탐욕 (1924년 영화)
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1. 개요
탐욕 (1924년 영화)은 프랭크 노리스의 소설 『죽음의 골짜기 맥티그』를 원작으로 한 에리히 폰 스트로하임 감독의 영화이다. 이 영화는 1920년대 초 골드윈 픽처스와 계약을 맺은 스트로하임이 제작했으며, 샌프란시스코와 데스 밸리 등지에서 촬영되었다. 완벽주의자였던 스트로하임은 300페이지에 달하는 각본을 작성하고, 로케이션 촬영을 고집하는 등 사실적인 묘사를 추구했다. 하지만 제작비와 러닝타임 문제로 인해 편집 과정에서 많은 부분이 삭제되었고, 최종적으로는 10개의 릴로 축약되어 개봉되었다. 개봉 당시에는 부정적인 평가를 받았으나, 시간이 지나면서 재평가되어 영화사적으로 중요한 작품으로 인정받고 있다. 1999년에는 유실된 장면을 스틸 사진으로 복원하여 오리지널 버전에 가깝게 복원하려는 시도가 있었다.
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탐욕 (1924년 영화) - [영화]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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원제 | Greed |
한국어 제목 | 탐욕 |
감독 | 에리히 폰 슈트로하임 |
제작 | 에리히 폰 슈트로하임 에이브 레어 어빙 탈버그 |
각본 | 에리히 폰 슈트로하임 준 마티스 (계약상 인정) |
원작 | 프랭크 노리스의 소설 『맥티그』 (1899년) |
출연 | 깁슨 고울랜드 자수 피츠 진 허숄트 |
음악 | 윌리엄 액스트 |
촬영 | 벤 F. 레이놀즈 윌리엄 H. 다니엘스 |
편집 | 에리히 폰 슈트로하임 프랭크 헐 (42릴 및 24릴 버전) 렉스 잉그램 그랜트 화이톡 (18릴 버전) 준 마티스 조지프 W. 파넘 (10릴 버전) |
제작사 | 골드윈 컴퍼니-메트로-골드윈 |
배급사 | 메트로-골드윈-메이어 |
개봉일 | 1924년 12월 4일 |
일본 개봉일 | 1926년 11월 5일 |
상영 시간 | 9시간 이상 (최초 편집본) 140분 (오리지널 개봉) 239분 (재구성) |
국가 | 미국 |
언어 | 무성 영화 영어 자막 |
제작비 | 665,603 달러 |
흥행 수익 | 274,827 달러 |
2. 제작 배경
에리히 폰 스트로하임은 1910년대 초 샌프란시스코에서 가난하게 생활하던 중 프랭크 노리스의 소설 《죽음의 골짜기 맥티그》(1899년)를 접하고 영화화를 결심했다.[2] 그는 1920년 1월, 한 저널리스트에게 이 소설을 영화화하고 싶다고 밝혔다.[3]
유니버설 스튜디오에서 어빙 탈버그에게 해고된 후,[4] 1922년 11월 20일 골드윈 픽처스와 1년에 3편을 찍는 계약을 맺었다.[4] 계약 조건은 1편당 4,500~8,500피트, 제작비 175,000달러 이하, 14주 만에 완성, 보수는 30,000달러였다.[5] 다른 스튜디오에서도 제안이 있었지만, 스트로하임은 예술적 자유를 보장받을 수 있는 골드윈 픽처스를 선택했다. 프로듀서 에이브 레어는 "감독은 각자 자신의 특성·개성을 살리기 위해 좋아하는 스태프를 선택하고 시설을 사용해도 좋다"고 약속했다.[6]
레어는 스트로하임에게 『메리 고 라운드』와 같은 오페레타 영화를 찍게 할 생각이었으나, 스트로하임은 레어를 설득하여 저예산으로 『탐욕』을 찍는 것을 승인받았다.[7] 1923년 보도 자료에는 "지금까지처럼 거대한 세트에 아낌없이 돈을 쓰는 대신 세트를 전혀 사용하지 않기로 (스트로하임은) 마음을 바꾼(혹은 포기한) 것 같다"고 적혀 있다.[7]
스트로하임은 카메라 움직임, 구도, 색조 지시까지 세세하게 적어 넣은 300페이지에 달하는 각본을 완성했다.[8] 그는 원작에 충실하면서도 반유대주의 요소를 제거하고, 원작에는 없었던 맥티그의 이름을 만들었다.[9] 또한 시대 설정도 원작에서 4반세기 후인 1908년부터 1923년까지로 변경했다.[10]
『맥티그』는 1916년에 주연의 단편 영화 『McTeague(Life's Whirlpool)』로 제작된 적이 있었다.[2] 그러나 비평가들의 평가는 낮았으며, 스트로하임은 블린의 연기를 비판했다.[11] 영화사학자 케빈 브라운로우에 따르면 이 영화도 데스 밸리에서 촬영했다.[12]
스트로하임은 완벽주의자로, 디테일까지 고집하는 것으로 알려져 있었다.[13] 그는 『탐욕』 제작에 있어서 시중 사람들을 리얼하게 그린 영화를 목표로 했으며, 할리우드 영화는 만들지 않겠다고 말했다.
