하모니카

3. 구조 및 재료

하모니카의 기본 부품은 빗(comb), 리드 플레이트(reed plates), 그리고 커버 플레이트(cover plates)이다.

하모니카의 리드는 금속으로 만들어지며, 일반적으로는 합금인 황동(真鍮)을 주로 사용하지만, 다양한 금속을 혼합한 복잡한 합금으로 제작된 것도 있다. 황동 리드라고 해도, 국내에서 사용이 허가된 황동 합금은 11종류나 된다. 또한 최근에는 황동이 아닌 스테인리스를 사용한 리드를 가진 하모니카(사이돌 존(サイドル・ゾーン)사 제품)도 출시되고 있다. 이것은 황동 제품보다 튼튼하지만, 기껏해야 황동 제품의 3배 정도 수명이 늘어나는 것일 뿐, 사이돌 존사의 발표만큼 내구성이 있다는 실증 실험이 이루어진 것은 아니다.

각 리드보다 약간 큰 구멍을 뚫은 리드 플레이트에 리드가 부착되고, “목재” 또는 “플라스틱”, “목재의 미세한 칩을 합성수지에 섞은 특수 수지 신소재”, “아크릴 수지”, 그리고 최근에는 “무구의 알루미늄 소재” 또는 “황동에 도금한 금속” 바디(이것들은 빗 모양의 외함이므로 코옴(櫛)이라고 불린다) 등에 리드 플레이트가 부착된다. 고급 하모니카의 코옴은 “목재”를 고집하는 것도 많다. 주로 사용되는 목재는 국내에서는 단풍나무(楓材)와 로즈우드(ローズウッド材)가 있으며, 변형이 잘 일어나지 않고 음정이 안정되기 쉽다. 독일의 호너사는 초기에는 목과를 사용했다. 특정 코옴 소재가 다른 코옴 소재보다 우수한 것은 그 내구성 때문이다.^[20]

그 코옴에 리드 플레이트를 부착한다. 최근의 “합성수지 코옴”, “목재 분말 함유 특수 수지 코옴”, “아크릴 코옴”, “무구의 알루미늄 소재로 마무리한 코옴”, 그리고 “황동 소재에 도금을 한 금속 코옴” 등은, 앞서 설명한 리드 플레이트를 나사로 고정하는 방식으로 설계되어 있다. 그러나, 전쟁 전부터 있는 고급 목재 하모니카는, 국내산은 이미 고급 제품만 남아 있기 때문에, 나사 고정을 하지 않고, 굳이 옛 방식을 존중하여, 리드 플레이트는 목재 코옴에 못으로 고정하여 조립되어 있다. 따라서 분해 청소를 자주 할 수 없다.

코옴에는 리드의 길이에 맞는 홈이 파여 있으며, 앞면의 취구(吹き口)에서 불어넣은 숨으로 각 리드를 진동시키는 구조이다. 리드를 부착하는 방향에 따라, 불고 빨 때 각각 다른 리드를 울릴 수 있다. “불어서 연주하는 악기”이지만, 관악기와 같은 관체를 가지고 있지 않으므로, 관악기라는 명칭은 거의 사용되지 않고, 분류하자면 (리드 오르간류)이다. 이것이 구금(口琴)이라는 이름의 유래가 되고 있다.

가장 이용률이 높은 코옴의 재질은 현재는 거의 대부분 합성수지이다. 제조가 저렴하고 쉽게 할 수 있으며, 복잡한 형태의 것도 쉽게 제작할 수 있고 불량품이 나오기 어렵다는 장점이 있다. 또한, 장시간 연주해도 수분을 흡수하지 않기 때문에 음질이 안정적이다. 리드 플레이트와의 접합부에서 숨이 새는 것도 적기 때문에, 그 대부분은 소리의 시작이 두드러지고 맑은 음질로 울리기 쉽다.

하지만, 보다 정교한 음질이나 미묘한 여운에 집착하는 고도의 연주자를 위해, 다양한 소재의 코옴으로 만들어진 고급 하모니카가 판매되고 있다. 일반적으로 목재 제품은 수분을 포함하면 팽창하여 음정이 틀어지거나 변형되기 쉽지만, 호너사는 옛날에는 목과를 사용했다. 목과(''Pterocarpus indicus'' Willd., 1802)는 “'''Burmese Rosewood'''” 등으로 불리며, 장미과의 모과(''Chaenomeles sinensis'' (Thouin) Koehne, 1893)와는 다른 종류의 목재이다. 여기서 말하는 목과는, 콩과 시탄속의 활엽수이며, 주로 미얀마 등이 주요 산출국이다. 재질은 자단(紫檀)(시탄)에는 미치지 못하지만, 내구성은 크다.

