저그 밴드
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1. 개요
저그 밴드는 항아리(jug)를 악기로 사용하여 블루스, 레그타임, 재즈 등을 연주하는 음악 밴드를 의미한다. 1900년대 초 미국 남부에서 시작되어 1920~30년대에 인기를 얻었으며, 유리나 돌로 만든 항아리에 입술을 대고 소리를 내는 독특한 연주 방식이 특징이다. 루이빌과 멤피스를 중심으로 발전했으며, 1960년대 포크 음악 부흥과 함께 재조명되기도 했다. 현재까지도 다양한 형태의 저그 밴드가 활동하고 있으며, 관련 축제와 행사도 개최되고 있다.
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| 저그 밴드 | |
|---|---|
| 지도 | |
| 기본 정보 | |
| 종류 | 음악 장르 |
| 활동 시기 | 1900년대 ~ 현재 |
| 특징 | 자가 제작 악기 사용 끈끈한 협동심 강조 |
| 연주 악기 | 저그 워시보드 워시텁 베이스 카주 기타 만돌린 하모니카 피들 벤조 |
| 관련 장르 | 블루스, 재즈 |
| 역사 | |
| 기원 | 미국 흑인 공동체 |
| 발전 | 1920년대 미국 남부 |
| 인기 | 1930년대 |
| 부흥 | 1960년대 |
| 대표적인 밴드 | |
| 초기 밴드 | 클래런스 윌리엄스 저그 밴드 멤피스 저그 밴드 미시시피 셰이크스 로얄 크리스털 스프링스 저그 밴드 |
| 후기 밴드 | 짐 쿼스킨 저그 밴드 이브닝 선 저그 밴드 모던 저그 밴드 내슈빌 저그 밴드 |
| 추가 정보 | |
| 관련 용어 | 스캠프 |
| 악기 제작 | 재활용품 활용 |
2. 역사
초기 저그 밴드는 주로 아프리카계 미국인 보드빌 및 약장수 쇼 음악가들로 구성되었다. 미국 남부, 특히 켄터키주 루이빌과 테네시주 멤피스 도시에서 시작하여 블루스, 레그타임, 재즈를 혼합하여 연주했다. 저그 밴드의 역사는 블루스의 기원과 밀접하며, 로큰롤 발전에도 기여했다.
저그 밴드의 발상지는 켄터키주 루이빌이라고 알려져 있으며,[22] 1900년 결성된 사이 언더슨 저그 밴드가 처음으로 활동했다. 1924년 9월, 루이빌 출신의 가수 사라 마틴(Sara Martin)이 저그 블로어 얼 맥도널드와 함께 녹음했는데, 이것이 저그 밴드로서는 최초의 녹음으로 여겨진다.[23][22]
이 무렵 저그 밴드는 루이빌에서 멤피스로 번져 거스 캐넌(Gus Cannon)이 이끄는 캐논스 저그 스톤퍼스와 윌 셰이드(Will Shade)가 이끄는 멤피스 저그 밴드 등 새로운 밴드가 탄생했다. 이 외에도 멤피스 미니, 패리 루이스 등 많은 뮤지션이 저그 밴드 스타일의 연주를 하며 멤피스 음악계를 활성화시켰다.
1920년대부터 30년대에 걸쳐 루이빌과 멤피스를 중심으로 인기를 얻었지만, 1930년대 후반부터 도시적인 스타일이 유행하면서 그 기세를 잃어갔다.
영국에서는 1950년대에 로니 도네건의 "록 아일랜드 라인" 히트로 스키플 붐이 일어났지만, 스키플은 일반적으로 저그 블로어를 포함하지 않는 저그 밴드를 가리키는 말이었다.
한편 미국에서는 1950년대 후반부터 60년대에 걸친 포크 붐과 함께 젊은 세대 사이에서 저그 밴드 리바이벌이 일어났다. 보스턴을 거점으로 한 짐 크웨스킨 저그 밴드와 뉴욕의 이븐 더즌 저그 밴드가 등장했고, 마리아 멀더도 이 두 밴드에 참가했다. 루프 탑 싱어스의 "워크 라이트 인"은 저그 밴드 유일의 전미 넘버 원 히트가 되었고, 앨라배마주에 은둔하고 있던 가스 캐논이 재발견되어 녹음을 했다. 그레이트풀 데드의 제리 가르시아 등도 원래는 저그 밴드 멤버였다.
