블루그래스

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1. 개요
2. 역사
3. 특징
4. 하위 장르 및 최근 동향
5. 국제적인 확산
6. 한국의 블루그래스
- 6.1. 주요 한국 아티스트/밴드
참조

1. 개요

블루그래스는 미국 애팔래치아 지역에서 기원한 컨트리 음악의 하위 장르로, 1950년대 미국 남부에서 인기를 얻기 시작하여 포크 리바이벌을 거쳐 다양한 장르와 융합하며 발전했다. 기타, 만돌린, 밴조, 바이올린 등 현악기를 주로 사용하며, 빠른 템포와 독특한 보컬 하모니가 특징이다. 1939년 빌 먼로가 결성한 블루 그래스 보이즈에서 명칭이 유래되었으며, 1948년 스탠리 형제의 "몰리 앤 텐브룩스"가 블루그래스 음악의 시작으로 평가받는다. 현재는 전통 블루그래스, 프로그레시브 블루그래스, 잼그래스 등 다양한 하위 장르로 발전했으며, 국제적으로도 많은 팬을 확보하고 있다.

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블루그래스
기본 정보
블루그래스 밴드
스타일 기원	컨트리, 영국 포크, 스코틀랜드 포크, 아일랜드 포크, 애팔래치아 음악, 올드 타임 음악, 아프리카계 미국인 음악, 스트링 밴드, 블루스, 재즈
문화적 기원	1940년대 경, 켄터키주, 테네시주, 애팔래치아, 미국 남부
파생 장르	해당사항 없음
하위 장르	프로그레시브 블루그래스, 전통 블루그래스
융합 장르	잼 밴드
지역적 장면	체코
관련 항목	음악가, 명예의 전당

2. 역사

데이비드 그리즈먼, 크리스 타일 그리고 엔리케 코리아가 1998년 그레이 폭스 블루그래스 페스티벌에서 공연하는 모습

블루그래스는 미국 애팔래치아 지역에서 시작되었으며, 올드 타임 음악과 전통 음악의 요소에서 발전한 독특한 음악 형태이다.^[22] 18세기에 영국과 아일랜드에서 온 정착민들은 애팔래치아에 도착하여 고향의 음악적 전통을 가져왔다.^[23]

1948년에 블루그래스로 알려지게 된 장르는 전후 컨트리/웨스턴 음악 산업 내에서 등장했는데, 이 시기는 현재 "전통 블루그래스"의 황금기 또는 발원지로 특징지어진다. 블루그래스는 처음에는 포크 음악 범주에 포함되었다가 나중에 힐빌리로 변경되었다. 1948년, 블루그래스는 라디오 방송 차트를 위해 컨트리 음악 제목 아래에 놓였다. "블루그래스"라는 용어는 1950년대 후반까지 음악을 공식적으로 설명하는 데 나타나지 않았다.^[28]

이후 블루그래스는 1950년대에는 미국 남부를 중심으로 한 컨트리 음악 시장에, 1960년대는 포크 리바이벌에 인정받아 미국의 도시나 유럽, 일본의 포크 시장에, 1970년대에는 록과의 융합으로 야외 음악 페스티벌에 진출했다. 1980년대 이후에는 어쿠스틱 음악의 녹음 기술 향상과 함께 재즈 등에도 도입되는 소수의 사례가 나타났다.

2. 1. 기원

블루그래스는 미국 애팔래치아 지역에서 시작되었으며, 올드 타임 음악과 전통 음악의 요소에서 발전한 독특한 음악 형태이다.^[22] 애팔래치아 지역은 많은 스코틀랜드계 미국인 이민자들이 정착한 곳으로, 그들의 고향 음악 전통을 가져왔다. 특히 바이올린으로 연주되는 지그와 릴은 이 스타일 발전에 필수적인 요소였다. 흑인 음악가들은 상징적인 밴조를 애팔래치아로 가져왔다.^[22] 1945년에는 얼 스크럭스가 밴조에서 세 손가락 롤을 개발하여 새로운 블루그래스 사운드의 빠른 템포에 맞는 연주를 가능하게 했다.^[22]

