요하네스 브람스

3. 음악

브람스는 피아노곡, 실내악, 교향악, 성악, 합창곡 등 다양한 장르에서 많은 작품을 남겼다. 피아노 연주자로서 자신의 작품을 초연하기도 했으며, 클라라 슈만, 요제프 요아힘과 함께 당대 뛰어난 연주자였다. 그의 작품은 현대 음악회에서도 자주 연주되는 레퍼토리이다.

브람스는 전통주의자이자 혁신자였다. 구조나 작곡 기법 면에서 바로크 음악과 고전파 음악에 굳게 뿌리를 두고 있었지만, 화성과 음색에 대한 대담하고 새로운 시도로 조성 음악의 개념을 바꾸어 놓았다.^[97] 그의 업적과 기예는 아르놀트 쇤베르크에서 에드워드 엘가에 이르기까지 후대 여러 음악가들의 찬탄의 대상이었다. 특히 쇤베르크는 브람스의 작품을 자신의 음악적 출발점이자 영감의 원천으로 여겼다.

브람스의 작품은 독일 낭만파 중에서 비교적 보수적인 경향을 띤다. 고전파적인 양식 위에 중후하고 북독일적인 정취와 아름다운 서정성을 담고 있다. 피아노 음악에서는 화려한 기교보다는 중후한 작품을 주로 작곡했다. 실내악 작품으로는 현악4중주, 현악5중주, 현악6중주, 클라리넷 5중주, 클라리넷 삼중주, 호른 삼중주, 피아노 오중주등이 있다. 대학 축전 서곡, 비극적 서곡도 널리 알려져 있다.

성악곡 작곡에도 뛰어난 재능을 보였으며, 200여 곡의 가곡과 <알토 랩소디> 등 깊은 슬픔을 담은 명작들을 남겼다. 독일 레퀴엠(1866-1869)은 그의 암울하고 우울한 내면을 아름다움으로 승화시켜 많은 사람들에게 감동을 주는 숭고한 작품으로 평가받는다.

브람스는 민속 음악에도 영향을 받았다. 독일 민요를 바탕으로 한 144곡의 가곡을 작곡했고, 그의 독창적인 가곡들도 대부분 민족적인 주제를 반영하거나, 지방의 생활 장면을 표현했다. 또한, 『헝가리 무곡집』에서 알 수 있듯이, 집시 음악의 영향을 받았다.

3. 1. 개요

3. 2. 주요 작품

'''실내악곡'''

• 현악 사중주 3곡
• 현악 오중주 2곡
• 현악 육중주 2곡
• 클라리넷 오중주
• 클라리넷 삼중주
• 호른 삼중주
• 피아노 오중주
• 피아노 사중주 3곡
• 피아노 삼중주 4곡 (4번은 작품번호 없음)
• 바이올린 소나타 3곡
• 첼로 소나타 2곡
• 클라리넷 소나타 2곡 (작곡가 본인이 비올라 소나타로 편곡)

• 3개의 피아노 소나타
• 슈만 주제에 의한 변주곡
• 헨델 주제에 따른 변주곡과 푸가
• 파가니니 변주곡
• 8개의 소품
• 2개의 랩소디
• 7개의 환상곡
• 3개의 간주곡
• 6개의 소품
• 4개의 소품

• 자장가
• 네 개의 엄숙한 노래

3. 3. 작품 목록

브람스의 주요 관현악 작품으로는 4개의 교향곡, 2개의 피아노 협주곡, 《바이올린 협주곡 D장조》(작품 77) 등이 있다. 이러한 작품들은 현재에도 전 세계의 오케스트라에서 주요 연주 레퍼토리로 자주 연주된다. 다만, 19세기 음악을 특징짓는 교향시에는 손대지 않았고, 말년 10년 동안은 관현악 작품을 전혀 작곡하지 않았다.

