Mes petites amoureusesfra)이다. 이 영화는 전작 ''엄마와 창녀''의 거친 흑백 화면과 대조적으로, 네스토르 알멘드로스 촬영 감독이 촬영한 다채로운 색감의 영상이 특징이다. 또한, 대사가 훨씬 적고 시골을 배경으로 한 십대 소년의 성장 이야기에 초점을 맞추며 의도적으로 전작과 다른 분위기를 연출했다. 이 작품은 제9회 모스크바 국제 영화제 경쟁 부문에 초청되었다.[12]
4. 2. 중·단편 영화
장 외스타슈는 극장용 장편 영화 외에도 고향 페삭에서 촬영한 작품들을 포함하여 여러 편의 다큐멘터리와 중·단편 영화를 제작했다.[10] 그는 특히 1968년과 1979년에 페삭의 종교 행렬에 관한 다큐멘터리 ''라 로지에르 드 페삭''을 두 차례 만들었으며, 단편 영화 ''더러운 이야기'' 역시 다큐멘터리와 픽션의 두 가지 버전으로 제작했다. 미국의 영화 평론가 조나단 로젠바움은 외스타슈의 이러한 경향에 대해 "강박적인 영화 제작자이자 분명히 고통받는 그는... 자신의 변주를 실험하고 시청자들이 자신의 반응을 검토하도록 유도했다"고 평했다.[13]외스타슈가 연출한 주요 중·단편 영화는 다음과 같다.
| 연도 | 제목 | 구분 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1963 | 《La Soirée》 | 단편 | 미완성 |
| 1963 | 나쁜 친구들 《Les Mauvaises Fréquentations》 | 중편 | 42분 |
| 1966 | 산타클로스의 눈은 파랗다 《Le Père Noël a les yeux bleus》 | 중편 | |
| 1968 | 페사크의 장미 아가씨 《La rosière de Pessac》 | 중편 다큐멘터리 | TV 영화 |
| 1969 | 《쉬르 르 데르니에 데 옴므 드 무르노》 | 단편 | 26분, TV 영화 |
| 1969 | 《아 프로포 드 라 프티트 마르샹드 달뤼메트 드 장 르누아》 | 단편 | 26분, TV 영화 |
| 1970 | 돼지 《Le Cochon》 | 중편 다큐멘터리 | |
| 1977 | 불쾌한 이야기 《Une sale histoire》 | 중편 | 다큐멘터리와 픽션 2부 구성 |
| 1979 | 페사크의 장미 아가씨'79 《La rosière de Pessac 79》 | 다큐멘터리 | TV 영화 |
| 1980 | 알릭스의 사진 《Les Photos dAlix》 | 단편 | 18분, 세자르상 단편상, 몬트리올 세계 영화제 단편 부문 금상 |
| 1980 | 히에로니무스 보스의 《쾌락의 정원》 《Le jardin des délices de Jérôme Bosch》 | 단편 | 34분 |
| 1980 | 구인 《Offre d’emploi》 | 단편 | 18분, 옴니버스 영화 수록 |
5. 평가 및 영향
장 외스타슈는 자신의 영화 제작 방식에 대해 "내가 만든 영화는 허구일 수 있는 한 자전적이다"라고 언급한 바 있다.[10] 그는 극영화 외에도 고향 페삭에서 촬영한 작품들을 포함한 여러 편의 다큐멘터리와 할머니와의 인터뷰를 담은 장편 다큐멘터리 등을 제작하며 허구와 기록의 경계를 탐구했다.
그의 첫 번째 장편 극영화인 ''엄마와 창녀''(1973)는 사랑, 관계, 남성과 여성에 대한 217분 길이의 깊이 있는 성찰을 담은 작품이다. 영화는 알렉상드르(장 피에르 레오)와 그의 여자친구 마리(베르나데트 라퐁), 그리고 알렉상드르가 만나 사랑에 빠지는 간호사 베로니카(프랑수아즈 르브룅) 사이의 삼각관계를 중심으로 전개된다. 이 영화는 1973년 칸 영화제에서 심사위원 특별상을 수상했으나, 당시 관객들로부터는 그 내용과 형식 때문에 야유를 받기도 했다. 1999년, 평론가 앤드루 존스턴은 ''타임 아웃 뉴욕'' 기고문에서 1997년 재상영 관람 경험을 회고했다. 그는 큰 기대 없이 영화를 봤지만 "내 인생에서 가장 기억에 남는 영화적 경험 중 하나"가 되었다며 영화의 강렬함에 압도되었다고 술회했다.[11]
외스타슈의 두 번째 장편 영화인 ''나의 작은 사랑들''(1974)은 전작 ''엄마와 창녀''와는 의도적으로 다른 스타일을 보여준다. 네스토르 알멘드로스 촬영 감독이 참여하여 ''엄마와 창녀''의 거친 흑백 화면과 대조되는 컬러 화면으로 촬영되었으며, 대사가 훨씬 적고 시골을 배경으로 한 십대 소년의 성장에 초점을 맞춘다. 이 영화는 제9회 모스크바 국제 영화제 경쟁 부문에 초청되기도 했다.[12]
외스타슈의 영화 이론은 영화 초창기 극영화와 기록영화의 분리에 대한 문제의식에서 출발한다. 그는 뤼미에르 형제와 같은 초기 영화의 작법으로 돌아가려는, 일종의 '영화적 원시주의'를 탐구했다. 이는 동시대 일본의 마츠모토 토시오가 제창한 '네오 다큐멘터리즘'과 유사한 측면이 있으나, 외스타슈의 경우 정치적 참여보다는 형식적 실험에 더 집중하는 경향을 보였다. 이러한 그의 이론은 ''불쾌한 이야기''(''Une sale histoire'', 1977)에서 잘 드러나는데, 이 영화는 동일한 이야기를 실제 경험 당사자의 인터뷰(기록)와 배우들의 재연(극)으로 나누어 보여주는 2부 구성 형식을 취한다. 또한 대표작 ''엄마와 창녀''에서는 실제 인물들의 대화를 녹음한 테이프를 바탕으로 배우들이 연기하게 했으며, 인위적인 배경 음악(BGM)이나 후시 녹음(ADR)을 배제하고 현장음만을 사용하는 방식을 택했다.
