랩소디 인 블루

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1. 개요
2. 역사
3. 음악적 특징
- 3.1. 형식과 분석
- 3.2. 오케스트레이션
4. 영향과 유산
5. 보존 상태
참조

1. 개요

《랩소디 인 블루》는 조지 거슈윈이 작곡한 피아노 독주와 오케스트라를 위한 재즈 협주곡이다. 1924년 폴 휘트먼의 제안으로 "새로운 음악의 시도" 콘서트를 위해 작곡되었으며, 클래식 음악과 재즈를 융합한 심포닉 재즈로 평가받는다. 클라리넷 글리산도로 시작하는 이 곡은 초연 당시에는 평론가들의 엇갈린 평가를 받았지만, 현재는 미국 문화와 음악계에 큰 영향을 미쳤다는 평가를 받는다. 20세기 초 뉴욕시의 음악적 초상으로 해석되어 다양한 예술 작품에 사용되었으며, 많은 작곡가들에게 영감을 주었다.

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랩소디 인 블루
작품 정보
제목	랩소디 인 블루
원제	Rhapsody in Blue
장르	오케스트라 재즈
형식	랩소디
작곡가	조지 거슈윈
작곡	1924년 1월
초연일	1924년 2월 12일
초연 장소	에올리안 홀, 뉴욕 시, 미국
초연 지휘자	폴 화이트먼
초연 연주자	조지 거슈윈 (피아노) 로스 고먼 (클라리넷) 페르데 그로페 (오케스트라 편곡)
출판일	1924년 6월 12일
랩소디 인 블루 초판 악보 표지

2. 역사

1923년 당시 모습.
''랩소디 인 블루''는 맨해튼 에올리언 홀에서 초연되었다.

《랩소디 인 블루》는 1924년 2월 12일 뉴욕의 에올리언 홀에서 열린 "현대 음악 실험"이라는 콘서트에서 폴 화이트먼 밴드의 연주로 초연되었다.

1924년 1월, 조지 거슈윈은 형 아이라 거슈윈과 함께 당구를 치던 중, 뉴욕 트리뷴지에 "화이트먼이 거슈윈에게 곡을 의뢰했다"는 기사를 보게 된다. 사실 이 기사는 화이트먼이 거슈윈을 끌어들이기 위해 꾸민 일이었고, 거슈윈은 결국 화이트먼의 압력에 못 이겨 곡을 쓰게 되었다.

거슈윈은 보스턴으로 가는 기차 안에서 곡의 카덴차 부분에 대한 영감을 얻었다고 한다. 그는 이 곡을 2주 만에 완성했지만, 오케스트레이션에는 자신이 없었기 때문에 퍼디 그로페에게 편곡을 맡겼다. 초연 당시에는 거슈윈이 피아노를 연주하고 소규모 재즈 밴드가 함께 연주하는 형태였다. 이후 그로페가 관현악 버전으로 재편곡했고, 1942년에는 프랭크 캠벨-왓슨이 그로페의 편곡을 수정 및 보완한 버전이 널리 연주되고 있다.

클라리넷의 글리산도로 시작하는 이 곡은 원래 17음의 상승 음계로 쓰여 있었으나, 화이트먼 밴드의 클라리넷 연주자가 장난삼아 글리산도로 연주한 것을 거슈윈이 마음에 들어 해 채택했다고 한다.

초연은 야샤 하이페츠, 프리츠 크라이슬러, 세르게이 라흐마니노프, 레오폴드 스토코프스키 등 유명 음악가들이 참석한 가운데 열렸으며, 열렬한 반응을 얻었다. 이후 영국 등 세계 각지에서 공연되었고, 심포닉 재즈라는 새로운 장르를 개척했다는 평가를 받는다.

2. 1. 작곡 배경

1923년 11월 1일, 캐나다 가수 에바 고티에와 함께 뉴욕에서 열린 실험적인 클래식-재즈 콘서트가 성공한 후, 밴드 리더 폴 화이트먼은 더 큰 시도를 계획했다.^[1] 그는 링컨의 생일을 기념하여 에올리안 홀에서 열릴 재즈 콘서트를 위해 작곡가 조지 거슈윈에게 협주곡 형식의 작품을 의뢰했다.^[2] 화이트먼은 ''1922년 스캔들''에서 거슈윈과 협업한 후 그의 장편 작품을 연주하고 싶어했고,^[3] 특히 거슈윈의 1막 "재즈 오페라" ''블루 먼데이''에 깊은 인상을 받았다.^[4] 거슈윈은 처음에는 시간이 부족하고 악보를 수정해야 할 수도 있다는 이유로 거절했다.^[5]

1924년 1월 3일 저녁, 조지 거슈윈과 작사가 버디 드실바는 맨해튼 브로드웨이와 52번가의 앰배서더 당구장에서 당구를 치고 있었다.^[6] 이때 형 아이라 거슈윈이 ''뉴욕 트리뷴'' 1월 4일 자 "미국의 음악이란 무엇인가?"라는 기사를 읽었는데,^[7] 여기에는 조지 거슈윈이 화이트먼의 콘서트를 위해 "재즈 협주곡 작업을 시작했다"는 오보가 있었다.^[8]

거슈윈은 이 기사에 당황했다. 화이트먼에게 곡을 써주기로 한 적이 없었기 때문이다.^[9] 다음날 아침, 화이트먼은 거슈윈에게 전화를 걸어 라이벌 빈센트 로페즈가 자신의 콘서트 아이디어를 훔치려 한다며 시간이 없다고 설득했다.^[10] 결국 화이트먼은 거슈윈이 곡을 쓰도록 만들었다.^[11]

초연까지 5주도 남지 않은 상황에서 거슈윈은 서둘러 작곡을 시작했다.^[12] 그는 나중에 보스턴으로 가는 기차 여행 중 '랩소디 인 블루'의 주제가 떠올랐다고 말했다.^[13] 1931년, 그는 전기 작가 아이작 골드버그에게 다음과 같이 말했다.

