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버디 홀리

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목차

1. 개요

버디 홀리는 미국의 싱어송라이터로, 1936년 텍사스주 러벅에서 태어나 1959년 비행기 사고로 사망했다. 1950년대 로큰롤 음악의 선구자 중 한 명으로, 특유의 딸꾹질 창법, 펜더 스트라토캐스터를 활용한 기타 연주, 그리고 뿔테 안경으로 대표되는 독특한 스타일을 선보였다. 1957년 크리케츠를 결성하여 〈That'll Be the Day〉, 〈Peggy Sue〉 등의 히트곡을 발표했으며, 솔로 활동을 통해 〈Buddy Holly〉, 〈Buddy Holly and the Crickets〉 등의 앨범을 발매했다. 그의 음악은 비틀즈, 롤링 스톤스 등 후대 뮤지션들에게 큰 영향을 미쳤으며, 로큰롤 명예의 전당, 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.

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버디 홀리
기본 정보
홀리 ca. 1957
홀리 ca. 1957
출생명찰스 하딘 홀리
출생일1936년 9월 7일
출생지미국 텍사스주 러벅
사망일1959년 2월 3일
사망지미국 아이오와주 그래트 군구
사망 원인둔기 외상 (비행기 사고)
안장 장소텍사스주 러벅 군 러벅 시티 묘지
직업가수
작곡가
활동 기간1952년–1959년
배우자마리아 엘레나 홀리 (1958년 8월 15일 결혼)
로마자 표기Charles Hardin Holley
다른 이름Buddy Holly
음악 정보
악기보컬
기타
장르록큰롤
로커빌리
팝 음악
컨트리
음반사데카

코랄
참여 그룹버디 앤드 밥
대표 사용 악기펜더 스트라토캐스터
깁슨 J-45
깁슨 J-200
기타 정보
웹사이트BuddyHolly.com

2. 생애

버디 홀리는 1936년 9월 7일 텍사스주 러벅에서 4남매 중 막내로 태어났다. 음악을 사랑하는 가정 환경에서 자랐으며, 5살 때 형들과 함께 지역 음악 경연 대회에 출전하여 수상했다.[46][47] 1949년(13세) 자택에서 와이어 레코더[48]를 사용하여 첫 녹음을 했고,[49] 1951년(15세) 허친슨 중학교에서 밥 몽고메리를 만나 음악 활동을 시작했다.[47]

1958년 8월 15일, 홀리는 고향인 텍사스주 러벅의 타버내클 침례교회에서 마리아 엘레나 산티아고와 결혼했다. 1959년 산티아고는 임신했지만, 홀리가 사망한 직후 유산했다.[15]

페기 수 게런은 홀리의 히트곡 "Peggy Sue"의 영감의 원천이었다. 홀리와 게런은 장난기 섞인 관계였고, 게런은 드러머 제리 앨리슨과 사귀던 학창 시절부터 홀리를 알고 있었다. 게런은 1958년 7월 22일 앨리슨과 결혼했다.[16] 홀리와 산티아고의 결혼 생활은 소원했고, 이혼 직전이었다고 한다. 1958년 말, 홀리는 앨리슨의 술주정 때문에 게런에게 앨리슨과 이혼할 것을 권했지만, 게런은 가톨릭 신앙에 위배된다는 이유로 거절했다. 1958년 12월, 홀리는 "Peggy Sue Got Married"의 데모를 녹음했다.[16]

2. 1. 초기 생애 (1936년 ~ 1955년)

찰스 하딘 홀리(Charles Hardin Holley)는 1936년 9월 7일 텍사스주 러벅에서 로렌스 오델 홀리와 엘라 폴라인 드레이크 부부의 4남매 중 막내로 태어났다.[45] 그의 형제자매로는 래리, 트래비스, 패트리샤 로가 있었다. 홀리 가문은 음악을 사랑하는 가정이었고, 홀리는 어린 시절부터 형들과 함께 지역 음악 경연 대회에 참가하여 상을 받기도 했다.[46][47]

1949년(13세)에는 자택에서 와이어 레코더[48]를 사용하여 처음으로 녹음했다.[49] 1951년(15세) 허친슨 중학교에서 밥 몽고메리(1937~2014)를 만나 함께 음악 활동을 시작했다.[47]

1953년, 버디 홀리는 잭 닐[50]과 함께 지역 라디오 방송국 KDAV에 데모를 선보였다. 이들은 KDAV의 주인 데이브 스톤과 DJ 하이포케츠 던컨의 지지를 받아 일요일 오후 음악 프로그램 "선데이 파티"를 맡게 되었고, 데모 녹음 장소도 제공받았다. 1954년, 결혼으로 인해 음악 활동을 중단한 잭 닐을 대신하여 중학교 동창인 밥 몽고메리가 새 파트너가 되었다.[51]

하이포케츠는 러벅의 댄스홀 "코튼 클럽"에 마티 로빈스, 머린 허스키, 포터 웨그너 등 인기 컨트리 뮤지션들을 초청하여 버디 & 밥을 오프닝 무대로 기용했다. 이들은 "웨스턴 & 밥"이라는 이름으로 활동하며 명함에 기재했다.[47]

