클리퍼드 오데츠

1. 개요

클리퍼드 오데츠는 20세기 미국 연극을 대표하는 극작가 중 한 명으로, 1906년 펜실베이니아주 필라델피아에서 태어나 배우로 활동하다가 극작가로 전향했다. 그는 그룹 시어터의 창립 멤버로 참여하여 사회주의적 경향의 작품을 발표했으며, 《레프티를 기다리며》, 《깨어나 노래하라!》 등의 작품을 통해 사회적 현실을 비판하고 노동자 계층의 삶을 조명했다. 할리우드에서도 활동하며 영화 시나리오를 썼지만, 미국 하원 반미 활동 위원회에 증언한 후 블랙리스트에 오르기도 했다. 오데츠는 1963년 57세의 나이로 사망했으며, 그의 작품은 현대에도 재공연되며 사회 참여 연극의 모델로 평가받고 있다.

2. 생애

클리퍼드 오데츠는 1906년 7월 18일 펜실베이니아 주필라델피아에서 태어났다. 아버지는 러시아계 유대인 사업가였다. 뉴욕에서 자랐으며, 고등학교를 중퇴한 후 배우가 되었다.

1931년, 리 스트라스버그, 해럴드 클러먼 등이 주도한 그룹 시어터에 참가했다. 그룹 시어터는 새로운 미국 희곡 상연을 목표로 스타니슬라브스키 시스템을 도입한 진보적인 배우 집단이었다.

1934년, 미국 공산주의자당에 참여했다. 극작가로 전향한 후, 《레프티를 기다리며》 등에서 사회주의적 작품 경향을 보였다. 가난한 이민자나 노동자의 파업, 영화 배우의 타락 등을 통해 인간이 살아가야 할 길을 제시하는 작품으로 평가받았다.

1937년 루이제 라이너와 결혼했으나, 1940년 이혼했다. 1943년 베티 그레이슨과 재혼하여 두 아이를 얻었지만 1952년 이혼했다.

1963년 8월 14일, 로스앤젤레스에서 암으로 사망했다.

2.1. 초기 생애

클리퍼드 오데츠는 1906년 7월 18일 펜실베이니아 주 필라델피아에서 러시아 및 루마니아계 유대인 이민자인 루이스 J. 오데츠 (본명: 레입 고로데츠키)와 펄 가이징거 사이에서 태어났다. 필라델피아와 뉴욕 브롱크스에서 자랐다. 배우와 작가가 되기 위해 2년 만에 고등학교를 중퇴했다.

2.2. 연극 경력

오데츠는 19세에 "방랑 시인"이라는 별칭으로 배우 활동을 시작하여 탤런트 콘테스트에 참가하고 라디오 낭독을 했다. 1920년대 초, 유대인 캠프에서 드라마 카운슬러로 활동하며 순회 극단과 함께 공연했다. 1929년, 브로드웨이에서 스펜서 트레이시의 대역으로 데뷔했다.

1931년, 리 스트라스버그, 해럴드 클러먼, 체릴 크로포드가 주도한 진보적 극단 그룹 시어터의 창립 멤버가 되었다. 그룹 시어터는 콘스탄틴 스타니슬라브스키가 고안하고 리 스트라스버그가 발전시킨 메소드 연기 기법을 기반으로 한 최초의 극단이었다. 오데츠는 그룹 시어터에서 극작술에 대한 많은 지식을 얻었고, 1932년 말부터 브롱크스의 중산층 유대인 가족에 대한 연극을 쓰기 시작했다.

1935년, 단막극 《레프티를 기다리며》와 장편 희곡 《깨어나 노래하라!》를 발표하며 극작가로서 명성을 얻었다. 《레프티를 기다리며》는 1934년 뉴욕시 택시 파업에서 영감을 받은 작품으로, 대공황 시대 노동자들의 사회적, 경제적 딜레마를 묘사했다. 이 작품은 친노조 성향으로 인해 여러 도시에서 금지되었지만, 국제적인 명성을 얻었다. 《깨어나 노래하라!》는 브롱크스의 한 유대인 가족의 이야기를 다룬 작품으로, "이디시 극장 밖에서 가장 전형적인 유대인 연극"으로 평가받는다.

이후 《골든 보이》(1937), 《달로 가는 로켓》(1938), 《야상곡》(1940), 《밤의 격돌》(1941), 《빅 나이프》(1949), 《컨트리 걸》(1950), 《피어나는 복숭아》(1954) 등 다양한 작품을 발표했다.