거슈윈은 1월 7일부터 두 대의 피아노를 위한 곡을 쓰기 시작했다.^[15] 작곡 당시에는 '미국 랩소디(American Rhapsody)'라는 가제를 붙였다.^[16] 아이라 거슈윈은 제임스 맥닐 위슬러의 그림 전시회를 보고 '검정과 금의 야상곡: 떨어지는 로켓(Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket)'이나 '회색과 검정의 배열(Arrangement in Grey and Black)' 같은 제목에서 영감을 받아 '랩소디 인 블루(Rhapsody in Blue)'로 제목을 바꿀 것을 제안했다.^[17] 몇 주 후, 거슈윈은 작곡을 마치고 '랩소디 인 블루(A Rhapsody in Blue)'라는 제목의 악보를 화이트먼의 편곡자 퍼디 그로페에게 넘겼다. 퍼디 그로페는 초연 8일 전인 2월 4일에 편곡을 완료했다.

2. 2. 초연과 반응

1923년 11월 1일, 밴드 리더 폴 화이트먼은 캐나다 가수 에바 고티에와 함께 뉴욕시에서 실험적인 클래식-재즈 콘서트를 성공적으로 개최한 후, 더 야심 찬 시도를 하기로 결심했다.^[1] 그는 링컨의 생일을 기념하여 에올리안 홀에서 열릴 재즈 콘서트를 위해 작곡가 조지 거슈윈에게 협주곡 형식의 작품을 작곡해 줄 것을 요청했다.^[2] 화이트먼은 ''1922년 스캔들''에서 거슈윈과 협업한 후 그의 장편 작품을 연주하는 데 집착하게 되었고,^[3] 특히 거슈윈의 1막 "재즈 오페라" ''블루 먼데이''에 깊은 인상을 받았다.^[4] 거슈윈은 처음에 시간이 부족하고 악보를 수정해야 할 필요가 있다는 이유로 거절했다.^[5]

1924년 1월 3일 저녁, 조지 거슈윈과 작사가 버디 드실바는 맨해튼의 브로드웨이와 52번가에 있는 앰배서더 당구장에서 당구를 쳤다.^[6] 조지의 형 아이라 거슈윈은 ''뉴욕 트리뷴'' 1월 4일 자 "미국의 음악이란 무엇인가?"라는 기사를 소리 내어 읽었는데, 그 기사는 조지 거슈윈이 화이트먼의 콘서트를 위해 "재즈 협주곡 작업을 시작했다"고 잘못 보도했다.^[7]

거슈윈은 화이트먼을 위해 그러한 작품을 작곡하는 것을 정중하게 거절했기 때문에 이 뉴스에 당황했다.^[8] 다음날 아침, 화이트먼은 전화 통화로 거슈윈에게 자신의 라이벌 빈센트 로페즈가 실험적인 콘서트 아이디어를 훔칠 계획이며 시간이 없다고 알렸다.^[9] 결국 화이트먼은 거슈윈을 설득하여 작품을 작곡하게 했다.^[10]

''랩소디 인 블루''는 1924년 2월 12일 화요일, 눈 내리는 오후 맨해튼 에올리언 홀에서 초연되었다.^[11] "현대 음악 실험"이라는 제목으로 열린 이 콘서트에는 폴 화이트먼과 그의 팔레 로열 오케스트라가 연주했고, 객석은 가득 찼다.^[12] 흥분된 관객들은 "보드빌 배우들, 신기한 것을 보기 위해 온 콘서트 매니저들, 틴 팬 알리 출신들, 작곡가들, 심포니와 오페라 스타들, 플래퍼들, 사교계 명사들, 온갖 사람들"로 섞여 있었다.^[13] 칼 반 베히텐,^[14] 마르게리트 달바레즈,^[15] 빅터 허버트,^[16] 월터 담로시,^[17] 그리고 윌리 "라이온" 스미스 등 유명 인사들도 많이 참석했다.

콘서트 전 강연에서 화이트먼의 매니저 휴 C. 언스트는 콘서트의 목적이 "순전히 교육적인 것"이라고 선언했다. 화이트먼은 "불안한 시대의 격렬한 감정적 자원을 자극하는 선율, 화성, 리듬"을 보여주기 위해 음악을 선정했다고 밝혔다. 콘서트 프로그램은 2부와 11개의 섹션으로 나뉜 26개의 개별적인 음악 작품이 나열되어 있었고, 거슈윈의 랩소디는 에드워드 엘가의 ''폼프 앤드 서컴스턴스 행진곡 제1번'' 바로 앞, 마지막에서 두 번째 곡으로 예정되어 있었다.

프로그램 초반의 많은 곡들은 관객들에게 큰 감흥을 주지 못했고, 콘서트 홀의 환기 시스템도 고장 났다. 거슈윈이 랩소디를 위해 등장했을 때, 일부 관객들은 이미 자리를 떠났다. 관객들은 ''랩소디 인 블루''의 서곡인 매혹적인 클라리넷 글리산도가 연주될 때까지 짜증나고, 참을성 없고, 안절부절못했다고 한다. 이 독특한 글리산도는 연습 중 우연히 만들어졌다. 로스 고먼이 장난삼아 서곡의 악절을 글리산도로 연주하여 음표를 늘이고, 재즈스럽고 유머러스한 느낌을 더했다. 거슈윈은 고먼의 연주에 호의적으로 반응하여 그에게 서곡을 그런 방식으로 연주하고, 가능한 한 많은 '울음소리'를 더하라고 요청했다.

화이트먼의 오케스트라는 "앙상블에 23명의 음악가"와 피아노를 연주하는 조지 거슈윈과 함께 랩소디를 연주했다. 거슈윈은 그의 특징적인 스타일대로 피아노 독주를 부분적으로 즉흥 연주하기로 선택했다. 오케스트라는 거슈윈의 피아노 독주가 끝나고 앙상블이 연주를 재개하라는 신호를 보낼 거슈윈의 암묵적인 신호를 초조하게 기다렸다. 거슈윈이 콘서트 이후까지 피아노 독주 부분을 작곡하지 않았기 때문에, 초연 당시 원래 랩소디가 어떤 소리였는지는 알 수 없다.

랩소디 연주가 끝나자 청중들은 거슈윈의 작품에 열렬한 박수갈채를 보냈고, 매우 예상치 못하게도 "재정적인 면을 제외하고는 모든 면에서 '대성공'이 되었다." 폴 와이트먼은 콘서트 홍보를 위해 무료 티켓을 제공했고 손해를 보았다. 그는 1만 1천 달러를 지출했고 콘서트 수익은 4천 달러였다. 이 콘서트는 랩소디의 초연으로 인해 역사적으로 중요한 의미를 지니게 되었고, 그 프로그램은 "재즈에 관한 외국 단행본에 실릴 정도로 역사적인 자료가 될 뿐만 아니라 희귀한 자료가 되기도 했다."

