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존 로드

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목차

1. 개요

존 로드는 영국의 키보디스트, 작곡가로, 하드 록 밴드 딥 퍼플의 오리지널 멤버로 가장 잘 알려져 있다. 1941년 레스터에서 태어난 그는 9세부터 피아노를 배우며 클래식 음악을 공부했으나, 지미 스미스의 해먼드 오르간 연주를 듣고 감명을 받아 재즈와 블루스에 심취했다. 1960년대 초 아트우즈, 이후 딥 퍼플을 결성하여 1968년부터 1976년까지 활동했으며, 1984년 재결합에도 참여했다. 딥 퍼플 외에도 화이트스네이크에서 활동했으며, 솔로 앨범과 오케스트라 협연을 통해 클래식 음악에 대한 열정을 드러냈다. 2011년 췌장암 진단을 받고 투병하다가 2012년 런던에서 사망했다. 그의 음악은 하드 록 역사에 큰 영향을 미쳤으며, 2016년 딥 퍼플 멤버로서 록 앤 롤 명예의 전당에 헌액되었다.

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존 로드 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1976년의 존 로드
존 로드 (1976년)
본명존 더글러스 로드
출생일1941년 6월 9일
사망일2012년 7월 16일
출생지잉글랜드 레스터
사망지잉글랜드 런던
국적영국
활동 시기1960년 ~ 2012년
음악 활동
직업음악가, 작곡가
장르록
하드 록
헤비 메탈
블루스 록
프로그레시브 록
클래식
재즈
재즈 퓨전
악기키보드, 해먼드 오르간, 신시사이저, 클라비넷, 피아노
레이블퍼플
EMI
하비스트
관련 활동딥 퍼플
화이트스네이크
페이스 애쉬튼 로드
아트우즈
플라워 포트 맨
안니프리드 륑스타
The Artwoods(en)
Santa Barbara Machine Head(en)
The Flower Pot Men(en)
Paice Ashton Lord(en)
영향L.V. 베토벤
웹사이트존 로드 공식 웹사이트
사용 악기해당 항목 참조

2. 초기 생애

존 로드는 1941년 6월 9일 레스터에서 태어났다. 아버지 레지널드 로드는 아마추어 색소폰 연주자였고, 로드는 어릴 때부터 음악을 접하며 자랐다.[3][4] 5세부터 프레드릭 올트에게 클래식 피아노를 배우면서 음악적 기초를 다졌다. 그의 음악은 요한 세바스찬 바흐부터 중세 대중음악, 에드워드 엘가의 영국 전통 음악까지 다양한 영향을 받았다.[5]

로드는 블루스에도 큰 영향을 받았는데, 특히 와일드 빌 데이비스, 지미 스미스, 지미 맥그리프, "브라더" 잭 맥두프와 같은 재즈 및 블루스 오르간 연주자들의 영향을 많이 받았다. 또한 제리 리 루이스나 버디 홀리와 같은 로큰롤 연주자들의 공연을 보며 무대 매너를 익혔다.[6] 해먼드 오르간과 레슬리 스피커의 조합은 로드의 음악 스타일에 큰 영향을 주었으며, 바닐라 퍼지의 오르간 기반 프로그레시브 록과 그레이엄 본드의 음악에서도 영향을 받았다.[7]

와이게스턴 남자 고등학교를 다니며 프랑스어, 음악, 수학에서 O 레벨을 취득했고, 아마추어 연극과 학교 합창단 활동도 했다.[5] 졸업 후에는 변호사 사무실에서 2년간 사무원으로 일하며 음악 활동을 이어갔다.

2. 1. 레스터에서 성장

로드는 1941년 6월 9일 레스터에서 미리엄(1909~1995; 본명 허드슨)과 레지널드 로드 사이에서 태어나 20세가 될 때까지 그 도시에 살았다.[3][4] 그의 아버지는 아마추어 색소포니스트였으며 로드가 어린 시절부터 음악을 연주하도록 격려했다. 그는 5세부터 지역 교사인 프레드릭 올트에게 클래식 피아노를 배웠고, 이러한 클래식 기반은 작곡, 편곡, 피아노, 오르간, 전자 키보드 연주 등 그의 작품 전반에 걸쳐 반복되는 특징이 되었다. 특히 그의 음악적 영향은 요한 세바스찬 바흐(그의 음악과 키보드 즉흥 연주에서 끊임없이 언급됨)부터 중세 대중음악과 에드워드 엘가의 영국 전통 음악까지 다양했다. 그는 1952년부터 1958년까지 와이게스턴 남자 고등학교에 다니면서 프랑스어, 음악, 수학에서 O 레벨을 취득했고, 오르간과 피아노 공부와 함께 아마추어 연극과 학교 합창단에도 참여했으며, 그 후 2년 동안 변호사 사무실에서 사무원으로 일했다.[5]