일본의 국산 고급 하모니카에는 옛 방식대로 단풍나무를 사용한 것도 있다. 원래의 단풍나무는, 하드 메이플(''Acer saccharum'' Marshall, 1785)과 소프트 메이플 {레드 메이플(''Acer rubrum'' L., 1753), 실버 메이플(''Acer saccharinum'' L., 1753), 박스엘더(''Acer negundo'' L., 1753) 등의 이상 3종의 단풍나무의 총칭.}의 합계 4종류의 목재를 가리킨다. 이것들은 용도에 따라 구분하여 사용된다.(그러나 소프트 메이플로 분류되는 수종인 박스엘더는 용재로서는 현재 거의 사용되지 않는다.) 토보악기제작소(トンボ楽器製作所) 등은, 해외산 단풍나무가 아닌, 국산 단풍나무에 고집하여, 독자적으로 개발 사용하고 있으며, 이것은 어떤 종(種)의 단풍나무를 사용하고 있는지에 대한 내역은 비공개이다. 단풍나무속 식물은 964종이나 되는 다수가 학술적으로 기재되어 있기 때문에, 진상은 불명이다.

최근의 경향으로, 더 좋은 음질과 아름다움을 겸비한 부가가치가 발견되고 있기 때문에, 스즈키악기제작소(鈴木楽器製作所) 등에서는, 로즈우드를 사용한 고급 기종이 개발되고 있다. 로즈우드는, '''꽃의 장미와는 전혀 관계없는 나무'''이며, 콩과의 덩굴싸리속(''Dalbergia'') 및, 시탄속(''Pterocarpus'')에 속하는 목재이다. 서양에서 높이 평가되는 로즈우드는, '''브라질리언 로즈우드'''(''Dalbergia nigra'' (Vell.) Allemão ex Benth., 1860)이지만, 현재는 워싱턴 조약 (CITES)에서 멸종 위기에 처한 종으로 지정되어 입수가 어렵다.(브라질리언 로즈우드는 리오 로즈우드, 바이아 로즈우드로도 알려져 있다.) 이 목재는 강한 달콤한 냄새가 있으며, 이 냄새는 오랫동안 지속되기 때문에, “로즈우드”라는 이름이 붙었다. 591종이나 되는 수가 학술적으로 기재되어 있는, 덩굴싸리속의 모든 수종이 로즈우드인 것은 아니며, 로즈우드라고 불리는 나무는, 그 중에서도 약 12종류에 불과하다. 동양에서 중요시되는 목재인 자단(紫檀)도 정밀 가공에 적합한 목재로 사용할 수 있는 덩굴싸리속(''Dalbergia'') 및, 시탄속(''Pterocarpus'')에 속하는 수목의 총칭이며, 로즈우드와 마찬가지로 단단하고 광택이 나는 양질의 재질을 얻을 수 있는 목재이다.

그것과는 반대로, 코옴을 금속으로 제작한 것도 늘어나고 있다. 알루미늄이나, 황동에 크롬 도금을 한 것 등이다. 금속 코옴의 하모니카는, 음질의 정확성이 더욱 높아지므로, 레코딩 등에 적합한 프로용 초고급 하모니카를 만들 수 있다.

리드 플레이트와 코옴이 조립된 것에, 더욱 금속의 커버 플레이트로 덮어 나사로 고정하여 조립이 완료된다. 이 금속 커버 플레이트가 공명 상자 역할을 하여 하모니카의 소리를 울리고 있다. 따라서, 이 커버 플레이트의 소재와 소재의 두께, 개구부의 형상, 커버 플레이트의 금속에 대한 도금 종류 등을 바꿈으로써, 음질도 상당히 크게 달라지기 때문에, 금속 커버 플레이트는 경시되기 쉬운 부재이지만, 이 금속 커버 플레이트는 사실 매우 중요한 부재이다.