2. 1. 기원과 초기 발전 (19세기 말 ~ 1920년대)
초기 저그 밴드는 주로 아프리카계 미국인 보드빌 및 약장수 쇼 음악가들로 구성되었다. 미국 남부(특히 켄터키주 루이빌과 테네시주 멤피스) 도시에서 시작하여 블루스, 레그타임, 재즈를 혼합하여 연주했다. 저그 밴드의 역사는 블루스의 기원과 밀접한 관련이 있으며, 저그 밴드의 비형식적이고 활기찬 음악은 로큰롤의 발전에도 기여했다.[2]저그 소리는 보통 유리나 돌로 만든 항아리(jug)에 입술을 약 2.5cm 정도 떨어뜨려 진동시켜 만든다. 금관 악기와 마찬가지로 음높이는 입술의 긴장도를 바꿔서 조절하며, 숙련된 저그 연주자는 2옥타브의 음역을 가질 수 있다. 스토브파이프(보통 지름 7.5~10cm 정도의 깡통 파이프)는 저그 대신 파이프를 공명기로 사용하는 것 외에는 거의 같은 방식으로 연주한다. 디제리두와 다소 유사하지만, 스토브파이프와 연주자의 입술 사이에는 접촉이 없다. 일부 저그와 스토브파이프 연주자들은 디제리두처럼 입술 진동과 함께 목소리를 활용하기도 한다.
저그의 휘파람 같은 소리는 딕시랜드 밴드에서 트롬본과 수자폰 또는 튜바의 중간 역할을 하며, 중저음의 리듬 하모니를 연주한다.
저그 밴드 음악 초기에는 버려진 기타의 목 부분에 한쪽이 평평하게 눌린 큰 조롱박을 고정하고, 평평한 면에 소리 구멍을 뚫은 후 말려서 만든 수제 기타와 멘돌린을 사용하기도 했다. 밴조는 버려진 기타 목과 금속 파이 접시로 만들기도 했다.
켄터키주 루이빌 출신의 저그 밴드들이 최초로 녹음을 했다. 바이올리니스트 클리포드 헤이즈(Clifford Hayes)의 올드 사던 저그 밴드(Old Southern Jug Band)는 1923년 초에 녹음을 했다.[2] 휘슬러 앤드 히스 저그 밴드(Whistler & His Jug Band)는 종종 코 휘슬을 사용했으며, 1924년 9월 제넷 레코드(Gennett Records)에서 처음으로 녹음했다.[3] 얼 맥도널드(Earl McDonald)의 오리지널 루이빌 저그 밴드(Original Louisville Jug Band)와 딕시랜드 저그 블로워스(Dixieland Jug Blowers)도 최초로 녹음한 밴드 중 하나였다. 보드빌 블루스 가수 사라 마틴(Sara Martin)과 "블루 요들러" 지미 로저스는 모두 녹음을 위해 이러한 밴드들을 고용했다. 루이빌 밴드는 종종 위스키 병을 사용했고, 스트링 밴드와 레그타임의 영향이 혼합된 재즈 지향적인 음악을 연주했다. 저그 밴드는 거리 공연을 하고, 파티에서 연주했으며, 1900년경부터 오하이오 강의 유람선에서 공연을 시작했고, 1903년에는 켄터키 더비에 처음으로 출연했다.
테네시주 멤피스 지역의 저그 밴드는 컨트리 블루스, 호컴, 그리고 초기 아프리카계 미국인 음악 전통에 더욱 깊이 뿌리를 두고 있었다. 윌 셰이드(Will Shade)의 멤피스 저그 밴드(Memphis Jug Band)와 거스 캐넌(Gus Cannon)의 저그 스톰퍼스(Jug Stompers)는 1927년부터 랄프 피어(Ralph Peer)를 위해 녹음을 했고,[4] 이후 저그 밴드 부흥의 기반이 된 많은 명곡들을 남겼는데, 여기에는 "스틸린(Stealin')", "저그 밴드 뮤직(Jug Band Music)", "온 더 로드 어게인(On the Road Again)", "Whoa, Mule", "밍글우드 블루스(Minglewood Blues)", "워크 라이트 인(Walk Right In)" 등이 포함된다. "콜 오일 블루스(Coal Oil Blues)"와 "럼피 맨 블루스(Lumpy Man Blues)"를 포함한 많은 노래 제목에 "블루스"가 들어 있었지만, 전통적인 12마디 블루스는 아니었다.[5]
멤피스 저그 밴드와 거스 캐넌의 저그 스톰퍼스에는 각각 윌 셰이드와 노아 루이스가 하모니카를 연주했다. 멤피스 지역의 다른 밴드로는 잭 켈리 앤드 히스 사우스 멤피스 저그 밴드,[6] 제드 데이븐포트와 듀이 코를리의 비일 스트리트 저그 밴드(Beale Street Jug Band), 그리고 노아 루이스의 저그 밴드가 있었다. 마 레이니(Ma Rainey)의 텁-저그 밴드에는 슬라이드 기타리스트 탐파 레드(Tampa Red)의 최초 녹음이 실려 있는데, 그는 나중에 자신의 호컴 저그 밴드를 결성했다. 빅 빌 브룬지(Big Bill Broonzy)와 멤피스 미니(Memphis Minnie)는 각자의 저그 밴드와 함께 몇몇 곡을 녹음했고, 멤피스 미니는 멤피스 저그 밴드와 함께 노래하고 연주하기도 했다. 멤피스 저그 밴드 음악은 멤피스 블루스와 밀접한 관련이 있다.