1955년, 엘비스 프레슬리가 러벅의 폰티악 딜러 신규 오픈 기념 쇼에 출연했고, 버디 & 밥은 그 전야제를 맡았다. 버디는 엘비스 프레슬리의 음악에 큰 충격을 받고 로큰롤에 몰두하게 되었다. 그는 엘비스와 대화를 나누고 "매우 친절하고 멋진 사람"이라고 하이포케츠에게 말했다.[47]

이후 버디는 원래 3인조 편성으로 돌아갔으나, 엘비스가 다시 러벅에 왔을 때 드러머가 있는 것을 보고 제리 앨리슨을 다시 밴드에 합류시켰다.[47]

1955년 10월 14일, KDAV의 홍보로 러벅의 페어 파크 콜로세움에서 빌 헤일리 & 히즈 코메츠가 메인 아티스트로, 버디 & 밥이 오프닝을 맡은 록큰롤 쇼가 개최되었다. 이 쇼에 동행했던 내슈빌의 부킹 에이전트 에디 크랜델은 버디 홀리에게 강한 관심을 보였다.[53][54][47]

크랜델은 버디 홀리의 데모 디스크를 내슈빌의 음악 출판사 시더우드 뮤직의 경영자 짐 데니에게 들려주었고, 데카 레코드의 폴 코헨이 관심을 보였다. 1956년 1월, 버디 홀리는 데카 레코드와 계약을 맺었다. 계약서에 "Holley"를 "Holly"로 잘못 표기했지만, 버디는 크게 개의치 않고 이후 "Holly"로 사용했다.[47]

1956년 1월 26일, 버디는 테네시주 내슈빌의 브래들리스 번 스튜디오에서 데카 레코드 첫 세션을 가졌다. 오웬 브래들리가 프로듀서를 맡았고, 소니 커티스(기타), 돈 게스(베이스)가 버디와 함께 스튜디오에 들어갔다. 데뷔 싱글 〈Blue Days, Black Nights/Love Me〉를 포함한 4곡을 녹음했다.[47]

2. 2. 음악 활동 시작과 크리케츠 결성 (1956년 ~ 1957년)

1955년 러벅 고등학교를 졸업한 홀리는 음악가의 길을 걷기로 결심했다. KDAV 라디오의 패피 데이브 스톤이 주선한 엘비스 프레슬리의 러벅 공연을 보고 더욱 확신을 갖게 되었다.[114] 같은 해 2월 홀리는 페어 파크 대공연장에서 열린 프레슬리의 공연 오프닝을 맡았고, 4월과 6월 코튼 클럽 공연에서도 오프닝을 했다.[114] 이 시기 홀리는 스탠드업 베이스에 래리 웰본, 드럼에 앨리슨을 둔 밴드를 구성, 로큰롤로 음악성을 전환했다.[114] 10월, 스톤이 주선한 빌 헤일리 & 히즈 코메츠 공연에서 오프닝을 맡은 홀리는 내슈빌의 스카우터 에디 그랜달의 눈에 띄었다.[114] 크랜달은 그랜드 올 오프리의 매니저 지 데니에게 연락, 홀리와의 계약을 주선했다.[114] 1956년 2월, 홀리의 밴드는 데카 레코드와 계약했다.[114] 계약 과정에서 데카 측의 실수로 홀리(Holley)의 성이 "Holly"로 잘못 표기되었고, 이후 "버디 홀리(Buddy Holly)"로 알려지게 되었다.[114]

1956년 1월 26일, 홀리는 오웬 브래들리 프로듀싱으로 첫 녹음을 했다.[114] 이후 내슈빌에서 두 번 더 녹음을 했지만, 프로듀서가 세션 음악인과 편곡을 결정하는 것에 대해 홀리는 창작권 결여에 불만을 느꼈다.[114] 4월 데카는 〈Blue Days, Black Nights〉를 싱글로 발매했고, 홀리는 파론 영의 오프닝 공연에 배정되었다.[114] 투어 중 홀리의 밴드는 "버디 홀리 앤 더 투 톤즈", "버디 홀리 앤 더 스리 톤즈"로 광고되었다.[114] 이후 〈Modern Don Juan〉이 발매되었지만 큰 반향은 없었다.[114] 1957년 1월 22일, 데카는 홀리에게 계약 연장 불가 및 5년간 타 음반사에서 곡 발매 금지를 통보했다.[114]

1957년 촬영의 크리케츠.


데카에서의 불만 속에서, 홀리는 버디 녹스의 〈Party Doll〉과 지미 보웬의 〈I'm Stickin' with You〉 성공에 영감을 받아 프로듀서 노먼 페티를 찾아갔다.[115] 앨리슨, 조 B. 몰딘, 니키 설리번과 함께 뉴멕시코주 클로비스의 페티 녹음실에서 〈That'll Be the Day〉 데모를 제작했다.[115] 홀리는 리드 기타를 직접 연주하며 원하는 소리를 냈다.[115] 페티는 매니저를 맡아 데모를 브룬스윅 레코드에 보냈다.[115] 홀리는 데카와의 계약 때문에 본명 대신 밴드명 "크리케츠(Crickets)"를 사용했다.[115] 브룬스윅은 홀리에게 창작 전권 및 재정적 책임을 위임하는 기본 계약을 맺게 했다.[115]

음반사 중진들은 데모에 감명받아 재녹음 없이 그대로 발표했다.[115] 싱글은 크리케츠 명의로, B면은 〈I'm Looking for Someone to Love〉였다.[115] 페티와 홀리는 브룬스윅이 데카 자회사임을 뒤늦게 알게 되었고, 크리케츠 명의 곡은 브룬스윅, 홀리 명의 곡은 코랄 레코드에서 발매되어 홀리는 2중 계약을 맺게 되었다.[115]