랩소디 초연의 성공 이후, 후속 공연들이 이어졌다. 《랩소디 인 블루》의 영국 첫 공연은 1925년 6월 15일 런던의 세이보이 호텔(Savoy Hotel)에서 열렸다. BBC는 이 공연을 생중계 방송했다. 데브로이 소머스가 세이보이 오르페언스를 지휘했고 거슈윈 자신이 피아노를 연주했다. 영국 청중들은 폴 와이트먼 오케스트라의 두 번째 유럽 순회 공연 중, 특히 1926년 4월 11일 로열 앨버트 홀에서 거슈윈이 청중석에 앉아 있는 가운데 이 곡을 다시 들을 수 있었다. HMV는 이 공연을 녹음했다.

1927년 말까지 와이트먼의 밴드는 《랩소디 인 블루》를 약 84회 연주했고, 그 녹음은 백만 장이 팔렸다. 곡 전체를 12인치 레코드 두 면에 담기 위해서는 콘서트 때보다 빠른 속도로 연주해야 했는데, 이 때문에 녹음에는 서두른 느낌이 들고 현저하게 루바토가 사라졌다. 와이트먼은 나중에 이 곡을 자신의 밴드의 주제가로 채택하고 "《랩소디 인 블루》를 제외하고는 모든 것이 새롭다"는 슬로건으로 자신의 라디오 프로그램을 시작했다.

폴 휘트먼의 제안을 받아들여 1924년 뉴욕의 이올리안 홀에서 열린 "새로운 음악의 시도"라는 제목의 콘서트에서 초연되었다.

이 곡은 1924년 1월 3일, 거슈윈이 형인 아이라와 당구장에서 휴식을 취할 때, 신문에서 "휘트먼이 거슈윈에게 곡을 의뢰했다"는 기사를 보면서 만들어지게 되었다. 다음 날, 거슈윈은 휘트먼에게 전화를 걸었지만, 이 기사는 휘트먼이 거슈윈을 불러들이기 위해 만든 가짜 기사였으며, "신문 기사가 되었으니 만들어 달라"며 휘트먼에게 압력을 받았다.

카덴차 부분은, 보스턴으로 향하는 기차를 탔을 때의 주행음에서 영감을 얻었다고 한다.

거슈윈은 이 곡을 약 2주 만에 완성했다. 당시 거슈윈은 오케스트레이션에 정통하지 못했고, 작곡 기간이 제한되어 퍼디 그로페가 오케스트레이션을 맡았다. 그로페는 당시 휘트먼 오케스트라의 피아니스트이자 전속 편곡자였다. 거슈윈이 두 대의 피아노를 상정하여 작곡하고, 그로페가 오케스트라용으로 편곡하여, 재즈 밴드용 버전이 완성되었다. 이후에도 몇 가지 버전이 만들어졌지만, 1926년에 그로페가 재편곡한 오케스트라 버전과 거슈윈 사후인 1942년에 프랭크 캠벨-왓슨이 그로페 편곡 버전에 가필 수정을 가한 버전이 잘 알려져 있다. 그 후 주로 1942년 버전이 연주되고 있다.

피아노 독주가 들어가기 때문에, 피아노 협주곡풍의 분위기도 있다. 유럽의 클래식 음악과 미국의 재즈를 융합한 심포닉 재즈로 높이 평가받았다.

초연에는, 야샤 하이페츠, 프리츠 크라이슬러, 세르게이 라흐마니노프, 레오폴드 스토코프스키, 고도프스키, 이고르 스트라빈스키 등이 참석했다.

일본에서는 1955년 9월 11일 히비야 공회당에서 근위 슈마로의 지휘, 미국인 피아니스트 세이무어 번스타인에 의해 초연되었다. 이후 오소네 마코토 등 재즈 피아니스트가 뉴욕 필하모닉 등 오케스트라와 함께 아시아를 중심으로 각지에서 공연함으로써 더욱 널리 알려졌다.

처음에는 클라리넷의 저음으로부터의 글리산도로 시작한다. 처음에는 글리산도가 아니고, 17음의 상승 음계로 기록되어 있었지만, 휘트먼 오케스트라의 클라리넷 연주자가 장난으로 글리산도로 연주한 것을 거슈윈이 마음에 들어 고쳐 썼다고 전해진다.

2. 3. 현대의 평가

《랩소디 인 블루》는 초연 당시부터 큰 성공을 거두었으며, 이후에도 꾸준히 연주되며 그 역사적 중요성을 인정받았다.^[12] 초연 당시 청중들은 거슈윈의 작품에 열렬한 박수를 보냈고, 예상치 못한 "대성공"을 거두었다. 비록 폴 와이트먼은 콘서트 홍보를 위해 무료 티켓을 제공하여 손해를 보았지만, 이 콘서트는 《랩소디 인 블루》의 초연으로 인해 역사적으로 중요한 의미를 가지게 되었다.

영국 초연은 1925년 6월 15일 런던의 세이보이 호텔(Savoy Hotel)에서 열렸으며, BBC를 통해 생중계되었다. 데브로이 소머스(Debroy Somers)가 세이보이 오르페언스(Savoy Orpheans)를 지휘하고 거슈윈 자신이 피아노를 연주했다. 1926년 4월 11일에는 로열 앨버트 홀(Royal Albert Hall)에서 폴 와이트먼 오케스트라의 두 번째 유럽 순회 공연의 일환으로 연주되었으며, 이 공연은 HMV에 의해 녹음되었다.

1927년 말까지 와이트먼의 밴드는 《랩소디 인 블루》를 약 84회 연주했으며, 음반은 백만 장 이상 판매되었다. 와이트먼은 이 곡을 자신의 밴드의 주제가(theme song)로 채택하기도 했다.