신시내티 저그 밴드(Cincinnati Jug Band)는 1929년 패러마운트 레코드(Paramount Records)에서 스토브파이프(Stovepipe)에 스토브파이프 넘버 1(Stovepipe No. 1)을 녹음했다.[7] 클라렌스 윌리엄스(Clarence Williams (musician))]가 저그를, 윌리 "더 라이언" 스미스(Willie "The Lion" Smith)가 피아노를 연주한 세븐 갤런 저그 밴드(Seven Gallon Jug Band)는 1929년
2. 2. 전성기와 쇠퇴 (1930년대 ~ 1950년대)
켄터키주 루이빌 출신의 저그 밴드들이 최초로 녹음을 시작했다. 1923년 초, 바이올리니스트 클리포드 헤이즈의 올드 사던 저그 밴드가 녹음했고,[2] 1924년 9월에는 코 휘슬을 사용한 휘슬러 앤드 히스 저그 밴드가 제넷 레코드(Gennett Records)에서 처음으로 녹음했다.[3] 얼 맥도널드의 오리지널 루이빌 저그 밴드와 딕시랜드 저그 블로워스도 초기에 녹음한 밴드들이다. 보드빌 블루스 가수 사라 마틴(Sara Martin)과 "블루 요들러" 지미 로저스는 녹음을 위해 이 밴드들을 고용하기도 했다. 루이빌 밴드들은 위스키 병을 사용했고, 스트링 밴드와 레그타임의 영향이 섞인 재즈풍 음악을 연주했다. 이들은 거리 공연을 하거나 파티, 유람선 등에서 공연했으며, 1903년에는 켄터키 더비에도 처음 출연했다.멤피스 지역의 저그 밴드들은 컨트리 블루스, 호컴, 초기 아프리카계 미국인 음악 전통에 더 깊이 뿌리를 두고 있었다. 윌 셰이드(Will Shade)의 멤피스 저그 밴드(Memphis Jug Band)와 거스 캐넌(Gus Cannon)의 저그 스톰퍼스는 1927년부터 랄프 피어(Ralph Peer)를 위해 녹음했으며,[4] "스틸린(Stealin')", "저그 밴드 뮤직(Jug Band Music)", "온 더 로드 어게인(On the Road Again)", "Whoa, Mule", "밍글우드 블루스(Minglewood Blues)", "워크 라이트 인(Walk Right In)" 등 훗날 저그 밴드 부흥의 기반이 된 많은 명곡들을 남겼다.[5] 멤피스 저그 밴드와 거스 캐넌의 저그 스톰퍼스에는 각각 윌 셰이드와 노아 루이스가 하모니카를 연주했다. 멤피스 지역의 다른 밴드로는 잭 켈리 앤드 히스 사우스 멤피스 저그 밴드,[6] 제드 데이븐포트와 듀이 코를리의 비일 스트리트 저그 밴드, 노아 루이스의 저그 밴드 등이 있었다. 마 레이니(Ma Rainey)의 텁-저그 밴드에는 슬라이드 기타리스트 탐파 레드(Tampa Red)의 최초 녹음이 실려 있었고, 그는 나중에 자신의 호컴 저그 밴드를 결성했다. 빅 빌 브룬지(Big Bill Broonzy)와 멤피스 미니(Memphis Minnie)는 각자의 저그 밴드와 함께 몇몇 곡을 녹음했고, 멤피스 미니는 멤피스 저그 밴드와 함께 노래하고 연주하기도 했다. 멤피스 저그 밴드 음악은 멤피스 블루스와 밀접하게 관련되어 있다.
신시내티 저그 밴드(Cincinnati Jug Band)는 1929년 패러마운트 레코드(Paramount Records)에서 스토브파이프 넘버 1(Stovepipe No. 1)을 녹음했다.[7] 클라렌스 윌리엄스가 저그를, 윌리 "더 라이언" 스미스가 피아노를 연주한 세븐 갤런 저그 밴드는 1929년 컬럼비아 레코드(Columbia Records)에서 녹음했다.[8] 버밍햄 저그 밴드는 제이버드 콜먼(Jaybird Coleman)과 빅 조 윌리엄스(Big Joe Williams)를 포함했고, 킹 데이비드의 저그 밴드는 1930년 조지아주 애틀랜타에서 오케 레코드(Okeh Records)에서 녹음했다.[9] 대디 스토브파이프(Daddy Stovepipe)와 미시시피 사라는 1931년 보컬리온 레코드(Vocalion Records)에서 녹음했다.
1930년대 대공황과 라디오가 레코드 판매에 미친 영향으로 저그 밴드 음악의 생산량은 급격히 감소했다. 캐넌과 멤피스 저그 밴드의 마지막 녹음은 각각 1930년과 1934년에 이루어졌다. 그러나 워시보드와 텁 베이스의 사운드는 1940년대까지 시카고의 "블루버드 비트"의 필수적인 부분으로 지속되었다. 버카 화이트(Bukka White)의 "픽신 투 다이"는 1940년 시카고에서 녹음되었으며, 싱코페이션된 워시보드 반주에 의해 주도된다.
