천국의 새
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1. 개요
'천국의 새'는 요트가 외딴 열대 섬으로 항해하면서 시작되는 영화로, 섬 주민들의 환영을 받지만 상어의 등장으로 위협을 받는다. 조니 베이커가 루아나의 도움으로 상어에게서 구출된 후, 둘은 사랑에 빠지지만 루아나는 정략결혼으로 다른 섬으로 가게 된다. 조니는 루아나를 구출하려 하지만, 결국 화산 폭발로 인해 루아나는 희생을 선택하고, 조니는 친구들의 도움으로 섬을 탈출한다. 킹 비더가 감독하고 돌로레스 델 리오, 조엘 매크리가 출연한 이 영화는 1930년대 할리우드가 이국적인 열대 지역을 배경으로 제작한 영화 중 하나로, 문명과 원시의 충돌, 인종 간의 사랑과 갈등을 주제로 다루며, 델 리오의 노출 장면으로 논란을 일으켰다.
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| 천국의 새 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원작 | 리처드 월튼 툴리의 1912년 희곡 "낙원의 새" |
| 장르 | 모험 멜로/로맨스 드라마 |
| 개봉일 | }} }} |
| 언어 | 영어 |
| 상영 시간 | 80분 |
| 제작 | |
| 감독 | 킹 비더 |
| 프로듀서 | 데이비드 O. 셀즈닉 킹 비더 |
| 각본 | 웰스 루트 완다 투초크 레너드 프래스킨스 |
| 음악 | 맥스 스타이너 |
| 촬영 | 루시엔 안드리오 에드워드 크론제이거 클라이드 드 빈나 |
| 편집 | 아치 마르셰크 |
| 제작사 | RKO 라디오 픽처스 |
| 배급사 | RKO 라디오 픽처스 |
| 출연 | |
| 주연 | 돌로레스 델 리오 조엘 맥크리어 |
| 흥행 | |
| 예산 | 752,000 달러 |
| 총 수익 | 753,000 달러 |
2. 줄거리
남태평양의 외딴 섬을 방문한 미국인 청년 조니 베이커는 아름다운 원주민 여성 루아나와 운명적인 만남을 통해 깊은 사랑에 빠진다. 그러나 루아나의 정략 결혼 문제와 부족의 오랜 관습, 그리고 갑작스러운 화산 폭발이라는 피할 수 없는 위협 앞에서 이들의 사랑은 위태로워지고 결국 비극적인 결말을 맞이하게 된다. 상세한 이야기 전개는 하위 문단을 참고한다.
2. 1. 주요 등장인물
- '''조엘 매크리''' : '''조니 베이커''' 역. 모험을 찾아 남태평양의 외딴 섬에 도착한 미국인 청년이다. 상어에게 공격당할 뻔한 위기에서 루아나의 도움으로 목숨을 건지고 그녀와 깊은 사랑에 빠진다.
- '''돌로레스 델 리오''' : '''루아나''' 역. 섬 추장의 딸로, 아름답고 용감한 원주민 여성이다. 조니를 위험에서 구해주며 인연을 맺고 사랑하게 되지만, 부족의 전통과 화산의 분노를 잠재우기 위해 스스로를 희생하는 운명을 맞이한다.
- '''존 할리데이''' : '''맥''' 역. 조니의 친구이자 함께 요트를 타고 온 선원이다.
- '''리처드 "스키츠" 갤러거''' : '''체스터''' 역.
- '''버트 로치''' : '''헥터''' 역.
- '''론 채니 주니어''' : '''손턴''' / '''클레이턴 체이니''' 역.[13]
- '''웨이드 보텔러''' : '''스키퍼 존슨''' 역. 요트의 선장이다.
- '''레지날드 심슨''' : '''오팔론''' 역.
- '''나폴레옹 푸쿠이''' : 왕 역. 루아나와 정략 결혼을 할 예정이었던 이웃 섬의 왕자이다.
- '''아고스티노 보르가토''' : 주술사 역. 부족의 종교 의식을 주관한다.