이 곡은 유럽의 클래식 음악과 미국의 재즈를 융합한 심포닉 재즈로 높이 평가받고 있다. 초연에는 야샤 하이페츠, 프리츠 크라이슬러, 세르게이 라흐마니노프, 레오폴드 스토코프스키, 고도프스키, 이고르 스트라빈스키 등 저명한 음악가들이 참석했다.^[12]

3. 음악적 특징

《랩소디 인 블루》는 유럽의 클래식 음악과 미국의 재즈를 융합한 심포닉 재즈로 높이 평가받는 곡이다.^[12] 피아노 협주곡과 유사한 분위기를 자아낸다.

초연 당시 청중들은 거슈윈의 작품에 열렬한 박수갈채를 보냈고,^[5]^[6] 예상치 못한 큰 성공을 거두었다.^[7] 음악 평론가들의 평가는 엇갈렸는데,^[8] 긍정적인 평가와 부정적인 평가가 공존했다.

《뉴욕 타임스》의 올린 다우니스(Olin Downes)는 이 랩소디를 "매우 독창적인 형식"이라 평하며, 작곡가를 "자신의 목소리를 찾는 새로운 재능"이라고 언급했다.^[9] 반면, 《뉴욕 트리뷴》의 로렌스 길먼(Lawrence Gilman)은 이 곡을 "모방적", "진부함", "표현력 없음" 등으로 혹평했다.^[10]^[11]

전문 음악 평론가들은 거슈윈의 작품이 본질적으로 형태가 없으며, 선율적인 부분들을 마구잡이로 붙였다고 비판하기도 했다. 영국의 작곡가 컨스턴트 램버트(Constant Lambert)는 이 작품을 "좋은 재즈도, 좋은 리스트도 아니며, 어떤 의미에서도 좋은 협주곡이 아니다"라고 폄하했다.

레너드 번스타인(Leonard Bernstein)은 1955년 《애틀랜틱 먼슬리》 기사에서 이 곡을 매우 좋아한다고 인정하면서도, "진정한 작품이 아니다"라고 언급하며, 곡의 부분들을 잘라내거나 바꿔도 전체적인 영향이 없다고 지적했다.

그럼에도 불구하고 《랩소디 인 블루》는 초연 이후 여러 차례 공연되며 큰 인기를 얻었다. 1927년 말까지 폴 휘트먼의 밴드는 이 곡을 약 84회 연주했고, 음반은 백만 장 이상 판매되었다.

3. 1. 형식과 분석

Rhapsody in Blue^영어는 피아노 협주곡과 달리 단일 악장으로 구성된 랩소디 형식이다.

거슈윈은 1931년 전기 작가 아이작 골드버그(Isaac Goldberg)에게 보스턴으로 가는 기차 여행 중에 '랩소디 인 블루'의 주제가 그의 마음속에서 싹트기 시작했다고 말했다.^[1]

그는 1월 7일 두 대의 피아노를 위한 원고에 작곡을 시작했고,^[2] 작곡하는 동안 이 곡의 제목을 '미국 랩소디(American Rhapsody)'로 임시로 정했다.^[3] 아이라 거슈윈은 제임스 맥닐 위슬러의 그림 전시회를 방문한 후 '검정과 금의 야상곡: 떨어지는 로켓'이나 '회색과 검정의 배열'과 같은 제목의 그림들을 보고 '랩소디 인 블루'로 제목을 수정할 것을 제안했다.^[3]^[4]

이 곡은 클라리넷의 저음으로부터의 글리산도로 시작한다. 원래는 글리산도가 아니고, 17음의 상승 음계로 기록되어 있었지만, 폴 휘트먼 오케스트라의 클라리넷 연주자가 장난으로 글리산도로 연주한 것을 거슈윈이 마음에 들어 고쳐 썼다고 전해진다. 곡풍은 재즈의 요소를 많이 포함하고 있다.

폴 휘트먼의 제안을 받아들여 1924년 뉴욕의 에올리언 홀에서 열린 "새로운 음악의 시도"라는 제목의 콘서트를 위해 작곡되었고, 그곳에서 초연되었다.

이 곡이 만들어지게 된 발단은 1924년 1월 3일, 다른 일로 바빴던 거슈윈이 형인 아이라 거슈윈과 당구장에 휴식을 취하러 갔을 때, 신문에서 "휘트먼이 거슈윈에게 곡을 의뢰했다"는 기사를 본 것이었다. 다음 날, 항의하기 위해 거슈윈은 휘트먼에게 전화를 걸었지만, 사실 이 기사는 휘트먼이 거슈윈을 불러들이기 위해 만든 가짜 기사였던 모양이며, "신문 기사가 되었으니 만들어 달라"며 휘트먼에게 압력을 받았다.

카덴차 부분은, 일 때문에 보스턴으로 향하는 기차를 탔을 때의 주행음에서 영감을 얻었다고 한다.

거슈윈은 이 곡을 약 2주 만에 완성했다. 하지만 당시 거슈윈은 아직 오케스트레이션에 정통하지 못했을 뿐만 아니라, 작곡 기간이 제한되어 있다는 사정도 더해져, 대신 퍼디 그로페가 오케스트레이션을 맡았다. 그로페는 당시 휘트먼 오케스트라의 피아니스트이자 전속 편곡자를 맡고 있었다. 거슈윈이 두 대의 피아노를 상정하여 작곡하고, 그것을 즉시 그로페가 오케스트라용으로 편곡해 나가, 결국 거슈윈 자신이 연주하는 피아노와 소편성의 재즈 밴드용 버전이 완성되었다. 이후에도 몇 가지 버전이 만들어졌지만, 1926년에 그로페가 재편곡한 오케스트라 버전과 거슈윈 사후인 1942년에 프랭크 캠벨-왓슨이 그로페 편곡 버전에 가필 수정을 가한 버전이 잘 알려져 있다. 그 후 주로 1942년 버전이 연주되고 있다.