2. 3. 부흥과 현대 (1960년대 ~ 현재)
1950년대 후반부터 1960년대에 걸쳐 포크 붐과 함께 젊은 세대 사이에서 저그 밴드 리바이벌이 일어났다. 보스턴을 거점으로 한 짐 크웨스킨 저그 밴드와 존 세바스찬 등이 참가한 뉴욕의 이븐 더즌 저그 밴드가 대표적이었다. 마리아 멀더도 젊은 시절 이 두 밴드에 모두 참가했다. 루프 탑 싱어스의 곡 "워크 라이트 인"은 저그 밴드로는 유일하게 전미 1위를 기록했고, 앨라배마주에 은둔하고 있던 가스 캐논이 재발견되어 녹음을 하기도 했다. 그레이트풀 데드의 제리 가르시아 등도 원래는 저그 밴드 멤버였다.[10][11]1960년대에는 매사추세츠주 케임브리지의 짐 크웨스킨(Jim Kweskin) 저그 밴드가 뱅가드 레코드(Vanguard Records)에서 녹음했는데, 여기에는 워시텁 베이스와 저그 연주자인 프리츠 리치몬드(Fritz Richmond)가 참여했다. 뉴욕을 기반으로 한 이븐 더즌 저그 밴드(Even Dozen Jug Band)는 일렉트라 레코드(Elektra Records)의 크웨스킨 밴드에 대한 답변이었으며, 마리아 다마토 , 조슈아 리프킨(Joshua Rifkin), 데이비드 그리스만(David Grisman), 스테판 그로스만(Stefan Grossman), 존 세바스찬(John Sebastian), 스티브 캣츠 등이 참여했다. 마리아 다마토는 이후 짐 크웨스킨 저그 밴드에 합류하여 기타리스트 제프 멀더(Geoff Muldaur)와 결혼했다. 아티 트라움(Artie Traum)도 이때 ''더 트루 엔데버 저그 밴드(The True Endeavor Jug Band)''라는 저그 밴드를 결성했다. 텍사스주 오스틴의 밴드 13층 엘리베이터(The 13th Floor Elevators)는 전기 저그 연주자인 토미 홀을 특징으로 하는 일렉트릭 저그 밴드로 결성되었다.
저그 음악 부흥 그룹에서 연주하는 음악가들은 다른 밴드를 결성하기도 했다. 존 세바스찬(John Sebastian)은 팝 음악 그룹 러빙 스푼풀을 설립했고, 나중에 성공적인 솔로 아티스트로 활동했다. 컨트리 조 앤드 더 피쉬(Country Joe and the Fish)는 인스턴트 액션 저그 밴드(Instant Action Jug Band)에서 나왔다. 멍고 제리(Mungo Jerry)는 첫 라이브 공연과 녹음에서 저그와 워시보드를 사용했다. 제시 콜린 영(Jesse Colin Young)은 영블러드스를 결성했는데, 그들의 첫 히트곡은 저그 밴드 표준곡인 "그리즐리 베어(Grizzly Bear)"였다. 그레이트풀 데드(Grateful Dead) 역시 저그 밴드에서 시작되었다. 제리 가르시아, 밥 위어, 론 "피그펜" 맥커넌은 워록스(Warlocks)를 결성하기 전에 마더 맥크리의 업타운 저그 챔피언스(Mother McCree's Uptown Jug Champions)에 있었다.[12] 니티 그리티 더트 밴드(Nitty Gritty Dirt Band)도 저그 밴드로 시작했다.
크리덴스 클리어워터 리바이벌(Creedence Clearwater Revival)의 ''윌리 앤드 더 푸어 보이스(Willy and the Poor Boys)''와 러빙 스푼풀의 "저그 밴드 뮤직(Jug Band Music)"은 저그 밴드 음악에 대한 팝-록 오마주였다. 스푼풀은 또한 그들의 첫 앨범 ''두 유 빌리브 인 매직(Do You Believe in Magic)''(1965)에서 "블루스 인 더 보틀(Blues in the Bottle)", "스포팅 라이프(Sportin' Life)", "마이 걸(My Gal)", "피싱 블루스(Fishin' Blues)", "와일드 어바웃 마이 러빙(Wild About My Lovin')"과 같은 고전적인 저그 밴드 레퍼토리의 노래들을 연주했다.
1971년 어린이 책 ''에멧 오터의 저그 밴드 크리스마스''와 1977년 텔레비전 영화 각색은 숲 속 동물들로 구성된 저그 밴드를 특징으로 한다.
저그 밴드는 현재까지 존재하고 발전해 왔다. 존 세바스찬은 여전히 J-밴드를 이끌고 있다. 일부 밴드는 원래 뿌리에 충실한 반면, 다른 밴드는 저그 밴드 레퍼토리를 다른 민속 음악, 대중 음악, 재즈 및 고전 음악 형식으로 지속적으로 확장하고 있다.
