파트너 체인지

1. 개요

파트너 체인지는 1969년 개봉한 폴 마주르스키 감독의 영화로, 에살렌 연구소 스타일의 수양회에서 개방적인 태도를 배우고 실천하려는 두 부부와 그들의 보수적인 친구들 사이에서 벌어지는 이야기를 그린다. 영화는 불륜, 부부 교환, 그리고 인간 관계에 대한 실험적인 주제를 다루며, 네 명의 주인공들이 겪는 갈등과 심리 변화를 유머러스하게 묘사한다. 퀸시 존스가 음악을 맡았으며, 나탈리 우드, 로버트 컬프, 엘리엇 굴드, 다이앤 캐넌 등이 출연했다. 평론과 흥행 모두 성공했으며, 아카데미상, 영국 아카데미 영화상, 골든 글로브상 등 여러 시상식에서 후보에 올랐다.

2. 줄거리

에살렌 스타일의 수양회에서 감정적인 솔직함을 경험한 로스앤젤레스의 밥 샌더스와 캐롤 샌더스 부부는 완벽한 개방성을 실천하기로 결심한다. 그들은 새로운 철학을 보수적인 친구들인 테드 헨더슨과 앨리스 헨더슨에게 공유하지만, 테드와 앨리스는 회의적이다. 얼마 후 영화 제작자인 밥은 샌프란시스코에서 영화 촬영 중 젊은 여성과 불륜을 저지르고, 캐롤에게 이를 고백하며 순전히 육체적인 행위였다고 묘사한다. 놀랍게도 캐롤은 밥의 외도를 수용한다. 훗날 캐롤은 테드와 앨리스에게 밥의 외도를 폭로하고, 앨리스는 충격을 받는다. 하지만 시간이 지나면서 테드와 앨리스도 밥과 캐롤의 외도를 받아들인다. 테드는 밥에게 자신도 외도를 할 뻔했지만 실행에 옮기지 않았다고 털어놓고, 밥은 테드에게 외도를 권유한다.

밥은 샌프란시스코에서 젊은 여성과의 두 번째 만남을 건너뛰고 집으로 돌아오지만, 캐롤이 테니스 강사와 외도하는 것을 발견한다. 처음에는 분노했지만, 밥은 곧 캐롤의 외도가 자신의 외도처럼 순전히 육체적인 것이었음을 깨닫고 진정한다.

두 부부는 함께 라스베이거스로 여행을 가고, 밥과 캐롤은 테드와 앨리스에게 캐롤의 외도를 밝힌다. 그러자 테드는 최근 마이애미 출장 중 외도를 했다고 고백한다. 격분한 앨리스는 부부 교환을 제안하고, 네 사람은 옷을 벗고 함께 침대에 눕지만, 결국 실행에 옮기지 못한다.

마지막 장면에서 네 사람은 카지노 주차장에서 다양한 문화와 인종의 사람들과 오랫동안 눈을 마주치며, 수양회의 비언어적 의사소통을 연상시킨다.

3. 등장인물

3.1. 주연

* 내털리 우드 - 캐롤 샌더스 역
* 로버트 컬프 - 밥 샌더스 역
* 엘리엇 굴드 - 테드 헨더슨 역
* 다이앤 캐넌 - 앨리스 헨더슨 역

3.2. 조연

* 호르스트 에버스베르크 - 호르스트 역
* 리 베르거레 - 에밀리오 역
* 도널드 F. 무이치 - 정신과 의사 역
* 노블 리 홀더리드 주니어 - 숀 샌더스 역
* K. T. 스티븐스 - 필리스 역
* 셀레스트 야날 - 수잔 역
* 린 보든 - 커터 역
* 린다 버턴 - 승무원 역
* 그레그 멀레이비 - 그룹 리더 역
* 앙드레 필리페 - 오스카 역
* 개리 굿로우 - 버트 역
* 리프 개럿 - 지미 헨더슨 역 (크레딧 없음)
* 수사나 미란다 - 비행기 안의 여자 역 (크레딧 없음)

4. 제작 과정

감독 폴 마주르스키는 타임지에 실린 프리츠 펄스에 대한 기사에서 영감을 받아 이 영화를 구상했다. 펄스는 게슈탈트 치료사로, 에살렌 연구소에서 알몸의 사람들과 함께 뜨거운 물에 들어가는 것으로 묘사되었다. 마주르스키는 아내와 함께 에살렌 연구소의 그룹 치료에 참여한 경험을 바탕으로, 래리 터커와 함께 각본을 썼다. 마주르스키는 《아이 러브 유, 앨리스 B. 토클라스》의 연출 기회를 얻지 못했기에, 이 영화의 연출을 고집했다. 프로듀서 마이크 프란코비치는 마주르스키의 연출 능력을 인정하고, 터커를 제작자로, 자신은 총괄 프로듀서로 참여했다. 심리 치료 장면을 위해 마주르스키는 자신이 치료받던 정신과 의사 도널드 F. 무히치를 캐스팅했다. 무히치는 마주르스키가 감독한 세 편의 영화에 더 출연하게 된다.