3. 2. 오케스트레이션

퍼디 그로페는 1924년 당시 조지 거슈윈이 오케스트레이션에 대한 지식이 부족했기 때문에, 폴 화이트먼의 피아니스트이자 주요 편곡자로서 이 랩소디의 성공에 중요한 역할을 했다.^[12] 학자들은 그로페의 《랩소디》 편곡이 이 작품을 미국 문화에 자리매김하게 했다고 주장한다.^[13]

그로페는 화이트먼 오케스트라의 특징을 최대한 활용하기 위해 1924년 악보를 편곡했다.^[14] 그는 솔로 피아노와 화이트맨의 23명의 연주자를 위한 오케스트레이션을 개발했다.^[15] 1924년 초연 이후 그로페는 1926년과 1942년에 악보를 개정하고 새로운 오케스트레이션을 만들었으며, 매번 더 큰 오케스트라를 위해 만들었다.^[16]

1926년에 그로페는 극장 오케스트라를 위한 편곡을 출판했다.^[17] 그는 플루트 1개, 오보에 1개, 클라리넷 2개, 바순 1개, 색소폰 3개, 프렌치 호른 2개, 트럼펫 2개, 트롬본 2개와 같은 더 표준적인 "오케스트라 피트"를 위해 이 각색을 오케스트레이션했다. 그리고 1942년 버전과 같은 타악기와 현악기 구성을 포함했다.

1942년에 그로페는 완전한 심포니 오케스트라를 위한 편곡을 제작했다. 이것은 솔로 피아노와 B♭ 및 A 클라리넷 2개, 베이스 클라리넷 1개, 바순 2개, E♭ 알토 색소폰 2개, B♭ 테너 색소폰 1개로 구성된 오케스트라를 위해 작곡되었으며, F 프렌치 호른 3개, B♭ 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 튜바 1개; 팀파니, 서스펜디드 심벌 1개, 스네어 드럼 1개, 베이스 드럼 1개, 탐탐 1개, 트라이앵글 1개, 글로켄슈필 1개, 및 심벌즈를 포함하는 타악기 파트; 테너 밴조 1개; 그리고 현악기로 구성된다.

거슈윈 자신은 솔로 피아노와 두 대의 피아노를 위한 버전을 만들었다. 솔로 버전은 이 작품의 여러 부분이 생략된 점이 특징이다. 거슈윈이 자신의 오케스트레이션을 할 의도는 1936~37년 출판사 Harms의 서신에 기록되어 있다.

다음은 랩소디 인 블루의 다양한 오케스트레이션 버전을 비교한 표이다.

버전	작곡/편곡	악기 편성
1924년 오리지널 재즈 밴드 버전	조지 거슈윈(작곡), 퍼디 그로페(편곡)
1925년 두 대의 피아노 버전	조지 거슈윈
1926년 극장 오케스트라 버전	퍼디 그로페
1942년 심포니 오케스트라 버전	퍼디 그로페
1942년 프랭크 캠벨-왓슨 수정 버전	퍼디 그로페, 프랭크 캠벨-왓슨

4. 영향과 유산

《랩소디 인 블루》는 미국 음악 역사에 새로운 시대를 열었으며, 재즈 시대의 대표적인 작곡가 중 한 명인 조지 거슈윈의 명성을 확고히 했다.^[12] 이 작품은 발표와 동시에 엄청난 성공을 거두었으며, 미국 문화와 음악계에 큰 영향을 미쳤다.

로스앤젤레스 필하모닉의 비평가 오린 하워드는 거슈윈의 랩소디가 "진지한 작곡가와 연주자들의 세계와 거슈윈 자신에게 지울 수 없는 흔적을 남겼으며, 열렬한 반응은 그에게 다른 더욱 진지한 프로젝트를 추진하도록 격려했다"고 평가했다.

《랩소디 인 블루》는 재즈 시대의 문화적 시대정신을 담아낸 작품으로 평가받는다. 인상적인 클라리넷 글리산도로 시작하는 이 곡은 싱코페이션 리듬과 재즈적인 선율을 통해 격동의 20년대를 생생하게 표현한다.

F. 스콧 피츠제럴드는 1927년에 이미 《랩소디 인 블루》가 재즈 시대의 젊은 정신을 이상화했다고 언급했으며,^[12] 이후 이 작품은 피츠제럴드의 문학 작품과 문화적으로 연결되어 왔다.^[12] 1941년 사회사학자 피터 퀘넬은 피츠제럴드의 소설 《위대한 개츠비》가 "거슈윈 곡조의 슬픔과 먼 곳의 명랑함"을 구현했다고 언급했다.^[12]

《랩소디 인 블루》는 20세기 초 뉴욕의 음악적 초상으로 해석되기도 한다.^[12] 문화 평론가 대린 킹은 "거슈윈의 재즈와 클래식 전통의 융합은 재즈 시대 뉴욕의 번영하는 용광로를 포착한다"고 썼다.^[12] 음악 역사가 빈스 지오르다노는 "거슈윈이 1924년에 작곡한 싱코페이션, 블루 노트, 레그타임과 재즈 리듬은 그 놀라운 시대의 뉴욕시의 감정이었다. 도시의 리듬이 그 안에 있는 것 같다"고 말했다.^[12]

《랩소디 인 블루》는 다양한 예술 작품에서 활용되었다. 우디 앨런의 영화 《맨해튼》의 오프닝 몽타주에 사용되었고,^[12] 월트 디즈니 픽처스의 애니메이션 영화 《판타지아 2000》의 뉴욕 부분에도 사용되었다.^[12] 바즈 루어만 감독의 2013년 영화 《위대한 개츠비》에서는 제이 개츠비 캐릭터의 라이트모티프로 사용되었다.^[12] 또한 유나이티드 항공의 배경음악으로도 유명하며,^[12] 일본 드라마 노다메 칸타빌레의 엔딩곡으로도 사용되었다.

4. 1. 문화적 시대정신

Rhapsody in Blue^영어는 1924년 2월 12일 화요일, 눈 내리는 오후 맨해튼의 에올리언 홀에서 초연되었다. "현대 음악 실험"이라는 제목으로 열린 이 콘서트는 폴 화이트먼과 그의 팔레 로열 오케스트라가 이끌었고, 객석은 보드빌 배우, 콘서트 매니저, 틴 팬 알리 출신 작곡가, 심포니 및 오페라 스타, 플래퍼 등 다양한 사람들로 가득 찼다. 칼 반 베히텐, 마르게리트 달바레즈, 빅터 허버트 등 유명 인사들도 참석했다.^[12]

이 곡은 불안한 시대의 감정을 담아낸 선율, 화성, 리듬을 보여주기 위해 선정되었다. 콘서트 프로그램은 "재즈의 진정한 형태"와 같은 제목으로 구성되었으며, 거슈윈의 랩소디는 에드워드 엘가의 ''폼프 앤드 서컴스턴스 행진곡 제1번'' 바로 앞에 연주되었다.