로드는 그의 록 경력에서 중요한 역할을 한 블루스 사운드를 흡수했는데, 주로 와일드 빌 데이비스, 지미 스미스, 지미 맥그리프, 그리고 "브라더" 잭 맥두프("록 캔디")와 같은 위대한 미국 재즈 및 블루스 오르가니스트들의 거친 사운드와 제리 리 루이스의 무대 쇼맨십, 그리고 1958년 3월 레스터의 드 몽포트 홀에서 공연하는 것을 본 버디 홀리와 같은 연주자들의 영향을 받았다.[6] 1950년대와 1960년대 흑인 R&B 오르간 연주자들의 재즈-블루스 오르간 스타일은 해먼드 오르간(B3 및 C3 모델)의 특징적인 블루스 오르간 사운드를 사용하고 레슬리 스피커 시스템(잘 알려진 해먼드-레슬리 스피커 조합)과 결합하여 로드에게 중대한 영향을 미쳤다. 로드는 또한 1967년 영국에서 그 밴드의 공연을 본 후 바닐라 퍼지가 연주한 오르간 기반의 프로그레시브 록과, 그 이전에 영국의 오르간 선구자 그레이엄 본드로부터 받은 개인적인 지도에 큰 영향을 받았다고 말했다.[7]

그의 본명은 조나단 더글러스 로드(Jonathan Douglas Lord)이다. 아버지는 색소폰 연주자였기 때문에 음악적인 환경에서 자랐으며, 9세부터 피아노 레슨을 받기 시작했다. 처음에는 클래식 피아니스트를 목표로 했지만, 연극에도 관심이 있어 연극 학교에도 다녔다. 어느 날, 우연히 지미 스미스가 연주하는 해먼드 오르간 사운드를 듣고 그 매력에 빠졌다. 아마추어 밴드에 가입하여 키보드를 담당했지만, 일이 많지는 않았다.

2. 2. 런던으로 이주

로드는 1959년에서 1960년 사이에 연기 경력을 쌓고자 런던의 스위스 코티지에 있는 중앙 연설 및 연극 학교(Central School of Speech and Drama)에 입학하기 위해 런던으로 이주했다. 유명한 학생 반란 이후 그는 드라마 센터 런던(Drama Centre London)의 창립 멤버가 되었고, 1964년에 졸업했다. 영국 TV 시리즈인 응급실 10호실(Emergency - Ward 10)을 포함한 작은 연기 역할을 맡았고, 생계를 유지하기 위해 나이트클럽에서 피아노와 오르간을 연주하며 세션 뮤지션으로 활동했다.[8]

1960년 런던에서 재즈 앙상블인 빌 애쉬턴 콤보(The Bill Ashton Combo)와 함께 밴드 경력을 시작했다. 애쉬턴은 영국 재즈 교육의 중요 인물이 되어 나중에 영국 국립 청소년 재즈 오케스트라(National Youth Jazz Orchestra)가 된 것을 만들었다. 1960년부터 1963년까지 로드와 애쉬턴은 모두 레드 블러드스 블루시션스(Red Bludd's Bluesicians)(돈 윌슨 쿼텟(The Don Wilson Quartet)으로도 알려짐)로 활동했는데, 여기에는 기타리스트 로니 우드(Ronnie Wood)의 형제인 가수 아서 "아트" 우드(Arthur "Art" Wood)가 포함되어 있었다. 우드는 이전에 알렉시스 코너(Alexis Korner)의 블루스 인코퍼레이티드(Blues Incorporated)에서 노래했고 영국 블루스 운동의 주니어급 인물이었다. 이 무렵 로드는 자신의 이름을 "존(John)"에서 보다 현대적인 "존(Jon)"으로 바꿨다.[8]

이 기간 동안 로드의 세션 크레딧에는 1964년에 발매된 킨크스(The Kinks)의 1위곡 "정말 날 사로잡았어(You Really Got Me)"의 키보드 연주가 포함되어 있었지만, ''기타 월드(Guitar World)'' 인터뷰에서 킨크스의 프런트맨인 레이 데이비스(Ray Davies)는 실제로 아서 그린슬레이드가 해당 트랙에서 피아노를 연주했다고 말했다.[8]

1963년 말 레드 블러드스 블루시션스가 해체된 후, 우드, 로드, 그리고 드러머 레드 더네이지는 새로운 밴드인 아트 우드 콤보(The Art Wood Combo)를 결성했다. 여기에는 데렉 그리피스(기타)와 맬컴 풀(베이스 기타)도 포함되었다. 더네이지는 1964년 12월에 로리 스톰(Rory Storm) 앤 더 허리케인스(and the Hurricanes)에서 링고 스타(Ringo Starr)를 대신했던 키프 하틀리(Keef Hartley)로 교체되었다. 나중에 "아트우즈(The Artwoods)"로 알려진 이 밴드는 당시 밴드인 스펜서 데이비스 그룹(The Spencer Davis Group)(오르간에 스티브 윈우드(Steve Winwood)]) 및

3. 초기 경력

로드는 1959년부터 1960년까지 연기 경력을 쌓기 위해 런던의 스위스 코티지에 있는 중앙 연설 및 연극 학교에 입학했다. 학생 반란 이후 드라마 센터 런던의 창립 멤버가 되었고, 1964년에 졸업했다. 응급실 10호실을 포함한 작은 연기 역할을 맡았고, 나이트클럽에서 피아노와 오르간을 연주하며 세션 뮤지션으로 활동했다.

1967년 초, 로드는 룸메이트였던 서처스의 크리스 커티스를 통해 토니 에드워즈를 만났다. 에드워즈는 존 로드에게 깊은 인상을 받아 밴드 결성을 요청했다.[9] 닉 심퍼가 합류했고, 리치 블랙모어는 함부르크에서 다시 불려왔다. 로드 에반스와 이안 페이지가 오디션을 통해 합류했다. 밴드는 처음에 "라운드어바웃"이라고 불렸고, 1968년 3월 딥 퍼플의 "마크 1" 라인업(로드, 심퍼, 블랙모어, 페이지, 에반스)이 되었다.