1923년 1월 초, 스트로하임은 영화의 무대가 되는 샌프란시스코에 도착하여 사람들의 생활상을 가까이에서 보고, 원작자 프랭크 노리스의 친구들과 가족들을 만나 이야기를 들었다. 그는 시에라 네바다 산맥, 아이오와 힐의 북두칠성 금광 채굴장,[14] 데스 밸리,[15] 클리프 하우스 및 샌프란시스코만 등 실제 장소에서 촬영할 것을 주장했고, 몇몇은 실현되었다.[16]
맥티그의 치과 병원에 대해서도 원작의 폴크 스트리트(와 캘리포니아 스트리트가 교차하는 지점)에 있는 건물의 2층을 빌리고, 술집이나 경식당도 그 근처에서 찾았다.[17] 1906년 샌프란시스코 지진으로 인해 원작에 쓰여진 장소의 대부분은 파괴되었기 때문에, 헤이스 스트리트와 라구나 스트리트에서는 완벽한 로케이션 장소를 찾을 수 없었다.[18] 하지만 술집, 정육점, 판잣집 등은 세트를 만들지 않고 로케이션 촬영으로 진행하여 미술비를 절약할 수 있었다.[16]
스트로하임의 완벽주의에도 불구하고, 골드윈사는 그의 대본을 허락했다. 프로덕션 매니저 J. J. 콘은 "때가 되면 그를 컨트롤할 수 있을 것이라고 자신했다"라고 말했다.
2. 1. 등장인물
- 깁슨 고울랜드 - 존 맥티그 박사 역
- 자수 피츠 - 트리나 시에페 역
- 진 허숄트 - 마커스 슐러 역
; 프롤로그
- 잭 커티스 - 맥티그의 아버지 역
- 템페 피곳 - 맥티그의 어머니 역
- 플로렌스 깁슨 - 마녀 역
- 에리히 폰 리트차우 - '무통' 포터 박사 역 (떠돌이 치과의사)
; 시에페 가족
- 체스터 콘클린 - 한스 '포퍼' 시에페 역 (트리나의 아버지)
- 실비아 애쉬턴 - '맘머' 시에페 역 (트리나의 어머니)
- 오스틴 주얼 - 어거스트 시에페 역 (트리나의 남동생)
- 오스카 고텔 - 맥스 시에페 역 (트리나의 남동생)
- 오토 고텔 - 모리츠 시에페 역 (트리나의 남동생)
- 조앤 스탠딩 - 셀리나 역 (트리나의 사촌)
- 맥스 타이런 - 루돌프 오엘버만 삼촌 역 (트리나의 삼촌)
; 서브 플롯
- 데일 풀러 - 마리아 미란다 마카파 역 (제르코의 아내)
- 체사레 그라비나 - 제르코 역 (고물상)
- 프랭크 헤이즈 - 찰스 W. 그래니스 역 (모던 도그 병원 원장)
- 패니 미드글리 - 아나스타샤 베이커 양 역 (그래니스의 이웃이자 나중의 아내)
; 폴크 스트리트의 친구와 이웃
- 휴이 맥 - 하네스 제작자 헤이즈 씨 역
- E. "타이니" 존스 - 헤이즈 부인 역
- J. 알드리치 리비 - 라이어 씨 역
- 레타 레벨라 - 라이어 부인 역
- S.S. 시몬 - 조 프레나 역
- 휴 J. 맥컬리 - 사진사 역
- 윌리엄 몰렌하우어 - 손금술사 역
; 기타
- 윌리엄 바로우 - 목사 역
- 론 포프 - 복권 회사 직원 역
- 제임스 F. 풀턴 - 크리빈스 역 (광부)
- 제임스 깁슨 - 보안관 역
- 잭 맥도널드 - 플래서 카운티의 보안관 역
- 에리히 폰 스트로하임 - 풍선 장수 역[1]
2. 1. 1. 주연
- 깁슨 고울랜드 - 치과의사 존 맥티그 박사 역
- 자수 피츠 - 맥티그의 아내 트리나 시에페 역
- 진 허숄트 - 맥티그의 친구 마커스 슐러 역
- 잭 커티스 - 맥티그의 아버지 역
- 템페 피곳 - 맥티그의 어머니 역
- 체스터 콘클린 - 한스 '포퍼' 시에페, 트리나의 아버지 역
- 실비아 애쉬턴 - '맘머' 시에페, 트리나의 어머니 역
- 데일 풀러 - 마리아 미란다 마카파, 제르코의 아내 역
- 체사레 그라비나 - 제르코, 고물상 역