프로그램 초반에는 관객들의 반응이 좋지 않았고, 콘서트 홀 환기 시스템도 고장난 상태였다. 그러나 ''랩소디 인 블루''의 서곡인 클라리넷 글리산도가 연주되자 관객들은 열광하기 시작했다. 이 글리산도는 연습 중 우연히 만들어졌는데, 거슈윈은 클라리넷 연주자 로스 고먼에게 이를 반복하고 최대한 '울음소리'를 더하라고 요청했다.

화이트먼의 오케스트라는 23명의 음악가와 피아노를 연주하는 조지 거슈윈으로 구성되어 랩소디를 연주했다. 거슈윈은 피아노 독주를 부분적으로 즉흥 연주했으며, 앙상블은 그의 신호를 기다렸다. 랩소디 연주가 끝나자 청중들은 열렬한 박수갈채를 보냈고, 콘서트는 "재정적인 면을 제외하고는 모든 면에서 '대성공'이 되었다."^[12]

초연 이후, 1925년 6월 15일 런던 세이보이 호텔(Savoy Hotel)에서 영국 첫 공연이 BBC를 통해 생중계되었다. 1926년 4월 11일에는 로열 앨버트 홀에서 공연이 있었고, 그래모폰 회사(Gramophone Company)/HMV에서 녹음되었다.

1927년 말까지 와이트먼의 밴드는 《랩소디 인 블루》를 약 84회 연주했고, 녹음은 백만 장이 팔렸다. 와이트먼은 이 곡을 자신의 밴드 주제가로 사용했다.

재즈 협주곡으로서, 《랩소디 인 블루》는 피아노 독주와 오케스트라를 위한 작품이다. 랩소디는 별개의 악장 대신 하나의 긴 악장으로 구성되며, 즉흥적인 성격의 악절들을 포함한다. 음악은 강렬한 리듬의 피아노 독주에서 느리고 웅장한 오케스트라 편곡까지 다양하며, "엄격한 형식에 대한 충실성 없이 판타지아로 여겨질 수 있다."

《랩소디 인 블루》의 도입부는 클라리넷 트릴과 17개의 온음계 음표가 레가토로 이어진다. 로스 고먼의 글리산도 연주를 듣고 거슈윈은 이를 공연에서 반복하도록 했다. 이 효과는 혀와 목 근육을 사용하여 구강 공명을 바꾸어 생성되며, 많은 클라리넷 연주자들은 왼손 음공을 점진적으로 열기도 한다.

《랩소디 인 블루》는 리듬과 선율적 영감이 특징이며, 주제적 상호 연관성이 강하다. 대부분의 주제적 소재는 처음 14마디에 소개된다. 음악학자 데이비드 쉬프는 5개의 주요 주제와 "꼬리표"를 확인했다. "글리산도 주제", "기차 주제" 등 각 주제는 블루스 음계에 의존하며, 오케스트라와 피아노 독주 형태로 나타난다.

랩소디의 화성 구조는 B♭장조로 시작하고 끝나지만, 하위 우세조 방향으로 변조되고 마지막에 갑자기 B♭장조로 돌아온다. 도입부는 B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, B, E, 그리고 A장조를 거쳐 "아래쪽"으로 변조된다. 중간 부분은 주로 C장조에 있으며, G장조로의 침입이 있다. 거슈윈은 단3도의 재귀적인 화성 진행을 사용하여 움직임의 환상을 준다.

《랩소디 인 블루》에는 래그타임 리듬, 쿠바의 클라베 리듬, 찰스턴 재즈 춤 리듬 등이 나타난다. 거슈윈은 재즈가 엄격한 시간에 맞춰 연주되어야 한다는 믿음을 바로잡고자 했다. 랩소디의 템포는 다양하며, 루바토가 사용된다. 블루 노트의 사용과 반음 관계 탐구는 재즈의 영향을 보여준다. 아코디언, 반조, 색소폰과 같은 악기 사용은 재즈 스타일을 더한다.

거슈윈은 스트라이드 피아노, 노벨티 피아노, 코믹 피아노, 송플러거 피아노 스타일 등 다양한 피아노 스타일을 통합했다.

1924년 뉴욕 이올리안 홀에서 열린 "새로운 음악의 시도" 콘서트를 위해 작곡되었고, 그곳에서 초연되었다. 야샤 하이페츠, 프리츠 크라이슬러, 세르게이 라흐마니노프 등이 참석했다.^[12]

1955년 9월 11일 히비야 공회당에서 근위 슈마로 지휘, 미국인 피아니스트 세이무어 번스타인에 의해 일본 초연되었다.

4. 2. 뉴욕시의 음악적 초상

《랩소디 인 블루》는 재즈와 기타 현대 스타일의 영향을 보여준다. 래그타임 리듬이 풍부하며,^[7] 쿠바의 "클라베" 리듬도 있는데, 이는 찰스턴 재즈 춤에서 춤 리듬으로 사용되기도 한다.^[8] 거슈윈은 재즈가 엄격하게 시간에 맞춰 연주되어 춤을 출 수 있어야 한다는 믿음을 바로잡고자 했다.^[9] 랩소디의 템포는 매우 다양하며, 여러 곳에서 거의 극단적인 루바토가 사용된다. 재즈의 가장 명확한 영향은 블루 노트의 사용이며, 그들의 반음 관계를 탐구하는 것이 랩소디에서 중요한 역할을 한다.^[10] 아코디언, 반조, 색소폰과 같은 소위 "속어" 악기를 오케스트라에 사용하는 것은 재즈나 대중적인 스타일을 더해주며, 후자의 두 악기는 그로페의 "표준" 오케스트라 편곡의 일부로 남아 있다.^[11]

거슈윈은 자신의 작품에 다양한 피아노 스타일을 통합했다. 그는 스트라이드 피아노, 노벨티 피아노, 코믹 피아노, 그리고 송플러거 피아노 스타일의 기법을 사용했다. 스트라이드 피아노의 리듬적이고 즉흥적인 스타일은 33번 연습 후 4마디 후에 시작되는 "아지타토 에 미스테리오소" 부분뿐만 아니라 오케스트라를 포함한 다른 부분에서도 분명하게 나타난다.^[6] 노벨티 피아노는 기차 주제가 공개되는 9번 연습에서 들을 수 있다. 칙코 마르크스가 잘 알려진 보드빌식 피아노 접근 방식인 코믹 피아노의 주저함과 경쾌한 스타일은 22번 연습에서 분명하다.^[5]