1957년 5월 27일, 〈That'll Be the Day〉가 발매되었다.[115] 페티는 어빈 펠드와 함께 홀리와 크리케츠 투어를 예약, 워싱턴 D.C., 볼티모어, 뉴욕 시에서 공연했다.[115] 8월 16일부터 22일까지 뉴욕 아폴로 극장에서 공연, 처음에는 호응이 없었으나 〈Bo Diddley〉를 추가하여 인정받았다.[115] 아폴로 공연 후 〈That'll Be the Day〉가 차트 상승, 페티는 홀리 솔로 앨범과 크리케츠 앨범을 기획했다.[115] 8월 26일, 홀리는 딕 클라크의 《아메리칸 밴드스탠드》에 출연, 뉴욕에서 에벌리 브라더스와 친구가 되었다.[115]

9월 23일, 〈That'll Be the Day〉는 미국 "베스트셀러 인 스토어" 차트 1위, 11월 영국 싱글 차트 3주간 1위를 기록했다.[115] 9월 20일, 코랄에서 〈Everyday〉를 B면에 넣고 〈Peggy Sue〉를 발매, 홀리는 녹음자로 기록되었다.[115] 이 싱글은 빌보드 팝 차트 3위, R&B 차트 2위, 영국 싱글 차트 6위를 기록했다.[115] 홀리에 대한 주목이 커져 밴드명은 "버디 홀리 앤 더 크리케츠"로 변용되었다.[115]

9월 말, 홀리 등은 러벅에서 가족을 만났다.[115] 홀리의 고등학교 연인 에코 맥귄은 다른 급우와 눈이 맞았고, 홀리는 준 클라크와 교제를 시작했다.[115] 이후 홀리는 클라크와의 관계를 청산, 맥귄과의 관계가 중요했음을 깨달았다.[115] 페티는 오클라호마시티에서 녹음 준비, 크리케츠 합류 전까지 가설 녹음실을 설치했다.[115] 앨범 및 싱글 곡들이 녹음되었고, 페티는 클로비스에서 더빙했다.[115] 11월 27일, 정규 앨범 《The "Chirping" Crickets》가 발매, 영국 앨범 차트 5위를 달성했다.[115] 10월, 브룬스윅은 크리케츠의 제2 싱글 〈Oh, Boy!〉를 발매, 팝 차트 10위, R&B 차트 13위를 기록했다.[115] 12월 1일, 《에드 설리번 쇼》에서 〈That'll Be the Day〉, 〈Peggy Sue〉 공연, 니키 실리번이 탈퇴했다.[115] 12월 29일, 《아서 머레이 파티》에서 〈Peggy Sue〉를 공연했다.[115]

2. 3. 전성기와 크리케츠 탈퇴 (1958년)

1958년 1월, 버디 홀리가 속한 크리케츠는 "미국 제일의 청소년 앨범스타" 투어에 참여했다.[116] 1월 25일에는 〈Rave On〉을 녹음하고, 다음 날 《에드 설리번 쇼》에 출연하여 〈Oh, Boy!〉를 공연했다.[116] 1월 27일에는 하와이주 호놀룰루에서 공연을 하고, 곧바로 호주 투어를 떠났다.[116] 3월에는 영국에서 25일 동안 50회의 공연을 펼쳤다.[116] 같은 달, 홀리의 첫 솔로 앨범 《Buddy Holly》가 발매되었다.[116] 미국으로 돌아온 후에는 앨런 프리드의 '빅 비트 쇼' 투어에 참여하여 41일 동안 공연했다.[116] 4월에는 데카에서 《That'll Be the Day》 앨범을 발표했는데, 여기에는 홀리가 내슈빌에서 녹음했던 곡들이 담겨 있었다.[116]

5월에는 클로비스에서 새로운 녹음 세션을 가졌고, 토미 올섭을 리드 기타로 영입했다. 이 세션에서 〈It's So Easy〉, 〈Heartbeat〉 등이 녹음되었고, 홀리는 올섭을 크리케츠의 정식 멤버로 받아들였다.[116] 6월에는 뉴욕에서 솔로 녹음을 진행하며, 재즈와 R&B 악단을 기용하여 〈Now We're One〉과 보비 다린의 〈Early in the Morning〉을 녹음했다.[116]

이 무렵 홀리는 피어사우스 사무실에서 마리아 엘레나 산티아고를 만나 첫눈에 반했다. 첫 만남에서 데이트를 신청하고, 그날 바로 청혼하여 8월 15일에 결혼식을 올렸다.[116] 프로듀서 노먼 페티는 이 결혼을 탐탁지 않게 여겨 비밀로 할 것을 요구했고, 이로 인해 홀리와 페티 사이에 갈등이 생기기 시작했다.[116] 또한, 크리케츠 멤버들은 홀리가 밴드의 수익을 독점하는 것에 불만을 품고 페티와도 마찰을 빚었다.[116]

홀리는 뉴욕에 머무는 동안 빌리지 게이트, 블루 노트, 빌리지 밴가드 등 여러 공연장을 방문하며 음악적 영감을 얻었다.[116] 플라멩코 기타 연주를 배우고 싶어 했고, 레이 찰스, 마할리아 잭슨과 같은 음악가들과의 협업을 꿈꿨다.[116] 또한, 영화 제작과 연기 수업에도 관심을 가졌다.[116]