- 프랭크 헤이즈 - 찰스 W. 그래니스, 모던 도그 병원 원장 역
- 패니 미드글리 - 아나스타샤 베이커 양, 그래니스의 이웃이자 나중의 아내 역

진 허숄트를 제외하면, 주요 배우는 모두 "Stroheim Stock Company"라고 불리는 에리히 폰 스트로하임 영화의 단골들이었다.[4]
깁슨 고울랜드는 영국 배우로, 스트로하임과는 『알프스의 질풍』(1919년)에서 함께 작업했다.[4]
히로인 트리나 역은 난항을 겪었다. 클레어 윈저, 콜린 무어를 스트로하임이 잇따라 거절했다.[5] 막판에 자수 피츠로 결정되었다.[6] 피츠는 그 전까지 코믹한 역할만 연기했으며, 진지한 연기를 하는 것은 『탐욕』이 처음이었다. 스트로하임은 그 후에도 피츠를 『결혼 행진곡』(1928년), 『Hello, Sister!』(1933년)에 기용했다. 스트로하임은 피츠에 대해 "미 영화사상 최고의 정신 병리학적 여배우"이며 "그녀는 희극이 아닌 비극에서 최고의 연기를 한다"고 평가했다.[7]
마커스 역의 진 허숄트는, 처음에는 스트로하임이 난색을 표했지만, 허숄트가 외모를 마커스에 맞춰 보이자 스트로하임은 생각을 바꾸었다. 다른 배우들과 함께 폴 아이바노의 촬영으로 스크린 테스트를 하는 영상은 영화 『팔려가는 혼』(1923년)에 수록되어 있다.[8]
2. 1. 2. 조연
- 깁슨 고울랜드 - 치과의사 존 맥티그 박사 역
- 자수 피츠 - 맥티그의 아내 트리나 시에페 역
- 진 허숄트 - 맥티그의 친구 마커스 슐러 역
- 잭 커티스 - 맥티그의 아버지 역
- 템페 피곳 - 맥티그의 어머니 역
- 체스터 콘클린 - 한스 '포퍼' 시에페, 트리나의 아버지 역
- 실비아 애쉬턴 - '맘머' 시에페, 트리나의 어머니 역
- 오스틴 주얼 - 어거스트 시에페, 트리나의 남동생 역
- 오스카 고텔 - 맥스 시에페, 트리나의 남동생 역
- 오토 고텔 - 모리츠 시에페, 트리나의 남동생 역
- 조앤 스탠딩 - 셀리나, 트리나의 사촌 역
- 맥스 타이런 - 루돌프 오엘버만 삼촌, 트리나의 삼촌 역
- 데일 풀러 - 마리아 미란다 마카파, 제르코의 아내 역
- 체사레 그라비나 - 제르코, 고물상 역
- 프랭크 헤이즈 - 찰스 W. 그래니스, 모던 도그 병원 원장 역
- 패니 미드글리 - 아나스타샤 베이커 양, 그래니스의 이웃이자 나중의 아내 역
- 휴이 맥 - 하네스 제작자 헤이즈 씨 역
- E. "타이니" 존스 - 헤이즈 부인 역
- J. 알드리치 리비 - 라이어 씨 역
- 레타 레벨라 - 라이어 부인 역
- S.S. 시몬 - 조 프레나 역
- 휴 J. 맥컬리 - 사진사 역
- 윌리엄 몰렌하우어 - 손금술사 역
- 윌리엄 바로우 - 목사 역
- 론 포프 - 복권 회사 직원 역
- 제임스 F. 풀턴 - 크리빈스, 광부 역
- 제임스 깁슨 - 보안관 역
- 잭 맥도널드 - 플래서 카운티의 보안관 역
- 에리히 폰 스트로하임 - 풍선 장수 역[1]
3. 줄거리
이후의 줄거리는 '개요'에 나온다.
원래 버전에는 '개요'의 내용 외에도 두 가지 주요 서브 플롯이 있었다.
- 맥티그의 치과 병원에서 일하는 청소부이자 마커스에게 복권을 파는 멕시코 여성 마리아의 이야기이다. 마리아는 순금 식기 세트를 꿈꾸며 고물상 자르코와 그 이야기를 나눈다. 자르코는 마리아가 그것을 가지고 있다고 착각하여 결혼하지만, 결국 찾지 못한다. 자르코는 마리아가 거짓말을 했다고 믿고 그녀를 죽인 뒤 샌프란시스코 만에 몸을 던진다.
