오페레타

3. 역사

오페레타는 1850년경 파리에서 음악 장르로 인정받기 시작했다. 1870년 파리가 프로이센에 함락되면서 오페레타의 중심지는 빈으로 옮겨갔다.^[2] 오페레타의 형태는 제1차 세계 대전을 거치면서 계속 발전했다.^[2]

1850년대 중반부터 1900년대 초까지 번성한 오페레타는 프랑스의 오페라 부프(opéra-bouffe)를 시작으로 몇 가지 공통적인 특징이 있다.^[11] 오페레타는 음악 넘버 사이에 대사가 삽입되며, 종종 주요 등장인물뿐만 아니라 합창단도 춤을 추지만, 음악은 대부분 19세기 오페라 스타일에서 유래하며, 부를 수 있는 멜로디를 강조한다.^[6] 20세기 오페레타는 더욱 복잡해졌고, 오스트리아와 독일에서 절정에 달했다.^[7]

오페레타는 현대 뮤지컬 극장 또는 "뮤지컬"의 전신이다.^[12] 20세기 초반에는 오페레타가 새로운 뮤지컬과 함께 존재했으며, 서로 영향을 주고받았다. 제롬 컨, 리처드 로저스, 스티븐 손드하임의 뮤지컬 극장 작품에서 오페레타의 독특한 특징을 찾아볼 수 있다.^[2]

자크 오펜바흐의 『천국과 지옥』 등이 인기를 얻으면서 빈으로 번졌고, 프란츠 폰 숩페, 요한 슈트라우스 2세, 카를 밀레커 등 현지 작곡가들이 오페레타 작곡을 맡게 되면서 빈은 파리를 능가하는 중심 도시가 되었다. 슈트라우스는 『박쥐』 등의 명작을 남겼다. 20세기 초 "은의 시대"^[38]에는 에메리히 칼만의 『차르다시의 여왕』·『백작부인 마리차』, 프란츠 레하르의 『미소의 나라』, 로베르트 슈톨츠의 『빈의 카페』 등이 유명하다.

독일어 오페레타가 주류로 자리 잡은 후에는 베를린에서도 활발해졌다. 랄프 베나츠키의 『백마정에서』가 대히트를 쳤고, 파울 린케의 『프라우 루나』 등이 작곡되었다. 레하르도 제1차 세계 대전 이후에는 활동 거점을 베를린으로 옮겼다.

독일어권에서는 지방 가극장을 중심으로 오페레타 상연이 많았고, 대도시에는 빈 국립 오페레타 극장, 베를린 코미셰 오퍼, 뮌헨의 게르트너플라츠 극장, 드레스덴 주립 오페레타 극장 등 주요 국립 가극장과는 별도로 오페레타를 주력으로 하는 가극장이 존재한다. 하지만 이들 극장은 오페레타 전문 극장이 아니고 오페라하우스이며, 드레스덴을 제외한 3개 극장은 바그너의 대작에도 대응 가능한 4관 편성 오케스트라를 보유하고 있다. 독일어권 이외에서는 헝가리의 부다페스트 국립 오페레타 극장이 알려져 있지만, 이곳은 오페라를 상연하지 않고 오페레타와 뮤지컬 전문이다.

오스트리아 동부에서 여름에 열리는 멜크 제호수상 음악제는 1년에 한 작품으로 오페레타를 상연했지만 최근 뮤지컬 전문으로 전환했다. 브레겐츠 음악제도 안톤 파울릭이 창설 당시에는 오페레타를 상연했지만, 최근에는 이탈리아 오페라가 많고 오페레타 상연은 없어졌다.

과거에는 오페라와 오페레타를 엄연히 구분하는 경향이 있었지만, 최근에는 그 구별이 점차 사라지고 있다. 특히 원어 상연 주의가 확산되면서, 각 가극장은 관객 동원과 공적 지원 확보를 위해 독일어 작품을 일정 비율 확보해야 했고, 오페레타는 이러한 필요를 충족시키는 중요한 역할을 하게 되었다.

『박쥐』는 구스타프 말러가 빈 국립 가극장에서 다룬 이후, 많은 대가극장에서 상연되어 왔다. 최근에는 빈 국립 가극장, 베를린 국립 가극장, 드레스덴 국립 가극장이 잇따라 『미소의 나라』를 상연했고, 드레스덴에서는 『차르다시의 여왕』도 화제를 모았다. 일본에서는 아사쿠사 오페라를 제외하면, 이키카이가 발족 초기부터 오페레타를 공연했고, NHK-FM의 "오페라 아워"가 『박쥐』 서곡을 테마 음악으로 사용하는 등 오페라와 오페레타를 굳이 구별하는 습관은 없었다.