5. 음악

영화 음악은 퀸시 존스가 작곡, 편곡, 지휘했다. 재키 드샤논은 버트 바카락과 할 데이비드가 작곡한 "지금 세상에 필요한 것은 사랑"을 불렀고, 사라 본은 헨델의 메시아 파트 III 중 "나의 구속자는 살아 계신다"를 불렀다. 사운드트랙 앨범은 1969년 벨 레이블에서 발매되었다.

The Vinyl Factory는 "1969년(그에게 바쁜 해)에 존스는 이 빛나는 스코어를 제작했으며, 화려한 현악 편성과 재즈 간주곡이 특징이다. ... 성적 실험에 관한 틀에 얽매이지 않는 영화에 대한 많은 작업이 이루어진 사운드트랙처럼 들린다."라고 평가했다.

5.1. 트랙 목록

5.2. 참여 음악가

6. 개봉 및 평가

이 영화는 1969년 9월 16일 뉴욕 영화제에서 처음 상영되었으며, 1969년 10월 8일 뉴욕 시네마 I에서 정식 개봉했다. 1969년 흥행 영화 중 6위를 기록했으며, 첫 주에 5만 달러의 수익을 올려 흥행 기록을 세웠다.

Bob & Carol & Ted & Alice^영어는 폴 마주르스키의 대표작으로, 평론과 흥행 모두 성공했다. 마줄스키는 이 영화를 자신이 가장 자랑스러워하는 작품이라고 칭했다. 이 영화는 개봉 후, 아내 바꾸기, 불륜 등 미국 사회 내의 대인 관계에 대한 다른 유형의 실험을 다룬 영화들에 영향을 주었다.

6.1. 비평

Bob & Carol & Ted & Alice^영어는 폴 마줄스키의 대표작으로, 평론과 흥행 모두 성공했다. 빈센트 캔비는 뉴욕 타임스에서 영화 속 인물들을 "유쾌하지만 유머 감각이 없는 멍청이"로 묘사하며 혹평했다. 반면 로저 이버트는 시카고 선타임스에서 별 넷 만점을 주며, "도덕적 위기의 특이한 본질을 이해하고 코미디로 고려해야 한다는 것을 이해하는 데 천재성이 있다"고 칭찬했다. 찰스 챔플린은 로스앤젤레스 타임스에서 "올해 당신이 볼 어떤 영화보다도 당신에 대해 더 많은 것을 말해줄 수 있는 눈부신 사회 코미디"라고 칭했다. 진 시스켈은 시카고 트리뷴에서 별 넷 중 셋 반을 주며 "올해 최고의 코미디"라고 칭했고, 연기는 "더없이 부드럽고 믿을 만하다"고 평했다. 게리 아놀드는 워싱턴 포스트에서 "몇 년 만에 가장 날카로운 미국 코미디"라고 선언했다. 폴린 케일은 뉴요커에서 "세련되고 매혹적인 영화이며, 올해 가장 생생한 미국 코미디"라고 칭찬했다. 존 시몬은 밥 & 캐롤 & 테드 & 앨리스를 '개탄스럽다'고 평했다.

이 영화는 로튼 토마토에서 82%의 평점을 받았으며, 61개의 리뷰를 기반으로 "밥 & 캐롤 & 테드 & 앨리스는 생각만큼 파격적이지 않지만, 영리하고 세련되고 재미있으며 연기도 훌륭하다"는 평을 받았다.

6.2. 수상 내역

Bob & Carol & Ted & Alice^영어는 여러 상을 수상하고 후보에 올랐다.

7. 대중문화에 미친 영향

캐롤 버넷 쇼는 1969년 시즌 3, 9화에서 이 영화를 소재로 한 스케치를 선보였다. P. D. Q. 바흐의 오페라 "헨젤과 그레텔과 테드와 앨리스"는 이 영화에서 영감을 받았다. 시트콤 "New Girl"의 에피소드 제목 "밥 & 캐롤 & 닉 & 슈미트"는 영화 제목을 패러디한 것이다. 쿠엔틴 타란티노의 뉴 베벌리 시네마 재개관 오프닝 영화로 상영되었다. 세컨드 시티 텔레비전은 "가스 & 고드 & 피오나 & 앨리스"라는 스케치를 제작하여 이 영화와 유사한 제목을 사용했지만, 실제로는 캐나다 영화 "Goin' Down the Road"를 패러디했다. 매드 매거진은 1970년 9월호에서 "보브 & 카날 & 태드 & 알라스 & 알프레드"라는 제목으로 영화를 패러디했다.

8. 기타 제작진

모스 메이브리