- 수의사 그래니스와 미스 베이커의 이야기이다. 두 사람은 맥티그 부부와 같은 아파트의 옆집에 살면서 서로 얼굴을 마주치지 않고 벽을 통해 목소리를 듣는 관계였다. 그러나 그래니스가 트리나와 같은 액수의 거액을 얻은 후, 두 사람은 방의 경계를 허물고 결혼한다.
3. 1. 개요
1908년, 존 맥티그는 캘리포니아주 플레서군의 금광에서 일한다. "고통 없는" 포터 박사라고 자칭하는 떠돌이 치과의사가 마을을 방문하고, 맥티그의 어머니는 포터에게 아들을 제자로 받아달라고 간청한다. 포터는 동의하고 맥티그는 결국 치과의사가 되어 샌프란시스코 폴크 가에서 개업한다.마커스 쇼울러는 그의 사촌이자 약혼자인 트리나 시에페를 치과 진료를 위해 맥티그의 사무실로 데려온다. 쇼울러와 맥티그는 친구 사이이며, 맥티그는 기꺼이 트리나를 진찰하기로 동의한다. 진료를 기다리는 동안 그녀는 복권을 산다. 맥티그는 트리나에게 반하게 되고, 쇼울러에게 그녀에게 구애할 수 있도록 허락해 달라고 간청한다. 맥티그의 진심을 본 쇼울러는 동의한다. 트리나는 결국 맥티그와 결혼하기로 동의하고, 얼마 지나지 않아 그녀의 복권이 5,000달러에 당첨된다.[1] 쇼울러는 그 돈이 자신의 것이어야 한다고 격분하며, 그와 맥티그 사이에 균열을 일으킨다. 맥티그와 트리나가 결혼한 후, 그들은 트리나가 돈을 쓰기를 거부하며 작은 아파트에서 계속 생활한다.
쇼울러는 샌프란시스코를 떠나 소 사육사가 된다. 떠나기 전에 그는 전 친구를 망하게 하려고 맥티그가 면허 없이 치과 진료를 하고 있다고 비밀리에 신고한다. 맥티그는 진료를 중단하거나 감옥에 갈 것을 명령받는다. 트리나는 복권으로 받은 5,000달러 외에 200달러 이상을 저축했지만, 여전히 돈을 쓰려 하지 않는다. 돈은 점점 귀해지고, 부부는 소지품을 팔아야만 한다. 맥티그는 마침내 폭발하여 격분하여 트리나의 손가락을 물어뜯는다. 나중에 그는 돈을 벌기 위해 낚시를 가고, 트리나의 저축(총 450달러)을 가져간다.
트리나의 물린 손가락은 감염되어 절단해야 한다. 돈을 벌기 위해 그녀는 어린이 학교에서 수위가 된다. 그녀는 돈을 가까이 두기 위해 5,000달러를 은행에서 인출하여 침대에 펴놓고 그 위에서 잠을 잔다. 맥티그는 돈을 다 쓰고 돌아와서 트리나에게 더 많은 돈을 요구한다. 다음 날 맥티그는 학교에서 트리나와 대면한다. 격렬한 말다툼 끝에 맥티그는 트리나를 때려 죽이고 그녀의 5,000달러를 훔친다.
이제 무법자가 된 맥티그는 플레서군으로 돌아와 크리벤스라는 금 채굴자와 팀을 이룬다. 데스 밸리로 향하던 그들은 많은 양의 석영을 발견하고 백만장자가 될 계획을 세운다. 채굴을 시작하기 전에 맥티그는 위험을 감지하고, 말 한 필, 남은 돈, 물통 하나를 가지고 데스 밸리로 도망친다. 여러 보안관이 그를 추격하고, 쇼울러도 합류한다. 쇼울러는 맥티그를 직접 잡고 싶어 혼자 데스 밸리로 들어간다.
극심한 더위는 맥티그의 진행 속도를 늦춘다. 쇼울러의 진전도 둔화되기 시작할 때, 그는 맥티그를 발견하고 체포하러 움직인다. 대결 후 맥티그의 말이 날뛰고 쇼울러는 말을 쏘아 물통을 꿰뚫는다. 물은 사막 바닥에 쏟아진다. 두 사람은 마지막으로 싸우고, 맥티그가 승리하지만 쇼울러는 자신을 맥티그에게 수갑으로 채운다. 결국, 맥티그는 말도 물도 없이, 시체에 수갑이 채워진 채, 남은 돈에 손도 닿지 않는 사막에 남겨진다.