홀리가 투어를 할 때 산티아고는 크리케츠의 비서로 위장하여 동행하며 밴드의 일을 도왔다.[116] 산티아고와 그녀의 이모는 홀리에게 페티가 저작료를 빼돌리고 있음을 알려주었고, 홀리는 페티와의 계약을 해지하고 저작료를 되찾기 위한 법적 절차를 준비했다.[116] 그러나 페티가 돈을 지불할 수 없다고 주장하면서 상황은 더욱 악화되었고, 뉴욕의 흥행가 매니 그린필드와의 소송 문제까지 겹쳐 홀리의 저작료는 동결되었다.[116]

9월, 홀리는 클로비스에서 새 녹음 세션을 갖고 〈Reminiscing〉, 〈Come Back Baby〉 등을 녹음했다.[116] 또한, 웨일런 제닝스의 싱글 〈Jole Blon〉, 〈When Sin Stops (Love Begins)〉의 프로듀싱을 맡았다.[116] 홀리는 뉴욕의 음악계에 점점 더 매료되었고, 그리니치 빌리지에 아파트를 얻어 〈Crying, Waiting, Hoping〉, 〈What to Do〉 등 자작곡을 녹음했다.[116] 10월에는 코랄에서 발표할 곡들을 녹음했는데, 18인조 오케스트라와 함께 〈It Doesn't Matter Anymore〉, 〈Raining in My Heart〉, 〈Moondreams〉, 〈True Love Ways〉를 완성했다.[116]

1958년 12월, 홀리는 결국 페티와의 계약을 해지하고 크리케츠와도 결별했다.[116] 페티는 여전히 저작료를 지불하지 않았고, 홀리는 새로운 밴드를 결성하여 투어를 떠날 수밖에 없었다.[116]

2. 4. 윈터 댄스 파티 투어와 사망 (1959년)

1958년 12월, 홀리는 아내와 함께 러벅에서 휴가를 보내며 제닝스가 진행하는 라디오 방송국을 방문했다. 윈터 댄스 파티 투어를 위해 웨일런 제닝스(베이스 기타), 토미 올숩(기타), 칼 번치(드럼)로 구성된 밴드를 결성했다. 홀리와 제닝스는 뉴욕으로 가서 1959년 1월 15일에 도착했다. 제닝스는 투어를 주관한 제너럴 아티스트 코퍼레이션 본사에서 회의를 하기 전 워싱턴 스퀘어 파크 근처 홀리의 아파트에 머물렀다. 그 후 기차를 타고 시카고로 이동하여 나머지 밴드 멤버들과 합류했다.

아이오와주 클리어레이크에 있는 서프 볼룸 앞 기념물


윈터 댄스 파티 투어는 1959년 1월 23일 위스콘신주 밀워키에서 시작되었다. 공연 장소 간의 거리를 고려하지 않아 많은 이동이 필요했고, 이는 물류 문제를 야기했다. 게다가 난방이 안 되는 투어 버스가 영하의 날씨에 두 번이나 고장났다. 홀리의 드러머 칼 번치는 버스 안에서 발가락에 동상을 입어 병원에 입원했고, 홀리는 다른 교통 수단을 찾기로 결정했다.

1959년 2월 2일, 아이오와주 클리어레이크 공연 전에 홀리는 아이오와주 메이슨 시티의 드와이어 플라잉 서비스에서 제닝스, 올숩, 자신을 위해 4인승 비치크래프트 보난자 비행기를 빌렸다. 홀리는 클리어레이크의 서프 볼룸에서 공연이 끝난 후(자정 직전에 끝남) 노스다코타주 파고를 경유하여 다음 공연 장소인 미네소타주 무어헤드로 날아가 휴식을 취하고 옷을 세탁하며 힘든 버스 여행을 피하고자 했다. 클리어레이크 공연이 끝난 직후, 올숩은 리치 발렌스와 자리를 놓고 동전 던지기를 했다. 발렌스는 앞면을 외쳐 이겼고, "내 인생에서 처음으로 뭔가를 이겼어"라고 말했다고 한다. 올숩은 나중에 텍사스주 포트워스에 헤즈 업 살룬이라는 식당/바를 열었다.[11] J. P. 리처드슨(빅 보퍼)은 인플루엔자에 걸려 투어 버스가 너무 춥고 불편해서 자신의 체격에는 적합하지 않다고 불평했고, 이에 웨일런 제닝스는 자발적으로 자신의 좌석을 양보했다.[12]

조종사 로저 피터슨은 악천후 속에서 이륙했다. 그는 계기만으로 비행할 자격이 없었다. 버디의 형 래리 홀리는 "나는 민간항공청으로부터 완전한 보고서를 받았다. 받는 데 1년이나 걸렸지만, 받았고, 그들은 항공기에 새로운 스페리 자이로스코프를 설치했다. ... 그는 [조종사]가 이것을 거꾸로 읽고 있었을 수 있다... 그들은 추락하고 있었지만, 여전히 상승하고 있다고 생각했다."라고 말했다.

1959년 2월 3일 새벽 1시 직후, 홀리, 발렌스, 리처드슨, 피터슨은 이륙 직후 클리어레이크 북서쪽 5마일 지점의 옥수수밭에 추락하여 사망했다. 추락 충격으로 동체에서 튕겨져 나온 세 명의 음악가들은 심한 머리와 가슴 부상을 입었다. 홀리는 22세였다.