18세기에 영국과 아일랜드에서 온 정착민들은 애팔래치아에 도착하여 고향의 음악적 전통을 가져왔다.^[23] 이 전통은 주로 무반주 서사시인 영어와 스코틀랜드의 발라드와 바이올린으로 반주되는 릴과 같은 댄스 음악으로 구성되었다.^[24] "Pretty Saro", "Pretty Polly", "Cuckoo Bird", "House Carpenter"와 같은 여러 애팔래치아 블루그래스 발라드는 잉글랜드에서 유래되었으며 멜로디와 가사 모두에서 영국의 발라드 전통을 보존하고 있다.^[25] "Leather Britches"와 "Soldier's Joy"와 같이 애팔래치아에서 인기 있는 일부 블루그래스 바이올린 곡은 스코틀랜드 기원을 가지고 있다.^[26] 댄스곡 "Cumberland Gap"은 스코틀랜드 발라드 "Bonnie George Campbell"에 사용된 곡에서 파생되었을 수 있다.^[27]

현재 블루그래스로 알려진 음악은 벅댄싱, 플랫푸팅, 클로깅으로 알려진 시골 춤 스타일과 함께 연주되었다. 블루그래스 사운드가 도시 지역으로 확산되면서, 특히 오디오 녹음의 출현 이후, 음악 감상만으로도 즐기는 경우가 증가했다. 1948년에 블루그래스로 알려지게 될 장르는 전후 컨트리/웨스턴 음악 산업 내에서 등장했는데, 이 시기는 현재 "전통 블루그래스"의 황금기 또는 발원지로 특징지어진다.

블루그래스는 처음에는 포크 음악 범주에 포함되었다가 나중에 힐빌리로 변경되었다. 1948년, 블루그래스는 라디오 방송 차트를 위해 컨트리 음악 제목 아래에 놓였다. "블루그래스"라는 용어는 1950년대 후반까지 음악을 공식적으로 설명하는 데 나타나지 않았고, 1965년까지 뮤직 인덱스에 나타나지 않았다.^[28]

2. 2. 명칭의 유래

"블루그래스"는 포아속(Poa) 잔디에 미국에서 흔히 붙여지는 이름이며, 가장 유명한 것은 켄터키 블루그래스이다. 켄터키 중부의 넓은 지역은 때때로 블루그래스 지역이라고 불리기도 한다. "블루그래스"라는 단어가 정확히 언제 채택되었는지는 확실하지 않지만, 1950년대 후반으로 추정된다.^[31] 이 용어는 1939년 빌 먼로를 리더로 결성된 밴드 블루 그래스 보이즈(Blue Grass Boys)의 이름에서 유래되었다. 이러한 계보 때문에 빌 먼로는 종종 "블루그래스의 아버지"로 불린다.^[31]

랄프 스탠리는 장르의 기원과 이름에 대해 다음과 같이 언급했다.

"오, (먼로)가 처음이었죠. 하지만 그때는 블루그래스라고 불리지 않았어요. 그냥 옛날 산골 힐빌리 음악이라고 불렸죠. 1965년에 블루그래스 축제를 시작했을 때, 모두 모여서 쇼를 뭐라고 불러야 할지 궁금해했죠. 빌이 가장 나이가 많고, 켄터키라는 블루그래스 주 출신이며, 블루 그래스 보이즈가 있었기 때문에 '블루그래스'라고 부르기로 결정했어요."^[33]

2. 3. 발전 과정

1950년대에는 미국 남부를 중심으로 한 컨트리 음악 시장에, 1960년대는 포크 리바이벌에 인정받아 미국의 도시나 유럽, 일본의 포크 시장에, 1970년대에는 록과의 융합으로 야외 음악 페스티벌에 진출했다. 1980년대 이후에는 어쿠스틱 음악의 녹음 기술 향상과 함께 재즈 등에도 도입되는 소수의 사례가 나타났다.