3. 2. 서브 플롯 (삭제된 내용)
원래 버전에는 두 개의 주요 서브 플롯이 있었다.하나는 맥티그의 치과 병원에서 일하는 청소부이자 마커스에게 복권을 파는 멕시코 여성 마리아의 이야기이다. 마리아는 순금 식기 세트를 꿈꾸며 고물상 자르코와 그 이야기를 나눈다. 자르코는 마리아가 그것을 가지고 있다고 착각하여 결혼하지만, 결국 찾지 못한다. 자르코는 마리아가 거짓말을 했다고 믿고 그녀를 죽인 뒤 샌프란시스코 만에 몸을 던진다.
다른 하나는 수의사 그래니스와 미스 베이커의 이야기이다. 두 사람은 맥티그 부부와 같은 아파트의 옆집에 살면서 서로 얼굴을 마주치지 않고 벽을 통해 목소리를 듣는 관계였다. 그러나 그래니스가 트리나와 같은 액수의 거액을 얻은 후, 두 사람은 방의 경계를 허물고 결혼한다.
4. 촬영 기법 및 스타일
에리히 폰 스트로하임은 D. W. 그리피스와는 다르게 여러 방향과 다양한 각도에서 촬영하고, 팬 포커스, 의미 있는 전경, 효과적인 카메라 움직임을 사용했다. 촬영 감독 윌리엄 대니얼스는 결혼식 장면을 특히 자랑스러워했는데, 맥티그와 트리나 앞에서 결혼식이 진행되는 동안 창밖으로 장례 행렬이 지나가는 장면은 심도 촬영의 뛰어난 예시이다. 이 기법은 시민 케인 (1941년)보다 17년 전에 사용되었다.
스트로하임은 "소비에트 스타일"의 몽타주 편집을 선호하여, 긴 테이크 대신 극적인 클로즈업과 컷을 자주 사용했다. 예를 들어, 슈울러가 맥티그에게 화를 내며 파이프를 부러뜨리는 장면은 예외적으로 하나의 길고 끊기지 않는 테이크로 촬영되었다. 또한, 영화 속 동물 사용, 맥티그와 트리나가 처음 키스할 때 기차의 장면과 같이 상징적인 교차 편집을 사용하여 극적인 효과를 높였다.
스트로하임은 동물 상징, 반복되는 모티프, 그로테스크한 이미지 등을 사용하여 영화의 주제를 강조하고 등장인물의 심리를 묘사했다. 예를 들어, 맥티그는 카나리아와 관련이 있는데, 영화의 마지막 장면에서 맥티그는 데스 밸리에서 카나리아를 풀어준다. 또한, 결혼 초기에 스트로하임은 그들이 키스하는 장면에서 새들이 우리 안에서 격렬하게 날갯짓하는 장면으로 전환하여, 그들의 관계를 암시적으로 표현한다.
5. 주제
《탐욕》은 프랭크 노리스의 소설 《맥티그》를 원작으로 하며, 에밀 졸라가 창시한 자연주의 문학의 영향을 받았다.[27] 이 영화는 인간의 운명이 유전과 환경에 의해 결정된다는 자연주의적 관점을 제시한다.[27] 가난한 하층 계급 출신인 맥티그는 치과의사가 되기 위해 노력하지만, 결국 술주정뱅이 아버지의 유전적 요인과 주변 환경에 의해 파멸하는 모습을 보여준다.[28]
원작 소설은 1893년 10월에 발생한 실제 살인 사건에서 영감을 받았다.[29] 가난한 남편 패트릭 콜린스가 아내 사라의 돈을 훔치고 그녀를 칼로 찔러 죽인 사건으로, 사라 콜린스는 원작자 프랭크 노리스의 가족이 지원하던 유치원에서 일했다.[29]
감독 폰 스트로하임은 영화에서 자연주의적 기법 외에도 동물 상징주의를 활용했다.[30] 특히 카나리아는 맥티그와 관련된 중요한 상징으로 등장한다.[27] 맥티그는 결혼 선물로 트리나에게 카나리아를 선물하고, 영화 속에서 카나리아는 우리 안에서 격렬하게 날갯짓하거나 고양이에게 위협받는 등 다양한 장면에서 등장한다.[31] 폰 스트로하임은 원작의 결말을 변경하여 맥티그가 데스 밸리에서 카나리아를 풀어주는 장면을 추가했다.[32] 이는 광산에서 독가스 탐지에 카나리아를 사용했던 당시의 상황을 반영한 것으로, 맥티그와 카나리아를 더욱 밀접하게 연결시키는 역할을 한다.