독일에는 오페레타 전곡 레코드를 제작해 온 회사가 적지 않지만, 그중에서도 독일 EMI(일렉트롤라)의 시리즈는 유명하며, 엘리자베트 슈바르츠코프, 니콜라이 게다, 안넬리제 로텐베르거, 헬만 프라이 등 전후를 대표하는 거물 오페라 가수들을 기용하여 세계에 오페레타의 매력을 널리 알렸다.

3. 1. 프랑스

3. 2. 오스트리아-헝가리 제국

3. 3. 독일

3. 4. 영국

3. 5. 이탈리아

3. 6. 미국

4. 특징

오페레타는 1850년경 파리에서 음악 장르로 인정받기 시작했으며, 음악 넘버 사이에 대사가 삽입되는 형식을 가진다.^[6] 1870년 파리가 프로이센에 함락되면서 오페레타의 중심지는 비엔나로 옮겨갔다.^[2] 이후 오페레타는 제1차 세계 대전을 거치면서 계속 발전했다.^[2]

오페레타는 현대 뮤지컬의 전신으로 여겨지며,^[12] 20세기 초반에는 뮤지컬과 공존하며 서로 영향을 주고받았다. 제롬 컨, 리처드 로저스, 스티븐 손드하임 등 유명 뮤지컬 작곡가들의 작품에서도 오페레타의 특징을 찾아볼 수 있다.^[2]

오페레타는 이탈리아어로 "작은 오페라"를 의미하지만, 실제로는 편성이나 연주 시간이 반드시 작거나 짧은 것은 아니다. 2시간 전후의 공연이 일반적이며, 2관 편성 관현악에 합창과 발레가 추가되는 경우도 많아 평균적인 오페라에 비해 규모가 작다고 단정하기는 어렵다.

기본적으로 오페레타는 경쾌한 줄거리와 노래를 가진 오락적인 희극 작품이며, 해피엔드로 끝나는 것이 일반적이다. 하지만 후기 작품 중에는 희극적으로 전개되다가 카타스트로피로 끝나거나, 웃음 요소가 거의 없는 작품도 있어, 일본어 번역어인 "희가극(喜歌劇)"이 부적절하다는 의견도 있다.

오페레타는 원칙적으로 오페라 계열의 성악가, 합창단, 오케스트라가 상연하지만, 배우나 팝 가수가 일부 역할을 맡는 경우도 있다. 독일어권에서는 많은 오페라 가수와 지휘자들이 지방 오페라 극장의 오페레타를 통해 경력을 시작하며,^[37] 오페레타 전문 가수로 활동하는 경우도 적지 않다.

엘리자베트 슈바르츠코프, 르네 콜로, 안넬리제 로텐베르거, 에리히 쿤츠 등 명성을 얻은 후에도 오페레타 공연 기록을 남긴 대가수들이 많다. 지휘자 중에서는 니콜라우스 아르농쿠르, 마르크 민코프스키, 프란츠 벨저-뫼스트, 크리스티안 틸레만, 주빈 메타 등 현대 대표 지휘자들이 오페레타를 중요한 레퍼토리로 다루고 있다.

5. 현대의 오페레타

오페레타는 현대 뮤지컬 극장 또는 "뮤지컬"의 전신이다.^[12] 20세기 초반에는 오페레타가 새로운 뮤지컬과 함께 존재했으며, 서로 영향을 주고받았다. 제롬 컨, 리처드 로저스, 스티븐 손드하임의 뮤지컬 극장 작품에서 오페레타의 독특한 특징을 찾아볼 수 있다.^[2]

원칙적으로 오페라 계열의 성악가, 합창단, 오케스트라에 의해 상연되지만, 대사만 하는 역할뿐만 아니라 배우나 팝 가수가 자신의 목소리로 일부 역할을 부르는 경우도 있다. 독일어권의 오페라 가수와 지휘자 대부분은 지방 오페라 극장의 오페레타에서 경력을 시작하지만,^[37] 이후에도 오페라를 거의 부르지 않고 오페레타 전문에 가까운 가수도 적지 않다.

1970년대에 카라얀이 「메리 위도우」를 레코딩한 무렵부터 점차 상황이 변화하여, 오늘날에는 니콜라우스 아르농쿠르, 마르크 민코프스키, 프란츠 벨저-뫼스트, 크리스티안 틸레만, 주빈 메타 등 현대를 대표하는 지휘자가 오페레타를 중요한 레퍼토리로 하고 있다.

