팝 랩
1. 개요
팝 랩은 힙합 비트와 랩에 팝 음악의 멜로디와 후크를 결합한 음악 장르이다. 1980년대 랩 아티스트들의 주류 진출을 통해 팝 랩의 기반이 마련되었으며, 1990년대에는 댄스 음악 및 R&B와의 결합을 통해 확장되었다. 2000년대 초 블랙 아이드 피스 등의 성공으로 메인스트림으로 부활했고, 2000년대 후반 이후 드레이크, 니키 미나즈 등 다양한 아티스트들이 팝 랩을 통해 인기를 얻었다. 팝 랩은 종종 팝 음악과 유사한 주제를 다루며, 스트릿 팝과 같은 하위 장르도 존재한다.
| 다른 이름 | 팝 힙합 힙 팝 멜로딕 힙합 멜로딕 랩 |
|---|---|
| 스타일 기원 | 팝 음악 힙합 음악 |
| 문화적 기원 | 1980년대 후반, 뉴욕 |
| 악기 | 드럼 머신 전자 드럼 드럼 신시사이저 전기 기타 베이스 기타 건반 악기 랩 샘플러 로봇 음성 효과 보코더 토크 박스 가창 |
| 파생 장르 | 팝 트랩 |
| 기타 주제 | 얼터너티브 힙합 유로댄스 뉴 잭 스윙 |
| 인기 | 2000년대 중반 이후 높음 |
|---|
-
1980년대 음악 -
그런지
그런지는 1980년대 후반 시애틀에서 시작된 얼터너티브 록의 하위 장르로, 펑크 록과 헤비 메탈의 요소 융합, 허무주의적 가사, 반체제 패션을 특징으로 하며 1990년대 초 주류 문화에 큰 영향을 미쳤고, 쇠퇴 후에도 후속 장르에 영향을 주며 현대 음악에 중요한 현상으로 남아있다. -
1980년대 음악 -
테하노 음악
테하노 음악은 19세기 후반 텍사스에서 독일계 이민자들의 폴카와 멕시코계 주민들의 음악이 결합하여 탄생한 장르로, 다양한 스타일을 포괄하며 현대적으로 발전했지만, 1990년대 이후 영향력이 감소했음에도 지역 음악으로서 명맥을 유지하고 있다. -
1990년대 음악 -
그런지
그런지는 1980년대 후반 시애틀에서 시작된 얼터너티브 록의 하위 장르로, 펑크 록과 헤비 메탈의 요소 융합, 허무주의적 가사, 반체제 패션을 특징으로 하며 1990년대 초 주류 문화에 큰 영향을 미쳤고, 쇠퇴 후에도 후속 장르에 영향을 주며 현대 음악에 중요한 현상으로 남아있다. -
1990년대 음악 -
테하노 음악
테하노 음악은 19세기 후반 텍사스에서 독일계 이민자들의 폴카와 멕시코계 주민들의 음악이 결합하여 탄생한 장르로, 다양한 스타일을 포괄하며 현대적으로 발전했지만, 1990년대 이후 영향력이 감소했음에도 지역 음악으로서 명맥을 유지하고 있다. -
힙합 장르 -
재즈 랩
재즈 랩은 1980년대 후반에 등장하여 갱 스타 등의 활약으로 대중화되었으며, 그 기원은 흑인 대상 라디오 방송의 스윙과 현대 재즈 융합에서 찾을 수 있고, 네이티브 톤즈 등의 활동과 다양한 아티스트들의 협업을 통해 발전해왔으며, 1990년대 전성기 이후에도 여러 힙합 아티스트들에게 영향을 주고 있고, 한국에서는 2000년대 이후 활발히 시도되고 있다. -
힙합 장르 -
하드코어 힙합
하드코어 힙합은 1980년대 후반 동부 해안 힙합 씬에서 시작되어 도시 빈곤, 범죄 등 사회의 어두운 면을 다룬 가사와 최소한의 비트를 특징으로 하며, 1990년대 초반부터 대중문화에 확산되었으나 상업화 논쟁을 야기했다.