3. 특징

블루그래스 연주에는 기타, 플랫 만돌린, 피들(바이올린), 5현 밴조, 도브로 (레조네이터 기타), 우드 베이스 등의 악기가 주로 사용된다. 스코틀랜드나 아일랜드 음악을 기반으로 한 전승곡도 많으며, 업템포 곡이 많고 악기에는 속주 등 곡예적인 즉흥 연주가 요구된다. "하이론섬"이라고 불리는 블루스 감성을 표현하는 창법과 하모니도 특징적이다.

빌 먼로의 블루 그래스 보이즈는 초기 블루그래스의 유명 그룹이었다.^[42] 1967년 아메리칸 뉴 시네마 영화 『우리에게 내일은 없다』^[43]의 테마로 사용된 플랫 앤 스크럭스의 "포기 마운틴 브레이크다운"은 일본에서 잘 알려져 있다. 래리 맥네일리(맥닐리)는 "밴조의 지미 헨드릭스"라고도 불렸다.

3. 1. 악기 구성

바이올린(피들) , 5현 반조, 기타, 만돌린, 업라이트 베이스(현악 베이스)는 블루그래스 음악에서 주로 사용되는 악기들이다. 종종 레조네이터 기타(도브로)나 하모니카, 유대인의 하프가 함께 연주되기도 한다.^[7]^[8] 이러한 악기 구성은 시골 댄스 밴드에서 유래되었으며, 초기 블루그래스 밴드가 결성된 기반이 되었다.

피들: 이탈리아에서 제작되어 16세기 유럽에서 처음 사용된 피들은 미국으로 유입된 최초의 악기 중 하나였다.^[9] 작은 크기와 다재다능함으로 인해 인기를 얻었다.^[9] 컨트리 음악, 클래식 음악, 케이준 음악, 올드 타임 피들 등 다양한 장르에서도 사용된다.

반조: 아프리카 노예 무역을 통해 미국으로 유입되었다. 민스트럴 쇼에서 반조를 공연의 일부로 사용하면서 백인 미국인들의 주목을 받기 시작했다.^[10] 남북 전쟁 이전에는 "클로해머" 또는 두 손가락 스타일의 연주가 인기를 얻었지만, 현재 반조 연주자들은 주로 스크러그스 스타일(세 손가락 피킹 스타일)을 사용한다.

기타: 주로 리듬을 담당하며, 다른 악기들이 브레이크 동안 기타 위에 솔로를 연주할 수 있다. 기타리스트 또한 가끔 솔로를 연주하기도 한다. 18세기 스페인에서 유래되었지만, C.F. 마틴 컴퍼니가 1830년대에 제작을 시작하기 전까지는 미국에서 제작된 모델이 없었다.^[11] 레스터 플랫과 같은 초기 블루그래스 기타리스트들이 사용했던 엄지 피크와 핑거 피크를 사용하는 스타일과는 달리, 현재는 플랫피킹 스타일로 가장 일반적으로 연주된다.

베이스: 거의 항상 피치카토 주법을 사용하며, 때때로 비트를 강조하기 위해 "슬랩 스타일"을 채택한다. 블루그래스 베이스 라인은 일반적으로 각 코드의 근음과 5도음을 번갈아 연주하는 리듬으로, 가끔 워킹 베이스 연주가 추가된다.

악기 구성은 지속적인 논쟁의 주제였다. 전통적인 블루그래스 연주자들은 빌 먼로의 밴드인 블루 그래스 보이즈가 사용한 구성(기타, 만돌린, 피들, 반조, 베이스)이 "올바른" 악기 구성이라고 믿는다. 전통적인 악기 구성에서 벗어난 예로는 도브로, 아코디언, 하모니카, 피아노, 오토하프, 드럼, 전기 기타, 그리고 다른 일반적인 블루그래스 악기의 전기 버전이 있으며, 이는 "뉴 그래스"라고 불리기도 한다. 이러한 논쟁에도 불구하고, 먼로 자신조차도 악기 구성을 실험하는 것으로 알려져 있었다. 그는 한때 현악 오케스트라, 합창단, 그리고 미리 녹음된 새소리 트랙을 사용하기도 했다.^[12]