참조

_[1] 웹사이트 Opera, Operetta, or Musical Theatre. – Blog http://www.operavivr[...] 2020-10-04
_[2] 서적 The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance Oxford University Press 2005
_[3] 서적 A Short History of Opera https://books.google[...] Columbia University Press 2015-05-02
_[4] 웹사이트 The beginner's guide to operetta https://www.metopera[...]
_[5] 웹사이트 The beginner's guide to operetta https://eno.org/disc[...] English National Opera 2020-10-04
_[6] 간행물 Operetta
_[7] 서적 Operetta
_[8] 학술지 Early Twentieth-Century Operetta from the German Stage: A Cosmopolitan Genre 2016-12-29
_[9] 서적 Operetta 2004-06-01
_[10] 학술지 The origins of the entertainment industry: the operetta in late nineteenth-century Italy 2006-09
_[11] 웹사이트 Toperettas: the history of operetta in ten works https://bachtrack.co[...] 2019-10-22
_[12] 서적 Our Musicals, Ourselves https://books.google[...] Brandeis University Press
_[13] 논문 The Origin and Development of French Operetta in the Nineteenth Century 2004
_[14] 학술지 History Repeating Itself. The function of turning points and continuity in three historical narratives on operetta https://tidsskrift.d[...] 2017-12-27
_[15] 웹사이트 The Merry Widow Lesson: What's Operetta, Doc? https://utahopera.or[...] 2019-09-28
_[16] 학술지 Operetta Overview: Part 1: French and Viennese Operettas 1850-1900
_[17] 웹사이트 The beginner's guide to operetta https://eno.org/disc[...] English National Opera 2019-09-28
_[18] 서적 Operetta: A Sourcebook Cambridge Scholars Publishing
_[19] 서적 Johann Strauss and Vienna : operetta and the politics of popular culture Cambridge University Press 2006
_[20] 웹사이트 Franz von Suppé https://www.britanni[...] 2020-10-04
_[21] 서적 The Cambridge Companion to Operetta
_[22] 간행물 Franz Lehar
_[23] 서적 The Cambridge Companion to Operetta
_[24] Youtube Berliner Luft https://www.youtube.[...]
_[25] 서적 Popular Modernism and Its Legacies: From Pop Literature to Video Games Bloomsbury Publishing USA
_[26] 서적 150 Years of Popular Musical Theatre https://archive.org/[...] Yale University Press
_[27] 서적 Theatre and Internationalization: Perspectives from Australia, Germany, and Beyond Routledge
_[28] 서적
_[29] 웹사이트 The Magic of Gilbert and Sullivan https://www.telegrap[...] 2010-04-14
_[30] 웹사이트 The beginner's guide to operetta https://eno.org/disc[...] English National Opera 2020-10-05
_[31] 서적 German Operetta on Broadway and in the West End, 1900–1940 Cambridge University Press 2019-06-27
_[32] 서적 American Operetta Oxford University Press
_[33] 웹사이트 Victor Herbert http://www.grovemusi[...] 2009-02-11
_[34] 학술지 Genre and Stylistic Expectations in the Musical Theater of Leonard Bernstein https://www.brooklyn[...] 2018-09
_[35] 서적 The Cambridge Companion to Operetta
_[36] 서적 Operetta: A Sourcebook, Volume II https://books.google[...] Cambridge Scholars Publishing 2015-10-19
_[37] 문서 후르트벵글러는 『메리 위도우』, 크렘펠러는 『천국과 지옥』, 반트는 『비단의 비너스』(로베르토 슈톨츠), 카를로스 클라이버는 『가스파로네』가 데뷔이다. 이에 대해, 카라얀은 독일에서 수련한 지휘자로서는 예외적으로, 30세 전에 아헨에서 단 한 번만 『박쥐』를 지휘한 기록만 있다(여기서 로린데를 불렀던 사람이 후일 첫 번째 부인이다). 오히려 50대가 되어서 비엔나 국립 오페라 극장에서 『박쥐』를 8회 지휘했지만, 생애에서 오페레타의 실연은 이것뿐이며, 『메리 위도우』는 아우구스트 에퍼딩의 연출 협력 아래 순수한 녹음 세션으로 구성되었다.
_[38] 문서 요한 슈트라우스 2세가 활약했던 시대를 "금"으로 하고, 그것에 대해 제2의 황금기인 이 시대를 이렇게 부른다.
_[39] 문서 오페레타 상연 단체의 대부분은 위와 같이 클래식 음악 계열이며, 함부르크 오페레타 하우스 등은 뮤지컬 전문이 되고 있다.