2. 특징
올뮤직(AllMusic)은 팝 랩을 "힙합 비트와 랩에 강렬한 멜로디 후크가 결합된 것으로, 보통 표준 팝송 구조의 코러스 부분에 등장한다"고 설명한다. 팝 랩은 길거리 랩 음악보다 공격적인 가사가 적은 경향이 있지만, 1990년대 일부 아티스트들은 대중성에 대한 반발을 무마하기 위해 더 공격적인 태도를 팝 랩에 융합하기도 했다.
음악 저널리스트 윌슨 맥비(Wilson McBee)는 팝 랩을 "상업적 기대에 맞추기 위해 예술적 원칙을 타협한 것"으로 간주하며 강력하게 비판했다. 그는 "플로 라이다(Flo Rida), 루페 피아스코(Lupe Fiasco) 등의 팝 래퍼들을 분류하면서, '팝 래퍼'와 단순히 인기가 많은 래퍼 사이의 차이를 모호하게 만든다"고 지적하며, 히트곡을 냈다고 해서 모두 팝 랩으로 분류할 수 없다고 덧붙였다.
맥비는 1990년대의 몇몇 래퍼들이 흥겨운 후크 때문에 팝 음악과 비교되기도 했지만, 쿨리오(Coolio)의 "Fantastic Voyage"와 노토리어스 B.I.G.(The Notorious B.I.G.)의 "Big Poppa"는 가사 표현 방식에서 큰 차이가 있다고 지적했다. 팝 랩 곡들은 종종 사랑과 관계 등 팝 음악과 유사한 주제를 다룬다.
2.1. 스트릿 팝 (Street Pop)
스트릿 팝(Street pop)은 스트릿 홉(Street hop)이라고도 불리며, 라고스에서 등장한 실험적인 랩 보컬 음악 장르이다. 나이지리아 힙합, 대중음악, 아프로비츠, 나이지리아 스트릿 음악이 융합되어 발전했다. 댄포 드라이버스(Danfo Drivers), 바바 프라이오(Baba Fryo), 대디 쇼키(Daddy Showkey)와 같은 아티스트들과, 원래 gqom에서 영감을 받았고 나중에 독자적인 음악 장르로 발전한 샤쿠 샤쿠(shaku shaku) 댄스 스타일의 영향을 받았다.
스트릿 팝은 활기찬 템포를 특징으로 하며, gqom, 하이라이프(highlife), 팝, 힙합, EDM의 요소들을 포함한다. 일반적으로 빠른 템포이지만, 느린 스트릿 팝 변주곡도 널리 퍼져 있다. 멜로디우스한 편곡, 도시 구어체, 피진, 노래, 토착 및 서구식 랩의 융합을 특징으로 한다. 스트릿 팝의 변형에는 네오-후지, 샤쿠 샤쿠, 잔쿠(zanku)가 포함된다.
스트릿 팝 장르의 주요 인물은 다음과 같다.
| 아티스트 |
|---|
| 올라미데(Olamide) |
| 슬림케이스 |
| 미스터 리얼(Mr Real) |
| 이도웨스트(Idowest) |
| 나이라 말리(Naira Marley) |
| 지놀리스키(Zinoleesky) |
| 모바드 |
| 발로랭킹(Balloranking) |
| 레미니스 |
| 렉시(Rexxie) |
| 즐라탄 이빌레 |
| 사르즈(Sarz) |
| 9아이스(9ice) |
| 릴 케시(Lil Kesh) |
| 티아이 블레이즈(T.I Blaze) |
| 아사케(Asake) |
| 포터블 |
| 벨라 슈무르다(Bella Shmurda) |
| 세이 비브즈(Seyi Vibez) |
| DJ 케이와이즈(DJ Kaywise) |
3. 역사
1980년대 런-DMC, LL 쿨 J 등 랩 아티스트들이 주류 음악 시장에 진출하면서 팝 랩의 기반을 마련했다. 1990년대 후반과 2000년대 초에는 자 룰과 같은 래퍼들이 갱스터 랩 테마에 1980년대 팝과 소울 요소를 융합하기도 했다.
