하워드 쇼어
1. 개요
하워드 쇼어는 캐나다 출신의 영화 음악 작곡가로, 《반지의 제왕》 3부작과 《호빗》 시리즈의 음악을 담당하여 3번의 아카데미 음악상, 3번의 골든 글로브상, 4번의 그래미상을 수상했다. 1969년부터 1972년까지 재즈 퓨전 밴드 라이트하우스의 멤버로 활동했으며, 1975년부터 1980년까지 NBC의 《새터데이 나이트 라이브》의 음악 감독을 맡았다. 데이비드 크로넨버그 감독의 여러 영화 음악을 작곡했으며, 오페라, 협주곡, 실내악 등 다양한 장르의 음악도 작곡했다.
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| 본명 | 하워드 레슬리 쇼어 |
|---|---|
| 출생일 | 1946년 10월 18일 |
| 출생지 | 토론토, 온타리오 주, 캐나다 |
| 국적 | 캐나다 |
| 활동 분야 | 영화 음악 클래식 음악 |
| 악기 | 피아노 오르간 클라리넷 플루트 |
| 직업 | 작곡가 관현악 편곡자 지휘자 음악 프로듀서 |
| 활동 연도 | 1969년–현재 |
| 배우자 | 엘리자베스 코트누아 (1990년 결혼) |
| 과거 소속 그룹 | 라이트하우스 |
| 웹사이트 | 하워드 쇼어 공식 웹사이트 |
| 장르 | 영화 음악, 클래식 음악 |
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| 학력 | 버클리 음악 대학 학사, 명예 박사 |
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캐나다의 클래식 작곡가 -
글렌 굴드
글렌 굴드는 독특한 해석과 연주, 콘서트 은퇴 후 녹음과 방송 집중으로 20세기 유명 음악가로 평가받는 캐나다 피아니스트이자 작곡가, 방송인, 작가이며, 특히 바흐 "골드베르크 변주곡" 해석이 대표작이고 음반 및 다큐멘터리 제작 등 다양한 분야에서 예술의 사회적 역할과 소통 방식을 혁신하려 했다. -
캐나다의 클래식 작곡가 -
마이클 대나
캐나다의 영화 음악 작곡가 마이클 대나는 《라이프 오브 파이》로 아카데미 음악상과 골든 글로브 음악상을 수상하고, 비서구적 음원을 오케스트라 및 전자 미니멀리즘과 결합하는 음악 스타일로 유명하며, 여러 감독과의 협업 및 토론토 대학교 명예 박사 학위, 취리히 영화제 공로상 수상 경력이 있다. -
캐나다의 영화 음악 작곡가 -
대니얼 잉그럼
대니얼 잉그럼은 다양한 분야에서 활동하는 음악가로, 《마이 리틀 포니》 시리즈 등 여러 작품에 참여하여 레오상과 데이타임 에미상에서 수상 및 후보 지명되었다. -
캐나다의 영화 음악 작곡가 -
라이언 고슬링
캐나다 출신 배우 라이언 고슬링은 디즈니 채널의 《미키 마우스 클럽》으로 데뷔하여 아역 배우로 활동하다가, 영화 《빌리버》를 통해 주목받기 시작했으며, 《노트북》, 《라라랜드》, 《바비》 등 다양한 영화에서 연기했고 음악 활동과 영화 제작에도 참여하는 다재다능한 인물이다. -
아카데미 주제가상 수상자 -
주디 갈런드
주디 갈런드는 미국의 배우이자 가수로, 영화 《오즈의 마법사》에서 도로시 역을 맡아 국제적인 스타가 되었으며, 그래미상과 골든 글로브상을 수상했지만 사생활의 어려움과 약물 중독으로 고통받다가 47세의 나이로 사망했다. -
아카데미 주제가상 수상자 -
머라이어 캐리
5옥타브 음역과 작곡 능력을 갖춘 머라이어 캐리는 1990년 데뷔 후 팝, R&B, 힙합을 넘나들며 2억 2천만 장 이상의 앨범 판매고를 올리고 "All I Want for Christmas Is You"를 크리스마스 캐롤로 히트시키는 등 대중문화에 큰 영향을 끼친 미국의 가수, 배우, 작곡가, 프로듀서이다.