하모니카의 리드는, 소리를 내는 음역의 주파수와 같은 횟수 1초에 진폭을 하고, 소리를 낸다. 얇은 금속 조각이 1초에 400회 이상 흔들리는 것이며, 오랜 세월 사용하거나, 과도한 사용을 하면 반드시 금속 피로를 일으켜, 음정이 틀어진다. 그리고 그 후에는 리드가 부러진다. 따라서 리드는 소모품이다. 음정이 불안정해졌을 때에는, 리드의 금속 피로가 우려되므로, 전문가에게 보여주거나, 새로 구입해야 한다. 금속 피로를 일으키기 시작한 하모니카를 계속 사용하면, 빨아들이는 소리 시에 부러진 리드가 구강 내에 들어가 사고가 나는 사례도 있으므로, 이 위험성을 제대로 인식해야 한다. 참고로, 위를 향해 불면 더욱 위험하다. 이것은, 국내 메이커, 특히 스즈키악기제작소(鈴木楽器製作所)의 취급 설명서에는 기재되어 있다. 또한, 입을 대는 악기의 성질상, 하모니카를 항상 청결하게 유지하기 위해, 연주 전에는 반드시 구강 내를 깨끗이 헹구고 하모니카를 연주하고, 연주 후에는 하모니카를 가볍게 흔들어 수분을 제거하는 것이 중요하다.

3. 1. 콤 (Comb)

3. 2. 리드 플레이트 (Reed Plate)

3. 3. 커버 플레이트 (Cover Plate)

3. 4. 마우스피스 (Mouthpiece)

3. 5. 윈드세이버 (Wind-savers)

4. 연주 기법

하모니카는 관악기 중에서는 드물게 불기와 빨아들이기를 모두 사용하여 소리를 낸다. 불기와 빨아들이기를 병행하여 긴 프레이즈를 숨 쉬지 않고 연주하기 용이하며, 소리가 섞이는 것을 방지할 수 있다. 목표 구멍에 숨을 불어넣거나 빨아들이기 위해서는 입을 오므리는 퍼커 주법(포크, 재즈풍)과 입을 크게 벌리고 목표 구멍 이외를 혀로 막는 텅 블록 주법(클래식, 블루스풍)이 있다.

'''비브라토'''는 하모니카를 비롯한 많은 악기 연주에서 흔히 사용되는 기법으로, 음에 떨림 효과를 준다. 하모니카를 잡는 방법을 바꾸거나, 성대(후두)를 빠르게 열고 닫아 비브라토 효과를 낼 수 있다. 비브라토와 비슷한 효과로 '트릴'(또는 '롤', '워블', '셰이크')이 있는데, 이는 연주자가 머리를 빠르게 움직이거나 하모니카를 입술 안에서 좌우로 움직여 두 개의 구멍 사이에서 입술을 매우 빠르게 움직이는 것이다.

다이어토닉 하모니카에서는 엠부슈어를 조절하고 리드가 다른 음높이에서 공명하도록 강제하는 '''벤딩''' 기법을 통해 다양한 음을 연주할 수 있다. 벤딩은 블루스 하프와 컨트리 하모니카 연주에서 특징적인 글리산도를 만들어내며, 블루스와 록 하모니카에서 "울부짖는" 소리를 내는 데 필수적이다. 1970년대 하워드 레비는 '''오버 벤딩'''(오버블로잉 및 오버드로잉) 기법을 개발하여, 벤딩과 결합하여 연주자들이 전체 크로매틱 스케일을 연주할 수 있도록 했다.

다이어토닉 하모니카를 원래의 조로 연주하는 것 외에도, 다른 "포지션"에서 다른 기본음을 사용하여 다른 조로 연주할 수 있다. 하모니카 연주자들은 서로 다른 "포지션"에 대한 용어를 개발했다.

특정 자연 배음을 강조하기 위해 구강 공간의 크기를 변경하는 기법도 활용 가능하다.

블루스 하프 연주자와 같이 마이크와 진공관 앰프로 악기를 증폭하는 하모니카 연주자는 악기와 마이크 주위에 손을 움켜쥐는 방식을 변경하거나, 연주하는 동안 마이크에 리드미컬하게 숨을 쉬거나 노래하는 등 마이크와 앰프의 특성을 활용하는 다양한 기법을 사용한다.