1990년대와 2000년대에는 포스트모더니즘 저그 밴드 운동이라고 할 수 있는 또 다른 세대의 저그 밴드 부흥이 있었다. 이러한 밴드들은 전통주의자부터 현대주의자까지 다양하다.
9월 중순에 열리는 전국 저그 밴드 주빌리는 뉴잉글랜드와 북서부에서 온 현대 저그 밴드들을 켄터키주 루이빌로 불러들인다.[21]
3. 주요 특징
저그 밴드는 저그(항아리), 워시보드, 톱, 카주, 워시텁 베이스, 수저 등 주변에서 구할 수 있는 것들로 만든 수제 악기를 많이 사용하는 것이 특징이다. 하모니카, 밴조, 기타, 만돌린, 아코디언 등의 악기가 추가되기도 한다. 음악적으로는 재즈, 블루스, 컨트리, 블루그래스 등을 기반으로 한다.
3. 1. 악기 구성
저그 밴드는 저그(항아리), 워시보드, 뮤지컬소, 카주(스토브 굴뚝, 빗, 티슈 등을 이용), 워시텁 베이스(빨랫통과 걸레로 만든 베이스), 수저 등 주변에서 구할 수 있는 것들로 만든 수제 악기를 많이 사용하는 것이 특징이다. 이러한 악기에 하모니카, 밴조, 기타, 만돌린, 아코디언 등의 악기가 추가되기도 한다.| 악기 종류 | 설명 |
|---|---|
| 저그(항아리) | 보통 유리나 돌로 만든 항아리에 입술을 약 2.5cm 정도 떨어뜨려 진동시켜 소리를 낸다. 입술의 긴장도를 바꿔 음높이를 조절하며, 숙련된 저그 연주자는 2옥타브의 음역을 낼 수 있다. |
| 스토브파이프 (Stovepipe) | 지름 7.5~10cm 정도의 깡통 파이프를 저그 대신 사용하기도 한다. 파이프를 공명기로 사용하는 점은 저그와 같지만, 스토브파이프와 입술 사이에 접촉이 없다는 차이가 있다. |
| 수제 기타와 만돌린 | 초기 저그 밴드에서는 버려진 기타 목에 조롱박을 고정하고 소리 구멍을 뚫어 만든 수제 악기를 사용하기도 했다. |
| 밴조 | 버려진 기타 목과 금속 파이 접시로 만들기도 했다. |
3. 2. 음악 스타일
초기 저그 밴드는 주로 아프리카계 미국인 보드빌 및 약장수 쇼 음악가들로 구성되었다. 이들은 미국 남부 도시, 특히 켄터키주 루이빌과 테네시주 멤피스에서 블루스, 레그타임, 재즈를 혼합한 음악을 연주했다. 저그 밴드의 역사는 블루스의 기원과 밀접하게 연관되어 있으며, 이들의 비형식적이고 활기찬 음악은 로큰롤 발전에도 영향을 미쳤다.[2]저그 소리는 유리나 돌로 만든 항아리에 입술을 약 2.5cm 정도 떨어뜨려 진동시켜 만든다. 금관 악기처럼 입술의 긴장도를 조절하여 음높이를 바꾸며, 숙련된 연주자는 2옥타브의 음역을 낼 수 있다. 스토브파이프 (보통 지름 7.5~10cm 정도의 깡통 파이프)는 저그 대신 파이프를 공명기로 사용한다는 점을 제외하면 저그와 거의 같은 방식으로 연주한다. 일부 저그 및 스토브파이프 연주자들은 디제리두처럼 입술 진동과 함께 목소리를 사용하기도 한다. 저그의 휘파람 같은 소리는 딕시랜드 밴드에서 트롬본과 수자폰 또는 튜바의 중간 역할을 하며, 중저음의 리듬 하모니를 연주한다.
초기 저그 밴드 음악에서는 버려진 기타 목에 조롱박을 고정하거나, 버려진 기타 목과 금속 파이 접시로 밴조를 만들어 사용하기도 했다.
켄터키주 루이빌 출신의 저그 밴드들이 최초로 녹음을 시작했다. 바이올리니스트 클리포드 헤이즈(Clifford Hayes)의 올드 사던 저그 밴드(Old Southern Jug Band)는 1923년에 녹음했고,[2] 코 휘슬을 사용한 휘슬러 앤드 히스 저그 밴드(Whistler & His Jug Band)는 1924년 9월 제넷 레코드(Gennett Records)에서 처음 녹음했다.[3] 얼 맥도널드(Earl McDonald)의 오리지널 루이빌 저그 밴드(Original Louisville Jug Band)와 딕시랜드 저그 블로워스(Dixieland Jug Blowers)도 초기 녹음 밴드에 속한다. 이들은 보드빌 블루스 가수 사라 마틴(Sara Martin)과 "블루 요들러" 지미 로저스의 녹음에 참여하기도 했다. 루이빌 밴드는 위스키 병을 사용했고, 스트링 밴드와 레그타임의 영향이 섞인 재즈 지향적인 음악을 연주했다. 이들은 거리 공연, 파티, 오하이오 강의 유람선 (1900년경), 켄터키 더비 (1903년) 등에서 공연했다.