2. 초기 생애 및 경력
토론토의 유대인 가정에서 태어나, 1969년부터 1972년까지 버클리 음악 대학에 재학했다.
1969년부터 1972년까지 재즈 퓨전 밴드 라이트하우스의 멤버였다. 1970년에는 론 마이클스와 하트 포머란츠의 단명했던 TV 프로그램 《하트 & 로른 테리픽 아워》(The Hart & Lorne Terrific Hour)의 음악 감독을 맡았다. 1974년에는 캐나다 마술사 더그 헤닝의 마술 뮤지컬 《매혹(Spellbound)》의 음악을 작곡했고, 1975년부터 1980년까지는 마이클스의 영향력 있는 NBC 심야 스케치 코미디쇼 《새터데이 나잇 라이브(Saturday Night Live)》의 음악 감독을 맡았다. 그는 '하워드 쇼어와 그의 올-간호사 밴드' 등 많은 음악 스케치에 출연했고, 댄 에이크로이드/존 벨루시의 슬림 하르포의 명곡 "나는 킹 비(I'm a King Bee)" 공연에서 양봉업자 복장을 하기도 했다. 또한 쇼어는 에이크로이드와 벨루시에게 블루스 브라더스라는 이름을 제안하기도 했다.
데이비드 크로넨버그의 작품에서 두각을 나타냈으며, 《반지의 제왕: 반지 원정대》로 아카데미 음악상을, 《반지의 제왕: 왕의 귀환》에서는 아카데미 음악상 및 주제가상 (애니 레녹스 "Into the West")을 수상했다. 2008년도에 버클리 음악 대학에서 명예 박사 학위를 수여받았다.
2.1. 출생 및 성장 배경
토론토의 유대인 가정에서 태어났다. 8살이나 9살 무렵 음악 공부를 시작했고, 여러 악기를 배우며 13세, 14세 때부터 밴드에서 연주하기 시작했다. 13살 때 여름 캠프에서 젊은 론 마이클스를 만나 절친이 되었는데, 이 우정은 후에 그의 경력에 큰 영향을 미쳤다. 17세가 되자 그는 성인이 된 후에도 음악을 계속 하고 싶다고 결심했다. 포레스트 힐 컬리지 인스티튜트를 졸업한 후 보스턴의 버클리 음악 대학에서 음악을 공부했다. 1969년부터 1972년까지 버클리 음악 대학에 재학했으며, 2008년도에 버클리 음악 대학에서 명예 박사 학위를 수여받았다.
2.2. 버클리 음악 대학 수학
토론토의 유대인 가문에서 태어난 쇼어는 1969년부터 1972년까지 버클리 음악 대학에서 수학했으며, 2008년에 같은 대학에서 명예 박사 학위를 받았다.
2.3. 밴드 활동 및 초기 경력
쇼어는 13세에 여름 캠프에서 로른 마이클스를 만나 절친이 되었는데, 이 우정은 훗날 그의 경력에 큰 영향을 미쳤다. 1969년부터 1972년까지 재즈 퓨전 밴드 라이트하우스에서 활동했다. 1970년에는 로른 마이클스와 하트 포머란츠의 단명했던 TV 프로그램 《하트 & 로른 테리픽 아워》(The Hart & Lorne Terrific Hour)의 음악 감독을 맡았다. 1974년에는 캐나다 마술사 더그 헤닝의 마술 뮤지컬 《매혹(Spellbound)》의 음악을 작곡했고, 1975년부터 1980년까지는 마이클스의 영향력 있는 NBC 심야 스케치 코미디쇼 《새터데이 나잇 라이브(Saturday Night Live)》의 음악 감독을 맡았다. 그는 '하워드 쇼어와 그의 올-간호사 밴드' 등 많은 음악 스케치에 출연했고, 댄 에이크로이드/존 벨루시의 슬림 하르포의 명곡 "나는 킹 비(I'm a King Bee)" 공연에서 양봉업자 복장을 하기도 했다. 또한 쇼어는 에이크로이드와 벨루시에게 블루스 브라더스라는 이름을 제안하기도 했다.