로드는 1960년대 후반 블랙모어, 페이지와 함께 "보즈"라는 밴드에서 세션 작업을 했다. 데렉 로렌스가 보즈와 딥 퍼플의 첫 세 장의 앨범을 제작했다. 보즈는 보즈 버렐이 이끌었고, 채스 호지스도 포함되어 있었다.[10]

3. 1. 초기 밴드 활동

로드는 1960년 런던에서 재즈 앙상블인 빌 애쉬턴 콤보와 함께 밴드 경력을 시작했다.[8] 1960년부터 1963년까지 로드와 애쉬턴은 레드 블러드스 블루시션스(Red Bludd's Bluesicians)에서 활동했는데, 여기에는 기타리스트 로니 우드의 형인 가수 아서 "아트" 우드가 포함되어 있었다.[8]

1963년 말 레드 블러드스 블루시션스가 해체된 후, 우드, 로드, 그리고 드러머 레드 더네이지는 새로운 밴드인 아트 우드 콤보(The Art Wood Combo)를 결성했다.[8] 나중에 아트우즈로 알려진 이 밴드는 스펜서 데이비스 그룹과 애니멀스처럼 블루지하고 리드미컬한 사운드의 핵심으로 오르간에 초점을 맞췄다.[8] BBC 라디오의 ''토요 클럽''과 ''레디 스테디 고!''같은 TV 프로그램에 출연했다.[8] 리드 벨리의 노래 "스윗 메리(Sweet Mary)"를 홍보했지만 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했다.[8] 차트에 오른 유일한 싱글은 "아이 테이크 왓 아이 원트(I Take What I Want)"였는데, 1966년 5월 8일에 28위에 올랐다.[8]

1967년 "세인트 발렌타인 데이 학살"로 밴드가 재결합했다.[8] 같은 해 존 메이올 앤 더 블루스브레이커스에 합류하기 위해 하틀리가 밴드를 떠났다.[8] 로드는 산타 바바라 머신 헤드를 설립하여 딥 퍼플의 미래 스타일을 미리 보여주었다.[8] 그 후 플라워 팟 맨에서 키보드 연주자를 대신하여 베이시스트 닉 심퍼, 드러머 칼로 리틀, 기타리스트 게드 펙을 만났다.[8] 로드와 심퍼는 1967년 이 밴드와 함께 히트 싱글 "샌프란시스코로 가자"를 홍보하기 위해 순회 공연을 했지만, 이 밴드와 함께 녹음하지는 않았다.

1964년 아트 우드가 이끄는 R&B 밴드 아트우즈에 합류했다.[48] 8곡의 싱글과 앨범 《Art Gallery》[49] 제작에 참여한 후 1967년에 탈퇴했다. 같은 해, 산타 바바라 머신 헤드[50][51]를 결성했다.[52] 보컬 그룹 플라워 팟 맨의 백 밴드에 참여했다.

1967년 말, 전 서처스의 크리스 커티스의 새로운 밴드인 라운드어바웃(Roundabout)의 두 번째 멤버가 되었다. 커티스는 기타리스트 리치 블랙모어를 영입했지만, 이후 행방불명되었기 때문에, 로드는 블랙모어와 함께 멤버를 계속 찾았다. 라운드어바웃은 1968년 2월경 5인조 밴드가 되었고, 같은 해 4월 20일 덴마크의 학교 강당에서 첫 라이브 공연을 가졌다.

3. 2. 아트우즈

로드는 1960년부터 1963년까지 레드 블러드스 블루시션스(Red Bludd's Bluesicians)에서 활동했는데, 여기에는 기타리스트 로니 우드(Ronnie Wood)의 형인 가수 아서 "아트" 우드(Arthur "Art" Wood)가 포함되어 있었다.[8] 1963년 말, 레드 블러드스 블루시션스가 해체된 후, 우드, 로드, 그리고 드러머 레드 더네이지는 새로운 밴드인 아트 우드 콤보(The Art Wood Combo)를 결성했다.[8]

나중에 "아트우즈(The Artwoods)"로 알려진 이 밴드는 스펜서 데이비스 그룹(The Spencer Davis Group) (스티브 윈우드(Steve Winwood)가 오르간 담당) 및 애니멀스(The Animals) (앨런 프라이스(Alan Price) 포함)와 마찬가지로 블루지하고 리드미컬한 사운드의 핵심으로 오르간에 초점을 맞췄다.[8] BBC의 ''토요 클럽'' 라디오 쇼와 ''레디 스테디 고!(Ready Steady Go!)''와 같은 TV 프로그램에 출연했다.[8] 해외 공연도 했고, 첫 번째 ''레디 스테디 고즈 라이브(Ready Steady Goes Live)''에 출연하여 첫 번째 싱글인 리드 벨리(Lead Belly)의 노래 "스윗 메리(Sweet Mary)"를 홍보했지만 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했다.[8] 차트에 오른 유일한 싱글은 "아이 테이크 왓 아이 원트(I Take What I Want)"였는데, 1966년 5월 8일에 28위에 올랐다.[8]

이 밴드는 1967년 "세인트 발렌타인 데이 학살(St. Valentine's Day Massacre)"로 재결합했다.[8] 이것은 미국 영화 ''보니 앤 클라이드''가 불러일으킨 1930년대 갱스터 열풍을 이용하려는 시도였다.[8]

1964년에 아트 우드가 이끄는 본격적인 R&B 밴드, 더 아트우즈(The Artwoods)에 합류했다.[48] 8곡의 싱글과 앨범 《Art Gallery》[49] 제작에 참여한 후 1967년에 탈퇴했다.