3. 2. 보컬

블루그래스는 특정 악기 외에도 2, 3, 4성부의 보컬 하모니를 사용하는 것이 특징이다. 종종 가장 높은 성부에서 불협화음 또는 선법적인 소리(선법 프레임 참조)를 내는데, 이는 "높고 외로운 소리"로 묘사된다.^[13] 일반적으로 보컬 하모니의 배열과 레이어링을 "스택"이라고 부른다. 표준 스택은 맨 아래에 바리톤, 중간에 리드(주 멜로디를 부름), 맨 위에 테너를 배치하지만, 여성 보컬이 포함되는 경우에는 스택을 변경하기도 한다. 앨리슨 크라우스 앤 유니온 스테이션(Alison Krauss and Union Station)은 여성 보컬이 부르는 표준 멜로디 라인보다 옥타브 높은 바리톤과 테너, 하이 리드로 구성된 하모니 스택을 사용했다.

스탠리 형제(the Stanley Brothers)와 오스본 형제(the Osborne Brothers)는 테너와 바리톤 아래에 하이 리드를 사용하는 방식을 사용했다. 스탠리 형제는 머큐리 레코드와 킹 레코드에서 녹음한 여러 곡에서 이 기법을 사용했다.^[14] 1950년대 후반 MGM 레코드에서 활동하던 오스본 형제는 이 방식을 사용했는데, 보비의 높고 맑은 목소리가 보컬 스택의 맨 위에 위치하면서 오스본 형제의 트레이드마크가 되었다.^[15]^[16] 스탠리 형제는 콜롬비아 레코드에서 활동하던 시기(1949–1952)에 녹음한 여러 트리오 곡에서 하이 바리톤 파트를 사용했다.^[17] 만돌린 연주자 피 위 램버트(Pee Wee Lambert)는 랄프 스탠리의 테너 위에 하이 바리톤을 불렀고, 두 파트는 카터의 리드 보컬 위에 있었다.^[18] 이 트리오 보컬 편성은 다른 그룹에서도 다양하게 사용되었으며, 빌 몬로도 1950년 녹음한 "When the Golden Leaves Begin to Fall"에서 사용했다.^[19]^[20] 1960년대에는 플랫 앤 스크럭스(Flatt and Scruggs)가 복음성가에 전통적인 4성부 파트에 다섯 번째 파트인 하이 바리톤을 추가하는 경우가 많았다(해당 목소리의 정상적인 음역에서 불리는 바리톤 파트를 중복함; E.P. 털록[일명 커즌 제이크]이 일반적으로 이 파트를 담당했지만, 때로는 컬리 섹클러가 맡기도 했다).^[21]

"하이론섬"이라고 불리는 블루스 감성을 표현하는 창법과 하모니에도 특징이 있다.

3. 3. 주제

블루그래스 곡은 종종 이 음악이 탄생한 사람들의 일상생활에 대한 서사 형태를 띤다. 잃어버린 사랑, 인간관계의 갈등, 그리고 지역의 원치 않는 변화(예: 산지 석탄 채굴의 가시적인 영향)에 대한 한탄 외에도, 블루그래스 보컬은 종종 애팔래치아와 경제적 자원이 부족한 다른 농촌 지역에서 고된 삶을 언급한다. 일부 저항 음악은 특히 애팔래치아 탄광 산업의 변화와 관련하여 블루그래스 스타일로 작곡되었다. 기차도 인기 있는 주제였으며, "Old 97호 열차의 참사"와 "Nine Pound Hammer" (존 헨리의 전설에서)와 같은 발라드가 있다.

연주에는 기타, 플랫 만돌린, 피들(바이올린), 5현 밴조, 도브로 (레조네이터 기타), 우드 베이스 등의 악기가 주로 사용된다.

시대에 맞는 오리지널 곡을 중심으로, 스코틀랜드나 아일랜드 음악을 기반으로 한 전승곡도 많다. 업템포의 곡이 많으며, 악기에는 속주 등 곡예적인 즉흥 연주가 요구되고, "하이론섬"이라고 불리는 블루스 감성을 표현하는 창법과 하모니에도 특징이 있다. 빌 먼로의 블루 그래스 보이즈는 초기 블루그래스의 유명 그룹이었다^[42]。일본에서는, 1967년의 아메리칸 뉴 시네마 『우리에게 내일은 없다』^[43]의 테마로 사용된 플랫 & 스크럭스의 "포기 마운틴 브레이크다운"이 잘 알려져 있다. 또한 래리 맥네일리(맥닐리)는 "밴조의 지미 헨드릭스"라고도 불렸다.