3. 영화 음악
하워드 쇼어는 토론토에서 태어나 버클리 음악 대학에서 공부했고, 2008년에는 명예 박사 학위를 받았다. 데이비드 크로넨버그 감독과의 협업으로 유명하며, 반지의 제왕 3부작 음악으로 세계적인 명성을 얻었다.
쇼어는 반지의 제왕: 반지 원정대로 아카데미 음악상을, 반지의 제왕: 왕의 귀환으로 아카데미 음악상 및 아카데미 주제가상(애니 레녹스의 "Into the West")을 수상했다.
그는 양들의 침묵, 필라델피아, 세븐, 갱스 오브 뉴욕, 에비에이터, 디파티드, 휴고 등 다양한 영화의 음악을 담당하며 폭넓은 활동을 펼쳤다.
* 반지의 제왕 3부작 (피터 잭슨 감독):
* 반지의 제왕: 반지 원정대(2001): 아카데미 음악상, 그래미상 수상, 골든 글로브상, BAFTA 후보
* 반지의 제왕: 두 개의 탑(2002): 아카데미상 제출 자격 논란, 갱스 오브 뉴욕으로 BAFTA 후보
* 반지의 제왕: 왕의 귀환(2003): 아카데미 음악상, 아카데미 주제가상 ("Into the West"), 골든 글로브상, 그래미상 수상, BAFTA 후보
반지의 제왕 음악은 런던 필하모닉 오케스트라가 주로 연주했으며, 역사상 가장 성공적인 영화 음악 중 하나로 평가받는다.
2004년에는 "반지의 제왕 심포니" 지휘자로 두 번째로 한국을 방문했다.
쇼어는 반지의 제왕과 호빗 음악을 무단 사용한 스타 엔터테인먼트 베를린과 소송 중이다.
* 호빗 3부작 (피터 잭슨 감독):
* 호빗: 뜻밖의 여정(2012)
* 호빗: 스마우그의 폐허(2013)
* 호빗: 다섯 군대 전투(2014)
쇼어는 아마존의 반지의 제왕: 힘의 반지 오프닝 테마를 작곡했다.
3.1. 데이비드 크로넨버그와의 협업
데이비드 크로넨버그의 작품에서 두각을 나타냈으며, 마이클 케이먼이 음악을 맡은 데드 존(1983)을 제외하고 스캐너스 이후 크로넨버그 작품의 영화 음악을 거의 모두 담당했다.
쇼어의 첫 번째 영화 음악 작업은 저예산 스릴러 영화인 아이 미스 유, 허그스 앤 키세스(1978)이었으며, 이어 데이비드 크로넨버그의 첫 번째 주요 영화인 브루드(1979)의 음악을 맡았다. 그 후, 플라이(1986), 데드 링거(1988), 네이키드 런치(1991), 엠. 버터플라이(1993) 등 크로넨버그 감독의 후속 영화들 대부분의 음악을 작곡했다. 1996년에는 크로넨버그와 다시 협업하여 영화음악을 작곡하였다.
3.2. 다양한 장르의 영화 음악
쇼어는 저예산 스릴러 영화 아이 미스 유, 허그스 앤 키세스(1978)의 음악을 시작으로, 데이비드 크로넨버그 감독의 브루드(1979)를 포함한 여러 초기 영화들의 음악을 맡았다. 데드 존(1983)을 제외하고, 크로넨버그 감독의 후속 영화 대부분의 음악을 담당했다. 크로넨버그 감독 외 작품으로는 마틴 스코세이지 감독의 아프터 아워즈(1985)가 처음이었다. 이후 크로넨버그 감독의 플라이(1986), 페니 마샬 감독, 톰 행크스 주연의 빅(1988), 크로넨버그 감독의 데드 링거(1988)와 네이키드 런치(1991) 등의 음악을 작곡했다.