2. 2. 이야기 전개
요트 한 척이 태평양 외딴 열대 군도에 도착하자, 많은 섬 주민들이 아웃리거 카누를 타고 나와 환영한다. 요트 승무원들이 장신구 같은 물건들을 바다에 던지자, 섬 주민들은 이를 줍기 위해 물속으로 뛰어든다. 이때 상어가 나타나 모두 공포에 빠진다. 조니 베이커(조엘 매크리)는 작살로 상어를 잡으려다 바다에 빠지고 밧줄에 발목이 감기는 위기에 처한다. 이때 아름다운 원주민 여성 루아나(돌로레스 델 리오)가 물속으로 뛰어들어, 승무원이 던졌던 칼로 밧줄을 끊어 조니의 목숨을 구한다.그날 밤 열린 환영 연회에서, 조니는 섬의 젊은 남성들이 처녀들을 의례적으로 들어 올리는 것을 보고 루아나에게도 똑같이 하려 하지만, 그녀의 아버지인 추장에게 제지당한다. 이후 조니는 밤에 몰래 수영하는 루아나를 발견하고 함께 물에 뛰어들어 수영하며 급속도로 사랑에 빠진다.
요트는 섬을 떠나지만, 조니는 모험을 위해 섬에 남는다. 그러나 그는 루아나가 이웃 섬의 왕자와 정략 결혼으로 약혼한 사이라는 것을 알게 된다. 루아나는 결혼을 위해 강제로 이웃 섬으로 끌려가고, 조니는 이를 막으려 하지만 저지당한다. 조니는 가까스로 루아나가 있는 섬에 도착하고, 원주민들이 불 주위에 둘러앉아 의식을 치르는 동안 불의 고리 안에서 춤추던 루아나를 극적으로 구출해낸다.
조니와 루아나는 함께 살기를 바라며 다른 섬으로 도망친다. 조니는 그녀를 위해 초가집을 짓고 평화로운 시간을 보내지만, 루아나의 고향 섬에 있는 화산이 폭발하기 시작하면서 그들의 낙원은 깨진다. 루아나는 오직 자신의 희생만이 화산을 잠재울 수 있다고 믿으며, 그녀의 부족 사람들은 그녀를 데리러 온다. 조니는 루아나를 되찾으려 하지만, 어깨에 창을 맞고 붙잡혀 대나무에 묶인다. 부족 사람들은 조니와 루아나 모두를 화산의 제물로 바치려 하지만, 때마침 돌아온 조니의 친구들이 요트로 그들을 구출한다.
요트 위에서 조니는 부상으로 고통스러워하고, 친구들은 조니의 세계와 너무 다른 루아나의 미래를 걱정한다. 루아나 역시 자신이 조니의 세계에 어울리지 않음을 깨닫는다. 조니가 잠든 사이, 루아나의 아버지가 찾아와 그녀를 돌려달라고 요청한다. 루아나는 자신의 백성을 구하기 위해 스스로 화산에 몸을 던져야 한다고 믿고, 기꺼이 아버지를 따라나선다.
3. 제작
영화 ''천국의 새''는 MGM 소속 킹 비더 감독이 RKO의 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉에게 대여되어 제작되었다.[3][14] 셀즈닉은 당시 MGM의 거물 루이스 B. 메이어의 사위였다.[3]
주요 촬영은 하와이에서 진행되었으나, 감독 비더와 작가 웰스 루트는 각본이 완성되지 않은 상태에서 현지에 도착하여 배경 영상 촬영부터 시작해야 했다. 이는 주연 배우 조엘 매크리와 돌로레스 델 리오의 합류가 다른 작품 계약으로 인해 늦어졌기 때문이다.[3][14]
원주민들의 춤 장면은 할리우드에서 버스비 버클리가 안무를 맡았으며(크레딧 미표기),[4][15] 음악적으로는 작곡가 맥스 스타이너가 영화 전체에 걸쳐 교향악 악보를 사용하는 통작곡 형식을 시도한 초기 유성 영화 중 하나라는 점에서 주목받는다.[5][16] 이는 당시 영화 음악의 새로운 시도였으며, 새뮤얼 골드윈이 제작하고 알프레드 뉴먼이 음악을 맡은 ''스트리트 신''과 같이 다른 스튜디오의 유사한 움직임에도 영향을 주었다.[5][16]