6. 편집 과정과 논란
에리히 폰 스트로하임은 42릴 분량의 오리지널 버전을 완성했지만, 제작사와의 갈등으로 인해 여러 차례 편집을 거쳐야 했다. 1924년 1월, 특별 상영회에서 오리지널 버전을 본 사람은 12명뿐이었는데, 해리 카, 렉스 잉그램 등은 이 영화를 극찬했다.[4] 그러나, 《The Film Spectator》의 웰포드 비턴은 42릴 버전을 싫어했고 과도한 클로즈업 사용을 비판했다.[5]
많은 자료에서 42릴 버전은 거친 편집본으로만 의도되었으며, 폰 스트로하임은 1924년 3월 18일까지 이 영화를 24릴로 줄였으며, 2일에 걸쳐 인터미션을 두고 상영할 의도였다고 주장한다.[6] 감독은 영화를 줄이는 데 어려움을 겪으며 친구 돈 라이언에게 "시퀀스를 빼서 하루 만에 끝낼 수 있습니다. 그건 아이들 장난이죠. 하지만 그렇게 할 수 없습니다. 제목으로만 연결할 수 있는 틈이 생길 것입니다. 그런 일을 하면 영화 대신 그림 자막을 갖게 됩니다."라고 말했다.
폰 스트로하임은 렉스 잉그램 감독에게 편집을 부탁했고, 잉그램은 편집자 그랜트 휘톡에게 이 작업을 맡겼다. 휘톡은 영화를 18릴로 줄였는데, 그의 유일한 주요 컷은 제르코와 마리아의 하위 플롯 전체였다.[7]
1924년 4월 10일, 골드윈 컴퍼니는 공식적으로 메트로 픽처스와 합병하기로 합의하여 폰 스트로하임의 숙적인 어빙 탈버그가 《탐욕》을 직접 맡게 되었다.[8] 폰 스트로하임과 루이스 B. 메이어는 영화 편집을 놓고 오랫동안 대립했다.[9] 메이어는 영화에 화려함, 낙관주의 또는 도덕성이 부족하다는 이유로 이 영화를 싫어했고 흥행 실패가 보장된다고 생각했다.[10]
MGM 경영진은 계약상의 의무를 충족하기 위해 '탐욕'을 전체 길이로 한 번 상영했다.[11] 그 후 MGM이 통제권을 갖고 재편집했다. 스튜디오는 주운 매티스에게 더 줄일 것을 명령했고,[12] 그녀는 이 작업을 "타이틀 편집자"인 조셉 W. 파넘에게 맡겼고, 그는 '탐욕'을 10개의 릴로 줄였다.[13] 폰 스트로하임은 이 영화가 "단지 모자에만 신경 쓰는 엉터리에게 잘렸다"고 말했다.[14] 그는 나중에 '탐욕'이 유진 오닐의 5시간짜리 희곡 '이상한 막간극'이 1928년에 재정적으로 성공하기 전에 만들어진 것을 몹시 한탄했다.[15] 폰 스트로하임은 매티스가 자신의 걸작을 파괴했다고 비난하며 최종 버전을 분노하며 부정했다.[16]
'탐욕' 개봉 일주일 전에, 뉴욕 주 영화 위원회(영화를 검열하는)는 도덕적 근거로 몇 차례 더 컷을 요구했다. 이 컷에는 치과 장면에서 에테르 투여와 특정 욕설이 포함되었다. 이러한 컷은 뉴욕 주에서 상영된 필름에 적용되었지만, 다른 많은 필름에는 해당 장면이 유지되었다.[17]
7. 평가 및 영향
《탐욕》은 개봉 당시 대체로 부정적인 평가를 받았다. 무역 신문인 《해리슨 보고서》는 "영화 사업 역사상 가장 더럽고, 비열하고, 역겨운 영화를 가리는 대회가 열린다면, 《탐욕》이 우승할 것"이라고 혹평했다.[5] 《버라이어티 위클리》는 초연 6일 만에 "완전한 흥행 실패작"이라 칭하며, 촬영에 2년, 제작비 70만달러, 원래 130개의 릴로 제작되었다고 주장했다.[7] 이 리뷰는 "상업적인 관점에서 볼 때, 이렇게 병적이고 무의미한 것은 오랫동안 스크린에서 본 적이 없다"고 덧붙였으며, "훌륭한 연기, 훌륭한 연출, 그리고 의심할 여지 없는 이야기의 힘"에도 불구하고 "재미가 없다"고 평가했다.[8]