3. 3. 산타 바바라 머신 헤드와 플라워 팟 맨

로드는 1967년에 산타 바바라 머신 헤드(Santa Barbara Machine Head)[50][51]를 결성하여 옴니버스 앨범 《블루스 애니타임(Blues Anytime)》에 3곡의 연주곡을 제공했지만,[52] 같은 해 해산했다. 그 후, 보컬 그룹 플라워 팟 맨(The Flower Pot Men)의 백 밴드에 참여했다.

4. 딥 퍼플 (1968-1976/1984-2002)

1968년 5월, 라운드어바웃은 딥 퍼플로 개명했다.[53] 1976년 3월 4기를 끝으로 딥 퍼플이 해산될 때까지 로드는 밴드의 오리지널 멤버 중 최고령자였다.

왼쪽 존 로드, 오른쪽 토니 애쉬턴(1990년)


1984년 2기 딥 퍼플 멤버들이 재결합했을 때 참여했다.[53]

2001년 투어 중 피로 누적으로 무릎 부상을 입었고, 2002년 밴드에서 은퇴했다.

4. 1. 딥 퍼플 결성과 초기 (1968-1970)

1967년 말, 존 로드는 전 서처스의 크리스 커티스가 결성한 새로운 밴드인 라운드어바웃에 두 번째 멤버로 합류했다. 커티스는 기타리스트 리치 블랙모어를 영입했지만, 이후 행방불명되었다. 로드는 블랙모어와 함께 밴드 멤버를 계속 모집했다. 라운드어바웃은 1968년 2월경 5인조 밴드가 되었고, 같은 해 4월 20일 덴마크의 학교 강당에서 첫 라이브 공연을 가졌다.

4. 2. 전성기 (1970-1976)

1968년 5월, 라운드어바웃은 딥 퍼플로 개명했다.[53] 1976년 3월 딥 퍼플 4기가 해산될 때까지 로드는 밴드의 오리지널 멤버 중 최고령자였다.

4. 3. 재결합과 후기 (1984-2002)

1984년에 2기 딥 퍼플 멤버들의 재결합에 참여했다.[53]

2001년 투어 중 피로 누적으로 무릎 부상을 입었고, 2002년 은퇴 형식으로 밴드에서 탈퇴했다.

5. 화이트스네이크 (1978-1984)

1978년, 데이비드 커버데일이 이끄는 화이트스네이크에 합류했다.[1]

6. 솔로 활동 및 기타 프로젝트

1968년 5월, 라운드어바웃은 딥 퍼플로 개명했다.[53] 딥 퍼플이 1976년 3월 해산할 때까지 로드는 밴드를 이끌었다.

이후 무릎 수술 없이 회복되어 은퇴를 번복하고 솔로 활동에 전념하였다. 2004년에는 전 아바(ABBA)의 아니타 베르트(Anni-Frid Lyngstad)와 함께 "The Sun Will Shine Again"을 제작하여 앨범 《Beyond the Notes》에 수록하였다.

2009년 4월 15일, 도쿄 국제 포럼에서 열린 딥 퍼플 콘서트에 깜짝 게스트로 참여하였다. 같은 해, 《딥 퍼플 & 로열 필하모닉 오케스트라(1969년)》 40주년 기념으로 아일랜드 RTÉ 콘서트 오케스트라와 더블린에서 협연하여 "그룹과 오케스트라를 위한 협주곡"을 재연하였다. 이후 2011년까지 여러 오케스트라와 협연하였다.

2011년, 췌장암 투병 중임을 공개하였다.[57] 영국과 이스라엘에서 치료를 받았다.[57] 같은 해, 폴 만과 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라가 진행한 "그룹과 오케스트라를 위한 협주곡" 스튜디오 녹음 버전 제작에 참여하였다.

6. 1. 솔로 앨범

1971년 10월, 존 로드는 첫 솔로 앨범 《제미니 모음곡(Gemini Suite)》을 퍼플 레코드의 첫 앨범으로 발표했다.[54] 이 앨범에는 알버트 리(기타), 로저 글로버(베이스 기타), 이언 페이지(드럼), 토니 애시턴(보컬), 이본느 엘리먼(보컬)이 독주 또는 독창자로 참여했고, 말콤 아놀드가 지휘하는 런던 심포니 오케스트라가 함께 연주했다.[54]

1974년 7월 26일, 두 번째 솔로 앨범 《윈도우(Windows (Jon Lord album))》를 발표했다. 이 앨범은 같은 해 6월 1일 뮌헨에서 작곡가 에버하르트 쉐너가 지휘하는 뮌헨 실내 관현악단과 존 로드의 협연 콘서트 실황을 녹음한 것이다. 피트 요크(드럼), 애시턴(보컬, 키보드), 레이 펜윅(기타), 데이비드 커버데일(보컬), 글렌 휴즈(베이스 기타, 보컬)이 게스트로 참여했다.