《랩소디 인 블루》는 1924년 2월 12일 화요일, 눈 내리는 오후 에올리언 홀(Aeolian Hall), 맨해튼에서 초연되었다.^[1]^[2] "현대 음악 실험"^[3]이라는 제목으로 열린 이 콘서트는 폴 화이트먼과 그의 팔레 로열 오케스트라가 이끌었고, 관객석은 가득 찼다.^[1]^[2] 흥분된 관객들은 "보드빌 배우들, 신기한 것을 보기 위해 온 콘서트 매니저들, 틴 팬 알리 출신들, 작곡가들, 심포니와 오페라 스타들, 플래퍼들, 사교계 명사들, 온갖 사람들이 뒤섞여 있었다."^[2] 당시 칼 반 베히텐(Carl Van Vechten),^[2] 마르게리트 달바레즈(Marguerite d'Alvarez),^[2] 빅터 허버트(Victor Herbert),^[12] 월터 담로시(Walter Damrosch),^[12] 그리고 윌리 "라이온" 스미스(Willie "the Lion" Smith) 등 유명 인사들도 많이 참석했다.^[13]

콘서트 전 강연에서 화이트먼의 매니저 휴 C. 언스트는 콘서트의 목적이 "순전히 교육적인 것"이라고 선언했다.^[14]^[2] 화이트먼은 "이 젊은 불안한 시대의 격렬한 감정적 자원을 자극하는 선율, 화성, 리듬"을 보여주기 위해 음악을 선정했다.^[2] 콘서트 프로그램에는 "재즈의 진정한 형태"와 "대조 - 정통적인 편곡 대 재즈"와 같은 제목의 2부와 11개의 섹션으로 나뉜 26개의 개별적인 음악 작품이 나열되어 있었다.^[2] 프로그램 일정은 거슈윈의 랩소디를 마지막에서 두 번째 곡으로 에드워드 엘가(Edward Elgar)의 ''폼프 앤드 서컴스턴스 행진곡 제1번''이 그 뒤를 이었다.^[15]

프로그램 초반의 많은 곡들은 관객들에게 큰 감흥을 주지 못했고, 콘서트 홀의 환기 시스템도 고장 났다.^[16] 거슈윈이 랩소디를 위해 눈에 띄지 않게 등장했을 때, 일부 관객들은 이미 장소를 떠났다.^[16] 관객들은 ''랩소디 인 블루''의 서곡인 매혹적인 클라리넷 글리산도가 연주될 때까지 짜증나고, 참을성 없고, 안절부절못했다고 한다.^[3]^[16] 독특한 글리산도는 연습 중 우연히 만들어졌다. 거슈윈을 농담 삼아 [로스] 고먼(Whiteman's virtuoso clarinetist)은 서곡의 악절을 눈에 띄는 글리산도로 연주하여 음표를 늘이고, 그가 생각하기에 재즈스럽고 유머러스한 느낌을 더했다. 고먼의 변덕에 호의적으로 반응한 거슈윈은 그에게 서곡을 그런 방식으로 연주하고, 가능한 한 많은 '울음소리'를 더하라고 요청했다.^[17]

화이트먼의 오케스트라는 "앙상블에 23명의 음악가"와 피아노를 연주하는 조지 거슈윈과 함께 랩소디를 연주했다.^[2] 거슈윈은 그의 특징적인 스타일대로 피아노 독주를 부분적으로 즉흥 연주하기로 선택했다. 오케스트라는 거슈윈의 피아노 독주가 끝나고 앙상블이 연주를 재개하라는 신호를 보낼 거슈윈의 암묵적인 신호를 초조하게 기다렸다. 거슈윈이 콘서트 이후까지 피아노 독주 부분을 작곡하지 않았기 때문에, 초연 당시 원래 랩소디가 어떤 소리였는지는 알 수 없다.

재즈 협주곡으로서, 《랩소디 인 블루》(Rhapsody in Blue)는 오케스트라와 함께 피아노 독주를 위한 작품이다. 랩소디는 협주곡과 달리, 별개의 악장 대신 하나의 긴 악장으로 구성된다. 랩소디는 종종 즉흥적인 성격의 악절들을 포함하는데(악보에 기록되어 있지만), 형식이 불규칙하고 대조와 감정적 격정이 강조된다. 음악은 강렬한 리듬의 피아노 독주에서 느리고 웅장하며 풍성한 오케스트라 편곡 부분까지 다양하다. 따라서 《랩소디》는 "엄격한 형식에 대한 충실성 없이 판타지아로 여겨질 수 있다."^[2]

《랩소디 인 블루》의 도입부는 클라리넷 트릴로 시작하여, 이어서 17개의 온음계 음표가 레가토로 이어진다. 연습 중에, 휘트먼의 명인 클라리넷 연주자 로스 고먼은 온음계의 상부를 매혹적이고 트롬본과 같은 글리산도로 연주했다. 거슈윈은 이를 듣고 공연에서 반복해야 한다고 주장했다. 이 효과는 혀와 목 근육을 사용하여 구강 공명을 바꿈으로써 연속적으로 상승하는 음높이를 제어하여 생성된다. 많은 클라리넷 연주자들은 마지막 콘서트 F에서 최고 콘서트 B♭까지의 음절 동안 왼손 음공을 점진적으로 열기도 한다. 이 효과는 이제 이 작품의 표준 연주 관행이 되었다.