관현악 작품 외에도 실내악, 기악곡, 성악곡을 다수 작곡했으며, 이러한 장르가 브람스 작품의 대부분을 차지한다. 최고의 성악 작곡가 중 한 명이라는 의견도 있으며, 합창과 관현악을 위한 《독일 레퀴엠 B단조》(작품 45)를 비롯해 300곡 이상의 가곡과 합창곡을 작곡했다. 반면, 브루크너와 마찬가지로 오페라는 작곡하지 않았다.

변주곡의 대가이기도 하며, 관현악곡 《하이든의 주제에 의한 변주곡 B♭장조》(작품 56a), 피아노 독주곡 《헨델의 주제에 의한 변주곡과 푸가 B♭장조》(작품 24), 《파가니니 주제에 의한 변주곡 a단조》(작품 35) 등이 있다.

제목	작품 번호
피아노 삼중주 제1번 로 장조	작품 8
피아노 삼중주 제2번 다 장조	작품 87
피아노 삼중주 제3번 다 단조	작품 101
현악 6중주 제1번 내림나 장조	작품 18
현악 6중주 제2번 가 장조	작품 36
피아노 4중주 제1번 가 단조	작품 25
피아노 4중주 제2번 마 장조	작품 26
피아노 4중주 제3번 다 단조	작품 60
피아노 5중주 헤 단조	작품 34
첼로 소나타 제1번 마 단조	작품 38
첼로 소나타 제2번 헤 장조	작품 99
호른 삼중주 변장조	작품 40
현악 4중주 제1번 다 단조	작품 51-1
현악 4중주 제2번 가 단조	작품 51-2
현악 4중주 제3번 내림나 장조	작품 67
바이올린 소나타 제1번 가 장조 비의 노래	작품 78
바이올린 소나타 제2번 마 장조	작품 100
바이올린 소나타 제3번 라 단조	작품 108
피아노와 바이올린을 위한 스케르초 다 단조	WoO 2
현악 5중주 제1번 헤 장조	작품 88
현악 5중주 제2번 가 장조	작품 111
클라리넷 삼중주 가 단조	작품 114
클라리넷 5중주 라 단조	작품 115
클라리넷 소나타 제1번 헤 단조	작품 120-1
클라리넷 소나타 제2번 변장조	작품 120-2

3. 4. 양식과 영향

브람스는 함부르크에서 태어나 오스트리아 빈에서 주로 활동한 낭만주의 음악의 대표적인 작곡가이다. 한스 폰 뷜로는 그를 요한 제바스티안 바흐, 루트비히 판 베토벤과 함께 "3B"로 칭하기도 했다.^[97] 브람스는 피아노곡, 실내악, 교향곡, 성악, 합창곡 등 다양한 장르의 곡을 작곡했다. 피아노 연주자로서 자신의 작품을 초연하기도 했으며, 클라라 슈만, 요제프 요아힘과 함께 당대 뛰어난 연주자로 평가받았다. 그의 작품은 현대 음악회에서도 자주 연주되는 레퍼토리이다.

브람스는 전통주의자이자 혁신자였다. 바로크 음악과 고전파 음악에 뿌리를 둔 구조와 작곡 기법을 사용하면서도, 화성과 음색에 대한 대담하고 새로운 시도를 통해 조성 음악의 개념을 바꾸어 놓았다. 그의 업적은 아르놀트 쇤베르크에서 에드워드 엘가에 이르기까지 후대 음악가들에게 큰 영향을 주었다.^[97] 특히 쇤베르크는 브람스의 작품을 자신의 음악적 출발점이자 영감의 원천으로 여겼다.

브람스의 작품은 독일 낭만파 중에서도 비교적 보수적인 경향을 띤다. 고전파적인 양식 위에 중후하고 북독일적인 정취와 아름다운 서정성을 담고 있다. 4개의 교향곡은 모두 걸작으로 평가받으며, 그중 교향곡 1번은 베토벤의 제9번에 이어지는 제10번 교향곡이라고 불릴 정도로 베토벤의 영향을 받으면서도 독자적인 세계를 구축했다.^[98] 바이올린 협주곡 또한 베토벤의 곡에 버금가는 완성도를 자랑한다.