1974년 8월, 애시턴과 공동 작업한 앨범 《First of the Big Bands》를 발표했다.

존 로드의 솔로 앨범 목록은 다음과 같다.

제목발매일비고
The Last Rebel1971년애쉬튼, 가드너 & 다이크와 함께, 영화 사운드트랙
제미니 모음곡(Gemini Suite)1972년런던 심포니 오케스트라와 함께
First of the Big Bands1974년토니 애시턴과 함께
윈도우(Windows (Jon Lord album))1974년에버하르트 쉐너와 함께, 라이브
Sarabande1976년
Before I Forget1982년구 한국어 제목: 『비포 아이 포겟』
Country Diary of an Edwardian Lady1984년알프레드 랄스턴과 함께, TV 시리즈 사운드트랙
First of the Big Bands - BBC Live in Concert 19741993년토니 애시턴과 함께, 라이브
Pictured Within1998년
Beyond The Notes2004년
더럼 협주곡(Durham Concerto)2007년
Boom of the Tingling Strings2008년
To Notice Such Things2010년
Jon Lord Blues Project Live2011년2010년 라이브 녹음
Jon Lord Live2011년2009년 라이브 녹음
그룹과 오케스트라를 위한 협주곡(Concerto for Group and Orchestra)2012년스튜디오 녹음 버전[62]


6. 2. 페이지 애시턴 로드

1976년 8월, 이언 페이스(드럼), 토니 애시턴(보컬, 키보드), 버니 마스든(기타), 폴 마티네즈(베이스 기타)가 페이스 애시턴 로드를 결성했다.[55]

1977년 3월 데뷔 앨범 《이상한 나라의 맬리스》를 발표했고,[55] 같은 달 말 버밍엄, 뉴캐슬, 리버풀, 글래스고, 런던에서 총 5회의 영국 투어 공연을 가졌다.[56] 그러나 1978년 5월 해산했다.

6. 3. 기타 협업

1974년 7월 26일, 두 번째 솔로 앨범 《윈도우》(Windows)를 발표했다[54] . 이 앨범은 같은 해 6월 1일 뮌헨에서 작곡가 에버하르트 쉐너가 지휘하는 뮌헨 실내 관현악단과 존 로드의 협연 콘서트 실황 녹음이다. 피트 요크(드럼), 애시턴(보컬, 키보드), 레이 펜윅(기타), 데이비드 커버데일(보컬), 글렌 휴즈(베이스 기타, 보컬)가 게스트로 참여했다.

1974년 8월, 애시턴과 공동 작업한 앨범 《퍼스트 오브 더 빅 밴즈》(First of the Big Bands)를 발표했다.

7. 개인사

로드는 1969년부터 1975년까지 주디스 펠드먼과 결혼했고, 이후 딥 퍼플의 동료 글렌 휴즈의 전 여자친구이자 이언 페이스의 부인 재키 페이스의 쌍둥이 자매인 비키 깁스와 재혼했다.[65][28]

7. 1. 가족 관계

로드는 스티븐이라는 남동생이 있었다.[65][28] 1969년부터 1975년까지 주디스 펠드먼과 첫 번째 결혼을 했고, 이 사이에 딸 사라를 낳았다.[65][28] 두 번째 부인은 비키 깁스였는데, 딥 퍼플의 멤버였던 글렌 휴즈의 전 여자친구이자 이언 페이스의 부인 재키 페이스(자선단체 선플라워 잼 설립자)의 쌍둥이 자매였다.[65][28] 이 자매들의 아버지는 사우스 스태퍼드셔주 브리우드에 있는 오클리 하우스 컨트리 클럽의 소유주인 프랭크 깁스였다.[65][28] 존과 비키 사이에는 딸 에이미가 있었다.[65][28]

7. 2. 질병과 죽음

로드 (2005년)


2011년 7월, 로드는 췌장암 진단을 받았다.[66] 영국과 이스라엘에서 치료를 받았으나,[66] 2012년 7월 16일 런던 클리닉에서 폐색전증으로 사망했다.[67][68][69][70] 그의 장례식은 햄블든에 있는 성모 마리아 성당의 새 교회 묘지에서 거행되었다.

8. 유산과 영향

라스 울리히(Lars Ulrich)는 1973년 딥 퍼플(Deep Purple)의 공연을 본 이후로 딥 퍼플이 자신의 삶에 큰 영향을 주었으며, 존 로드는 그가 어떤 사람이 되었는지를 형성하는 데 큰 부분을 차지했다고 말했다.[34] 그는 존 로드와 같은 음악가는 없었으며, 그와 같이 연주하고, 작곡하고, 명료하고, 신사답고, 따뜻하며, 멋진 키보디스트는 없었다고 덧붙였다.[34]

레미(Lemmy)는 존 로드가 자신이 록 음악계에 들어오게 된 데 상당 부분 책임이 있다고 말했다.[35] 그는 존 로드가 로니 우드(Ronnie Wood)의 형제 아서와 함께 아트우즈라는 밴드에서 활동했을 때 그를 만났고, 그와의 만남이 자신의 음악 인생에 영향을 주었다고 회상했다.[35]