4. 1. 비브라토 (Vibrato)

4. 2. 벤딩 (Bending)

4. 3. 오버 벤딩 (Overbending)

4. 4. 텅 블로킹 (Tongue Blocking)

4. 5. 증폭 (Amplification)

5. 역사

하모니카는 19세기 초 유럽에서 개발되었다. 중국의 생황과 같은 자유진동 악기는 고대부터 동아시아에서 널리 사용되었다. 이 악기들은 1718년에서 1793년까지 청나라 시대 중국에 거주했던 프랑스 예수회 선교사 장 조제프 마리 아미오에 의해 유럽에 소개된 후 비교적 잘 알려지게 되었다.^[3] 1820년경부터 유럽에서 자유진동 방식의 악기 디자인이 만들어지기 시작했다. 크리스티안 프리드리히 루트비히 부쉬만은 1821년 하모니카의 발명자로 종종 언급되지만, 같은 시기에 다른 발명가들도 유사한 악기를 개발했다.^[4] 1829년, 찰스 휘트스톤은 "에올리나(Aeolina)"라는 이름의 구강악기를 개발했는데, 이는 에올리안 하프에서 영감을 받았다.^[5] 구강으로 불어서 연주하는 자유진동 악기는 거의 동시에 미국, 남미, 영국, 유럽에 등장했다. 이러한 악기들은 클래식 음악 연주를 위해 만들어졌다.

하모니카는 1820년경 오르간 조율 도구에서 기원했다는 설이 유력하다. 1821년 독일 베를린의 오르간 장인 아들인 크리스티안 프리드리히 루트비히 부쉬만(1805년 6월 17일 - 1864년 10월 1일)이 오르간 조율용으로 철제 리드를 단 피리인 "AURA(아우라)"를 제작했는데, 이것이 하모니카의 원형으로 알려져 있다. 그는 아코디언의 발명가로도 알려져 있다.

하모니카는 비엔나에서 처음 등장했으며, 1824년 이전에 챔버가 있는 하모니카가 판매되었다(안톤 라인라인 및 안톤 헤클 참조). 요제프 릭터가 고안한 릭터 튜닝(부는 방식과 빨아들이는 방식을 발명)은 1826년에 만들어져 전 세계적으로 채택되었다. 독일에서는 요한 게오르크 마이젤이 1824년 브라운슈바이크 전시회에서 챔버가 있는 하모니카를 구입, 그라슬리츠에서 랑하머와 함께 복제하여 1827년까지 수백 개의 하모니카를 생산했다. 1829년에는 요한 빌헬름 루돌프 글리어도 하모니카 제작을 시작했다.

1830년, 트로싱겐의 크리스티안 메스너는 비엔나에서 가져온 하모니카를 복제하여 성공을 거두었고, 그의 형제와 친척들도 제작에 참여했다. 1840년부터는 그의 조카 크리스티안 바이스도 사업에 참여했다. 1855년에는 C. A. 자이델 죄네, 크리스티안 메스너 & Co., 뷔르템베르크 하모니카 제작소 C. 바이스 등 최소 세 개의 하모니카 제작 사업체가 있었다.

1857년, 마티아스 호너는 하모니카 생산을 시작하여 최초로 대량 생산에 성공했다. 1868년부터 미국에 공급하기 시작했으며, 1920년대에는 다이어토닉 하모니카가 현대적인 형태에 도달했다. 이후 트레몰로, 옥타브 하모니카 등 다양한 유형이 개발되었다.

19세기 후반, 하모니카 생산은 대량 생산으로 발전했으며, 20세기에는 호너가 최초로 제작한 크로마틱 하모니카, 베이스 하모니카, 코드 하모니카 등 새로운 디자인이 개발되었다. 21세기에는 스즈키 오버드라이브, 호너 XB-40, 해리슨 B-Radical과 같은 새로운 디자인이 시장에 출시되었다.

하모니카는 독일과 유럽의 민속 음악 연주를 위해 고안되었으나, 블루스, 컨트리 등 다른 유형의 음악에도 적응하며 발전했다. 현재 주요 하모니카 제조업체는 독일(자이델, 호너), 한국(미화, 다벨), 일본(스즈키, 톰보), 중국(황, 이스트탑, 존슨, 레오 시, 스완, 액슬), 브라질(헤링, 벤즈) 등에 있다.

• 제1기: (大正) 시대부터 (昭和) 초기까지 복음 하모니카의 명수들이 많이 배출되었고, 학생들을 중심으로 하모니카 밴드가 번성했던 시기이다.
• 제2기: 전후, 초등학교 음악 교육용 싱글 하모니카가 대량 생산되었던 시기이다.
• 제3기: 1977년, 일본에서 "하모니카 150주년 기념제" 개최 전후이다.