멤피스 지역의 저그 밴드는 컨트리 블루스, 호컴, 초기 아프리카계 미국인 음악 전통에 더 깊이 뿌리를 두고 있었다. 윌 셰이드(Will Shade)의 멤피스 저그 밴드(Memphis Jug Band)와 거스 캐넌(Gus Cannon)의 저그 스톰퍼스(Jug Stompers)는 1927년부터 랄프 피어(Ralph Peer)를 위해 녹음했으며,[4] "스틸린(Stealin')", "저그 밴드 뮤직(Jug Band Music)", "온 더 로드 어게인(On the Road Again)", "Whoa, Mule", "밍글우드 블루스(Minglewood Blues)", "워크 라이트 인(Walk Right In)" 등 많은 명곡을 남겼다.[5] 멤피스 저그 밴드와 거스 캐넌의 저그 스톰퍼스에는 각각 윌 셰이드와 노아 루이스가 하모니카를 연주했다. 멤피스 지역의 다른 밴드로는 잭 켈리 앤드 히스 사우스 멤피스 저그 밴드,[6] 제드 데이븐포트와 듀이 코를리의 비일 스트리트 저그 밴드(Beale Street Jug Band), 노아 루이스의 저그 밴드가 있었다. 마 레이니(Ma Rainey)의 텁-저그 밴드에는 탐파 레드(Tampa Red)가 참여했는데, 그는 나중에 자신의 호컴 저그 밴드를 결성했다. 빅 빌 브룬지(Big Bill Broonzy)와 멤피스 미니(Memphis Minnie)는 각자의 저그 밴드와 함께 녹음했고, 멤피스 미니는 멤피스 저그 밴드와 함께 노래하고 연주하기도 했다. 멤피스 저그 밴드 음악은 멤피스 블루스와 밀접하게 관련되어 있다.
신시내티 저그 밴드(Cincinnati Jug Band)는 1929년 패러마운트 레코드(Paramount Records)에서 스토브파이프 넘버 1(Stovepipe No. 1)을 녹음했다.[7] 클라렌스 윌리엄스(Clarence Williams (musician))가 저그를, 윌리 "더 라이언" 스미스(Willie "The Lion" Smith)가 피아노를 연주한 세븐 갤런 저그 밴드(Seven Gallon Jug Band)는 1929년 컬럼비아 레코드(Columbia Records)에서 녹음했다.[8] 버밍햄 저그 밴드(Birmingham Jug Band)는 제이버드 콜먼(Jaybird Coleman)과 빅 조 윌리엄스(Big Joe Williams)를 포함했고, 킹 데이비드의 저그 밴드는 1930년 조지아주 애틀랜타에서 오케 레코드(Okeh Records)에서 녹음했다.[9] 대디 스토브파이프(Daddy Stovepipe)와 미시시피 사라는 1931년 보컬리온 레코드(Vocalion Records)에서 녹음했다.
1930년대 대공황과 라디오의 영향으로 저그 밴드 음악의 생산량은 급감했다. 캐넌과 멤피스 저그 밴드의 마지막 녹음은 각각 1930년과 1934년에 이루어졌다. 캐넌과 윌 셰이드는 1956년 샘 차터스(Sam Charters)에 의해 포크웨이즈 레코드(Folkways Records)에서 다시 녹음되었다. 그러나 워시보드와 텁 베이스의 사운드는 시카고의 "블루버드 비트"의 필수적인 부분으로 1940년대까지 지속되었다. 버카 화이트(Bukka White)의 "픽신 투 다이"는 1940년 시카고에서 녹음되었으며, 싱코페이션된 워시보드 반주가 특징이다.
민속 시대 저그 밴드 부흥의 초기 녹음 중 하나는 오렌지 블라썸 저그 파이브(Orange Blossom Jug Five)의 ''스키플 인 스테레오(Skiffle in Stereo)''(1958)이다. 데이브 밴 론크(Dave Van Ronk)는 1964년 ''데이브 밴 론크 앤드 더 랙타임 저그 스톰퍼스(Dave Van Ronk and the Ragtime Jug Stompers)'' 앨범으로 이 장르를 다시 다루었다.
