존 오브 인터레스트

1. 개요

존 오브 인터레스트는 1943년 아우슈비츠 강제 수용소 소장 루돌프 횣스와 그의 가족이 수용소 바로 옆 저택에서 평범하게 생활하는 모습을 그린 영화이다. 영화는 횣스 가족의 일상과 수용소에서 벌어지는 비극적인 사건들을 대조적으로 보여주며, 홀로코스트 가해자들의 평범한 일상과 악의 평범성을 드러낸다. 크리스티안 프리델과 잔드라 휠러가 출연하고, 조너선 글레이저가 감독한 이 영화는 제76회 칸 영화제에서 심사위원대상을 수상했으며, 제96회 아카데미 시상식에서 국제영화상과 음향상을 수상하는 등 평단의 극찬을 받았다. 영화 개봉 후 이스라엘-하마스 전쟁과의 연관성이 제기되면서, 비인간화와 악의 문제에 대한 논쟁을 불러일으키기도 했다.

2. 줄거리

1943년, 독일 아우슈비츠 강제 수용소 소장 루돌프 횣스는 아내 헤트비히와 다섯 자녀와 함께 수용소 바로 옆의 한적한 집에서 생활한다. 횣스는 아이들과 수영하고 낚시를 즐기고, 헤트비히는 정원을 가꾸며 시간을 보낸다. 비유대인 수감자들이 잡일을 처리하고, 살해된 유대인들의 소유물은 가족에게 주어진다. 정원 담장 너머에서는 총성, 비명, 기차 소리, 그리고 소각로 소리가 종종 들린다.

횣스는 토프 운트 존이 설계한 새로운 화장터 설계를 승인한다. 어느 날, 강에서 사람의 유해를 발견하고 아이들을 물에서 나오게 한다. 그는 SS 요원들에게 "라일락을 꺾는" 부주의함 때문에 식물들이 "피를 흘리게" 되었다며 꾸짖는 메시지를 보낸다. 밤에 횣스가 딸들에게 독일 동화 "헨젤과 그레텔"을 읽어주는 동안, 폴란드 소녀는 몰래 나가 수감자들의 작업장에 음식을 숨겨둔다.

헤트비히의 어머니가 방문하여 딸이 이룬 물질적 지위에 감탄한다. 횣스는 강제 수용소 부감독관으로 승진하여 오라니엔부르크로 이주해야 한다는 소식을 받는다. 그는 이에 반대하며 며칠 동안 헤트비히에게 이 소식을 숨긴다. 헤트비히는 상관에게 자신과 아이들이 집에 머물 수 있도록 설득해 달라고 요청하고, 그 요청은 승인된다. 횣스가 떠나기 전, 한 여자가 그의 사무실로 와서 성관계를 준비한다. 한편, 폴란드 소녀는 한 수감자가 작곡한 악보를 발견하고 집에서 피아노로 연주한다. 헤트비히의 어머니는 밤에 타오르는 화장터를 보고 냄새를 맡은 후 예고 없이 떠난다. 그녀는 헤트비히를 화나게 하는 쪽지를 남기고, 헤트비히는 하인들에게 화를 낸다.

베를린에서 횣스는 오스발트 폴로부터 70만 명의 헝가리 유대인을 수용소로 이송하거나 살해하는 자신의 이름을 딴 작전을 지휘하는 임무를 맡아 자신의 업적을 인정받는다. 이를 통해 그는 아우슈비츠로 돌아가 가족과 재회할 수 있게 된다. 그는 SS 경제행정본부가 주최한 파티에 멍하니 참석한다. 그 후, 헤트비히에게 전화하여 파티에서 참석자들을 가스 처리하는 가장 효율적인 방법에 대해 생각하며 시간을 보냈다고 말한다.