1991년, 조나단 데미 감독의 양들의 침묵 음악으로 첫 BAFTA 후보에 올랐다. 이 영화는 아카데미 작품상, 감독상, 각본상, 남우주연상, 여우주연상을 모두 수상한 세 번째 영화였다. 쇼어는 5개 주요 아카데미상을 모두 받은 영화의 음악을 담당한 유일한 생존 작곡가이다.
1993년에는 엠. 버터플라이, 필라델피아, 미세스 다웃파이어의 음악을 맡았다. 특히 필라델피아는 톰 행크스에게 첫 아카데미상을 안겨주었다.
1994년에는 클라이언트, 에드 우드, 노바디스 풀의 음악을 작곡했다. 에드 우드는 팀 버튼 감독의 영화 중 대니 엘프먼이 음악을 맡지 않은 세 작품 중 하나이다.
1995년부터 2001년까지 세븐(1995), 게임(1997), 고양이와 개에 관한 진실(1996), 댓 띵 유 두!, 독마(1999), 셀(2000) 등 다양한 영화 음악을 작곡했다.
다음은 쇼어가 음악을 작곡한 다양한 장르의 영화 목록이다.
| 연도 | 제목 | 감독 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1978 | 아이 미스 유, 허그스 앤 키세스 | 머레이 마코비츠 | |
| 1979 | 브루드 | 데이비드 크로넨버그 | |
| 1981 | 스캐너스 | 데이비드 크로넨버그 | |
| 1983 | 비디오드롬 | 데이비드 크로넨버그 | |
| 1985 | 애프터 아워즈 | 마틴 스코세이지 | |
| 1986 | 더 플라이 | 데이비드 크로넨버그 | |
| 금지된 사랑 | 가이 그린 | ||
| 1987 | 다이앤 키튼의 천국 | 다이앤 키튼 | |
| 사라진 섹시 샷 | 로버트 벤튼 | ||
| 1988 | 빅 | 페니 마샬 | |
| 데드 링거 | 데이비드 크로넨버그 | ||
| 오! 이사 | 앨런 스미시 | ||
| 1989 | 쉬 데빌 | 수잔 세이들만 | |
| 생명의 징후 | 존 데이비드 코울스 | ||
| 이노센트 맨/짜여진 함정 | 피터 예이츠 | ||
| 1990 | 양들의 침묵 | 조나단 데미 | |
| 죽음의 키스 | 제임스 디어든 | ||
| 1991 | 네이키드 런치 | 데이비드 크로넨버그 | |
| 1992 | 키스의 전주곡 | 노먼 르네 | |
| 룸메이트 | 바벳 슈로더 | ||
| 1993 | 길티/죄 많은 죄 | 시드니 루멧 | |
| 유리탑 | 필립 노이스 | ||
| 엠 버터플라이 | 데이비드 크로넨버그 | ||
| 필라델피아 | 조나단 데미 | ||
| 1994 | 미세스 다웃파이어 | 크리스 콜럼버스 | |
| 의뢰인 | 조엘 슈마허 | ||
| 에드 우드 | 팀 버튼 | ||
| 1995 | 노바디스 풀 | 로버트 벤튼 | |
| 세븐 | 데이비드 핀처 | ||
| 문라이트 앤 발렌티노 | 데이비드 앤스포 | ||
| 정션 | 마크 라이델 | ||
| 판결 전야/비포어 앤 애프터 | 바벳 슈로더 | ||
| 크래쉬 | 데이비드 크로넨버그 | ||
| 1996 | 모든 것을 당신에게 | 톰 행크스 | |
| 리처드를 찾아서 | 알 파치노 | ||