1924년 12월 – 1925년 1월호 《익셉셔널 포토플레이스》는 "스크린에 등장한 가장 타협하지 않는 영화 중 하나"라 평하며, "이미 이 영화의 잔혹성, 적나라한 현실주의, 그리고 추악함에 대한 많은 비판이 있었다. 그러나 요점은 이것이 즐거운 영화로 제작되지 않았다는 것이다"라고 밝혔다.[10] 1925년 2월호 《시어터 매거진》에서 에일린 세인트 존-브레넌은 "영화 속 인물들은 캐릭터가 아니라 유형이며, 잘 선택되고, 고려되며, 완벽하게 훈련되었다. 그러나 그들은 연기하지 않았고, 살아나지 않았다. 그들은 탐욕과 혐오스러운 동물성의 추악한 이미지처럼 자신의 사명을 수행한다"고 썼다.[8] 《뉴욕 타임스》의 모던트 홀은 연기와 연출에 대해서는 긍정적인 평가를 내렸지만, 편집 방식에 대해서는 비판하며, MGM이 "이 작품을 감히 할 수 있는 만큼 잘랐다 ... 그들의 노력에 박수를 보내며, 유감스러운 점은 처음에 가위를 더 많이 사용하지 않았다는 것이다"라고 썼다.[9] 《라이프 매거진》 기사에서 로버트 E. 셔우드는 또한 MGM이 영화를 편집한 것을 옹호하며 폰 스트로하임을 "재능 있는 사람 ... 스톱워치가 절실히 필요한 사람"이라고 불렀다.[6] 현대 미술관 (MoMA)의 아이리스 배리는 착색에 대해 "그렇게 유쾌하지 않은 노란색이 번져 있다"고 말했다.[6]
반면, 《뉴욕 헤럴드 트리뷴》의 리처드 와츠 주니어는 《탐욕》을 "미국에서 제작된 가장 중요한 영화 ... 이 작품은 왓 프라이스 글로리?와 엘름 나무 아래의 욕망과 같은 연극과 비교할 수 있는 드라마 예술 작품으로서 자신의 입지를 굳힐 수 있는 시즌의 유일한 영화이다"라고 호평했다.[6] 1925년 4월 20일자 《몬트리올 가제트》는 "강력한 영화로 인상적"이라고 주장하며, "만원 관객" 상영을 "진지하게 고려할 가치가 있는 몇 안 되는 영화 중 하나 ... 삶과 캐릭터에 대한 진실하고 설득력 있는 연구를 제공하며, 바닥 수준으로 글을 쓰는 대신 예술적이고 지적인 수단을 통해 목표를 달성한다"라고 묘사했다. 이 리뷰는 연출에 대해 "뛰어난" 것으로 묘사하며, "캐릭터 개발의 놀라운 묘사, 글보다 시각을 통해 아이디어를 전달하는 미묘한 터치, 삶의 현실을 진실하고 설득력 있게 드러내고 해석할 수 있는 독특한 예술 분야로서의 영화 놀이의 가능성을 너무 드물게 활용하는 것"을 언급했다.[10]
《탐욕》은 재정적으로 실패했다.[7] 초연 당시 미국에서 224500USD, 캐나다에서 3063USD, 기타 시장에서 47264USD를 벌어들여 총 274827USD를 벌었다.[6] 폰 스트로하임의 전기 작가 아서 레닝은 MGM의 기록에 따르면 《탐욕》의 최종 제작 비용은 546883USD였다고 말했다.[8] 또 다른 전기 작가 리처드 코자르스키는 최종 제작 비용이 665603USD였다고 말했는데, 이는 제작에 585250USD, 폰 스트로하임의 개인 수수료로 30000USD, 처리 및 편집에 54971USD, 광고에 53654USD, 영화 요금에 1726USD가 들었다.[6]
그러나 시간이 지나면서 《탐욕》은 영화사적 걸작으로 재평가되었다. 1950년대 초부터 명성이 높아지기 시작했고, 역대 최고의 영화 목록에 여러 번 이름을 올렸다. 1952년 벨기에 세계 영화 및 순수 예술 축제에서 《탐욕》은 루키노 비스콘티, 오손 웰스, 루이스 부뉴엘, 빌리 와일더와 같은 감독들의 투표로 역대 다섯 번째로 위대한 영화로 선정되었다. 그 해 말 ''사이트 앤 사운드'' 잡지는 "역대 최고의 영화 10편"의 첫 번째 목록을 발표했고, 《탐욕》은 앙드레 바쟁, 로테 아이스너, 커티스 해링턴, 페넬로페 휴스턴, 개빈 램버트와 같은 평론가들의 투표로 7위에 올랐다.[11] 1962년에는 같은 목록에서 4위에 올랐다.[5] 벨기에 왕립 영화 기록 보관소는 1978년 "역대 가장 중요하고 과소평가된 미국 영화" 목록을 발표했는데, 《탐욕》은 시민 케인과 선라이즈: 두 사람의 노래에 이어 세 번째였다.[5] 남캘리포니아 대학교 공연 예술 위원회가 작성한 "가장 중요한 미국 영화 50편" 목록에서 《탐욕》은 21위에 올랐다.[11] 1991년 《탐욕》은 미국 의회 도서관의 국립 영화 등록부에 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요한" 영화로 보존 대상에 선정되었다.[11][12]