횣스는 베를린 사무실을 나와 계단을 내려가다 멈춰 서서 반복적으로 구토하며 건물 복도 어둠 속을 응시한다. 현재, 한 무리의 청소부들이 아우슈비츠-비르케나우 국립 박물관을 청소한다. 1944년, 횣스는 계속해서 아래층으로 내려가 어둠 속으로 사라진다.

3. 출연

4. 제작

프로덕션 디자이너 크리스 오디는 몇 백 야드 떨어진, 전쟁 이후에 지어졌지만 비슷한 건축 양식을 가진 버려진 건물을 선택했다. 그는 몇 달 동안 그 집을 횓의 저택과 똑같이 개조했고, 촬영 시작 시점에 꽃이 만발하도록 2021년 4월에 정원 심기를 시작했다. 수용소 건물들은 심하게 노후되어 컴퓨터 생성 그래픽스를 사용하여 재현했다.

주요 촬영은 2021년 여름 아우슈비츠 주변에서 약 55일 동안 진행되었고, 2022년 1월 옐레니아 구라에서 추가 촬영이 진행되었다. 영화는 Leica 렌즈가 장착된 소니 베니스 디지털 카메라로 촬영되었다. 글레이저와 촬영 감독 우카쉬 잘은 최대 10대의 카메라를 집 안팎에 설치하고 동시에 작동시켰으며, 촬영 현장에는 촬영 스태프가 없었다. 글레이저는 이 방식을 "나치 집의 빅 브라더"라고 칭했는데, 이는 배우들이 촬영 중에 즉흥적으로 실험할 수 있도록 한 것이다. 글레이저와 잘은 현대적인 모습을 추구했고, 아우슈비츠를 "미화"하고 싶어하지 않았다. 그 결과, 실용적이고 자연스러운 조명만 사용되었다. 폴란드 소녀가 등장하는 밤 장면은 자연광이 없었기 때문에 폴란드 군대가 제공한 열화상 카메라를 사용하여 촬영되었고, 저해상도 열 화상 이미지는 후반 작업 중 업스케일링을 통해 AI로 처리되었다.

글레이저는 수용소 내부에서 벌어지는 만행을 보여주는 대신 소리만 들리게 하고 싶어했다. 그는 영화의 사운드를 "또 다른 영화"이자 "분명히, 그 영화"라고 묘사했다. 사운드 디자이너 존니 번은 아우슈비츠 관련 사건, 증언, 수용소의 큰 지도를 담은 600페이지 분량의 문서를 작성하여 소리의 거리와 반향을 적절하게 결정했다. 그는 촬영 전 1년 동안 제조 기계, 화장터, 용광로, 부츠, 당시의 정확한 총격 및 인간의 고통 소리를 포함한 사운드 라이브러리를 구축했다. 그는 촬영과 후반 작업 동안에도 계속해서 라이브러리를 구축했다. 당시 아우슈비츠에 새로 도착한 사람들이 프랑스인이 많았기 때문에, 번은 2022년 파리에서 발생한 시위와 폭동에서 그들의 목소리를 얻었다. 술에 취한 아우슈비츠 경비병들의 소리는 함부르크의 레퍼반에서 얻었다.

영국 음악가 미카 레비는 2016년 초부터 스코어 작업을 시작했고, 이후 글레이저 및 편집자 폴 와츠와 함께 스튜디오에서 1년을 보냈다. 레비는 모든 방법을 탐구했고, 감정적이기보다는 기술적이어야 했다고 말했다. 결국 레비는 프롤로그와 에필로그를 위해 어두운 화면과 함께 조밀하고 혁신적인 보컬 기반의 작곡을 썼고, 폴란드 소녀가 등장하는 시퀀스와 정원 꽃 몽타주를 위해 사운드스케이프를 만들었다. 이 작곡들은 "가장 오래되고, 가장 원시적인 악기"와 "가장 현대적인" 악기의 조합인 인간의 목소리와 신시사이저를 결합했다.