피아노 음악에서는 화려한 기교보다는 중후한 작품을 주로 작곡했다. 두 개의 피아노 협주곡은 피아노와 관현악이 밀접하게 결합된 것이 특징이다. 독주곡 중에서는 <파가니니 변주곡>(1863), <헨델 변주곡> 등이 뛰어나며, 연탄곡인 <헝가리 무곡>이 특히 유명하다. 실내악 작품으로는 <클라리넷 5중주>가 자주 연주된다. 대학 축전 서곡, 비극적 서곡도 널리 알려져 있다.

성악곡 작곡에도 뛰어난 재능을 보였으며, 200여 곡의 가곡과 <알토 랩소디> 등 깊은 슬픔을 담은 명작들을 남겼다. 마지막 작품인 독일 레퀴엠(1866-1869)은 그의 암울하고 우울한 내면을 아름다움으로 승화시켜 많은 사람들에게 감동을 주는 숭고한 작품으로 평가받는다.

브람스는 자신의 작품에 고전파의 형식과 질서를 담아내어 당대의 화려한 음악과 대조를 이루었다. 이 때문에 그를 긍정적으로 평가한 사람들은 신독일 악파의 표제 음악과 대비하여 그를 전통 형식과 "순수 음악"의 대가로 보았다.

브람스는 베토벤을 숭상했다. 그의 집에는 베토벤의 대리석 흉상이 있었고, 그의 작품 일부는 베토벤의 양식을 떠올리게 한다. 브람스 교향곡 1번의 4악장 주요 주제는 베토벤 교향곡 9번의 피날레 주제와 유사하며, 브람스 자신도 이러한 유사성을 지적했다.^[105]

독일 레퀴엠은 어머니의 죽음에서 영감을 얻었지만, 로베르트 슈만이 자살을 시도한 뒤 포기한 교향곡 초고에서 내용을 가져온 것이기도 하다. 그는 한때 "슈만의" 레퀴엠을 쓰기도 했다. 포기한 교향곡 작품의 첫 악장은 브람스 피아노 협주곡 1번의 첫 악장으로 쓰였다.

브람스는 고전파 작곡가인 모차르트와 하이든을 좋아했다. 그들의 친필 악보나 초판을 수집하고 편집하기도 했다. 조반니 가브리엘리, 요한 아돌프 하세, 하인리히 쉬츠, 요한 제바스티안 바흐 등 고전파 이전 작곡가의 음악도 연구했다. 프리드리히 크리산더와 함께 프랑수아 쿠프랭의 작품 판본을 편집하기도 했다. 그는 엄격한 대위법 기술에서 영감을 얻기 위해 옛 음악을 검토했으며, 브람스 첼로 소나타 1번의 푸가 피날레는 바흐의 푸가의 기법을, 브람스 교향곡 4번 4악장의 파사칼리아는 바흐의 칸타타 150번의 영향을 받은 것이다.

초기 낭만파 음악가들, 특히 로베르트 슈만과 클라라 슈만은 브람스에게 큰 영향을 주었다. 빈 체류 시절에는 프란츠 슈베르트의 음악에 관심을 기울였다.^[106] 슈베르트의 영향은 피아노 4중주 Op.25와 Op.26, 피아노 5중주에서 드러난다.^[106][107] 쇼팽과 멘델스존의 영향은 거의 없지만, 브람스 스케르초 Op.4는 쇼팽 스케르초 B-flat단조,^[108] 브람스 피아노 소나타 3번 F단조 Op.5는 멘델스존 피아노 3중주 C단조를 암시한다는 의견도 있다.^[109]

브람스의 음악은 빈 고전파와 그 이전 전통, 즉 전통적인 장르와 형식(예: 소나타 형식)을 사용한 것으로 알려져 있다. 베토벤의 영향 아래 브람스와 그의 동시대 사람들은 화성을 적극적으로 활용하고 주제를 강조했다. 신독일악파 음악가들의 음악은 혁신적이고, 기교적이며, 감정적이거나 함축적이었고, 표제적 요소를 가지고 있었다. 한슬릭과 쇼엔베르그는 브람스를 전통의 보수적인 수호자이자 절대 음악의 대표로 보았다.