3. 1. 감독 및 각본
감독 킹 비더는 MGM과 계약을 맺고 있었으나, "남태평양" 로맨스 영화 제작을 위해 RKO의 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉(루이스 B. 메이어의 사위)에게 대여되었다. 하와이에서 촬영이 진행되었는데, 비더 감독과 작가 웰스 루트는 각본이 완성되지 않은 상태에서 섬에 도착하여 배경 영상 촬영부터 시작했다. 주연 배우인 조엘 매크리와 돌로레스 델 리오는 다른 프로젝트 참여 때문에 촬영 합류가 늦어졌다.[3]
원주민들의 춤 장면은 할리우드에서 붐 샷을 이용해 촬영되었으며, 버스비 버클리가 크레딧에는 오르지 않았지만 안무를 담당했다.[4]
''천국의 새''는 영화 전체에 걸쳐 교향악 악보를 사용한 최초의 유성 영화 중 하나가 될 뻔했다. 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉과 작곡가 맥스 스타이너는 이러한 시도를 하고 있었고, 새뮤얼 골드윈이 제작하고 알프레드 뉴먼이 음악을 맡은 스트리트 신처럼 다른 스튜디오에서도 비슷한 방식을 개발 중이었다. 스타이너는 영화 중간중간 짧은 휴지부를 제외하고 거의 모든 장면에 음악을 넣는 통작곡 형식의 악보를 작곡하여, 이러한 방식으로 크레딧에 이름을 올린 최초의 작곡가가 되었다.[5]
3. 2. 촬영
감독 킹 비더는 MGM 소속이었으나, "남태평양" 로맨스 영화 제작을 위해 RKO의 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉에게 대여되었다. 셀즈닉은 당시 MGM의 거물 루이스 B. 메이어의 사위였다.[3] 하와이 현지 촬영을 위해 비더 감독과 작가 웰스 루트는 각본이 완성되지 않은 상태에서 섬에 도착하여 배경 영상 촬영부터 시작했다. 주연 배우 조엘 매크리와 돌로레스 델 리오는 다른 작품 계약 때문에 합류가 늦어졌다.[3][14]
원주민들의 댄스 장면은 할리우드에서 붐 샷 기법으로 촬영되었으며, 버스비 버클리가 크레딧에는 오르지 않았지만 안무를 담당했다.[4][15]
''천국의 새''는 영화 전체에 걸쳐 교향악 악보를 사용한 초기 유성 영화 중 하나로 기록된다. 프로듀서 셀즈닉과 작곡가 맥스 스타이너는 이러한 시도를 선도했으며, 이후 새뮤얼 골드윈이 제작하고 알프레드 뉴먼이 작곡한 ''스트리트 신'' 등 다른 스튜디오에서도 유사한 방식을 채택했다. 스타이너는 영화 중간중간 짧은 휴지부를 제외하고 거의 모든 장면에 음악을 입히는 통작곡 형식의 작곡가로서는 처음으로 크레딧에 이름을 올렸다.[5][16]
3. 3. 음악
''천국의 새''는 거의 처음부터 끝까지 전체 교향악 악보를 활용한 초기 사운드 영화 중 하나이다. 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉과 작곡가 맥스 스타이너는 이러한 새로운 시도를 주도했다. 당시 다른 스튜디오에서도 유사한 움직임이 있었는데, 예를 들어 새뮤얼 골드윈이 제작하고 알프레드 뉴먼이 음악을 맡은 ''스트리트 신''과 같은 작품이 있었다. 영화 중간에 음악이 없는 짧은 순간들이 있기는 하지만, 맥스 스타이너는 영화 전체에 걸쳐 음악을 끊임없이 이어가는 통작 형식으로 작곡 크레딧을 받은 최초의 인물로 기록되었다.[5][16]3. 4. 캐스팅