5. 1. 기원

5. 2. 발전

5. 3. 대한민국 전래

• 제1기: (大正) 시대부터 (昭和) 초기까지 복음 하모니카의 명수들이 많이 배출되었고, 학생들을 중심으로 하모니카 밴드가 번성했던 시기이다.
• 제2기: 전후, 초등학교 음악 교육용 싱글 하모니카가 대량 생산되었던 시기이다.
• 제3기: 1977년, 일본에서 "하모니카 150주년 기념제" 개최 전후이다.

5. 4. 대한민국 하모니카 산업

6. 의료적 활용

하모니카 연주는 강한 횡격막과 전체 폐활량을 사용하는 심호흡을 발달시키는 데 도움을 준다.^{[11][12][13][14]} 폐 전문의들은 하모니카 연주가 만성 폐쇄성 폐 질환 환자의 재활에 사용되는 호흡 재활 운동과 유사하다고 지적했다.^{[11][12][13][14]} 악기를 배우는 것은 운동 요소 외에도 동기를 부여하기 때문에, 많은 폐 재활 프로그램에서 하모니카를 도입하고 있다.^{[11][12][13][14]}

1981년 로널드 레이건 암살 미수 사건 당시 로널드 레이건 대통령의 폐 천공 치료를 위해 하모니카 연주가 활용되기도 했다. 그의 호흡 치료사는 캠브리지 하모니카 오케스트라의 하워드 맥도널드였다.^[15]

7. 관련 악기

콘서티나, 다이어토닉 및 크로매틱 아코디언과 멜로디카는 모두 하모니카와 함께 발전한 자유 진동판 악기이다. 하모니카와 "다이어토닉" 아코디언 또는 멜로디언의 유사성은 독일어에서 전자를 "Mundharmonika"(입 하모니카), 후자를 "Handharmonika"(손 하모니카)라고 부르는 데서 알 수 있다. 스칸디나비아 언어에서는 아코디언을 "trekkspill"(당기는 연주) 또는 "trekkharmonika"의 변형으로 부르는 반면, 하모니카는 "munnspill"(입으로 연주) 또는 "mundharmonika"(입 하모니카)라고 부른다. 슬라브어에서도 이 두 악기의 명칭은 유사하거나 동일하다. 하모니카는 발음 방식의 공통점으로 인해 다른 모든 자유 진동판 악기와 유사성을 공유한다.

유리 하모니카는 이름에 "하모니카"라는 단어가 있지만, 자유 진동판 악기와는 관련이 없다. 유리 하모니카는 축에 옆으로 장착된 일련의 크기가 다른 유리 컵으로 이루어진 악기이다. 각 유리 컵은 다른 음높이로 조율되며, 음계 순서대로 배열된다. 젖은 손가락으로 회전하는 컵을 건드려 진동을 일으켜 지속적인 "노래하는" 소리를 내는 방식으로 연주한다.