브람스의 변주곡 발전 방식은 리스트와 바그너의 조 바꿈 연쇄와 유사한 서술적 절차였다. 브람스는 명시적인 표제 없이 음악을 작곡했지만, 그의 교향곡 4번에서 베토벤 교향곡 5번의 2악장, 바흐의 칸타타 150번의 가사가 있는 샤콘느, 슈만의 음악, 클라라의 음악 암호부터 베토벤의 ''먼 곳의 연인에게''를 사용하는 C장조 환상곡까지, 이것들을 작품의 비극적인 성격에 대한 아이러니컬하고 자전적인 반성으로 의도했을 것이다.

그의 음악 대부분은 성악곡이었고, 수백 곡의 민요 편곡과 ''리더''가 포함되며, 시골 생활에 관한 것이었다. 슈베르트부터 말러까지 흔했던 것처럼, 브람스는 그의 첫 작품인 1번 피아노 소나타부터 그의 기악곡에서 그러한 노래를 선율적 영감의 근원으로 의존했다. 브람스는 오페라를 작곡한 적이 없지만, 오페라 작곡에 관심을 가졌으며, 바그너의 음악을 존경했다. 그의 교향곡 3번에서 브람스는 1악장(31-35마디)에서 바그너의 ''탄호이저''를, 2악장(108-110마디)에서 ''신들의 황혼''을 언급했다.

브람스는 다른 작곡가들의 조성 혁신으로 조성의 법칙이 깨지는 것처럼 보였을 때 작곡을 포기하는 것을 고려했다.

브람스는 대위법의 거장이었다. 카를 가이링어는 "브람스에게 있어서 가장 복잡한 형태의 대위법은 그의 감정을 표현하는 자연스러운 수단이었다"라고 썼다. A장조 피아노 4중주 작품번호 26번에서 얀 스워포드는 3악장이 "악마적인 카논"이라고 지적했다. 스워포드는 "주제 전개, 대위법, 형식은 브람스가 음악에 대해 생각했던 지배적인 기술적 용어였다"고 말했다.

그의 대위법 기술과 밀접하게 관련된 것은 그의 미묘한 리듬과 템포 처리였다. 보자스는 그가 10대 시절 헝가리와 집시 민속 음악과 접촉한 것이 그의 작품에서 "불규칙한 리듬, 3연음 패턴, 루바토 사용에 대한 평생의 매력"으로 이어졌다고 추측한다. 헝가리 무곡은 브람스의 인기 있는 작품 중 하나이다. 마이클 머스그레이브는 스트라빈스키만이 그의 리듬 사고의 발전에 근접했다고 생각했다.

그의 대위법과 리듬 사용은 '독일 레퀴엠'에서도 나타난다. 이 작품은 1865년 어머니의 죽음에서 부분적으로 영감을 받았지만, 1854년에 시작했지만 슈만의 자살 시도 후에 중단한 교향곡의 악절도 포함하고 있다. 그는 한때 레퀴엠이 "슈만에게 속한 것"이라고 썼다. 이 중단된 교향곡의 1악장은 제1번 피아노 협주곡의 1악장으로 재작업되었다.

브람스는 과거와 미래를 동시에 바라보았다. 그의 작품은 특히 리듬에서 화성과 질감 요소를 탐구하는 대담함을 보여주었으며, 그 결과 보수적 경향과 근대주의적 경향을 가진 작곡가 모두에게 영향을 미쳤다.

브람스의 교향곡들은 표준 레퍼토리에서 교향악단의 주요 레퍼토리로 자리 잡았다. 브람스의 교향곡은 종종 베토벤의 교향곡과 비교되어 왔다.