| 배역 | 배우 |
|---|---|
| 루아나 | 돌로레스 델 리오 |
| 조니 베이커 | 조엘 매크리 |
| 맥 | 존 할리데이 |
| 체스터 | 리처드 "스키츠" 갤러거 |
| 헥터 | 버트 로치 |
| 손턴 | 론 채니 주니어 [13] |
| 스키퍼 존슨 | 웨이드 보텔러 |
| 오팔론 | 레지날드 심슨 |
감독 킹 비더는 MGM과 계약된 상태였으나, "남태평양 로맨스" 장르의 이 영화를 제작하기 위해 RKO의 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉(루이스 B. 메이어의 사위)에게 임시로 파견되었다. 주연 배우인 돌로레스 델 리오와 조엘 매크리는 다른 영화 프로젝트 참여로 인해 촬영지인 하와이에 늦게 합류하게 되었다. 이 때문에 비더 감독과 작가 웰스 루트는 각본이 완성되지 않은 상태에서 먼저 하와이에 도착하여 배경 장면 촬영부터 시작해야 했다.[14]
원주민들의 춤 장면은 할리우드에서 촬영되었으며, 버스비 버클리가 크레딧에는 오르지 않았지만 안무를 담당했다.[15] 이 영화는 작곡가 맥스 스타이너가 음악을 맡아, 영화 시작부터 끝까지 거의 전체에 걸쳐 오케스트라 악보를 사용한 초기 작품 중 하나이다. 이는 당시 데이비드 O. 셀즈닉과 맥스 스타이너가 시도했던 새로운 방식이었으며, 이후 새뮤얼 골드윈이 제작하고 알프레드 뉴먼이 음악을 맡은 스트리트 신과 같은 다른 영화들에도 영향을 주었다. 비록 영화 중간중간 음악이 없는 부분도 있지만, 스타이너는 영화 전체를 하나의 음악 작품처럼 구성하는 통작 형식으로 작곡 크레딧을 받은 최초의 작곡가 중 한 명으로 평가받는다.[16]
4. 주제
1930년대 초 할리우드는 하와이를 비롯한 이국적인 열대 지역에 대한 대중적 관심을 배경으로 여러 영화를 제작했다.[8][20] ''천국의 새'' 역시 이러한 흐름 속에서 만들어진 작품으로, 여러 복합적인 주제를 다루고 있다.
영화의 핵심 주제는 현대 문명과 루소적인 고귀한 야만인으로 대표되는 원시 사회 사이의 충돌이다.[9][21] 감독 킹 비더는 문명 세계에서 온 남성(조엘 맥크레이)과 원주민 여성(돌로레스 델 리오)의 비극적인 로맨스를 통해 이러한 충돌을 그렸다.[9][21] 두 주인공은 인종과 문화의 경계를 넘어서는 사랑을 시도하지만, 당시 사회에 만연했던 인종차별적 편견과 성적 규제로 인해 결국 파멸을 맞는다.[10][22]
또한, 영화는 헤이스 코드 시행 이전에 만들어져 비교적 자유로운 성적 묘사를 포함하고 있는데, 이는 문명과 원시 사회 간의 가치관 차이, 그리고 사회적 금기에 도전하는 인물들의 모습을 부각하는 요소로 작용한다.[9][21]
영화의 결말은 여주인공의 자기희생으로 마무리되는데, 이는 제작자 데이비드 O. 셀즈닉이 선호했던 비극적 멜로드라마의 특징을 보여준다.[10][22] 일부에서는 이 결말이 인종적으로 혼합된 커플이 마주할 수밖에 없는 비극적 운명에 대한 감독의 냉소적인 경고이자, 반혼혈적인 메시지를 담고 있다고 해석하기도 한다.[10][22] 비록 감독 비더가 개인적으로 인종차별주의자가 아니었다고 전해지지만[10][22], 영화는 결과적으로 당시의 사회적 편견을 반영하고 있다는 비판에서 자유롭기 어렵다.