세르게이 예이젠슈테인,[10] "우리 모두는 《탐욕》에 영향을 받았다"라고 말한 요제프 폰 슈테른베르크,[10] "영화 중의 영화"라고 칭한 장 르누아르,[10] 폰 스트로하임을 영화계의 "유일한 진정한 '소설가'"라고 칭한 에른스트 루비치(Ernst Lubitsch) 등이 《탐욕》을 칭찬했다.[10] 더 최근에는 기예르모 델 토로가 이를 "20세기로의 전환을 꿰뚫는 불안과 앞으로 다가올 완전한 비인간성을 완벽하게 반영하는 작품"이라고 칭했고,[14] 노르베르트 파펜비클러는 "영화의 마지막 장면은 잊을 수 없다"고 말했다.[15] 미국 작가이자 평론가인 수전 손택은 《탐욕》을 자신이 가장 좋아하는 영화 중 하나로 꼽았다.[16]
조나단 로젠바움은 《탐욕》이 많은 영화의 스타일과 내용에 큰 영향을 미쳤다고 언급했다. 폰 스트로하임이 해를 이용하여 촬영한 장면은 구로사와 아키라가 라쇼몽(1950)에서 이 기술을 더 잘 사용하기 전에 사용되었다. 로젠바움은 《탐욕》의 특정 샷 설정을 킹 비더의 군중, 장 르누아르의 랑씨의 범죄, 오손 웰스의 매그니피센트 앰버슨가, 하워드 혹스의 소유와 무소유 그리고 미켈란젤로 안토니오니의 정사의 샷과 비교했다. 또한, 그는 《탐욕》의 특정 플롯 요소 또는 캐릭터를 존 휴스턴의 시에라 마드레의 보물(1948), 알프레드 히치콕의 이창(1954), 클로드 샤브롤의 착한 여자들(1960) 그리고 일레인 메이의 마이키와 니키(1975)와 유사하다고 비유했다.[11]
8. 복원 노력
1958년, 유실된 필름 없이 컷되지 않은 버전의 《탐욕》을 복원하려는 시도가 처음 시작되었다. 브뤼셀 국제 박람회에서, ''벨기에 왕립 시네마테크''(Cinémathèque royale de Belgique)는 《탐욕》을 역대 최고의 영화 12편 중 하나로 선정했고, 동시에 폰 스트로하임의 미편집 원본 대본을 출판했는데, 이는 그의 미망인 데니스 베르낙이 보관해 온 폰 스트로하임의 개인 소장본에서 직접 가져온 것이었다.[19] 이 출판으로 폰 스트로하임의 대본을 사용하여 영화의 오리지널 버전을 재구성하고 개봉 버전과 비교하는 세 권의 책이 나왔는데, 1968년 자크-G. 페레가 편집한 프랑스어 책과 1972년 조엘 핀글러와 허먼 G. 와인버그가 각각 편집한 두 가지 버전이 있었다. 와인버그의 책은 컷되지 않은 《탐욕》 버전을 재구성하기 위해 400장의 스틸 사진과 제작 사진을 활용했는데, 이는 컷되지 않은 버전의 이미지가 대중에게 공개된 첫 번째 사례였다.[19]
1999년, 터너 엔터테인먼트는 폰 스트로하임이 작성한 오리지널 연속성 개요에 따라 기존 필름과 유실된 장면의 650장 이상의 스틸 사진(그 중 다수는 와인버그의 책에 사용되었음)[19]을 결합하여 오리지널 버전을 최대한 가깝게 재현하기로 결정했다. 모든 자료는 마가렛 헤릭 도서관에서 제공되었다.[19] 이 복원판은 거의 4시간 분량이다. 이 복원판은 영화 보존 전문가 릭 슈미들린이 제작하고, 글렌 모건이 편집했다.[20][21] 슈미들린은 오리지널 버전에서 많은 등장인물과 부차적인 줄거리를 복원했다. 새로운 음악 점수는 로버트 이스라엘이 작곡했다. 복원 비용은 10만달러였다. 슈미들린은 완성된 작품을 "폰 스트로하임의 잃어버린 내러티브의 재구성"이라고 불렀다.[22] 이 작품은 1999년 텔루라이드 영화제에서 초연되었고, 이후 베니스 영화제와 포르데노네 무성 영화제에서 상영된 후 1999년 12월 5일 터너 클래식 무비에서 방영되었다.[23] 영화 평론가 토드 매카시는 복원된 《탐욕》 버전을 성공작이라고 칭했다.[20] 로저 이버트는 《탐욕》을 걸작이라고 부르며, 슈미들린 컷 복원은 "MGM의 편집 작업에 들어간 고루한 감성"을 보여준다고 말했다.[5] 로젠바움은 이 프로젝트를 칭찬했지만, "연구 버전"으로만 간주될 수 있다고 주장했다.[19] 이 복원판은 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상에서 특별상을 수상했다.[24]
참조
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