브람스는 종종 빌로트, 엘리자베트 폰 헤르초겐베르크, 요아힘, 클라라 슈만 등 친구들에게 악보를 보내 검토를 요청했다. 그들은 브람스의 음악에서 질감과 잦은 불협화음을 언급했고, 브람스는 헨셸에게 보낸 편지에서 강박에 불협화음을 선호한다고 썼다. 1855년 클라라는 브람스 음악의 거친 느낌이 로베르트 슈만의 음악과 가장 큰 차이점이라고 생각했다. 빌로트는 브람스의 불협화음을 "날카로운", "독성이 있는" 것으로 묘사했다. 1855년 요아힘은 "미사 카노니카"의 "베네딕투스"에서 "대담한 독립적인 목소리"와 함께 "강철처럼 거친" 부분을 지적했다.

일부 비평가들은 브람스의 음악을 지나치게 학문적이거나, 밀도가 높거나, 혼탁하다고 비판했다. 한슬릭조차도 브람스의 교향곡 제1번을 학문적이라고 비판했다. 엘리자베트 폰 헤르초겐베르크는 처음에 제4번 교향곡의 1악장을 "두뇌의 작품… 너무 계산된" 것으로 여겼다. 아르놀트 쇤베르크는 나중에 브람스를 옹호하며 "아름다움이나 감정을 창조하는 것은 마음만이 아닙니다"라고 말했다. 벤저민 브리튼은 브람스 음악의 "두꺼운 질감"에 대한 취향을 잃고 표현력을 연구했다.

쇤베르크와 다른 사람들, 그중에는 테오도어 아도르노와 칼 다알하우스가 20세기 초중반에 브람스의 명성을 높이려고 노력했다. 1933년 브람스 탄생 100주년을 기념하여 쇤베르크는 "진보적인 브람스"라는 에세이를 쓰고 방송했으며, 브람스의 역사적 연속성을 확립했다. 쇤베르크는 브람스를 학문적인 전통주의자 이미지와는 다소 대립적으로 미래를 향한 혁신가로 묘사했다. 그는 브람스가 동기의 포화와 리듬과 음절의 불규칙성을 선호하는 점을 강조하며 브람스의 작곡 원리를 "발전적 변주"라고 불렀다. "화성의 구조적 기능"(1948)에서 쇤베르크는 브람스의 "풍부한 화성"과 먼 조성 영역에 대한 탐구를 분석했다.

브람스 생전에 그의 작곡 스타일은 하인리히 폰 헤르초겐베르크, 로베르트 푸흐스, 율리우스 뢰텐, 구스타프 예너 등에게 영향을 미쳤다. 안토닌 드보르자크는 브람스로부터 도움을 받았고 그의 음악을 존경하여 7번 D단조 교향곡과 F단조 피아노 삼중주 등 여러 작품에서 영향을 받았다.

"브람스 스타일"의 특징들은 한스 로트, 빌헬름 베르거, 막스 레거, 프란츠 슈미트에 의해 다른 경향과 더 복잡한 종합으로 흡수되었고, 영국의 작곡가 허버트 페리와 에드워드 엘가, 스웨덴의 빌헬름 스테나함마르는 모두 브람스에게서 많은 것을 배웠다고 증언했다. 엘가는 "저는 브람스의 3번 교향곡을 보면 마치 난쟁이처럼 느껴집니다."라고 말했다. 프랑스에서는 가브리엘 포레의 음악이 브람스적인 리듬과 질감에 대한 관심을 보여주었고, 러시아에서는 세르게이 타네예프가 "러시아의 브람스"라고 불렸다. 미국에서는 에이미 비치의 음악적 질감이 브람스적인 풍부함으로 주목받았다.

페루치오 부소니의 초기 음악은 브람스적 영향을 보여주며, 브람스는 그에게 관심을 가졌지만, 부소니는 나중에 브람스를 폄하하는 경향을 보였다. 브람스는 생애 말년에 에른스트 폰 도나니와 알렉산더 폰 젬린스키에게 격려를 제공했다. 벨라 바르토크(도나니와 친분)의 초기 실내악 작품들을 포함하여 그들의 초기 실내악 작품들은 브람스의 작곡 스타일을 흡수하고 있다.