2.3. 할리우드 경력

오데츠의 초기 희곡들이 즉각적인 성공을 거두자 할리우드 제작자들의 관심을 끌었다. 그는 1936년에 영화와 연극 시나리오를 쓰기 위해 할리우드로 갔다. 이때부터 그는 인생의 대부분을 할리우드에서 보냈다. 그의 초기 의도는 1935년 희곡 잃어버린 낙원의 그룹 시어터 공연을 지원하고, 자신의 재정적 의무를 다하는 데 도움을 주기 위해 돈을 버는 것이었다.

그의 첫 번째 시나리오는 루이스 마일스톤이 감독한 새벽에 죽다(1936)였다. 이 영화는 몇몇 긍정적인 평가를 받았지만, 뉴욕 타임스의 프랭크 너전트는 그의 리뷰 제목을 "오데츠, 너의 독기는 어디에 있는가?"라고 달았는데, 이 문구는 오데츠의 남은 생애 동안 그를 따라다녔다.

당시 대부분의 시나리오 작가들처럼, 오데츠는 1950년대에 독립 제작사가 두각을 나타낼 때까지 스튜디오 시스템 내에서 활동했다. 그는 종종 랩소디 인 블루와 멋진 인생과 같은 영화의 초고를 작성했지만, 다른 시나리오 작가나 팀에게 넘겨 추가 개발을 거치게 했다. 오데츠는 자신이 참여한 많은 영화의 크레딧을 거부했지만, 리처드 르웰린의 소설을 각색하고 RKO에서 제작한 고독한 마음(1944)의 시나리오 작가이자 감독으로서 모든 크레딧을 받았다.

오데츠는 어니스트 레먼의 단편 소설과 초고를 바탕으로 한 1957년 시나리오 성공의 달콤한 향기를 썼다. 버트 랭커스터와 토니 커티스가 출연한 이 필름 느와르는 신문 세계의 어두운 면을 묘사한다. 오데츠는 또한 자신이 시나리오를 쓴 또 다른 영화, 페이지 원의 이야기(1959)를 감독했다.

오데츠의 희곡 중 황금의 사나이, 밤의 격돌, 빅 나이프, 컨트리 걸 등 4편이 영화로 제작되었지만, 오데츠는 시나리오를 쓰지 않았다.

2.4. 미국 하원 반미 활동 위원회 (HUAC) 증언

1952년 4월, 오데츠는 미국 하원 반미 활동 위원회(HUAC)에 소환되었다. 그는 1934년부터 1935년까지 1년이 채 되지 않는 기간 동안 공산당 당원이었다고 증언했다. 그는 친구이자 전 그룹 동료였던 엘리아 카잔이 이미 위원회에서 언급했던 공산당원들의 이름을 반복했다. 카잔이 1952년 4월에 최종 증언하기 전, 그들은 서로의 이름을 말하기로 합의했다. 오데츠는 이러한 증언으로 공개적인 블랙리스트는 피했지만, 영화 배역을 얻는 데 어려움을 겪었다.

2.5. 말년

1960년대 초, 오데츠는 NBC의 새로운 드라마 선집인 리처드 분 쇼를 위해 제안된 총 13편의 텔레플레이 중 4편을 집필하는 계약을 맺었고, 스크립트 감독으로도 활동했다. 오데츠가 완성한 두 편의 각본은 사후에 방송되었는데, "빅 미치"(1963년 12월 10일)와 "마피아 남자"(1964년 1월 7일)이다. 오데츠는 골든 보이의 뮤지컬 버전 대본 작업에도 참여했으나, 이 프로젝트가 결실을 맺기 전에 사망했다. 오데츠가 액터스 스튜디오에서 가르칠 때 그의 제자였던 극작가 윌리엄 깁슨이 이 희곡의 대본을 완성했다.

오데츠는 오랫동안 위장 장애로 고통받았으며 1963년 7월 23일, 위궤양 치료를 받기 위해 로스앤젤레스의 세다스 오브 레바논 병원에 입원했다. 수술 중에 의사들은 그가 전이성 위암에 걸렸다는 것을 발견했다. 그는 말론 브란도, 리 스트라스버그와 폴라 스트라스버그, 장 르누아르와 그의 아내 디도, 엘리아 카잔, 해럴드 클러먼, 셜리 맥클레인, 대니 케이 등 영화계와 연극계의 친구들로부터 병문안을 받았다. 1963년 8월 14일, 오데츠는 57세의 나이로 세다스 오브 레바논 병원에서 위암으로 사망했다.

오데츠의 유해는 캘리포니아주 글렌데일에 있는 포레스트 론 메모리얼 파크, 글렌데일에 안장되었다.