음악 평론가 테렌스 토울스 카노테는 존 로드가 해먼드 오르간으로 다른 키보디스트들이 꿈꿀 수밖에 없었던 일들을 해냈으며, 그의 연주는 시간이 지나도 빛을 잃지 않았다고 평가했다.[36]

릭 웨이크먼(Rick Wakeman)은 존 로드를 "열렬한 팬"이라고 칭하며, 그의 음악과 클래식 록에 대한 공헌은 헤아릴 수 없다고 말했다.[37] 아니-프리드 린그스타(Anni-Frid Lyngstad)는 존 로드를 "가장 친한 친구"라고 묘사하며, 그가 우아하고, 지적이며, 예의 바르고, 강한 정직함을 가진 사람이었다고 회상했다.[37]

키스 에머슨(Keith Emerson)은 존 로드의 음악과 영감이 영원히 살아남을 것이라고 말하며, 그를 훌륭한 사람이고 진정한 신사였다고 회상했다.[39][40]

2014년 4월 4일 로열 앨버트 홀에서 존 로드를 위한 추모 공연이 열렸으며, 딥 퍼플(Deep Purple)을 포함한 여러 음악가들이 참여했다.[41]

2012년 12월, 레스터 시장 피터 솔즈비(Peter Soulsby) 경은 존 로드가 어린 시절 살았던 집에 푸른 명판(blue plaque)을 설치하여 그를 기리는 캠페인에 동참했다.[42]

존 로드는 2016년 4월 딥 퍼플 멤버로 사후 록 앤 롤 명예의 전당(Rock and Roll Hall of Fame)에 헌액되었다.[43]

2019년 5월, 존 로드는 딥 퍼플 MK II 라인업의 생존 멤버들과 함께 아이보어 노벨로 상(Ivor Novello Award) 국제적 업적상을 수상했다.[44]

9. 음반 목록

존 로드는 딥 퍼플, 화이트스네이크 등 여러 밴드와 세션으로 참여하여 다양한 음반을 남겼다.

; 세션 참여


  • 1964년 킨크스 (킨크스, "You Really Got Me" 피아노, 로드 본인이 주장,[45] "Bald Headed Woman" 오르간[46])
  • 1967년 ''Sound & Movement'' (The Leading Figures)
  • 1968년 ''I Shall Be Released/Down in the Flood'' (보즈 버렐, SP)
  • 1968년 ''Sun Dragon'' (Sun Dragon)
  • 1968년 ''Madena/Standing Still'' (Anan, SP)


; 산타 바바라 머신 헤드

  • 1968년 블루스 언타임 3집 ("Porcupine Juice", "Albert", "Rubber Monkey")


; 딥 퍼플과 함께한 솔로 및 오케스트라 작품

  • 1969년 그룹과 오케스트라를 위한 협주곡 (딥 퍼플과 함께)
  • 1971년 ''The Last Rebel'' (애쉬턴, 가드너 & 다이크와 함께) – 영화 사운드트랙
  • 1971년 제미니 스위트
  • 1974년 빅 밴드의 첫 번째 (토니 애쉬턴과 함께)
  • 1974년 윈도우즈 (에버하르트 쇼너와 함께, 라이브 녹음)
  • 1976년 사라반드
  • 1982년 잊기 전에
  • 1984년 ''Country Diary of an Edwardian Lady'' (알프레드 랄스턴과 함께) – TV 시리즈 사운드트랙
  • 1993년 제미니 스위트 라이브 (딥 퍼플과 함께, 1970년 라이브 녹음)
  • 1993년 빅 밴드의 첫 번째 - BBC 라이브 콘서트 1974 (토니 애쉬턴과 함께, 라이브 녹음)
  • 1998년 픽처드 위딘
  • 2000년 런던 심포니 오케스트라와 함께하는 콘서트 (딥 퍼플과 함께, 라이브 녹음)
  • 2003년 Jon Lord With Pictures (DVD 다큐멘터리)
  • 2004년 노트 너머
  • 2004년 노트 너머 라이브 (DVD, 라이브 녹음)
  • 2007년 더럼 협주곡
  • 2008년 붐 오브 더 팅글링 스트링스
  • 2010년 그런 것들을 알아채다
  • 2011년 Jon Lord Blues Project Live (2010년 라이브 녹음)
  • 2011년 Jon Lord Live (2009년 라이브 녹음)
  • 2012년 그룹과 오케스트라를 위한 협주곡 (새로운 스튜디오 버전)


; 후치 쿠치 맨과 함께

  • 2003년 ''Live at the Basement'' (라이브 녹음)
  • 2007년 ''Danger. White Men Dancing''