3.1. 기원 (1980년대 후반 ~ 1990년대)
1980년대, 런-DMC, 비스티 보이즈, LL 쿨 J는 주류 음악 시장에 진출하며 팝 랩의 기반을 마련했다. LL 쿨 J는 1985년 데뷔 앨범 라디오로 인기를 얻으며 역사상 최초의 "팝 래퍼"로 불리기도 했다. MTV는 LL 쿨 J의 1987년 싱글 "아이 니드 러브"를 "최초의 팝 랩 크로스오버 히트곡 중 하나"로 묘사했다. 이후 톤 로크, 영 MC, 프레쉬 프린스 등은 파티 음악과 스토리텔링 능력을 활용하며 인기를 얻었다. 1990년대에는 힙합 음악이 댄스 음악과 R&B와 강하게 연결되면서 팝 랩이 더욱 확장되기 시작했다.
1990년대 초, MC 해머와 바닐라 아이스는 각각 "유 캔트 터치 디스"와 "아이스 아이스 베이비"로 주류에 진출했다. 그러나 이들은 팝 랩이 잘 알려진 히트 싱글에서 "차용하려는 의지 때문에 조롱을 받고(그리고 가끔은 소송을 당하기도 했다)"는 결과를 가져왔다. 머라이어 캐리의 1995년 노래 "판타지"의 올 더티 바스타드 리믹스는 팝과 힙합의 결합을 보여주는 중요한 사례로 꼽힌다.
3.2. 2000년대: 메인스트림 부활
블랙 아이드 피스는 앨범 엘레펀크와 싱글 "웨어 이즈 더 러브?" (2003) 등으로 상업적인 성공을 거두며 팝 랩을 메인스트림으로 다시 끌어올렸다. 엘레펀크는 빌보드 200 앨범 차트에서 14위를 기록했고, 미국 레코드 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았으며, 전 세계적으로 9 장 이상, 미국에서만 3200 장의 판매고를 올렸다.
2000년대 후반에는 니키 미나즈, 드레이크, 블랙 아이드 피스의 윌.아이.엠, LMFAO, 플로 라이다, 핏불, 위즈 칼리파 등 다양한 아티스트들이 팝 랩을 활용하여 인기를 얻었다. 예를 들어, 드레이크의 앨범 Take Care는 톱 40 차트에서 1위를 차지했으며, EP So Far Gone은 빌보드 200에서 최고 6위를 기록하고 2009년 가장 많이 팔린 랩 레코드 5위에 올랐다. 2012년 2월 현재, 해당 EP는 미국에서 639 장이 판매되었고, 2010년 7월 4일 RIAA로부터 골드 인증을 받았다.
3.3. 2010년대: 다양한 아티스트들의 활약
드레이크는 2010년 데뷔 앨범 《Thank Me Later》를 발매하여 연말 차트 16위를 기록하고, 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하는 등 큰 성공을 거두었다. 이 앨범은 빌보드 R&B/힙합 앨범 및 랩 앨범 차트에서도 1위를 차지했다. 또한 미국에서 플래티넘 인증을 받았다.
니키 미나즈는 앨범 《Pink Friday》로 메인스트림에 진출하여 발매 한 달 만에 플래티넘 인증을 받았다. "Your Love" 등의 싱글로도 인기를 얻었으며, 빌보드 Hot 100에 7곡이 동시에 진입한 최초의 여성 솔로 아티스트가 되었다.
Dev (singer)영어는 힙합 듀오 The Cataracs의 보컬로 참여하여 퍼 이스트 무브먼트의 싱글 《Like A G6》로 미국 차트 1위를 차지하고, 솔로 싱글 "Bass Down Low" 등으로 주목받았다.
위즈 칼리파는 싱글 "Black and Yellow"로 빌보드 Hot 100에서 1위를 차지하고, 앨범 《Rolling Papers》로 상업적인 성공을 거두었다.
2014년, 이기 아젤리아는 "Fancy"로 빌보드 Hot 100 1위를 차지하며 팝 랩의 인기를 이어갔다.