러벅 시립묘지에 있는 홀리의 묘비


홀리의 장례식은 1959년 2월 7일 러벅의 타버내클 침례교회에서 열렸다. 장례식은 몇 달 전 홀리 부부의 결혼식을 집례했던 벤 D. 존슨이 집례했다. 운구자는 제리 앨리슨, 조 B. 몰딘, 니키 설리반, 밥 몬트고메리, 소니 커티스였다. 에버리 브라더스의 멤버 중 한 명인 필 에버리가 운구자였다고 하지만, 에버리는 장례식에는 참석했지만 운구자는 아니었다고 말했다. 웨일런 제닝스는 윈터 댄스 파티 투어 중이었기 때문에 참석할 수 없었다. 홀리의 시신은 도시 동쪽에 있는 러벅 시립묘지에 매장되었다. 홀리의 묘비에는 그의 성씨의 올바른 철자(Holley)와 그의 펜더 스트라토캐스터 기타 조각이 새겨져 있다.

산티아고는 텔레비전으로 홀리의 사망 소식을 처음 접했다. 다음 날 그녀는 유산을 했다. 텍사스주 러벅에서 라디오로 소식을 들은 홀리의 어머니는 비명을 지르며 쓰러졌다. 엘레나의 유산으로 인해 사고 후 몇 달 동안 일부 정부 당국은 가족에게 알린 후에야 피해자의 이름을 발표하는 정책을 시행했다. 산티아고는 장례식에 참석하지 않았고, 묘지에도 방문한 적이 없다. 그녀는 ''Avalanche-Journal''에 "어떤 의미에서 내가 스스로를 비난합니다. ... 그가 그 비행기에 타지 않았더라면 좋았을 것이라는 것을 알기 때문에 스스로를 비난합니다."라고 말했다.

3. 사후

버디 홀리는 여러 미완성 녹음물을 남겼는데, 여기에는 새로 작곡한 노래의 솔로 녹음, 밴드원들과의 즉흥 공연, 다른 가수에게 줄 곡의 데모 등이 포함되어 있었다. 이 녹음물 대부분은 홀리가 생전에 살던 아파트에서 만들어졌으며, 여기서 남긴 자작곡이 여섯 곡 있었다. 이 중 두 곡을 골라 1959년 6월 코랄 레코드에서 레이 찰스 싱어스의 백 보컬과 스튜디오 음악인들의 연주를 더빙해 홀리 사후 첫 싱글 〈페기 수 결혼했어요〉/〈울며, 기다리며, 희망하며〉를 발매했다. 이 싱글의 성공으로 나머지 네 곡을 묶어 1960년 1월 같은 세션을 통해 앨범 《버디 홀리 스토리, 2권》을 발매했다.[119]

홀리의 음반에 대한 수요와 많은 녹음 덕분에, 홀리의 음반사는 사후 10년 동안 새 앨범과 싱글을 발매할 수 있었다. 이러한 사후 음반은 대부분 노먼 페티의 프로듀싱을 거쳤으며, 미완성 스튜디오 마스터, 얼터너티브 테이크, 오디션 테이크, 심지어 1954년까지 거슬러 올라가는 아마추어 녹음까지 활용되었다. 1969년 《자이언트》를 마지막으로 새 앨범은 나오지 않았으며, 이 앨범에서 〈사랑은 이상해〉가 싱글로 발매되었다.[120]

《브리태니커 백과사전》은 홀리가 "록 음악에서 가장 독창적이고 영향력 있는 작품을 만들었다"고 평가했다. 올뮤직은 그를 "초기 로큰롤에서 가장 영향력 있는 창조적인 힘"으로 칭했으며, 《롤링 스톤》은 "가장 위대한 아티스트 100인" 중 13위로 선정했다. 《텔레그래프》는 "선구자이자 혁신가 (...) 팔방미인에 (...) 오늘날까지 신선하고 강력한 [곡들의] 공동작곡가이자 연예인"이라고 평가했다. 2023년 《롤링 스톤》은 홀리를 역사상 가장 위대한 음악인 200인 중 174위에 올렸다.[121]

불운의 "윈터 댄스 파티" 투어 포스터


록 앤 롤 명예의 전당은 1986년 홀리를 초대 멤버로 포함시키며 그의 짧은 음악 경력이 "대중음악에 중대한 영향을 미쳤다"고 평가했다. 그들은 그를 자신의 음악을 작곡한 "혁신가", 더블 트래킹과 오케스트레이션 사용 실험 등으로 칭찬하며, 록 밴드의 두 기타, 베이스, 드럼의 "현재 표준적인" 사용을 "개척하고 대중화했다"고 언급했다. 송라이터 명예의 전당 또한 1986년 홀리를 영입하며 그의 공헌이 "록 앤 롤의 모습을 바꾸었다"고 말했다. 홀리는 페티와 협력하여 오버더빙과 리버브 기술을 개발했으며, 나중에 다른 아티스트들이 구현한 혁신적인 악기들을 사용했다. 그는 "1960년대 장르 연주자들에게 지속적인 영향을 미친" "록 앤 롤의 가장 영향력 있는 선구자 중 한 명"이 되었다.

