프리드리히 폰 플로토

1. 개요

프리드리히 폰 플로토는 19세기 독일의 오페라 작곡가이다. 그는 귀족 가문에서 태어나 프랑스식 교육을 받았으며, 파리 음악원에서 안톤 라이하에게 작곡을 배우며 다니엘 오베르, 조아키노 로시니 등 당대 유명 작곡가들의 영향을 받았다. 플로토는 30여 편의 오페라를 작곡했으며, 대표작으로는 《마르타》, 《알레산드로 스트라델라》 등이 있다. 그는 또한 발레, 기악곡, 가곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.

2. 생애

메클렌부르크의 토이텐도르프 귀족 가문 출신인 플로토는 프랑스식 교육을 받았다. 아버지의 바람대로 외교관이 될 예정이었으나, 플로토의 음악적 재능을 알아본 아버지는 파리 음악원에서 안톤 라이하에게 작곡을 배우도록 허락했다. 플로토는 다니엘 오베르, 조아키노 로시니, 자코모 마이에르베어, 가에타노 도니체티, 프로망탈 알레비, 샤를 구노, 자크 오펜바흐 등 당대 유명 작곡가들의 영향을 받았으며, 이는 그의 오페라에서 독특한 프랑스식 오페라 코미크 풍미로 나타난다.

7월 혁명 당시 플로토는 독일로 돌아갔다가 파리로 복귀하여 실내악과 오페레타를 작곡했다. 1835년 첫 오페라 《피에르와 카트린》을 완성했고, 1839년 전함 메두스호의 난파 사건을 다룬 《메두사의 난파》로 주목받았다. 1844년에는 3막 로맨틱 오페라 《알레산드로 스트라델라》를 발표하여 호평을 받았다. 1847년 빈 케른트너토어 극장에서 초연된 《마르타》는 플로토의 대표작으로 자리 잡았다.

1848년 혁명으로 플로토는 다시 고국으로 돌아갔다. 1856년부터 1863년까지 슈베린 궁정 극장 감독으로 재직했다. 1863년부터는 파리 또는 빈에서 거주하며, 자신의 오페라가 상트페테르부르크, 토리노 등지에서 공연되는 것을 지켜보았다. 플로토는 다름슈타트에서 생을 마감했다.

2.1. 유년 시절과 교육

메클렌부르크 토이텐도르프의 귀족 가문에서 태어난 플로토는 프랑스식 교육을 받았다. 아버지의 뜻에 따라 외교관이 되기 위해 준비했지만, 플로토의 음악적 재능을 발견한 아버지는 플로토가 파리 음악원에서 안톤 라이하에게 작곡을 배울 수 있도록 허락했다. 플로토는 파리에서 다니엘 오베르, 조아키노 로시니, 자코모 마이에르베어, 가에타노 도니체티, 프로망탈 알레비, 샤를 구노, 자크 오펜바흐 등 당대 유명 작곡가들의 영향을 받았다. 이러한 영향은 그의 오페라에서 독특한 프랑스식 오페라 코미크 풍미로 나타난다.

--

2.2. 초기 작품 활동

7월 혁명(1830) 동안 플로토는 독일로 돌아왔다가 다시 파리로 돌아가 실내악과 오페레타를 작곡하기 시작했다. 1835년 첫 오페라 《피에르와 카트린》을 완성했다. 1839년 전함 메두스호의 난파 사건을 소재로 한 《메두사의 난파》를 발표하여 주목받았다. 1844년 3막 오페라 《알레산드로 스트라델라》를 발표하여 큰 성공을 거두었다.

--

2.3. 《마르타》의 성공과 명성

마르타는 1847년 11월 25일 빈의 케른트너토어 극장에서 처음 무대에 올려졌으며, 곧 플로토의 모든 오페라 중 가장 사랑받는 작품 중 하나가 되었다.

2.4. 슈베린 궁정 극장 감독 시절

1848년 혁명으로 인해 플로토는 다시 고국으로 돌아가야 했다. 1856년부터 1863년까지 슈베린 궁정 극장의 감독을 역임했다.