3. 작품 세계

Clifford Odets^영어의 작품은 주로 대공황 시기 미국의 사회적, 정치적 문제를 다루며, 등장인물들의 심리적 갈등과 좌절을 섬세하게 묘사한다. 초기 작품들은 특히 노동자 계층의 삶과 투쟁을 현실적으로 그려내어 주목받았다.

아서 밀러는 오데츠의 초기 작품에 대해 "미국에서 처음으로 언어 자체가 작가를 독특하게 만들었다"라고 언급했다. 오데츠는 지역 도시의 언어 패턴을 사용했는데, 이는 프롤레타리아를 다룬 또 다른 사회주의 극작가인 숀 오케이시의 영향을 반영한다. 오데츠 스타일의 또 다른 특징은 인본주의적 관점과, 관객을 별다른 소개 없이 바로 갈등 속으로 몰아넣는 방식이다. 종종 플롯보다 캐릭터가 더 중요하게 여겨지는데, 이는 안톤 체호프의 영향을 반영한다.

3.1. 주제와 특징

아서 밀러는 오데츠의 초기 작품에 대해 "미국에서 처음으로 언어 자체가 작가를 독특하게 만들었다"라고 언급했다. 오데츠는 지역 도시의 언어 패턴을 사용했는데, 이는 프롤레타리아를 다룬 또 다른 사회주의 극작가인 숀 오케이시의 영향을 반영한다. 오데츠 스타일의 또 다른 특징은 그의 인본주의적 관점과, 관객을 별다른 소개 없이 바로 갈등 속으로 몰아넣는 방식이다. 종종 플롯보다 캐릭터가 더 중요하게 여겨지는데, 이는 안톤 체호프의 영향을 반영한다.

3.2. 주요 작품

* Waiting for Lefty^영어 (1935년)
* Awake and Sing!^영어 (1935년) - 2006년 토니상 연극 리바이벌 작품상 수상
* Till the Day I Die^영어 (1935년)
* Paradise Lost (play)^영어 (1935년)
* Golden Boy (play)^영어 (1937년)
* Rocket to the Moon (play)^영어 (1938년)
* Clash by Night (play)^영어 (1941년)
* 《고독한 마음》 (1944년)
* 《아메리카 교향악》 (1945년)
* 《25시의 타임 리미트》 (1946년)
* 《성공의 달콤한 향기》 (1957년)
* 《폭풍의 계절》 (1961년)
* 영화 《갈채》 (1954년, 조지 시톤 감독 / 1950년 희곡 The Country Girl^영어 원작)
* 영화 《악덕》 (1955년 / 로버트 알드리치 감독 / 1948년 희곡 The Big Knife^영어 원작)

4. 영향과 유산

아서 밀러는 오데츠의 연극을 두고 "마치 언론에서 갓 나온 소식처럼 기다려졌으며, 그를 통해 우리 자신과 우리의 전망에 대해 무엇을 생각해야 하는지 알 수 있을 것 같았다"라고 평가했다. 패디 체이예프스키는 "내 세대의 작가, 특히 뉴욕 작가 중 오데츠에게 숨결, 즉 연극에 대한 모든 태도를 빚지지 않은 사람은 없다"고 말했다.

오데츠의 작품은 영화와 뮤지컬로도 각색되었다. 1939년에는 황금의 사나이가 영화로 제작되었고, 1964년에는 동명의 뮤지컬로 만들어졌다. 꽃피는 복숭아는 1970년 대니 케이가 주연을 맡은 브로드웨이 뮤지컬 투 바이 투의 원작이 되었다. 오데츠가 각본을 쓴 성공의 달콤한 향기는 2002년 존 리스고가 주연을 맡은 동명의 뮤지컬로 만들어졌다.

2006년, 링컨 센터는 오데츠 탄생 100주년을 기념하여 바틀렛 셔가 연출한 깨어나 노래하라!를 제작했다. 이 작품은 그해 최고의 연극 부문 토니상을 수상하며 오데츠 작품에 대한 관심을 다시 불러일으켰다. 달로 가는 로켓도 100주년 기념작으로 롱 워프 극장에서 제작되었다. 아메리칸 레퍼토리 극장은 2010년에 다니엘 피시가 연출한 낙원을 제작했다. 황금의 사나이는 링컨 센터에서 바틀렛 셔의 연출로 다시 제작되어 2012년 12월 5일에 개봉, 호평을 받고 8개의 토니상 후보에 올랐다. 존 라허는 "오데츠를 마침내 영원히 그가 있어야 할 판테온에 올려놓았다"고 평했다.