| 있는 그대로 | 앤드루 버그먼 | ||
| 사랑한다고 말할 수 없어 | 마이클 레만 | ||
| 1997 | 캅랜드 | 제임스 맨골드 | |
| 게임 | 데이비드 핀처 | ||
| 1999 | 글로리아 | 시드니 루멧 | |
| 이그지스텐즈 | 데이비드 크로넨버그 | ||
| 애널라이즈 미 | 해럴드 래미스 | ||
| 도그마 | 케빈 스미스 | ||
| 2000 | 하이 피델리티 | 스티븐 프리어스 | |
| 에스터 칸: 각성의 순간 | 아르노 데플레생 | ||
| 더 셀 | 타셈 싱 | ||
| 배신자 | 제임스 그레이 | ||
| 2001 | 스코어 | 프랭크 오즈 | |
| 반지의 제왕: 반지 원정대 | 피터 잭슨 | ||
| 2002 | 패닉 룸 | 데이비드 핀처 | |
| 스파이더/소년은 거미에게 키스한다 | 데이비드 크로넨버그 | ||
| 반지의 제왕: 두 개의 탑 | 피터 잭슨 | ||
| 갱스 오브 뉴욕 | 마틴 스코세이지 | ||
| 2003 | 반지의 제왕: 왕의 귀환 | 피터 잭슨 | |
| 2004 | 에비에이터 | 마틴 스코세이지 | |
| 2005 | 폭력의 역사 | 데이비드 크로넨버그 | |
| 2006 | 디파티드 | 마틴 스코세이지 | |
| 2007 | 이스턴 프라미스 | 데이비드 크로넨버그 | |
| 2008 | 다우트: 어느 가톨릭 학교에서 | 존 패트릭 섄리 | |
| 2010 | 복수 수사선 | 마틴 캠벨 | |
| 이클립스/트와일라잇 사가 | 데이비드 슬레이드 | ||
| 2011 | 위험한 방법 | 데이비드 크로넨버그 | |
| 휴고 | 마틴 스코세이지 | ||
| 2012 | 코즈모폴리스 | 데이비드 크로넨버그 | |
| 호빗: 뜻밖의 여정 | 피터 잭슨 | ||
| 2013 | 호빗: 스마우그의 폐허 | 피터 잭슨 | |
| 더 울프 오브 월스트리트 | 마틴 스코세이지 | ||
| 지미와 조르주: 마음의 조각을 찾아서 | 아르노 데플레생 | ||
| 2014 | 맵스 투 더 스타즈 | 데이비드 크로넨버그 | |
| 호빗: 다섯 군대 전투 | 피터 잭슨 | ||
| 2015 | 스포트라이트 | 토마스 맥카시 | |
| 2016 | 부정과 긍정 | 믹 잭슨 | |
| 2018 | 캐쳐 워즈 어 스파이 | 벤 르윈 | |
| 2019 | 천재 바이올리니스트와 사라진 선율 | 프랑수아 지라르 | |
| 2020 | 나라는 퍼즐 | 코르넬 문드루초 | |
| 2022 | 창백한 푸른 눈 | 스콧 쿠퍼 | |
| 크라임스 오브 더 퓨처 | 데이비드 크로넨버그 |
3.3. 《반지의 제왕》과 《호빗》 시리즈
2001년, 쇼어는 반지의 제왕 3부작의 첫 번째 영화인 반지의 제왕: 반지 원정대의 음악을 맡아 큰 성공을 거두었다. 이전까지 주로 어둡고 불길한 분위기의 영화 음악을 작업했던 쇼어가 이 정도 규모의 서사시 음악을 맡은 것은 이례적인 일이었다. 하지만 그의 음악은 아카데미 음악상과 그래미상을 수상하고, 골든 글로브상과 영국 아카데미 영화상(BAFTA) 후보에 오르는 등 큰 성공을 거두었다.