텍사스주 러벅에 있는 버디 홀리 센터


1980년, 그랜트 스피드는 펜더 기타를 연주하는 홀리의 동상을 조각했다. 이 동상은 러벅의 명예의 거리의 중심이 되어 러벅의 음악 역사에 기여한 사람들을 기리고 있다. 버디 홀리를 기리는 다른 기념물로는 그의 이름을 딴 거리와 홀리 기념품, 미술관이 있는 버디 홀리 센터가 있다. 이 센터는 이전에 포트워스와 덴버 사우스 플레인스 철도 창고가 있던 건물에 위치해 있다. 1997년, 국립 음반 예술 과학 아카데미는 홀리에게 평생 공로상을 수여했다. 그는 2000년 아이오와 록 앤 롤 명예의 전당에 헌액되었다. 2011년 5월 9일, 러벅시는 동상과 명예의 거리의 새로운 보금자리인 버디와 마리아 엘레나 홀리 광장의 리본 커팅식을 개최했다. 그의 75번째 생일이었던 날, 홀리의 이름이 새겨진 별이 할리우드 명예의 거리에 설치되었다.

2017년 4월 20일, 러벅에 새로운 공연 예술 센터인 버디 홀리 공연 예술 및 과학 홀의 기공식이 열렸다. 이 다운타운 프로젝트는 1.53억달러가 투입된 프로젝트로 2020년 완공될 예정이었다.[22] 2019년 6월 ''뉴욕 타임스 매거진'' 기사에 따르면, 홀리의 "거의 모든" 마스터 테이프가 2008년 유니버설 화재에서 손실되었다.[24]

4. 음악 스타일 및 특징

버디 홀리는 목소리 딸꾹질 기법과 일반적인 목소리와 팔세토 사이를 오가는 창법을 사용했다. 그의 "말 더듬는 보컬"은 퍼커시브 기타 연주, 솔로, 스톱, 벤드 노트, 그리고 리듬 앤 블루스 코드 진행으로 보완되었다.[44] 그는 제리 앨리슨의 타악기와 함께 다운스트로크를 연주하기도 했다.[44]

홀리는 싱어송라이터로서, 직접 작곡하고 연주하며 노래하는 새로운 스타일을 제시했다. 그는 소규모 밴드 편성과 펜더 스트라토캐스터를 연주하는 안경 쓴 록큰롤 스타라는 이미지를 통해 많은 이들에게 영감을 주었다.

4. 1. 대표적인 스타일

버디 홀리의 대표적인 스타일은 독특한 딸꾹질 창법과 진성, 가성을 오가는 보컬이다.[44] 이러한 "떠듬거리는 보컬"은 타주, 독주, 중음주법, 곡절음, 리듬 앤 블루스 화음진행으로 보완된다.[44] 또한 드럼 담당인 앨리슨의 타악기 연주와 함께 다운스트로크를 하기도 했다.[44]

홀리는 러벅의 해롤드 뮤직에서 249.5달러를 주고 펜더 스트라토캐스터를 구입했다. 이는 곧 그의 대표 기타가 되었다.[44] 스트라토캐스터는 당시 컨트리 음악인들에게 유행했고, 홀리는 그 커다란 소리가 마음에 들었다고 한다.[44] 그의 혁신적인 주법은 "도톰한 리듬"에 "상현 주도의 연주"를 섞은 것이었다. 홀리는 1954년 모델 스트라토캐스터를 사용하다가 1957년 미시간 투어 중 도난당했고, 디트로이트에서 1957년 모델을 구입하여 사용했다. 홀리는 평생 너덧 대 정도의 스트라토캐스터를 소유했다.[44]

초기에는 밴드 전원이 정장을 입고 공연했지만, 에벌리 브라더스를 만난 후 돈 에벌리의 권유로 아이비 리그 스타일로 변화했다. 에벌리 형제는 홀리의 안경을 스티브 앨런이 써서 유명해진 뿔테 안경으로 바꿀 것을 권했다.[44] 홀리는 러벅의 검안사 J. 데이비스 아미스테드에게 멕시코산 뿔테 안경을 얻어 썼고, 이후 이 안경은 "버디 홀리 안경"으로 불리게 되었다.[44]

4. 2. 밴드 구성

버디 홀리와 크리케츠는 기타, 베이스, 드럼으로 구성된 밴드의 기본적인 형태를 제시했다. 이러한 밴드 구성은 이후 록 밴드의 전형적인 형태로 자리 잡았다.[47] 1954년, 버디 홀리는 고향 러벅의 악기점 아디어 뮤직 컴퍼니에서 깁슨 레스 폴 모델을 구입했으나, 몇 달 후 펜더 스트라토캐스터로 교체했다.[106] 이 스트라토캐스터는 록 기타리스트 역사상 최초의 스트라토 히어로를 탄생시킨 계기가 되었다.[107]

홀리가 러벅의 해롤드 뮤직에서 249.5달러를 주고 산 그의 첫 펜더 스트라토캐스터는 곧 그의 대표 기타가 되었다. 스트라토캐스터는 당시 컨트리 음악인들에게 유행하고 있었을 뿐만 아니라 홀리는 그 커다란 소리가 마음에 들었다.[59] 그가 "혁신"했다 할 주법이라면 대표적으로 "도톰한 리듬(chunky rhythm)"에 "상현(上絃) 주도의 연주(high string lead work)"를 버무린 것을 들 수 있다. 전술한 홀리의 첫 스트라토캐스터인 1954년 모델은 1957년 미시간 투어 중에 도난당했고, 이를 대신하고자 1957년 모델을 디트로이트에서 샀다. 홀리가 한평생 소유한 스트라토캐스터는 다 합해서 너덧 대 정도 된다.[87]

5. 영향 및 유산

버디 홀리는 비틀즈, 롤링 스톤스, 밥 딜런 등 수많은 후대 음악가들에게 큰 영향을 미쳤다.[94] 그의 음악은 로큰롤 명예의 전당, 작곡가 명예의 전당 등에 헌액되며 그 가치를 인정받고 있다.[21] 그의 삶은 영화와 뮤지컬로 제작되어 대중에게 널리 알려졌다.