; 영화 및 TV 출연

  • 1985년 워터, ("The Singing Rebels' Band" 멤버로서 본인 역할)
  • 1991년 ''딥 퍼플 – 헤비 메탈 선구자들'' (워너, 인터뷰이)
  • 1995년 ''록 패밀리 트리'', 에피소드 ''딥 퍼플'' (BBC, 인터뷰이)
  • 2002년 ''클래식 앨범'', 에피소드 ''딥 퍼플 – 머신 헤드''' (ITV, 인터뷰이)
  • 2004년 ''사우스 뱅크 쇼'', 에피소드 ''말콤 아놀드 – 미지의 영역을 향하여'' (ITV, 인터뷰이)
  • 2007년 ''이언 길런: 하이웨이 스타 – 록 여정'' (장편 다큐멘터리, 인터뷰이)
  • 2009년 ''존 모티머 – 말로 이룬 삶'' (BBC, 인터뷰이)
  • 2009년 ''소울 투 송'', 에피소드 ''스모크 온 더 워터'' (일본 TV, 인터뷰이)
  • 2010년 ''헤비 메탈 브리타니아'' (BBC, 인터뷰이)
  • 2010년 ''나는 록 앤 롤 밴드에 있다'', 에피소드 ''더 어더 원'' (BBC, 인터뷰이)
  • 2011년 ''메탈 에볼루션'' (SkyArts, 인터뷰이)
  • 2011년 ''영국인들이 미국을 어떻게 흔들었는가'', 에피소드 ''천국으로 가는 계단'' (BBC, 인터뷰이)
  • 2013년 ''딥 퍼플 리마스터'', 에피소드 ''딥 퍼플'' (VH1, 인터뷰이)
  • 2013년 ''존 로드: 모든 것이 음악이다'' (BBC, 인터뷰이)


; 기타 참여

  • 1972년 ''What a Bloody Long Day It's Been'' (애쉬턴, 가드너 & 다이크, "The Falling Song" – 현악 편곡)
  • 1974년 램펀트 (나자레스, "Glad When You're Gone", "Shanghai'd in Shanghai")
  • 1975년 ''American Blues Legends 1975'' ("Biscuit Bakin' Mama", "Bury Me Back in the USA" – 1975년 라이브 녹음)
  • 1975년 ''Get Off II'' (NAPRA, 이언 파이스와 함께)
  • 1976년 ''Wizard's Convention'' (에디 하딘)
  • 1978년 ''More Than Meets the Eye'' (조 브린)
  • 1979년 ''Commercial Road'' (리처드 디간스)
  • 1979년 ''And About Time Too'' (버니 마스든)
  • 1980년 ''Look at Me Now'' (버니 마스든)
  • 1981년 라인업 (그레이엄 보넷, "Don't Stand in the Open")
  • 1982년 곤 트로포 (조지 해리슨, "Circles")
  • 1983년 ''Octopuss'' (코지 파웰)
  • 1984년 어바웃 페이스 (데이비드 길모어)
  • 1985년 버드나무의 바람 (에디 하딘)
  • 1986년 ''Detroit Diesel'' (앨빈 리, "Ordinary Man", "Let's Go")
  • 1989년 ''Super Drumming Folge 1 & 2'' (피트 요크)
  • 1990년 록 에이드 아르메니아 – 지진 앨범'' ("Smoke on the Water '90")
  • 1990년 ''About Love and Life'' (비키 브라운, "We Are One")
  • 1990년 ''April Moon'' (샘 브라운, "Contradictions")
  • 1990년 ''Pete York Presents Super Drumming Volume 3'' ("I Got Rhythm", "Heavy Ravel", "Gemini – Voice", "Windows")
  • 1992년 ''Cherkazoo & Other Stories'' (이언 길런, 1972~74년 아카이브 녹음)
  • 1992년 버드나무의 바람 – 록 콘서트'' (에디 하딘, 1991년 라이브 녹음, DVD판 2003년)
  • 1992년 ''The Drums Are Back'' (코지 파웰, "The Rocket", "The Legend of the Glass Mountain")
  • 1992년 ''Zoom'' (앨빈 리, "Real Life Blues", "Wake Up Moma")
  • 1994년 카니발 오브 라이트 (라이드, "Moonlight Medicine")
  • 1994년 ''How Does It Feel to Feel'' (라이드, EP, "Journey to the End of Universe")
  • 1995년 ''Still a Few Pages Left'' (하딘 & 요크, "Stuck on You")
  • 2002년 브레인워시드 (조지 해리슨, "Brainwashed")
  • 2003년 ''Bluesheart'' (밀러 앤더슨, "Help Me", "Runnin' Blues")
  • 2005년 ''Legends of Rock – 50 Years of Rock'' (CD/DVD, 2004년 라이브 녹음)
  • 2005년 ''Min Jul'' (마리아 아레돈도, 편곡)
  • 2006년 길런스 인 (이언 길런, "When A Blind Man Cries", "Demon's Eye", "Smoke on the Water")
  • 2008년 ''Army of One'' (에스펜 린드, "Sweet Love", "The Music Takes You There")
  • 2009년 ''Endangered Species – Live at Abbey Road 2000'' (토니 애쉬턴 & 프렌즈, CD/DVD)
  • 2009년 ''Childline Rocks 2009'' ("Pictured Within", "Child in Time", "You Keep on Moving")
  • 2010년 ''Stay Tuned'' (베르나르트 벨츠, "Child in Time")
  • 2011년 ''Dance'' (스미스 콰르텟, "Zarabanda Solitaria" 작곡)
  • 2011년 ''Out of My Mind'' (WhoCares, 자선 CD 싱글)
  • 2011년 ''The Odyssey, Live'' (데이비드 베드퍼드, 1977년 라이브 녹음)
  • 2013년 ''The Sunflower Jam 2012'' (2011년 JL의 공연 포함)
  • 2013년 ''BudaBest'' (만도키 소울메이트스)
  • 2014년 ''Celebrating Jon Lord'' (VA)
  • 2016년 ''Music for My Love - Celebrating the Life of a Special Woman'' (현악 오케스트라를 위한 100개 이상의 새로운 작품, 1권, "Zarabanda Solitaria" 작곡 - 현악 버전)


1968년부터 2002년까지 딥 퍼플의 원년 멤버로 활동했으며, 1978년부터 1984년까지 화이트스네이크의 멤버로도 활동했다. 딥 퍼플과 화이트스네이크에서 활동한 음반 목록은 각각 #딥 퍼플, #화이트스네이크 하위 섹션을 참고하면 된다.