2002년에는 패닉 룸, 갱스 오브 뉴욕(엘머 번스타인을 대신하여), 그리고 3부작의 두 번째 영화인 반지의 제왕: 두 개의 탑의 음악을 작곡했다. 두 개의 탑 음악은 이전 작품의 주제를 포함하여 아카데미 제출 자격이 없을 뻔했으나, 규칙 변경 시행이 연기되어 제출 자격을 유지했다. 비록 두 개의 탑 음악은 아카데미상 후보에 오르지 못했지만, 쇼어는 갱스 오브 뉴욕으로 BAFTA상 후보에 올랐다.
2003년, 그는 반지의 제왕 3부작의 마지막 영화인 반지의 제왕: 왕의 귀환의 음악을 작곡했다. 이 영화는 3부작 중 가장 성공적인 영화였으며, 그 해 가장 성공적인 영화이기도 했다. 쇼어는 아카데미 음악상을 수상했고, 프란 월시, 애니 레녹스와 함께 "Into the West"로 아카데미 주제가상을 수상하여 세 번째 아카데미상을 수상했다. 또한 골든 글로브상을 수상했고, 세 번째와 네 번째 그래미상(네 번째는 최우수 노래상)을 수상했으며, 세 번째 BAFTA상 후보에도 올랐다.
런던 필하모닉 오케스트라가 주로 연주한 반지의 제왕 음악은 역사상 가장 성공적인 영화 음악 중 하나이자 쇼어 경력의 최대 성공작이 되었다. 이 음악은 여러 번 최고의 영화 음악으로 선정되었으며, Filmtracks라는 리뷰 사이트는 쇼어의 음악을 "피터 잭슨의 반지의 제왕을 위한 하워드 쇼어의 방대한 작품: 아마도 역사상 가장 존경받고 인상적인 3부작 음악"이라고 칭찬했다.
2004년에는 "반지의 제왕 심포니" 지휘자로 두 번째로 한국을 방문했다.
2023년 4월 기준으로, 쇼어는 반지의 제왕과 호빗의 음악을 무단으로 사용하고 저품질 콘서트를 개최한 스타 엔터테인먼트 베를린(Star-Entertainment Berlin)과 소송 중이다.
4. 수상 경력
쇼어는 아카데미상에 4번 후보로 올라 그중 3번을 수상했다. 작곡상으로는 반지의 제왕: 반지 원정대(2001)와 반지의 제왕: 왕의 귀환(2003)으로 2번 수상했다. 주제가상은 반지의 제왕: 왕의 귀환의 "서쪽으로"로 수상했다. 휴고의 음악으로 네 번째 후보에 올랐다.
골든 글로브상에는 6번 후보로 지명되어 3번 수상했다. 반지의 제왕: 왕의 귀환(2003)과 에비에이터(2004)의 음악으로 작곡상을, 반지의 제왕: 왕의 귀환의 "서쪽으로"로 주제가상을 수상했다. 앨런 멘켄에 이어 작곡상을 2년 연속 수상한 두 번째 작곡가가 되었다. 반지의 제왕 3부작 각 영화의 음악으로 3년 연속 그래미상 최고 영화 음악상을 수상했고, 2003년에는 왕의 귀환의 "서쪽으로"로 최고 영화 주제가상을 수상했다. 영국 아카데미 영화상(BAFTA)에도 5번 후보로 지명되었지만 수상은 하지 못했다.
2007년 6월 11일, 토론토의 요크 대학교로부터 "웅대한 예술적 비전"으로 명예 문학 박사 학위를 받았다. 시상식은 그 해 졸업식과 함께 진행되었으며, 대학교는 반지의 제왕 테마곡을 행사 내내 트는 등 쇼어를 위해 많은 노력을 기울였다.
전미 비평가위원회, 레코딩 아카데미 명예상, 방송영화비평가협회, 시카고 영화 비평가 협회, 제니상, 월드 사운드트랙 어워드, 뉴욕의 고담상, 새턴상(공상과학 부문) 등을 수상했다.