레프티를 기다리며, 깨어나 노래하라!, 낙원과 같은 오데츠의 초기 좌파적 성향의 연극들은 2008년 경제 위기 이후 여러 차례 재공연되었다. 라운드어바웃 극단은 1949년작 빅 나이프를 2013년 뉴욕 아메리칸 항공 극장에서 처음으로 리바이벌했으며, 더그 휴즈가 연출하고 바비 카나베일이 찰리 캐슬 역을 맡았다. 내셔널 아시안 아메리칸 극단(NAATCO)은 2013년에 깨어나 노래하라!를 아시아계 배우들로 구성하여 호평 속에 제작, 전석 매진을 기록했다. 뉴욕 타임스는 "인종이 두려움에 떨고 불완전한 사람들이 불쾌한 현실에 직면하는 인간성에 의해 초월된다는 점을 쉽게 보여준다"고 평했다. NAATCO는 2015년에 퍼블릭 극장의 후원으로 이 작품을 다시 상연했다.

조엘과 에단 코엔의 영화 바톤 핑크(1990)에는 오데츠에 대한 간접적인 언급이 포함되어 있다. 영화 다이너(1982)의 단역은 오데츠가 각본을 쓴 성공의 달콤한 향기의 대사만 한다. 오데츠는 영화 프랜시스에서 제프리 드먼이, 아침이 올 것인가?에서 존 허드가 연기했다.

오데츠는 텔레비전 시리즈 선셋 스트립의 스튜디오 60의 에피소드 "랩 파티"에서 언급되었고, 마크 켐블의 연극 이름에도 등장한다.

마가렛 브렌먼-깁슨은 정신분석 전기 클리포드 오데츠 – 미국 극작가 – 1906년부터 1940년까지의 연대기를 썼다. 브렌먼-깁슨은 2004년 사망으로 프로젝트를 미완성으로 남겼으나, 오데츠 재단과의 협력으로 오데츠의 전기가 진행 중이며 랜덤 하우스 더블데이 크노프에서 출판될 예정이다.

오데츠에 대한 비평적 전기로는 R. 바이어드 슈먼(1962년), 에드워드 머레이(1968년), 마이클 멘델손(1969년), 제럴드 웨일스(1971년), 해럴드 캔터(1978년), 크리스토퍼 J. 헤르(2003년)의 저작이 있다.

오데츠는 미국 극장 명예의 전당 회원으로 선정되었다.

5. 개인사

1906년 7월 18일, 펜실베이니아 주필라델피아에서 태어났다. 아버지는 러시아계 유대인 사업가였다. 뉴욕에서 자랐으며, 고등학교를 중퇴한 후 배우가 되었다.

1931년, 그룹 시어터에 참가했다. 리 스트라스버그, 해럴드 클러먼, 체릴 크로퍼드 등이 주도하여 새로운 미국 희곡을 상연하는 것을 목표로 하는 배우 집단으로, 연기에서 스타니슬라브스키 시스템을 도입한 진보적인 집단이었다.

1934년, 미국의 공산주의자당에 참여했다. 극작가로 전향한 후, "레프티를 기다리며" 등에서 사회주의적 작품 경향을 보였다. 가난한 이민자나 노동자의 파업, 영화 배우의 타락 등을 통해 인간이 살아가야 할 길을 제시하는 작품으로 평가를 받았다.

프랜시스 파머, 킴 스탠리, 페이 레이와도 염문이 있었다.

1963년 8월 14일, 로스앤젤레스에서 암으로 사망했다.

5.1. 결혼과 이혼

오데츠는 1937년 1월에 배우 루이제 라이너와 결혼했다. 라이너는 결혼 후 몇 달 만에 아카데미 여우주연상에서 2년 연속 여우주연상을 받았다. 두 사람은 1940년 5월에 이혼했다. 1943년, 오데츠는 배우 베티 그레이슨과 재혼하여 노라(1945년생)와 월트(1947년생) 두 자녀를 두었다. 오데츠와 그레이슨은 1951년에 이혼했다.

5.2. 사생활

오데츠는 1937년 1월 배우 루이제 라이너와 결혼했으나, 1940년 5월에 이혼했다. 1943년에는 배우 베티 그레이슨과 결혼하여 두 자녀, 노라(1945년생)와 월트(1947년생)를 두었으나, 1951년에 이혼했다. 노라 오데츠는 2008년 롱아일랜드 롱비치에서 사망했고, 월트 오데츠는 캘리포니아주 버클리에서 임상 심리학자, 작가, 사진작가로 활동하고 있다.

오데츠는 프랜시스 파머, 킴 스탠리, 페이 레이와도 염문이 있었다.