4.1. 기획

Jonathan Glazer^영어 감독은 마틴 에이미스의 소설 《관심 영역》을 읽고 영화 제작에 대한 영감을 얻었다. 그는 이 소설의 판권을 획득했다. 소설의 두 주인공은 아우슈비츠 강제 수용소에서 가장 오래 복무한 소장인 루돌프 회스와 그의 아내 헤드비히를 모델로 했다. 글레이저는 역사적 인물을 사용하기로 결정하고 회스 부부에 대한 2년간의 광범위한 조사를 실시했다.

글레이저는 여러 차례 오시비엥침을 방문했고, 수용소와 정원 벽 하나로 분리된 회스 저택의 모습에 깊은 인상을 받았다. 그는 아우슈비츠 박물관 및 기타 기관과 협력하여 기록 보관소에 접근할 수 있는 특별 허가를 받아 생존자와 회스 가구에 고용되었던 개인의 증언을 조사했다. 글레이저는 이러한 증언들을 짜 맞추어 사건과 관련된 인물들에 대한 자세한 묘사를 점차 구성했다. 그는 또한 연구 과정에서 역사학자 티모시 스나이더의 2015년 저서 《흑토: 홀로코스트, 역사이자 경고》를 참고했다.

글레이저는 홀로코스트의 가해자들이 "거의 신화적으로 악하다"고 묘사되는 경우가 많다는 점을 언급하며, 그들을 신비화하는 영화를 만들고 싶어했다. 그는 홀로코스트 이야기를 "안전하게 과거에 묻힌 어떤 것"이 아니라 "지금 여기의 이야기"로 전달하고자 했다. 그는 자신의 접근 방식을 철학자 질리언 로즈의 글쓰기에 비유했는데, 로즈는 "우리가 생각하는 것보다 정서적으로, 정치적으로 가해자 문화에 더 가깝다는 것을 보여줌으로써 '불안하게' 만들 수 있는" 영화와, 비감상적이고 "법의학적"이며 "슬픔의 마른 눈"을 통해 볼 수 있는 영화를 구상했다.

4.2. 촬영

The Zone of Interest^영어의 제작에는 10년이 걸렸다. 원래 회스 저택은 종전 후 개인 저택으로 사용되어 왔다. 프로덕션 디자이너 크리스 오디는 수용소 벽 너머의 폐가를 몇 달에 걸쳐 회스 저택처럼 보이도록 개조하고, 촬영 시작 시 꽃이 피도록 2021년 4월에 정원을 심었다. 주요 촬영은 2021년 여름 아우슈비츠에서 시작되어 약 55일간 진행되었다. 추가 촬영은 2022년 1월 옐레냐 구라에서 이루어졌다.

이 영화는 라이카 렌즈를 장착한 소니 베니스(Sony Venice) 디지털 카메라로 촬영되었다. 조나단 글레이저와 촬영 감독 우카시 자르는 최대 10대의 카메라를 집 안과 그 주변에 설치하여, 현장에 스태프를 두지 않고 동시에 촬영을 진행했다. 글레이저가 "나치 저택의 '빅 브라더'(Big Brother (British TV series))"라고 부른 이 방식을 통해, 배우들은 촬영 중에 다양한 실험을 할 수 있었다. 글레이저와 자르는 현대적인 모습을 목표로, 아우슈비츠를 아름답게 찍는 것은 원하지 않았다. 그 결과, 조명은 설치되지 않고 자연광만 사용되었다.