4. 하위 장르 및 최근 동향

21세기에는 펀치 브라더스, 베어풋 등이 프로그레시브 블루그래스 장르에서 활약하며 새로운 흐름을 이끌었다. 벨라 플렉(밴조), 크리스 시리(만돌린), 마크 오코너(피들), 제리 더글라스(도브로) 등 뛰어난 연주자들이 블루그래스 악기 기술과 앙상블의 우수성을 널리 알렸다. 라운더 레코드를 비롯한 미국의 여러 레이블에서 루츠 음악을 중심으로 블루그래스 앨범을 발매하고 있다.

4. 1. 전통 블루그래스

전통 블루그래스는 1940년대 후반 빌 먼로와 그의 밴드 블루 그래스 보이즈가 정립한 장르의 전통적인 요소와 형식을 강조한다. 전통 블루그래스 음악가들은 민요, 단순한 전통적인 화음 진행을 가진 곡들을 어쿠스틱 악기만을 사용하여 연주한다. 하지만 더 많은 청중 앞에서 공연할 때는 어쿠스틱 악기를 오디오 파워 앰프로 증폭하는 것이 일반적이다. 대부분의 전통 블루그래스 밴드에서 기타는 리드를 거의 맡지 않고 리듬 악기 역할을 한다. 가스펠 음악 기반의 노래가 예외적으로 기타가 리드를 맡기도 한다. 멜로디와 가사는 단순한 경향이 있으며, 종종 G장조를 사용하고, I-IV-V 코드 패턴이 일반적이다. 전통 블루그래스에서 기악 간주는 일반적으로 짧으며 노래의 각 섹션 사이에 연주되며, 관례적으로 노래 멜로디의 변형에서 유래한다. 또한 각기 다른 악기가 연주하는 일련의 간주가 특징인 기악 형식인 브레이크다운도 흔하다. 특히 1990년대 이후 많은 젊은 그룹들이 전통 블루그래스의 사운드와 구조를 부활시키려고 시도했으며, 이러한 경향은 "네오-전통 블루그래스"라고 불린다.

4. 2. 프로그레시브 블루그래스

The Country Gentlemen은 1960년 앨범 ''Country Songs, Old and New''를 통해 프로그레시브 블루그래스 운동을 시작한 것으로 여겨진다.^[34] 이들은 "The Little Sparrow", "Weeping Willow", "Ellen Smith"와 같은 전통적인 발라드를 전통적인 블루그래스 악기 구성과 빌 먼로, 얼 스크럭스와 같은 전통적인 연주자들과는 다른 "경쾌한" 만돌린과 밴조 파트를 결합했다.

주류 컨트리 음악과 함께 라디오와 Grand Ole Opry와 같은 텔레비전 프로그램을 통해 전통적인 블루그래스가 노출되면서, 1960년대 초 미국 포크 음악 부흥 속에서 젊고 남부 출신이 아닌 음악가들이 대학 캠퍼스와 커피 하우스에서 장르 형식을 모방하기 시작했다. 이 아티스트들은 종종 다른 인기 장르, 특히 록앤롤의 노래, 요소 및 악기를 통합했다. Flatt and Scruggs의 밴조 연주자 얼 스크럭스는 그룹의 초기부터 재즈에서 영감을 받은 밴조와 베이스 듀엣, 장르의 원래 엄격하고 보수적인 구조를 확장하는 복잡한 코드 진행을 통합하여 진보적인 성향을 보여주었다. 1960년대 후반, 스크럭스는 색소폰 연주자 킹 커티스와 듀엣을 실험하고 1960년대 반문화의 아이콘 밥 딜런의 노래를 그룹의 레퍼토리에 추가했지만, 전통 블루그래스 연주자였던 밴드 동료 레스터 플랫은 이러한 변화에 반대하여 1969년 그룹이 해체되었다.