《랩소디 인 블루》는 리듬의 발명과 선율적 영감을 모두 특징으로 하며, 거슈윈이 대규모의 화성 및 선율 구조를 가진 작품을 작곡할 수 있는 능력을 보여준다. 이 작품은 강력한 주제적 상호 연관성이 특징이다. 주제적 소재의 대부분은 처음 14마디에 소개된다. 음악학자 데이비드 쉬프(David Schiff)는 5개의 주요 주제와 여섯 번째 "꼬리표"를 확인했다.^[15] 두 개의 주제는 처음 14마디에 나타나고, 꼬리표는 19마디에 나타난다.^[15] 나머지 세 개의 주제 중 두 개는 2마디에 있는 첫 번째 주제와 리듬적으로 관련이 있는데, 이는 때때로 클라리넷 독주에서 도입부 글리산도를 따서 "글리산도 주제" 또는 "리토르넬로 주제"라고 불린다.^[15] 나머지 주제는 "기차 주제"이며,^[15]^[6] 도입부 소재 이후 9번 연습에서 처음 등장한다.^[6] 이러한 모든 주제는 블루스 음계에 의존하며,^[15] 7도가 내려가고 장3도와 단3도가 혼합되어 있다.^[15] 각 주제는 오케스트라 형태와 피아노 독주 형태 모두로 나타난다. 각 주제의 제시 스타일에는 상당한 차이가 있다.

랩소디의 화성 구조는 분석하기가 더 어렵다. 이 작품은 B♭장조로 시작하고 끝나지만, 하위 우세조 방향으로 변조되고 마지막에 갑자기 B♭장조로 돌아온다.^[15] 도입부는 B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, B, E, 그리고 마지막으로 A장조를 거쳐 "아래쪽"으로 변조된다.^[15] 5도권을 역방향으로 변조하면 고전적인 음조 관계가 반전되지만, 포기하지는 않는다. 중간 부분 전체는 주로 C장조에 있으며, G장조(우세 관계)로의 침입이 있다.^[15] 이러한 변조는 자유롭게 발생하지만, 항상 화성적 방향을 따르는 것은 아니다. 거슈윈은 종종 작품이 처음부터 끝까지 조가 바뀌지 않는 경우에도 움직임의 환상을 주기 위해 단3도의 재귀적인 화성 진행을 사용한다. 3도에 의한 변조는 틴 핀 알리 음악의 공통적인 특징이다.

4. 3. 다른 작곡가들에게 미친 영향

거슈윈의 랩소디는 진지한 작곡가와 연주자들의 세계, 그리고 거슈윈 자신에게 지울 수 없는 흔적을 남겼으며, 열렬한 반응은 그에게 다른 더욱 진지한 프로젝트를 추진하도록 격려했다. 이 작품의 유산은 재즈 시대의 문화적 시대정신을 구현한 것으로 가장 잘 이해될 수 있다. 비교할 수 없는 화려한 클라리넷 독주로 시작하는 ''랩소디''는 여전히 저항할 수 없으며, 싱코페이션된 리듬의 생동감, 버려진 듯한 건방진 기교는 천 마디 말보다 더 잘 격동의 20년대를 말해주며, 아프리카계 미국인 노예 노래에서 유래한 플랫 7도와 3도로 깊고 재지한 블루 컬러를 입힌 진정한 아름다운 선율을 지니고 있다.

4. 4. 기타 활용 사례

유나이티드 항공의 배경음악으로 유명하며, 노다메 칸타빌레 드라마의 엔딩곡으로 쓰이기도 했다.^[12]

랩소디 인 블루는 다음과 같이 다양한 분야에서 활용되었다.

분야	내용
음반
영화
방송
스포츠
기타

5. 보존 상태

참조

_[1] 간행물 Despite the depression, the Boston 'Pops' have been astonishingly successful this season, sold-out houses being an almost nightly circumstance. The New York Times 1932
_[2] 서적 This piece, introduced a decade ago by Paul Whiteman, speedily grew so popular that another version had to be made, changing from the Whiteman instrumentation to that of the conventional symphony orchestra, which is the case here. 1935
_[3] 간행물 Levant was a close friend of Gershwin and was a wise choice to do the thrilling new recording of the Rhapsody. Levant's interpretation is fiery and brilliant. Tampa Bay Times 1945
_[4] 서적 Oscar Levant ghosts Gershwin's playing, and he comes closer than anyone else to recapturing what sometimes seems to have been a one man idiom. 1945
_[5] 서적 Rhapsody resembles the Gershwin original only when strings and horns interrupt extended guitar and keyboard solos with fragments of the work's principal themes. The solos are played over up‐tempo neo‐samba rhythms.... these long improvisational sections have little to do with the thematic material which is inserted here and there 1973
_[6] 웹사이트 RPM Top 100 Singles - October 6, 1973 http://www.collectio[...]
_[7] 웹사이트 RPM Top AC - October 27, 1973 http://www.collectio[...]
_[8] 서적 Clayderman butchered Gershwin's intoxicating Rhapsody in Blue, for example, with a pulsing disco beat. If they ever do a record called Hooked on Gershwin, Clayderman is their man. 1985
_[9] 뉴스 Ben Folds's latest project pays homage to Gershwin, 'the Elton John of his day' https://www.theguard[...] The Guardian 2020-11-29
_[10] 간행물 10 Cool New Pop Songs to Get You Through The Week: Red Velvet, Alan Walker, Julia Pratt & More https://www.billboar[...] Billboard 2022-12-01
_[11] 웹사이트 Something old, something blue: Gershwin’s ‘Rhapsody’ enters the public domain https://forward.com/[...] Forward 2020-01-02
_[12] 웹사이트 名曲「ラプソディ・イン・ブルー」誕生の意外なエピソード。作曲依頼は新聞で？ https://ontomo-mag.c[...] astral weeks-音楽・美術・映画・書物について 2019-05-09
_[13] 웹사이트 「ラプソディー・イン・ブルー」についてのノート（１） http://mu-gen-an.coc[...] astral weeks-音楽・美術・映画・書物について 2007-06-16
_[14] 웹사이트 GERSHWIN CENTENNIAL—100TH ANNIVERSARY “RHAPSODY IN BLUE” EDITION NOW AVAILABLE https://smtd.umich.e[...] The Gershwin Initiative 2024-04-15
_[15] 웹사이트 Guiraud-Busser - Traité pratique d’instrumentation https://archive.org/[...] archive.org 2023-06-14
_[16] 문서 版権は1925と記されているが、ビュッセルがガーシュイン関係の資料を1925年でかき集めることに成功したとは考えられず、もう少し編曲時期は後年の可能性がある。楽器編成応用概論の出版は1933年であり、少なくともこれ以前には編曲されていることにはなる。
_[17] 웹사이트 デオダート https://www.allmusic[...] www.allmusic.com 2022-02-19

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