거스 캐넌(Gus Cannon)의 "워크 라이트 인(Walk Right In)"은 1963년 루프탑 싱어스(the Rooftop Singers)에게 1위 히트곡이 되었다.[10] 이 노래의 성공으로 캐넌은 스택스 레코드(Stax Records)에서 79세의 나이로 마지막 녹음을 했다. ''워크 라이트 인(Walk Right In)'' 앨범에는 캐넌(밴조), 윌 셰이드(저그), 밀턴 로비(워시보드)가 참여했다. 1963년 스타데이 레코드(Starday Records)는 로버트 룬(Robert Lunn)의 ''더 오리지널 토킹 블루스 맨(The Original Talking Blues Man)''을 발매했다.[11]
매사추세츠주 케임브리지의 짐 크웨스킨(Jim Kweskin) 저그 밴드는 뱅가드 레코드(Vanguard Records)에서 녹음했으며, 프리츠 리치몬드(Fritz Richmond)가 참여했다. 뉴욕의 이븐 더즌 저그 밴드(Even Dozen Jug Band)는 일렉트라 레코드(Elektra Records) 소속으로, 마리아 다마토(Maria D'Amato), 조슈아 리프킨(Joshua Rifkin), 데이비드 그리스만(David Grisman), 스테판 그로스만(Stefan Grossman), 존 세바스찬(John Sebastian), 스티브 캣츠 등이 참여했다. 아티 트라움(Artie Traum)도 ''더 트루 엔데버 저그 밴드(The True Endeavor Jug Band)''를 결성했다. 텍사스주 오스틴의 13층 엘리베이터(The 13th Floor Elevators)는 토미 홀을 특징으로 하는 일렉트릭 저그 밴드였다.
존 세바스찬(John Sebastian)은 러빙 스푼풀을 설립했고, 컨트리 조 앤드 더 피쉬(Country Joe and the Fish)는 인스턴트 액션 저그 밴드(Instant Action Jug Band)에서 나왔다. 멍고 제리(Mungo Jerry)는 폴 킹(저그)과 조 러시(Joe Rush)(워시보드)를 통해 저그 밴드의 성격을 띠었다. 제시 콜린 영(Jesse Colin Young)은 영블러드스를 결성했고, 그레이트풀 데드(Grateful Dead)의 제리 가르시아(Jerry Garcia), 밥 위어(Bob Weir), 론 "피그펜" 맥커넌(Ron "Pigpen" McKernan)은 마더 맥크리의 업타운 저그 챔피언스(Mother McCree's Uptown Jug Champions) 출신이다. 니티 그리티 더트 밴드(Nitty Gritty Dirt Band)도 저그 밴드로 시작했다.
크리덴스 클리어워터 리바이벌(Creedence Clearwater Revival)의 ''윌리 앤드 더 푸어 보이스(Willy and the Poor Boys)''와 러빙 스푼풀의 "저그 밴드 뮤직(Jug Band Music)"은 저그 밴드 음악에 대한 오마주이다. 스푼풀은 "블루스 인 더 보틀(Blues in the Bottle)", "스포팅 라이프(Sportin' Life)", "마이 걸(My Gal)", "피싱 블루스(Fishin' Blues)", "와일드 어바웃 마이 러빙(Wild About My Lovin')" 등 고전적인 저그 밴드 노래를 연주했고, "영거 걸(Younger Girl)"은 거스 캐넌의 "프리즌 월 블루스(Prison Wall Blues)"의 멜로디를 사용했다. "두 유 빌리브 인 매직(Do You Believe in Magic)"은 가사에서 저그 밴드 음악을 언급했다.[12]
에멧 오터의 저그 밴드 크리스마스 (릴리안 호반(Lillian Hoban)과 러셀 호반(Russell Hoban))와 텔레비전 영화 각색은 숲 속 동물들로 구성된 저그 밴드를 특징으로 한다.
존 세바스찬은 J-밴드를 이끌고 있으며, 여기에는 얀크 라첼(Yank Rachell)과 프리츠 리치몬드(Fritz Richmond) 등이 참여했다. 켄터키주 루이빌의 더 저거너트 저그 밴드,[13] 신시내티 댄싱 피그스(Cincinnati Dancing Pigs), 캐롤라이나 초콜릿 드롭스(Carolina Chocolate Drops), 호보 고블린스(Hobo Gobbelins), 키친 싱코페이터스(Kitchen Syncopators), 잉크웰 리듬 메이커스(Inkwell Rhythm Makers) 등 다양한 밴드들이 활동하고 있다. 코네티컷의 주가델릭스(Jugadelics)는[14] 자체 오리지널 자료를 사용하고 수제 악기와 전통 악기를 모두 사용한다. 샌프란시스코의 디바인스 저그 밴드(Devine's Jug Band)와 마리아 멀더(Maria Muldaur)의 가든 오브 조이 저그 밴드(Garden of Joy Jug Band)도 활동 중이다. 브리티시컬럼비아주 밴쿠버의 제뉴인 저그 밴드(Genuine Jug Band)는 1968년부터 활동해 오고 있다. 코네티컷의 워시보드 슬림 앤드 더 블루 라이트스(Washboard Slim and the Blue Lights)는[15] 블루스와 레그타임 레퍼토리를 결합한다. 테네시주의 제이크 레그 스톰퍼스(Jake Leg Stompers)는 전통적인 멤피스 스타일을 유지하고 있다. 사우스 오스틴 저그 밴드(South Austin Jug Band)는 전통 음악에 새로운 변형을 시도한다. 필라델피아 저그 밴드(Philadelphia Jug Band)는 45년 이상 클래식 저그 밴드 음악을 연주해 왔다. 워싱턴주의 크로 퀼 나이트 아울스(Crow Quill Night Owls)는 1920년대 블루스, 재즈, 힐빌리 음악을 혼합하여 연주한다.