존 레논과 폴 매카트니는 홀리가 "런던 팔라디움 일요일 밤"에 출연했을 때 처음으로 그를 보았다. 두 사람은 홀리의 음악 스타일과 가사에 영감을 받아 밴드 이름을 "비틀즈"로 정했다.[88] 레논과 매카트니는 나중에 홀리를 그들의 주요 영향 중 하나로 언급했다.

믹 재거와 키스 리처즈 역시 홀리에게 큰 영향을 받았다.[92][93] 롤링 스톤스는 1964년 홀리의 곡 "낫 페이드 어웨이"를 커버하여 히트를 기록했다.[91]

1959년 1월 31일, 홀리 사망 이틀 전 17세의 밥 딜런은 미네소타주 덜루스에서 열린 홀리의 공연을 관람했다.[94] 딜런은 1998년 그래미 올해의 앨범상 수상 소감에서 "그(버디)와는 3피트밖에 떨어져 있지 않았어. …그리고 그는 나를 봤어."라고 언급하며 홀리가 자신에게 준 영향을 밝혔다.

에릭 클랩튼은 홀리를 "가장 친근한 존재"이자 "유일무이한 진짜"라고 표현했다.

스티브 마리엇은 어린 시절부터 버디 홀리의 열렬한 팬이었으며, 렌즈를 빼낸 큰 테 안경을 쓰고 그의 영웅을 흉내 내곤 했다.[26]

엘비스 코스텔로는 데뷔 당시 홀리를 본뜬 검은색 안경을 트레이드마크로 삼았다.[33]

홀리의 삶은 1978년 영화 ''바디 홀리 스토리''로 제작되었으며, 주연 배우 게리 부시는 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다.[51] 1987년에는 영화 ''라 밤바''에서 마셜 크렌쇼가 홀리 역을 연기했다.[51] 1989년에는 뮤지컬 ''버디: 버디 홀리 스토리''가 개봉하여 큰 성공을 거두었다.[105]

1973년 영화 ''아메리칸 그래피티''에서는 "버디 홀리가 죽고 록큰롤은 끝났다"는 대사가 나온다.

6. 기타

버디 홀리의 트레이드 마크는 뿔테 안경으로, 스티브 앨런이 착용하여 유명해졌다. 홀리는 러벅의 검안사 J. 데이비스 아미스테드에게서 멕시코산 뿔테 안경을 얻어 썼는데, 이는 미국 전역의 소년들에게 큰 인기를 끌어 "버디 홀리 안경"으로 불리게 되었다.[17][18]

홀리의 안경은 그가 사망했을 당시에는 발견되지 않았다. 이후 1980년 세로 고르도 카운티 법원 창고에서 발견되었는데, 1959년 봄 눈이 녹은 후 발견되어 보안관 사무실에 넘겨졌다가 카운티 법원이 이전될 때 분실되었던 것이다. 안경은 그의 부모와의 법적 분쟁 후 홀리의 부인에게 돌아갔고, 현재는 텍사스주 러벅의 버디 홀리 센터에 전시되어 있다.[17][18]