New Grass Revival은 1970년대와 1980년대에 다른 장르에서 가져온 노래와 함께 전기 악기를 사용하여 큰 인기를 얻었으며, "뉴그래스"라는 용어는 "프로그레시브 블루그래스"와 동의어가 되었다. 1980년대와 1990년대에도 계속 발전하여 일부에서는 포크와 록에 더 가까워지고, 다른 곳에서는 재즈에 더 가까워졌으며, 텔루라이드 블루그래스 페스티벌, 콜로라도주 라이온스의 록키그래스(RockyGrass), 그리고 노스캐롤라이나주 윌크스보로의 MerleFest와 같은 페스티벌은 블루그래스 전통 외부의 공연을 유치하여 블루그래스 커뮤니티를 미국 전역의 다른 대중음악 현장과 병합하기 시작했다.

제리 가르시아의 사망과 Grateful Dead의 해체 이후, 그들의 뒤를 이은 번성하는 "잼 밴드" 현장은 확장되고 탐구적인 음악 즉흥 연주를 포함하는 프로그레시브 블루그래스 스타일을 공연하는 많은 그룹을 포용하고 포함했으며, 종종 "잼그래스"라고 불렸다. 이 스타일은 Leftover Salmon, The String Cheese Incident, Yonder Mountain String Band, The Infamous Stringdusters, Railroad Earth, Greensky Bluegrass 및 빌리 스트링스와 같이 21세기에 인기가 높아진 많은 공연을 정의하기 시작했다. 최근 몇 년 동안 Punch Brothers, 존 스틱리 트리오 및 Nickel Creek와 같은 그룹은 블루그래스 악기로 연주되는 현대 클래식 음악과 유사한 고도로 편곡된 곡을 포함하는 새로운 형태의 프로그레시브 블루그래스를 개발했다. 이 밴드들은 즉흥 솔로와 결합된 복잡한 리듬, 코드 구성 및 하모니를 특징으로 한다. 동시에, Avett Brothers, Mumford & Sons 및 Trampled by Turtles와 같은 여러 인기 있는 인디 포크 및 포크 록 밴드가 대중음악 편곡에 블루그래스 전통의 리듬 요소와 악기를 통합했으며, 미주리주 브랜슨에 기반을 둔 밴드 The Petersens도 마찬가지이다.

21세기에는 프로그레시브 블루그래스라고 불리는 장르가 발전하여 펀치 브라더스(Punch Brothers), 베어풋(The Barefoot Movement) 등이 활약했다. 블루그래스의 악기 기술과 앙상블이 인정받아 벨라 플렉(밴조), 크리스 시리(만돌린), 마크 오코너(피들), 제리 더글라스(도브로) 등 수많은 아티스트를 배출하고 있다. 미국에서는 루츠 음악을 중심으로 앨범을 발매하는 라운더 레코드 등의 레이블에서 앨범이 발매되고 있다.

4. 3. 잼그래스

제리 가르시아의 사망과 Grateful Dead의 해체 이후, 그들의 뒤를 이은 번성하는 "잼 밴드" 현장은 확장되고 탐구적인 음악 즉흥 연주를 포함하는 프로그레시브 블루그래스 스타일을 공연하는 많은 그룹을 포용하고 포함했으며, 종종 "잼그래스"라고 불렸다.^[34] 이 스타일은 Leftover Salmon, The String Cheese Incident, Yonder Mountain String Band, The Infamous Stringdusters, Railroad Earth, Greensky Bluegrass 및 빌리 스트링스와 같이 21세기에 인기가 높아진 많은 공연을 정의하기 시작했다.^[34]

5. 국제적인 확산

블루그래스는 미국에서 시작되었지만,^[1] 장르로서 미국의 국경을 넘어 국제적으로 인정받는 예술 형태로 발전했다. 현재 전 세계에 블루그래스 협회가 존재한다.^[35] 그중 하나인 국제 블루그래스 음악 협회(IBMA)는 1985년에 결성되었으며, 매년 시상식을 개최한다.^[36]^[37]^[38] 2012년에는 비평가들의 찬사를 받은 네덜란드어 벨기에 영화 ''The Broken Circle Breakdown''에서 플람스인 음악가들이 이야기의 중심이 되는 블루그래스 음악을 연주했다.^[39]^[40]

국제 블루그래스 그룹은 다음과 같다.