--

2.5. 말년과 죽음

1863년부터 플로토는 파리 또는 빈에서 살았으며, 그의 오페라가 상트페테르부르크와 토리노와 같은 먼 곳에서도 공연되는 것을 보며 만족했다. 그는 다름슈타트에서 70세의 나이로 사망했다.

3. 주요 작품

플로토는 오페라, 발레, 관현악곡, 실내악곡, 피아노곡, 가곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.

--

3.1. 오페라

플로토는 30여 편의 오페라를 작곡했다. 이 작품들 중 다수는 독일어, 프랑스어, 때로는 다른 언어로 다양한 버전과 제목으로 공연되었다. 일부는 살아남았고 일부는 유실되었다. 《마르타》를 제외한 모든 작품은 잊혀졌으며, 《마르타》조차도 한 세기 전만큼 자주 공연되지는 않지만, 여전히 가끔 무대에 올려진다. 최근 몇 년 동안 다른 플로토 작품(《알레산드로 스트라델라》 포함)을 부활시키려는 시도가 여러 차례 있었다.

플로토가 작곡한 가장 유명한 단일 곡은 아마도 Ach! so fromm, ach! so traut^독일어일 것이다. 이탈리아어 버전인 M'apparì tutt'amor^{이탈리아어}로 많이 녹음되었다.

--
--

1830년경 귀국하여 파리로 돌아오기까지 몇몇 실내악이나 오페레타를 작곡했다. 그중에는 오페라 『피에르와 카트린』(1835년 작, 처녀작)이나 『메두사호의 항해』(1839년), 동명의 인물의 생애를 바탕으로 한 서정극 『알레산드로 스트라델라』(1837년 작, 3막) 등이 있다. 대표작 『마르타』는 1847년 11월 25일 빈의 케른트너토어 극장에서 초연되었으며, 같은 해 파리의 오페라 극장에서도 발레 작품으로 상영되었다. 이 작품은 후에 플로토의 오페라 중 가장 인기 있는 오페라가 되었다.

플로토의 주요 오페라 작품들은 다음과 같다.

3.2. 발레

3.3. 기악곡

플로토는 피아노 협주곡 2곡(1830년, 1831년)과 《축제 서곡》(1852년), 《횃불 무곡》(1853년) 등 관현악곡을 작곡했다. 자크 오펜바흐와 공동으로 《6개의 저녁 노래》(1839년), 《살롱 트리오》(1845년)를 작곡했으며, 실내악곡으로 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》(1861년) 등이 있다.

3.4. 가곡

플로토는 다수의 가곡을 작곡했다.

* Divine Reine! Cantilène^프랑스어, 작사: 외젠 드 로를로(Eugène de Lorlau), B. 라테(B. Latte), 파리, 1845
* 《4개의 사보이엔 가곡》(4 Savoyardenlieder) 작품 17, 1875
* 3개의 가곡과 발라드:
* Heimweh: „In die Heimat möcht ich wieder“^독일어
* Lied der Amme: „Schließ die Äuglein, holder Knabe“^독일어
* Frühlingswunsch^독일어
* 3개의 가곡:
* Silvia: „Kehrt jemals er zurück“^독일어
* Serenade: „Seit einer Stunde“^독일어
* Sehnsucht nach der Nachtigall^독일어
* 4개의 가곡: (1번과 4번 소실)
* 2. Christabel^독일어
* 3. Alone, not yet alone^영어

4. 평가 및 영향

플로토는 당대에 대중적인 인기를 누렸지만, 오늘날에는 《마르타》를 제외하고는 거의 잊혀진 작곡가로 평가받는다. 그의 작품은 선율적이고 아름답지만, 깊이가 부족하다는 비판을 받기도 한다. 그러나 플로토는 프랑스 오페라 코미크 양식을 독일 오페라에 접목시키는 데 기여했으며, 그의 작품은 19세기 독일 낭만주의 오페라의 중요한 부분을 차지한다.

--