참조

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[43] 서적 The Buddy Holly Story Beaufort Books
[44] 웹사이트 100 Greatest Singers: Buddy Holly http://www.rollingst[...]
[45] 문서 석유, 낙농을 주산업으로 하는
[46] 문서 「Down the River Of Memories」를歌唱, 賞金5ドルを得る
[47] 음반 「THE BUDDY HOLLY STORY」John Beecher/Malcolm Jones共著1979年MCA原盤 LP
[48] 문서 테이프 레코더의 전신. 와이어에 자기를 띄워 녹음·재생하는 원리는 테이프와 같다
[49] 문서 1948년 Hank Snow 데뷔곡 「My Two-Timin 'Woman」
[50] 문서 Jack Neal (1934〜2015) 1949년 당시 13세의 Buddy와 만남. 1953년 Buddy & Jack의 콤비를 꾸려 KDAV「선데이 파티」출연, 아세테이트반 제작을 행한다
[51] 서적 JACK HODJIN BOOKS「The True King Buddy Holly」2017년
[52] 웹사이트 Elvis Presley & Buddy Holly …Contrasts and Comparisons http://www.elvis-his[...]
[53] 문서 이 시기의 스테이지는 바디가 혼자서 공연하는 경우가 있었다
[54] 문서 익일 15일 동 스테이지에 엘비스 프레슬리 출연, 바디&밥이 전좌
[55] 문서 일반적으로 시판되는 비닐 레코드와 소재가 다르며 알루미늄 원반에 니트로셀룰로오스 래커를 코팅한 것. 프로 유스의 녹음, 방송에서의 사용을 목적으로 한다.
[56] 문서 이 아세테이트반은 현재 소재 불명. 타이틀도 알 수 없다.
[57] 문서 이 지역은 통칭 뮤직 로우라고 불리며 내슈빌 음악 관계의 주요한 레이블, 출판사, 스튜디오가 집중한다
[58] 문서 Jim Denny（1911〜1963）1946년 WSM의 국장에 취임. 1951년 그랜드 올 오프리의 제너럴 매니저에. 1954년 [[웹 피어스]]와 공동으로 음악 출판사 시더 우드 뮤직 설립. 1966년 연주자 이외의 인물로서 최초의 컨트리 뮤직의 명예의 전당 입성.
[59] 문서 Paul Cohen （1908〜1970）시카고 출생. 1920년대 후반 콜롬비아에서 레코드 비즈니스에 참여. 1934년 데카 레코드의 설립에 따라 입사, 1935년 신시내티로 이주, 데카 중서부 지점장에 취임. 1958년 데카 퇴사 후 자신의 레이블 토드를 설립, 1964년 Kapp의 컨트리 부문 책임자에. 1970년 사망. 장례식 당시 뮤직 로우는 고인의 추모를 위해 봉쇄되었다.
[60] 문서 작곡가에 노먼 페티도 이름을 늘어놓지만 원문에 기초한 것. 페티의 이 작곡에 대한 관여는 회의적인 의견이 많다.
[61] 문서 제리 앨리슨은 후의 인터뷰에서 「그때는 누가 브래들리이고 누가 코헨인지 몰랐습니다」라고 답하고 있다. 표현이 애매한 것은 그 때문이다.
[62] 웹사이트 Buddy Holly and the Crickets https://www.history-[...]
[63] 문서 사람들을 해피하게 만드는 소리를 연주한다는 의미가 담겨 있었다
[64] 웹사이트 45cat.com Buddy Holly - Discography http://www.45cat.com[...]
[65] 웹사이트 musicvf.com/ Buddy Holly Top Songs https://musicvf.com/[...]
[66] 문서 신디 루는 홀리의 조카의 이름
[67] 문서 페기 수 게론（1940〜2018）은 당시 제리 앨리슨의 걸프렌드. 후 두 사람은 결혼한다.
[68] 문서 일렉트릭 기타에 복수의 픽업이 마운트되는 경우 리듬/솔로의 전환 스위치가 바디 톱에 탑재된다
[69] 문서 Dean Barlow & the Crickets 1953년 MGM에서 「Milk and Gin」으로 데뷔, 동년 Jay-Dee로 이적. 1954년 Beacon 발매 「Be Faithful」이 히트. 1955년 메인 보컬 Dean Barlow가 솔로로 전향.
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[71] 문서 バディのキャリア中、他名義のレコード制作はこの3枚のみ
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[78] 문서 この項正確な日時は不明。前後関係から1958年暮れの出来事と思われる。関係者のほとんどが故人となった現在、特定の人物を中傷する目的は無い。個々の視点により見解は分かれる。All Musicではロイヤリティに関し「当時の音楽界でよく行われた悪しき慣習」としつつペティによるバディの成功への貢献を最大限に評価している。
[79] 문서 N.Yグリニッチビレッジ11番街5丁目。英語圏での「アパート」は日本におけるマンション規模の住宅にあたる。
[80] 문서 ギブソン社製アコースティック・ギターJ-200
[81] 문서 1957年9月オクラホマで録音されたのは「メイビー・ベイビー」のためペティの記憶違いと思われるが原文をそのまま引用した
[82] 문서 Tommy Allsup
[83] 문서 Carl Bunch
[84] 문서 Ritchie Valens, J.P. “The Big Bopper”, Dion and the Belmonts, Frankie Sardo
[85] 문서 1933年アイオワ州クリアレイクに開業した音楽施設。2,100の客席と広いダンスフロアを持つ。2009年ロックの殿堂指定歴史的建造物。1979年から毎年2月に追悼コンサートが催されている。
[86] 문서 これに対し当局は不慮の事故に際し親族への連絡を優先にし、それまでは実名報道を控える方針を決める。
[87] 문서 煩雑を避ける為「Buddy Holly」「The Crickets」名義を区別せず記載した。4曲入りEP、再発盤、1970年以降のシングルは割愛。バディの死後Coral、Libertyからリリースされた（バディ不在の）クリケッツのシングルは除外した。
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[89] 문서 1976年7月1日ポール・マッカトニーはバディ・ホリーの楽曲著作権を買い取る
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[91] 웹사이트 ザ・ローリング・ストーンズ全米最初のシングル「Not Fade Away」はボ・ディドリーを取り入れたバディ・ホリーのカヴァー https://www.udiscove[...]
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[97] 문서 原則としてリリース国を表記。複数国発売の場合ミュージシャンの出身国を優先した。
[98] 문서 Phil Ochsはアメリカ出身。カーネギーホールのライブ盤はカナダA&Mからリリースされた。
[99] 음반 Gunfight at Carnegie Holl
[100] 음반 Oh Buddy Holly
[101] 음반 Rubettes
[102] 음반 Step Two
[103] 음반 Are You Ready For The Country
[104] 문서 エディ・コクランはアメリカ出身。本トラックは1959年録音、当時未発表となっていたが1966年英リバティーからシングルカットされた。
[105] 웹사이트 https://www.buddythe[...]
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