노르웨이: Hayde Bluegrass Orchestra, Ila Auto
핀란드: Rautakoura, Steve 'n' Seagulls
체코 공화국 (하위 장르인 체코 블루그래스의 고향): Druhá Tráva, Poutníci
중국: Hutong Yellow Weasels, The Randy Abel Stable
캐나다: Heartbreak Hill, Foggy Hogtown Boys
영국: The Beef Seeds, Southern Tenant Folk Union, Police Dog Hogan
호주: Flying Emus, Mustered Courage, Rank Strangers

1983년부터 일본 유일의 블루그래스 월간 전문 잡지인 "문샤이너"(Moonshiner)^[44]가 발행되고 있다. 1970년대부터 아마추어 뮤지션과 애호가들에 의해 블루그래스 페스티벌이 일본 전국 각지에서 개최되고 있다.

다카라즈카 블루그래스 페스티벌
하코네 선셋 크릭 블루그래스 페스티벌
블루그래스 캠프 인 시가

6. 한국의 블루그래스

한국에서 블루그래스는 대중적인 장르는 아니지만, 블루그래스 45^[45], 더 나타샤 세븐, 타카다 와타루 등 여러 아티스트와 밴드들이 활동하며 꾸준히 명맥을 이어오고 있다.

6. 1. 주요 한국 아티스트/밴드

이름	악기	비고
블루그래스 45	보컬, 기타, 만돌린, 베이스, 기타, 피들, 밴조	조시 오츠카, 오츠카 아키라, 와타나베 토시오, 리 지앤화, 랴오 슈에청, 와타나베 사부로^[45]
더 나타샤 세븐		키다 코스케, 사카니와 쇼고, 시로타 준지, 타카이시 토모야
타카다 와타루
블루그래스☆폴리스
이시카와 타카히코	밴조
요시다 사토시	밴조
아오키 켄	밴조
시로타 준지	밴조
지미 아카자와
후지타 에미 (르 쿱)
후지와라 모토오 (BUMP OF CHICKEN)
사이토 조니	기타
키타무라 켄	밴조
하라 사토시	밴조
후루카와 고	밴조
오자키 브라더스 (오자키 쿄, 오자키 히사시)
노자키 렌	도브로 기타

참조

_[1] 웹사이트 Bluegrass music https://www.britanni[...] 2020-06-19
_[2] 웹사이트 Bluegrass Music - Library of Congress https://www.loc.gov/[...] 2020-06-19
_[3] 서적 Bluegrass: An Informal Guide a capella books
_[4] 웹사이트 Bill Monroe: The Father of Bluegrass https://www.billmonr[...] 2017-01-17
_[5] 학술지 Bringing the Family Tradition in Bluegrass Music to the Music Classroom http://libres.uncg.e[...] 2009-01-01
_[6] 웹사이트 A short History of Bluegrass Music https://web.archive.[...] 2016-06-13
_[7] 서적 van der Merwe 1989
_[8] 웹사이트 A Guide to Instruments In Bluegrass https://www.zzounds.[...] zZounds Music, LLC 2020-04-13
_[9] 서적 Exploring American Folk Music : Ethnic, Grassroots, and Regional Traditions in the United States University Press of Mississippi
_[10] 서적 Exploring American Folk Music : Ethnic, Grassroots, and Regional Traditions in the United States University Press of Mississippi
_[11] 서적 Exploring American Folk Music : Ethnic, Grassroots, and Regional Traditions in the United States University Press of Mississippi
_[12] 웹사이트 Bill Monroe Last Days on Earth Video https://www.youtube.[...] YouTube 2024-06-02
_[13] 웹사이트 High Lonesome Sound http://www.jargondat[...]
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