토드 크와이트(Todd Kwait)의 다큐멘터리 ''체이싱 거스 고스트(Chasin' Gus' Ghost)''는 저그 밴드 음악의 역사와 영향을 다룬다.[16]
1990년대와 2000년대에는 포스트모더니즘 저그 밴드 운동이 있었다. 이들은 뉴욕시, 미니애폴리스, 시카고, 남캘리포니아, 샌프란시스코 베이 지역, 태평양 북서부, 타이베이(대만) 등에서 발전했다.
대만의 머디 베이슨 램블러스(The Muddy Basin Ramblers)는 40곡이 넘는 현대 저그 밴드 음악을 작곡했다.[19][20]
전국 저그 밴드 주빌리는 9월 중순에 켄터키주 루이빌에서 열린다.[21]
저그 밴드의 편성은 저그, 워시보드, 뮤지컬소, 카주, 워시탭 베이스, 수저 등 수제 악기를 많이 사용하는 것이 특징이다. 하모니카, 밴조, 기타, 만돌린, 아코디언 등의 악기가 추가되기도 한다. 음악적으로는 재즈, 블루스, 컨트리, 블루그래스 등을 기반으로 한다.
4. 주요 밴드 및 음악가
- 이븐 더즌 저그 밴드(Even Dozen Jug Band)
- 거스 캐넌(Gus Cannon)의 저그 스톰퍼스(Jug Stompers)
- 짐 크웨스킨(Jim Kweskin) 저그 밴드
- 딕시랜드 저그 블로워스(Dixieland Jug Blowers)
- 멤피스 저그 밴드(Memphis Jug Band)
- 루프탑 싱어스(the Rooftop Singers)
5. 관련 행사
미네소타주 미니애폴리스에서는 1980년부터 매년 저그 밴드 배틀(Battle of the Jug Bands)이 열리고 있다. 30개가 넘는 저그 밴드가 '탐나는 할리우드 와플 기계' 트로피를 놓고 경쟁하는데, 퀘스킨의 밴드보다 오래전부터 활동하며 현재까지도 활동하는 주크 새비지스(Jook Savages)도 포함되어 있다. 이 대회는 슈퍼볼이 끝난 후 다음 날 일요일에 열린다. 이 행사의 인기가 매우 높아 하루 종일 진행되지만 모든 밴드가 경쟁할 시간이 부족할 정도이다. 최근 몇 년 동안 전날에 열리는 두 번째 대회인 팬케이크 리그(Pancake League)가 추가되었다.
전국 저그 밴드 축제(National Jug Band Jubilee)는 저그 밴드 음악의 발상지로 여겨지는 켄터키주 루이빌에서 2004년 10월에 시작되었다.[17]
캘리포니아주에서는 2006년부터 거의 매년 8월에 샌프란시스코 저그 밴드 축제(San Francisco Jug Band Festival)가 캘리포니아 주 샌프란시스코에서 열리고 있으며, 1998년경부터 매년 8월에 캘리포니아주 서터 크릭(Sutter Creek)에서 저그 밴드들의 저그페스트(JugFest) 모임이 열린다. 이 두 무료 야외 축제는 다양한 저그 밴드들이 하루 종일 공연하며 충분한 시간 동안 연주할 수 있도록 한다. 제1회 서부 해안 저그 밴드 축제(1st Annual West Coast Jug Band Jubilee)는 2010년 8월 캘리포니아주 버클리에서 열렸다.
시카고 저그 밴드 배틀(Chicago Battle of the Jug Bands)은 2007년부터 매년 가을에 열리고 있다. 참가자들은 금으로 도금된 소시지 채우개인 '스터피(Stuffy)'를 놓고 경쟁한다.[18] 시카고 배틀은 당시 시카고 올드타운 민속 음악 학교(Old Town School of Folk Music) 교사였던 아를로 리치(Arlo Leach)에 의해 시작되었다. 2년 후 그가 오리건 주 포틀랜드로 이사하자, 시카고 배틀의 주최는 올드타운 학교의 또 다른 교사인 스킵 랜트(Skip Landt)에게 넘어갔다. 단 하루 저녁에 열리는 시카고 대회는 관객들이 공식 시카고 선거 투표용지 모형을 사용하여 투표하여 우승자를 선정한다.
일본에서도 소수파이지만, 저그 밴드는 일부에서 꾸준한 인기를 유지하고 있으며, 전국에 저그 밴드가 존재한다. 2002년에는 「요코하마 저그 밴드 페스티벌」이 요코하마 시에서 개최되었다. 이후 매년 4월에 이 페스티벌이 개최되고 있으며, 매년 일본 각지에서 밴드들이 모인다.
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