참조

_[1] 서적 The Complete Idiot's Guide to Playing the Harmonica https://archive.org/[...] Alpha 2021-03-09
_[2] 문서 harmonica, invented by Cheng Xuexue 程雪學 of China
_[3] 웹사이트 Indes galantes, Les (The Gallant Indies http://www.naxos.com[...] 2016-09-01
_[4] 서적 In aller Munde Staatl. Institut für Musikforschung
_[5] 백과사전 Aeolina
_[6] 웹사이트 HOHNER - enjoy music https://www.hohner.d[...] 2021-04-18
_[7] 서적 Popular Science – Google Books https://books.google[...] 2012-07-05
_[8] 문서 中國口琴社
_[9] 문서 The violin and viola were replaced by 12-hole and 16-hole chromonicas; cello by chord harmonica, contra bass and octave bass; double bass by octave bass; flute by pipe soprano; clarinet by pipe alto; trumpet by horn soprano; trombone by horn alto; oboe by melodica soprano; English horn by melodica alto; French horn by melodica professional.
_[10] 웹사이트 主頁 - 曉彤口琴網 http://www.haletone.[...] 2021-04-18
_[11] 웹사이트 Harmonica For Fun & Health Classes http://www.harmonica[...] Harmonica Masterclass 2006-06-30
_[12] 보도자료 When breathing needs a tune-up, harmonica class hits all the right notes http://www.med.umich[...] University of Michigan 2006-05-24
_[13] 뉴스 Pulmonologists Treat Breath Shortness with Harmonica Classes http://www.aip.org/d[...] American Institute of Physics 2006-06-17
_[14] 뉴스 Using the Harmonica in Physical Therapy. (This will be useful in cheerleading practice.) http://www.kyw1060.c[...] KYW Newsradio 1060 2008-12-28
_[15] 뉴스 Joyous Cacophony https://www.washingt[...] 2021-03-26
_[16] Youtube Gemini 6: Jingle Bells https://www.youtube.[...]
_[17] 웹사이트 bass 58 https://www.hohner.d[...] www.hohner.de 2021-09-22
_[18] 문서 ハンガリー舞曲第5番
_[19] 문서 SUZUKI SNB-20　 SHINOBIX 忍
_[20] 서적 The Complete Idiot's Guide to Playing the Harmonica https://archive.org/[...] 2021-03-09
_[21] 서적 明治・大正家庭史年表:1868-1925 河出書房新社
_[22] 웹사이트 ハーモニカの歴史 https://www.suzuki-m[...] 2021-01-30
_[23] 논문 両大戦間期の中日ハーモニカ界にみる大衆音楽の位置づけ 東京藝術大学音楽学部紀要
_[24] 웹사이트 455 Echo Celeste Tremolo Harmonica https://www.musician[...] www.musiciansfriend.com 2021-09-22
_[25] 웹사이트 Big Walter Horton: Biography https://www.allmusic[...] 2023-09-19
_[26] 웹사이트 Sonny Boy Williamson http://www.allmusic.[...]
_[27] 잡지 I Started the Big Noise Around Chicago 1995-09-01
_[28] 음반 孤独の叫び
_[29] 문서 ジョン・レノンにハーモニカを教えたとされる
_[30] 웹사이트 Brian Jones http://www.rollingst[...] The Rolling Stones 2015-01-30
_[31] 서적 The Rolling Stones: Street Fighting Years BDD Illustrated Books 1993
_[32] 문서 ヤードバーズのヴォーカル兼ハープ奏者。76年に33歳で死去
_[33] 문서 元ラヴィン・スプーンフル。76年にソロでもヒットを放った
_[34] 문서 スティーヴ・ミラー・バンドと共演
_[35] 뉴스 ハーモニカ奏者、大石昌美氏が死去 「歌うハーモニカ」と親しまれる https://www.sanspo.c[...] 2023-01-09
_[36] 뉴스 ブルースハーモニカ第一人者の妹尾隆一郎さんが死去 https://www.sanspo.c[...] 2023-01-09
_[37] 문서 [[大阪市]][[鶴見区 (大阪市)|鶴見区]]でハーモニカ教室を主宰しており、南里沙・山下伶ら数多くの若手プロハーモニカプレーヤーを育成。クロマチックハーモニカ教本&曲集やハーモニカのメンテナンス方法を解説したDVDも出版。
_[38] 문서 国内及び国際コンクールで数々の優勝を果たし、精力的な演奏活動を行う。2013年5月22日にアルバム『Mint Tea』（[[キングレコード]]）でメジャーデビューし、多くのアルバムを発表。ドイツ・HOHNER社とエンドース契約を結ぶ。
_[39] 문서 堀井勝美プロジェクト・1993年8月21日発売のアルバム『LOVERS』での櫻井隆章のライナーノーツによる。
_[40] 문서 学生時代にハーモニカとギターを独学で始める。1994年に[[鈴木楽器製作所]]へ入社し、2007年に退社するまでの13年間「ハーモニカに携わる業務全般（製造・修理・組立・調律・営業・教本&曲集編集など）」を経験。
_[41] 문서 週に1-2回東京都内の徳永ハーモニカ教室で講師を兼務すると共に、メジャーデビュー前からロマチックハーモニカ&フルート演奏・及びメディア出演を通じての「クロマチックハーモニカ普及活動」を精力的に展開している（自身が講師を務めるハーモニカ教室受講生の発表会も年に数回開催）。2016年7月20日にアルバム『Beautiful Breath』でプロデビューした。ホーナー製クロマチックハーモニカ「Super 64 Gold・X」を愛用している。
_[42] 웹사이트 トンボ楽器製作所製のハーモニカホルダー「HH-800」を考案。また、同社の10穴ハーモニカ「メジャー・ボーイ」の製作にも協力。現在両モデルは国内外を問わず広く使用されている。 https://www.tombo-m.[...]
_[43] 웹사이트 連続テレビ小説『エール』解説付き再放送直前コラム https://www.kayou-ce[...] 2020-10-22
_[44] 웹인용 Harmonica 101 http://www.davidpatr[...] 2009-04-30