4. 1. 문명과 원시의 충돌
1930년대 초 할리우드는 하와이를 비롯해 이미 서구 문화가 상당히 퍼져 있던 "이국적인" 열대 지역에 대한 대중의 관심을 이용해 여러 영화를 제작했다.[8][20] 이 시기 영화들은 F.W. 무르나우와 로버트 플래허티의 민족지학적 성격이 강한 ''타부: 남해의 이야기''(1931)부터, 대중적인 ''타잔'' 모험 시리즈, 그리고 1933년의 ''킹콩''에 이르기까지 다양했다.[8][20]
감독 비더는 이 영화를 현대 "문명"과 루소 풍의 고귀한 야만인이 사는 성적으로 자유로운 이상향 사이의 충돌을 그린 비극적인 로맨스로 제시했다.[9][21] ''천국의 새''에 나타나는 성적 자유분방함과 에로티시즘은 당시 아직 시행되지 않았던 헤이스 코드(브린 사무소의 검열 규정)가 금지하게 될 표현의 수위를 보여준다. 예를 들어, 나체 수영 장면, 대나무 기둥에 매달려 키스하는 연인들, 여주인공 돌로레스 델 리오가 오렌지를 빨아 그 즙을 열병에 걸린 남주인공 맥크레이의 입으로 넘겨주는 장면 등이 포함되었다.[9][21]
영화는 미국인 남성(맥크레이)과 그의 하와이 원주민 연인(델 리오)이 인종차별적이고 성적인 사회 규범을 넘어서려 하지만 결국 비극을 맞는 모습을 그린다.[10][22] 비더 감독 자신은 인종차별주의자가 아니었다고 전해지지만, 일부 비평가들은 영화의 결말을 인종 간의 결합에 반대하는 메시지로 해석하기도 했다. 제작자 셀즈닉은 여주인공이 화산에 몸을 던지는 비극적인 결말을 선호했는데, 이는 멜로드라마에 대한 그의 취향을 반영하는 동시에, 인종적으로 혼합된 커플이 맞이할 수 있는 운명에 대한 비더 감독 식의 냉소적인 경고로 읽히기도 한다.[10][22]
4. 2. 인종 간의 사랑과 갈등
영화 《천국의 새》는 서구 문명 세계에서 온 미국인 남성(조엘 맥크레이)과 남태평양 원주민 여성(돌로레스 델 리오) 사이의 비극적인 사랑 이야기를 다룬다.[9][21] 감독 킹 비더는 이 로맨스를 현대 문명과 루소가 묘사한 고귀한 야만인의 성적 이상향 사이의 충돌로 그렸다.[9][21]
영화는 두 주인공이 인종과 문화의 차이에서 오는 사회적 편견과 제약을 넘어서려 하지만, 결국 비극적인 결말을 맞는 과정을 보여준다. 미국인 남성과 하와이 여성의 관계는 당시 사회에 만연했던 인종차별적 시선과 성적인 규제 속에서 파멸로 치닫는다.[10][22]
비더 감독은 개인적으로 인종차별주의자가 아니었음에도 불구하고, 영화의 결말은 일부 관객들에게 반혼혈적인 메시지로 해석되기도 했다.[10][22] 제작자 데이비드 O. 셀즈닉은 여주인공이 화산에 몸을 던지는 비극적인 멜로드라마를 선호했는데,[10][22] 이는 인종적으로 혼합된 커플이 마주할 수밖에 없는 냉혹한 현실과 운명에 대한 비더 감독 나름의 냉소적인 경고로 읽히기도 한다.[10][22]
영화는 헤이스 코드 시행 이전에 제작되어, 나체 수영 장면이나 연인 간의 키스, 오렌지 주스를 입으로 건네는 장면 등 당시로서는 비교적 자유로운 성적 묘사를 포함하고 있다.[9][21] 이는 영화가 다루는 문명과 원시 사회 간의 긴장감, 그리고 사회적 금기에 도전하는 연인의 모습을 더욱 부각하는 요소로 작용한다.
4. 3. 희생과 구원
영화의 클라이맥스에서 여주인공 루아나(돌로레스 델 리오 분)는 부족의 관습에 따라 화산에 몸을 던져 자신을 희생한다. 이 극적인 결말은 제작자 데이비드 O. 셀즈닉이 선호했던 비극적 멜로드라마의 성격을 잘 보여준다.[10][22]루아나의 자기희생은 단순한 비극을 넘어 영화의 중심 주제와 깊이 연관되어 다양한 해석을 낳는다. 영화는 미국인 남성 조니(조엘 맥크레이 분)와 하와이 원주민 여성 루아나의 사랑 이야기를 통해, 서구 문명과 루소적인 고귀한 야만인으로 상징되는 원시 사회 사이의 충돌을 묘사한다.[9][21] 두 연인은 인종과 문화의 경계를 넘어서려 하지만, 당시 사회에 팽배했던 인종차별적 편견과 성적 규제는 결국 이들의 관계를 비극으로 몰아간다.[10]
따라서 루아나의 희생은 이러한 사회적, 문화적 장벽 앞에서 좌절된 사랑의 필연적인 귀결로 해석될 수 있다. 일부에서는 이 결말이 인종적으로 혼합된 커플이 맞이할 수밖에 없는 비극적 운명에 대한 감독 킹 비더의 냉소적인 시선, 혹은 반혼혈적인 메시지를 담고 있다고 보기도 한다.[10][22] 비록 감독 비더가 개인적으로 인종차별주의자가 아니었다고는 하나[10][22], 영화의 결말은 결과적으로 당시의 인종적 편견을 답습하거나 강화한다는 비판에서 자유롭기 어렵다.