생전에 IDHEC에서 학생들을 가르쳤으며, 사후 그의 작품들은 재평가받으며 특히 일본 등지에서 열광적인 반응을 얻었다. 그의 친구이자 동료 감독인 필립 가렐은 자신의 영화 ''사랑의 탄생''(1993) 등 여러 작품을 통해 외스타슈에 대한 기억을 반영하며 그의 영향을 보여주었다.
6. 기타
장 외스타슈는 1938년 프랑스 지롱드주페삭의 노동 계급 가정에서 태어났으며,[5] 사춘기는 오드주나르본에서 보냈다. 그는 생전에 어린 시절에 대한 정보를 거의 공개하지 않았는데, 이는 불행했던 어린 시절에 대한 향수를 느끼지 않았기 때문이라고 전해진다.[7] 그는 주로 독학으로 공부했으며, 영화 제작자가 되기 전에는 프랑스 국철 직원으로 철도 관련 업무에 종사했다.[6] 1958년 파리로 상경하여 시네마테크에 다니기 시작했고, 이때 훗날 프로듀서가 되는 피에르 코트렐을 만났다. 알제리 전쟁 징병을 피하기 위해 독약을 마시기도 했다.
1960년대 초반에는 누벨바그 감독들을 찾아가며 비평을 쓰기 시작했으나, 『영화 수첩』지에는 기고하지 않았다. 1962년에는 폴 베키아리 감독의 단편 영화 조감독을 맡으며 직접 출연하기도 했다.
프랑스 누벨바그의 정식 일원은 아니었지만, 외스타슈는 그들과 관계를 유지했다. 장 뤽 고다르의 영화 ''주말''(1967년)에 배우로 출연했고, 장피에르 레오가 출연한 뤽 물레의 영화 ''빌리 더 키드의 모험''의 편집을 맡았다. 또한 자크 리베트가 연출한 장 르누아르에 관한 텔레비전 다큐멘터리(1966년)와 마르크 'O' 감독의 ''우상들''(1968년)의 편집 기사로도 활동했다.
1973년 첫 장편 극영화 ''마마와 창녀''에서 베르나데트 라퐁이 연기한 마리 역의 실제 모델이었던 카트린 가르니에는 영화의 의상 디자인을 담당했으나, 러시 필름을 보고 절망하여 자살했다.
1981년 자동차 사고로 몸의 일부를 자유롭게 움직일 수 없게 되었고,[9] 같은 해 11월 4일, 43번째 생일을 며칠 앞두고 파리의 자택에서 권총으로 자살했다.[9]
아들 보리스 외스타슈(1960년 출생)는 아버지의 영화 ''넘버 제로''와 단편 ''알릭스의 사진들''에 출연했다. 보리스는 이후 1992년 영화 ''Les Arpenteurs de Montmartre''를 감독하기도 했다. 외스타슈의 할머니 오데트 로베르 역시 ''넘버 제로''에 출연했다.
생전에 IDHEC에서 학생들을 가르쳤다. 사후 일본 등지에서 재평가받으며 널리 알려지게 되었다. 10살 연하의 절친한 친구였던 필립 가렐 감독은 자신의 영화에 외스타슈에 대한 기억을 여러 차례 반영했으며, 대표적으로 1993년 영화 ''사랑의 탄생''이 있다.
7. 참고 문헌
참조
[1]
웹사이트
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2024-04-09
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웹사이트
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웹사이트
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The Thread, by Serge Daney (translated by Steve Erickson)
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서적
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서적
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뉴스
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서적
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