글레이저는 수용소 내에서 벌어지는 학살 행위를 보여주지 않고, 단지 소리만 들리게 했다. 그는 이 영화의 음향을 "또 하나의 영화", "분명한 영화"라고 표현했다. 이를 위해, 음향 디자이너 조니 번은 아우슈비츠에서의 관련 사건, 목격자 증언, 수용소의 큰 지도 등을 포함하는 600페이지에 달하는 자료를 정리하여, 소리의 거리와 반향을 적절하게 판단할 수 있도록 했다. 그는 촬영이 시작되기 전 1년 동안, 제조 기계, 화장터, 화로, 장화, 당시를 정확하게 재현한 총성, 인간의 고통 소리 등을 포함한 음향 라이브러리를 제작했다. 그는 촬영과 후반 작업까지 라이브러리 구축을 계속했다. 미카 레비는 처음에 이 영화를 위해 음악을 작곡했지만, 글레이저와 번은 그것으로 영화가 "달콤해지거나 드라마틱해지는" 것을 원하지 않았기 때문에, 대부분의 곡이 폐기되었다. 프롤로그를 위해 레비가 쓴 음악은 영화에 남았고, 몇몇 시퀀스를 위해 만들어진 사운드스케이프와 에필로그를 위한 사운드 콜라주도 남겨졌다.

5. 반응 및 평가

《존 오브 인터레스트》는 미국과 캐나다에서 8600, 기타 지역에서 43400를 벌어들여 전 세계적으로 총 52의 수익을 기록했다. 미국 개봉 첫 주말에는 4개의 상영관에서 124를 벌어들였다. 아카데미상 5개 부문 후보에 오른 후, 개봉 7주차에는 상영관이 215개에서 333개로 확대되었고, 1080를 벌어들여 전주 대비 141% 증가했으며, 누적 수익은 3를 기록했다.

스티븐 스필버그는 이 영화를 자신의 영화 《쉰들러 리스트》(1993) 이후 홀로코스트에 관한 최고의 영화라고 평가하며, "악의 평범성에 대한 인식을 높이는 데 많은 기여를 하고 있다"라고 찬사했다. 알폰소 쿠아론은 《존 오브 인터레스트》를 "아마도 이 시대 가장 중요한 영화"라고 묘사했다.

영화 제작자 토드 필드는 "우리 시대 최고의 영화 제작자 중 한 명인 글레이저는 24년의 경력 동안 장르를 끊임없이 고도로 해석하고 그 과정에서 완전히 재창조해왔다"라고 평했다. 비디오 게임 디자이너 고지마 히데오는 "벽을 통해 관객에게 호소하는 소리와 고의적으로 아무것도 보여주지 않음으로써 고문하는 것은 관객의 마음속에서 이미지를 끌어내기 위해 사용된다"라며 극찬했다.

영화 개봉 이후, 이스라엘-하마스 전쟁과 관련하여 언급되기도 했다. 가산 하제와 나오미 클라인을 포함한 여러 작가들은 이 영화를 보면서 가자 지구를 떠올리게 되었다고 썼다.

5.1. 평론가 반응

《존 오브 인터레스트》는 평론가들로부터 독창적인 연출 방식, 배우들의 뛰어난 연기, 묵직한 주제 의식에 대해 호평을 받았다. 특히, 홀로코스트를 다루는 새로운 시각과 악의 평범성에 대한 통찰이 돋보인다는 평가를 받았다.

일부 비평가들은 영화의 단조로운 전개와 형식주의적인 연출에 대해 비판적인 의견을 제시하기도 했다.

5.2. 수상 내역

《존 오브 인터레스트》는 제96회 아카데미 시상식에서 국제장편영화상과 음향상을 수상했고, 제76회 칸 영화제에서는 심사위원대상과 국제영화비평가연맹(FIPRESCI)상을 수상했다. 또한 제77회 영국 아카데미 영화상(BAFTA)에서는 영국 영화상, 비영어 영화상, 음향상을 수상하는 등 다수의 영화제 및 시상식에서 수상 및 후보로 지명되었다.