마지막 미므지로 공상과학 장편 영화 부문 최고 음악상을 수상한 최초의 수상자이다.
2008년 5월, 버클리 음악 대학 졸업식에서 버클리 음악대학의 명예 음악 박사 학위를 받았다.
2010년 9월 16일, 비엔나 시에서 매년 개최되는 영화 음악 갈라 콘서트 할리우드 인 비엔나에서 맥스 스타이너 영화 음악 공로상을 수상했다.
2012년, 캐나다의 총독 공연예술상 평생예술업적상을 받았다.
2016년, 영화 및 음악 산업에 대한 공헌으로 캐나다 훈장 오피서로 임명되었다.
| 상 | 연도 | 작품 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 아카데미상 | 2001 | 반지의 제왕: 반지 원정대 | 수상 |
| 2003 | 반지의 제왕: 왕의 귀환 | 수상 | |
| 반지의 제왕: 왕의 귀환 - "인투 더 웨스트" | 수상 | ||
| 그래미상 | 2001 | 반지의 제왕: 반지 원정대 | 수상 |
| 2002 | 반지의 제왕: 두 개의 탑 | 수상 | |
| 2003 | 반지의 제왕: 왕의 귀환 | 수상 | |
| 반지의 제왕: 왕의 귀환 - "인투 더 웨스트" | 수상 | ||
| 골든 글로브상 | 2003 | 반지의 제왕: 왕의 귀환 | 수상 |
| 반지의 제왕: 왕의 귀환 - "인투 더 웨스트" | 수상 | ||
| 2004 | 에비에이터 | 수상 | |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 1994 | 에드 우드 | 수상 |
| 2001 | 반지의 제왕: 반지 원정대 | 수상 |
5. 기타 활동
쇼어는 토론토 심포니 오케스트라가 의뢰하고 피터 온디잔이 지휘한 가곡집 새벽을 2017년 10월 19일과 20일에 토론토의 로이 톰슨 홀에서 초연했다. 새벽은 엘리자베스 코트누아의 가사로 이루어진 다섯 곡의 가곡이다. 2019년 5월 1일과 2일에는 알렉산더 셸리가 지휘하는 국립 예술 센터 오케스트라와 함께 기타 협주곡 숲을 오타와에서 초연했다.
쇼어는 CBC 라디오의 음악 속으로(Inside the Music) 프로그램에서 "불안한 음악들"(Unsettling Scores)이라는 제목의 1시간짜리 다큐멘터리 및 사운드스케이프를 제작하여 스릴러 및 서스펜스 영화 장르의 음악과 라디오 드라마 및 기타 미디어에 대한 내용을 다루었다.
5.1. 콘서트 및 지휘
2004년부터 그는 전 세계를 순회하며 현지 오케스트라와 함께 그의 극찬을 받은 반지의 제왕 음악의 새로운 심포닉 편곡을 지휘하는 공연을 펼쳤다. 이 새로운 작품의 제목은 반지의 제왕: 6악장의 교향곡이다. 각 영화마다 두 개의 악장이 있으며, 둘째와 셋째(또는 첫 번째와 두 번째 영화 제목) 악장 사이에는 인터미션이 있다. 이 교향곡의 콘서트 공연에는 존 하우와 앨런 리가 그린 스케치의 영상이 투영되어 연주되는 음악을 영화의 장면과 연결한다. 그러나 최근 쇼어는 다른 프로젝트로 바빠지면서 마르쿠스 후버, 루드비히 위키, 알렉산더 미켈스웨이트, 존 모세리를 포함한 다른 지휘자들이 오케스트라를 이끌고 있다.
2008년 4월 24일, 루드비히 위키가 지휘하는 위니펙 심포니 오케스트라의 라이브 연주와 영상 투영으로 반지의 교제의 북미 데뷔 공연이 있었다. 위키는 2008년 5월 21일과 22일 버지니아주 비엔나의 울프 트랩 팜 파크 필린 센터 오케스트라를 지휘하며 미국에서 반지의 교제 라이브 투 프로젝션 초연을 진행했다.