젬린스키는 쇼스타코비치에게 가르쳤고, 1897년 젬린스키가 쇼스타코비치의 초기 D장조 사중주 두 악장 초고를 브람스에게 보여주자 브람스는 감명을 받았던 것으로 보인다. 베베른과 프리슈는 쇼스타코비치의 첫 번째 사중주의 밀도 높고 응집력 있는 질감과 변주곡 기법에 브람스의 영향을 확인했다.

1937년, 쇼스타코비치는 브람스의 피아노 사중주 제1번을 관현악 편곡했다. (조지 발란신은 ''브람스-쇼스타코비치 사중주''에서 이 곡을 발레 음악으로 사용했다.)

안톤 베베른의 1933년 강의는 사후에 ''새로운 음악으로 가는 길''이라는 제목으로 출판되었는데, 그는 브람스가 제2 빈 악파의 발전을 예상한 사람 중 한 명이라고 주장했다. 베베른의 1908년 파사칼리아, 작품 1은 부분적으로 브람스의 교향곡 4번의 파사칼리아 피날레의 변주 기법에 대한 오마주이자 발전이다. 앤 스콧은 브람스가 클라리넷 소나타, 작품 120, 2번의 첫 악장에서처럼 악기들 사이에 선율 조각을 재분배함으로써, 12음 기법 작곡가들의 절차를 예상했다고 주장했다.

밀턴 밥빗, 엘리엇 카터, 죄르지 리게티와 같은 후대 작곡가들은 브람스에게 경의를 표하는 음악을 작곡했다. 최근에는 볼프강 림과 토마스 아데스도 브람스의 음악을 작품에 반영했다.

대부분의 낭만파 작곡가와 마찬가지로, 브람스는 베토벤을 숭배했다.

또한 고전파 작곡가 모차르트와 하이든을 존경했다. 그들의 작품 초판과 자필 악보를 수집하여 연주용 악보를 편집하기도 했다. 고전파에 대한 애정은 장르 선택에도 나타난다. 그의 소나타, 교향곡, 협주곡에서는 고전적인 형식을 채택하여 소나타 형식의 악장을 작곡했다. 특히 관현악곡에서는 중저음역의 악기를 중시하고, 변주곡 등 복잡한 기법을 사용하여 난해하다고 평가받는 경우가 많다. 일반적으로 브람스는 낭만파 작곡가 중에서 가장 고전파에 가까운 작곡가로 여겨지며, "신고전주의"라고 불리기도 한다.

뿐만 아니라 그 이전의 바로크 음악에도 많은 관심을 기울였다. 특히 요한 세바스티안 바흐에게 심취하여, 당시 발행 중이던 바흐 작품 전집을 구독하여 열심히 연구했다. 그 결과 가장 유명한 것이 교향곡 제4번(호단조)의 마지막 악장에 배치된 파사칼리아로, 그 주제는 바흐의 칸타타 제150번의 주제를 응용한 것이다. 또한, 가곡 "거스를 수 없는 것"에서는 서두의 피아노 파트에 도메니코 스카를라티의 소나타를 인용하고 있다.

완전히 다른 영향은 민속 음악이었다. 피아노와 성악을 위해 독일 민요를 바탕으로 한 144곡의 가곡을 작곡했고, 그의 독창적인 가곡들도 대부분 민족적인 주제를 반영하거나, 지방의 생활 장면을 표현한 것이다. 또한, 『헝가리 무곡집』에서 알 수 있듯이, 집시 음악의 영향을 받아, 피아노 사중주 제1번(작품 25) 등에 그 어법을 도입하고 있다.

보수적이라고 여겨지는 브람스이지만, 아르놀트 쇤베르크처럼 그의 음악에서 혁신적인 요소를 발견하는 사람도 있다. 쇤베르크는 특히 후기 작품인 『네 개의 성스러운 노래』에서 볼 수 있는 하나의 모티프의 철저한 전개, 성악과 피아노에 의한 카논적인 서법 등의 대위법을 "발전적 변주"라고 부르며, 자신의 작품에서도 이를 전개했다. 또한 『피아노 사중주 제1번』을 관현악 편곡했는데, 이 곡의 도입부 주제는 4음으로 된 부분 모티프와 그 역행형으로 이루어져 있으며, 이러한 면을 "절약적이면서도 풍부함"으로 높이 평가했다.