5.3. 이스라엘-하마스 전쟁과의 연관성

영화 《존 오브 인터레스트》의 개봉은 현재 진행 중인 이스라엘-하마스 전쟁과 시기가 겹쳤다. 제96회 아카데미 시상식에서 조나단 글레이저 감독은 수상 소감에서 이 영화가 비인간화가 최악의 상황으로 치닫는 모습을 보여준다고 말했다. 그는 "우리는 지금 유대인이라는 정체성과 홀로코스트가 너무나 많은 무고한 사람들에게 갈등을 초래한 점령에 의해 악용되는 것을 반박하는 사람들로서 여기에 서 있습니다."라고 밝혔다. 글레이저 감독은 유대인으로서 "10월 7일 이스라엘에서 발생한 피해자들"과 "가자에 대한 현재의 공격" 모두 비인간화라고 비판했다.

글레이저의 발언은 언론에서 큰 논란을 일으켰다. 특히 그의 발언을 축약하여 널리 퍼뜨린 인용문 때문에 글레이저가 단순히 자신의 유대인 정체성을 부정한 것이 아니라, 해당 정체성이 "점령에 의해 악용되는 것"을 부정한 것으로 오해하게 만들면서 논란은 더욱 커졌다.

2024년 3월 18일, 에이미 파스칼, 제니퍼 제이슨 리, 줄리아나 마굴리스, 데브라 메싱, 엘리 로스, 마이클 라파포트를 포함한 1,000명 이상의 "유대인 창작자, 임원 및 할리우드 전문가"가 글레이저의 연설을 유대인 학살 음모론으로 비난하는 공개 서한에 서명했다. 4월 5일에는 글레이저를 옹호하는 두 번째 공개 서한에 영화 업계의 150명 이상의 유대인 창작자들이 서명했다. 조엘 코언, 토드 헤인즈, 호아킨 피닉스, 엘리엇 굴드, 월리스 쇼를 포함하여 450명 이상의 유대인 창작자가 서명했으며, 영화의 작곡가인 미카 레비도 서명했다. 극작가 토니 커쉬너와 조이 카잔은 연설을 초기에 지지한 사람들 중 하나였다.

가산 하제와 나오미 클라인을 포함한 여러 작가들은 이 영화를 보면서 가자 지구를 떠올리게 되었다고 썼다. 하제는 "이것은 우리 모두가 가자에서 자행된 대량 학살의 그림자 아래, 악을 진부하게 만드는 문화 속에서 살아가고 있는 모습이다."라고 말했다. 줄리엣 자크는 "인터넷 시대에 우리 모두가 횸스 가족이다."라고 썼다.

6. 유산과 의미

스티븐 스필버그는 《존 오브 인터레스트》를 자신의 영화 《쉰들러 리스트》(1993) 이후 홀로코스트에 관한 최고의 영화라고 평가하며, "특히 악의 평범성에 대한 인식을 높이는 데 많은 기여를 하고 있다"라고 말했다. 알폰소 쿠아론은 이 영화를 "아마도 이 시대 가장 중요한 영화"라고 묘사했다.

이 영화는 개봉 이후 이스라엘-하마스 전쟁과 관련하여 언급되었다. 가산 하제와 나오미 클라인을 포함한 여러 작가들은 이 영화를 보면서 가자 지구를 떠올리게 되었다고 썼다. 하제는 "이것은 우리 모두가 가자에서 자행된 대량 학살의 그림자 아래, 악을 진부하게 만드는 문화 속에서 살아가고 있는 모습이다"라고 적었다. 줄리엣 자크는 "인터넷 시대에 우리 모두가 횸스 가족이다"라고 적었다. 하레츠(Haaretz)의 기자 다비드 이사차로프는 이스라엘의 "관심 구역"에는 주류 뉴스 및 정착민이 포함되지만, 하마스 공격으로 사망한 평화 운동가는 포함되지 않는다고 말했다. "관심 구역"이라는 문구는 가자에서 셀카를 찍는 이스라엘 군인 사진과 파괴된 가자 건물들을 배경으로 한 이스라엘의 해바라기 사진을 포함하여, 입소문이 난 소셜 미디어 게시물에서도 언급되었다.