2010년 9월 16일, 쇼어는 오스트리아 비엔나에서 열린 비엔나 할리우드에서 "반지의 교제 중 꿈속에서"를 연주한 비엔나 방송교향악단(RSO Vienna)을 지휘했다.
쇼어는 메이시스 백화점 150주년을 기념하여 필라델피아 오케스트라와 세계에서 가장 큰 파이프 오르간인 와나메이커 오르간을 특징으로 하는 축전곡을 작곡하기 위해 의뢰받았다. 이 작품은 2008년 9월 27일 메이시스 필라델피아 매장의 그랜드 코트에서 초연되었으며, 대부분의 주요 동부 해안 신문에서 호평을 받았다.
쇼어의 오페라 파리의 벌레는 2008년 7월 2일 파리의 샤틀레 극장에서 세계 초연을, 2008년 9월 7일 로스앤젤레스 오페라에서 미국 초연을 가졌다. 이 공연은 데이비드 크로넨버그가 연출하고 플라시도 도밍고가 지휘했다. 파리의 벌레는 2014년 독일 트리어 극장에서 세바스찬 벨커가 연출하고 조웅배가 지휘하는 새로운 프로덕션을 올렸다.
쇼어는 베이징 음악 축제로부터 피아니스트 랑랑을 위해 피아노 협주곡 폐허와 기억을 작곡하라는 의뢰를 받았다. 세계 초연은 2010년 10월 11일에 중국 필하모닉 오케스트라와 롱유가 지휘하는 랑랑의 연주로 이루어졌다. 그의 두 번째 협주곡 신화 정원은 2012년 4월 27일 첼로 독주 소피 샤오, 미국 심포니 오케스트라, 그리고 레온 보츠타인의 지휘로 초연되었다.
쇼어의 가곡집 폐허 위의 궁전은 2014년 브리지햄튼 실내악 축제와 라호야 서머페스트에서 메조소프라노 제니퍼 존슨 카노의 연주로 초연되었다. 폐허 위의 궁전은 엘리자베스 코트누아의 가사로 이루어진 여섯 곡의 가곡집이다.
바다에서 바다까지는 캐나다 연방 150주년을 기념하여 뉴 브런즈윅 청소년 오케스트라에 의뢰된 작품으로, 2017년 7월 2일 뉴브런즈윅주 몽크턴에서 독주자 미샤 브뤼거고스만과 안토니오 델가도의 지휘로 초연되었다. 바다에서 바다까지는 엘리자베스 코트누아의 가사를 사용한다.
가곡집 새벽은 2017년 10월 19일과 20일 토론토의 로이 톰슨 홀에서 피터 온디잔의 지휘와 독주자 수잔 플랫츠 및 의뢰 오케스트라인 토론토 심포니 오케스트라의 연주로 초연되었다. 새벽은 엘리자베스 코트누아의 가사로 이루어진 다섯 곡의 가곡으로 구성되어 있다.
밀로슈 카라달리치를 위해 작곡된 기타 협주곡 숲은 2019년 5월 1일과 2일 오타와에서 국립 예술 센터 오케스트라와 알렉산더 셸리의 지휘로 초연되었다.
『나체의 점심』 관련 라이브 공연으로 첫 내한했다. 2004년에는 "반지의 제왕 심포니" 지휘자로 두 번째 내한을 했다.
5.2. 방송 및 라디오
쇼어는 스릴러/서스펜스 영화 장르의 음악을 다룬 1시간짜리 CBC 라디오 다큐멘터리/사운드스케이프를 제작했으며, 라디오 드라마 및 기타 미디어에 대한 언급도 포함했다. 이 에피소드는 "불안한 음악들"(Unsettling Scores)이라는 제목으로, 음악 속으로(Inside the Music) 프로그램에서 처음 방영되었다.