이 외에도 브람스의 음악은 막스 레거, 한스 피츠너, 프란츠 슈미트, 에른스트 폰 도나니에게도 영향을 주었다.

4. 성격

브람스는 극단적인 완벽주의자였다. 그는 자신의 초기 작품들을 많이 없앴으며, 현악 4중주 20여 곡을 폐기하고 나서야 첫 현악 4중주 작품을 발표했을 정도였다.^[116] 오랜 기간 동안 곡을 수정하여 D단조 교향곡을 첫 피아노 협주곡으로 바꾸기도 했다. 교향곡 1번은 15년 가까이 걸려 완성되었고, 출판 전 원래의 느린 악장을 새 악장으로 교체하기도 했다.^[116] 이러한 완벽주의는 로베르트 슈만이 그를 베토벤에 버금가는 음악가로 예언한 것에서 비롯되었을 수 있다.

베토벤처럼 브람스도 자연을 사랑하여 빈 근처 숲을 산책하곤 했다. 아이들에게는 사탕을 나눠주며 친절하게 대했지만, 어른들에게는 무뚝뚝하고 냉소적인 면모를 보이기도 했다.^[116] 제자 구스타프 예너는 브람스가 불평꾼이라는 평판을 받는 데 이유가 있다고 언급하기도 했다.^[116] 그러나 친구들에게는 성실하고 관대했다.

요한 슈트라우스 2세와는 절친한 사이였다. 서로의 음악을 존경했으며, 브람스는 슈트라우스의 푸른 도나우 왈츠 악보에 "슬프게도 (이건) 브람스의 작품이 아니다!"라는 글을 남기기도 했다.^[11] 슈트라우스의 오페레타 이성의 여신 초연에 참석하려 노력하기도 했다.^[11]

• - 브람스는 이 사진에 대해 "사진이 완성되면 또 내가 엉망인 옷을 입고 있다고 놀림받겠지. 슈트라우스는 저렇게 나이를 먹었는데도 여전히 멋쟁이야. 정말이지! 나라고 옷을 아무렇게나 입은 건 아니야. 편안한 여름용 사냥 셔츠였지."라고 말했다.^[82]

참조

_[1] 웹사이트 'Aimez-Vous Brahms': An Exchange http://www.nybooks.c[...] 2018-07-01
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_[5] 웹사이트 Brahms House http://www.schumann-[...] 2016-12-22
_[6] harvnb
_[7] 서적 A Brahms Reader https://books.google[...] Yale University Press 2001-09-01
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_[9] Youtube J. Brahms plays excerpt of Hungarian Dance No. 1 (2:10) https://www.youtube.[...]
_[10] 웹사이트 Stadt Hamburg Ehrenbürger website: Dr. phil. h.c. Johannes Brahms (1833–1897) https://www.hamburg.[...] 2019-10-14
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_[12] 웹사이트 Max Klinger / Johannes Brahms: Engraving, Music and Fantasy https://www.musee-or[...] 2021-03-02
_[13] 서적 Brahms and His World: A Biographical Dictionary Scarecrow Press
_[14] 웹사이트 Zentralfriedhof group 32a http://www.viennatou[...]
_[15] 웹사이트 Paths Not Taken: The "Lost" Works of Johannes Brahms https://www.research[...] Music Review
_[16] 서적 Cassell's New German Dictionary Funk and Wagnalls
_[17] 서적 Recollections of Johannes Brahms https://books.google[...] Minerva Group 2017-10-08
_[18] 서적 Stories Behind the World's Great Music Pickle Partners Publishing
_[19] 서적 Composers On Music: Eight Centuries of Writings https://archive.org/[...] University Press of New England
_[20] 간행물 Schubert's sonata form and Brahms's first maturity (II)
_[21] 간행물 Franz Schubert
_[22] 간행물 Influence: plagiarism and inspiration
_[23] 간행물 What is originality?
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_[25] 서적 Johannes Brahms: Beiträge zu seiner Biographie Hollitzer Verlag
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