더 나아가 루아나의 희생은 서구 문명과의 만남이 원주민 사회에 가져온 파괴적인 영향을 상징하는 것으로도 읽힌다. 외부인 조니의 등장은 전통적인 공동체의 질서를 뒤흔들고, 루아나는 결국 사랑하는 이와 부족의 운명 사이에서 비극적인 선택을 강요당한다. 그녀의 죽음은 외부 세계와의 충돌 속에서 원시 사회의 순수성이 파괴되고 공동체가 해체되는 과정을 은유적으로 보여주는 결말로 해석될 여지를 남긴다.
5. 평가 및 영향
영화 개봉 당시 여주인공 돌로레스 델 리오의 연기와 관련된 논란이 있었으며,[17][18] 이는 영화 제작 윤리 강령 시행 이전의 시대적 상황과 관련이 있다.[17] 2002년에는 미국 영화 연구소가 선정한 가장 열정적인 영화 100선 후보에 오르기도 했다.[19]
5. 1. 논란
''천국의 새''는 여주인공 루아나 역을 맡은 돌로레스 델 리오가 알몸으로 수영하는 장면으로 인해 개봉 당시 논란을 일으켰다. 하지만 실제 촬영 시 델 리오는 살색과 비슷한 G-string(끈 비키니의 일종) 또는 피부색에 가까운 수영복을 착용하고 있었다.[6][17]
이 영화는 영화 제작 윤리 강령이 엄격하게 시행되기 전에 제작되었기 때문에, 당시 미국 영화에서는 짧은 누드 장면이 드물지 않게 등장했다.[6] 영화 감독 오슨 웰스는 델 리오가 이 영화에서 보여준 연기를 두고 "최고의 에로틱한 이상"을 보여주었다고 평가하기도 했다.[7][18]
2002년에는 미국 영화 연구소가 선정한 '가장 열정적인 영화 100선' 후보에 오르기도 했다.[19]
5. 2. 흥행 성적
이 영화는 배급 비용을 포함하여 RKO 스튜디오에 약 25만달러의 손실을 입혔다.[1] 이는 제작비보다 약 25만달러 적은 금액이다.[11]참조
[1]
간행물
RKO Film Grosses: 1931–1951
1994
[2]
논문
Forgotten Faces: Why Some of Our Cinema Heritage Is Part of the Public Domain
2007-06
[3]
서적
1976
[4]
서적
1976
[5]
서적
American Film Music
[6]
웹사이트
Sex in Cinema
http://www.filmsite.[...]
[7]
웹사이트
Bird of Paradise, 1932 pre-code
http://dawnsdeloresd[...]
[8]
서적
1988
[9]
서적
1976
[10]
서적
1988
[11]
간행물
RKO Film Grosses: 1931–1951
1994
[12]
논문
Forgotten Faces: Why Some of Our Cinema Heritage Is Part of the Public Domain
2007-06
[13]
웹사이트
Bird of Paradise (1932) cast list
https://www.imdb.com[...]
[14]
서적
1976
[15]
서적
1976
[16]
서적
American Film Music
[17]
웹사이트
Sex in Cinema
http://www.filmsite.[...]
[18]
웹사이트
Bird of Paradise, 1932 pre-code
http://dawnsdeloresd[...]
[19]
웹사이트
AFI's 100 Years...100 Passions Nominees
http://www.afi.com/D[...]
2016-08-18
[20]
서적
1988
[21]
서적
1976
[22]
서적
1988
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