9. 1. 딥 퍼플

1968년 5월, 라운드어바웃은 딥 퍼플로 개명했다.[53] 딥 퍼플이 1976년 3월 4기를 끝으로 해산할 때까지[53] 로드는 오리지널 멤버 중 최고령자로서 밴드를 이끌었다.

1984년, 2기 딥 퍼플 멤버들의 재결합에 참여했다. 2001년에 투어의 피로가 누적되어 무릎을 다쳤기 때문에 2002년에 은퇴 형식으로 탈퇴했다.

존 로드가 참여한 딥 퍼플의 음반은 다음과 같다.

발매 연도음반 제목
1968Shades of Deep Purple
1968The Book of Taliesyn
1969Deep Purple
1969Concerto for Group and Orchestra
1970Deep Purple in Rock
1971Fireball
1972Machine Head
1972Made in Japan
1973Who Do We Think We Are
1974Burn
1974Stormbringer
1975Come Taste the Band
1984Perfect Strangers
1987The House of Blue Light
1990Slaves and Masters
1993The Battle Rages On...
1996Purpendicular
1998Abandon



9. 2. 화이트스네이크

존 로드는 1978년 데이비드 커버데일이 이끄는 화이트스네이크에 합류하였다.[45]

존 로드가 화이트스네이크에서 참여한 음반은 다음과 같다.

참조

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[3] 웹사이트 Celebrating Jon's childhood home | Jon Lord – The Official Website http://jonlord.org/2[...] Jon Lord 2013-01-13
[4] 웹사이트 Jon Lord's Blue Plaque: Leicester Pays Tribute https://www.louderso[...] Future plc 2015-06-09
[5] 웹사이트 Jon Lord profile http://www.deep-purp[...] Deep-purple.net 2012-07-16
[6] 웹사이트 Buddy Holly — Leicester — De Montfort Hall — 16 March 1958 http://www.songkick.[...] Songkick 1958-03-16
[7] 서적 The Story of Deep Purple Omnibus Press
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[11] 웹사이트 CRR Interview – Don Airey: It's Deep Purple & There's a Hammond http://www.classicro[...] Classicrockrevisited.com 2014-07-28
[12] 웹사이트 In Rock review http://www.sputnikmu[...] Sputnikmusic.com 2014-09-13
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[14] 웹사이트 A Highway Star: Deep Purple's Roger Glover Interviewed http://thequietus.co[...] 2011-01-20
[15] 웹사이트 Nick Simper Interview from "Darker than Blue", July 1983 http://www.thehighwa[...] 2016-03-14
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[18] 웹사이트 International rock star pens classical concerto for Durham http://www.dur.ac.uk[...] Dur.ac.uk 2014-09-13
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[22] 웹사이트 To Notice Such Things charts at no. 4 http://jonlord.org/2[...] JonLord.org 2010-04-05
[23] Youtube It's Not As Big As It Was https://www.youtube.[...]
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[39] 웹사이트 Emerson, Lake & Palmer website http://www.emersonla[...] Emersonlakepalmer.com
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[46] 서적 The Kinks: All Day and All of the Night: Day-by-Day Concerts, Recordings and Broadcasts, 1961–1996 Backbeat Books 2004
[47] 뉴스 元ディープ・パープルのジョン・ロード、死去 https://www.barks.jp[...] BARKS 2012-07-17
[48] 문서 아트・ウッズ（ヴォーカル）、キーフ・ハートリー（ドラムス）、ジョン・ロード（オルガン）ほか。
[49] 웹사이트 Discogs https://www.discogs.[...] 2023-12-31
[50] 웹사이트 discogs.com https://www.discogs.[...] 2023-05-06
[51] 문서 ロン・ウッド（ギター）、トゥインク（ドラムス）、キム・ガードナー（ベース）、ジョン・ロード（オルガン）。
[52] 웹사이트 discogs.com https://www.discogs.[...] 2023-05-08
[53] 문서 代表曲には「ハイウェイ・スター」（1972年）、「スモーク・オン・ザ・ウォーター」（1973年）、「ウーマン・フロム・トーキョー」（1973年）、「紫の炎」（1974年）などがある。
[54] 문서 第2期ディープ・パープルは1970年9月17日にロイヤル・フェスティバル・ホールで、アーノルドが指揮するオーケストラ・オブ・ザ・ライト・ソサエティ・ミュージック（The Orchestra of The Light Music Society）と共演して「ジェミニ組曲」を披露した。この録音は1993年に"Deep Purple And The Orchestra Of The Light Music Society Conducted By Malcolm Arnold – Gemini Suite Live"として発表された。
[55] 문서 ディープ・パープルのプロデューサーだったマーティン・バーチとの共同プロデュース作品。
[56] 문서 ロンドン公演では、酩酊していたアシュトンが開始時にステージに上がる途中、誤ってオーケストラ・ピットに転落してしまった。彼は負傷をおしてステージを務めた。
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