라이언 고슬링

1. 개요

라이언 고슬링은 캐나다 출신의 배우이자 음악가이다. 1990년대 초 아역 배우로 경력을 시작하여, 영화 《노트북》, 《하프 넬슨》, 《라라랜드》, 《블레이드 러너 2049》, 《바비》 등 다양한 작품에 출연하며 배우로서 입지를 다졌다. 특히 《하프 넬슨》으로 아카데미 남우주연상 후보에 올랐으며, 《라라랜드》로 골든 글로브상 뮤지컬 코미디 영화 부문 남우주연상을 수상했다. 또한, 밴드 데드 맨스 본스를 결성하여 음악 활동도 병행하고 있다.

2. 성장 과정

라이언 토마스 고슬링은 1980년 11월 12일 캐나다 온타리오주 런던에서 태어났다. 아버지 토머스 레이 고슬링은 제지 공장 순회 판매원이었고, 어머니 도나 고슬링은 비서였다. 고슬링의 부모는 후기성도 신자였으며, 고슬링은 종교가 삶의 모든 면에 영향을 미쳤다고 말했다.

아버지의 직업 때문에 잦은 이사를 다녔으며, 온타리오 주 콘월과 온타리아 주 벌링턴에서 살았다. 그의 부모는 고슬링이 만 13세 때 이혼했고, 그와 누나 맨디는 어머니와 함께 살았다. 고슬링은 이 경험이 그를 "소녀처럼 생각하는" 프로그램을 제작하게 했다고 한다.

고슬링은 글래드스톤 공립학교, 콘월 컬리지엣 앤 직업 학교, 레스터 B. 피어슨 고등학교에서 교육을 받았다. 어렸을 때, 그는 영화 '딕 트레이시'를 보고 배우가 되기로 결심했다.

그는 어린 시절을 싫어했고, 초등학교에서 왕따를 당했으며, 14세 또는 15세 때까지 친구가 없었다고 한다. 그는 글을 읽을 수 없었고 주의력결핍 과다행동장애(ADHD)에 대해 평가되었지만 그런 진단을 받지 못했으며 약물 치료를 받지 않았다. 그의 어머니는 직장을 그만두고 1년 동안 홈스쿨링을 했다. 고슬링은 홈스쿨링에 대해 "내가 정말로 잃어버린 적이 없는 자율성"을 주었다고 말했다.

고슬링은 누나가 공연자가 되어 격려하여 어린 시절부터 관객 앞에서 공연했다. 그와 그의 누나는 결혼식에서 함께 노래를 불렀고, 엘비스 프레슬리 헌사 연기로 그의 삼촌의 엘비스 페리(무대 이름)와 공연했고, 지역 발레단에 참여했다. 연기하는 것은 그가 자신에게 칭찬을 받은 유일한 것이기 때문에 자신감을 높였다. 그는 어린 시절 캐나다 악센트가 "힘들다"고 생각하지 않기 때문에 특이한 억양을 개발했다. 그는 말론 브란도의 억양을 따라 하기 시작했다. 그는 연기 경력에 집중하기 위해 만 17세의 나이로 고등학교를 중퇴했다.

3. 연기 경력

19세 때 고슬링은 "진지한 연기"를 하기로 결심했다. 미식축구를 소재로 한 드라마 영화 『타이탄스』에 조연으로 출연했고, 2001년에는 영화 『더 빌리버』에서 젊은 유대인 네오 나치 역을 맡아 주연을 맡았다. 헨리 빈 감독은 몰몬교도로 자란 고슬링의 경험이 유대교의 고립을 이해하는 데 도움이 될 것이라고 생각하여 그를 캐스팅했다. 이 영화는 선댄스 영화제에서 그랑프리를 수상했으며, 고슬링은 이 영화가 "지금의 커리어를 포장해서 자신에게 선물해준 것 같은 영화"였다고 말했다.

2002년에는 산드라 블록, 마이클 피트와 함께 심리 스릴러 영화 『크라임 클럽』에 출연했고, 데이비드 모스와 함께 『더 슬로터 룰』에도 출연하여 몬태나주 교외에 사는 미식축구 선수 고등학생과 까다로운 코치와의 관계를 연기했다. 고슬링은 모스와의 공동 출연이 자신을 "더 나은 배우"로 만들었다고 말했다.

2003년에는 『16세의 합중국』에 출연하여 장애가 있는 남자아이를 살해한 죄로 복역하는 십 대를 연기했다. 그는 "전편을 통틀어 감정적으로 지리멸렬한" 캐릭터를 연기할 기회가 흔치 않아 이 배역에 매료되었다고 말했다.

3.1. 1993–1999: 아역 배우

1993년, 12세의 고슬링은 몬트리올에서 디즈니 채널의 미키 마우스 클럽 오디션에 참가하여 2년 계약을 맺고 플로리다주 올랜도로 이주했다. 그는 다른 아이들이 더 재능 있다고 여겨져 자주 출연하지는 못했지만, 이 경험을 인생 최고의 2년이었다고 회상했다. 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 저스틴 팀버레이크, 케리 러셀 등이 동료 출연자였다. 고슬링은 이 경험이 "집중력"을 길러주었다고 말했다. 그는 특히 팀버레이크와 가까워져, 쇼의 두 번째 해 동안 6개월간 함께 살았다. 팀버레이크의 어머니는 고슬링의 어머니가 직장 문제로 캐나다로 돌아간 후 고슬링의 법적 보호자가 되었다. 고슬링은 팀버레이크와 자주 대화하지는 않지만, 여전히 서로를 지지한다고 말했다.

1995년 쇼가 취소된 후, 고슬링은 캐나다로 돌아와 《어둠이 무서운가요?》(1995), 《구스범스》(1996) 등 가족 엔터테인먼트 TV 시리즈에 출연했으며, 브레이커 하이(1997–98)에서 션 햄론 역을 맡았다. 18세에 그는 폭스 키즈 모험 시리즈 《영 헤라클레스》(1998–1999)에서 타이틀 롤을 연기하기 위해 뉴질랜드로 이사했다. 그는 처음에 이 시리즈 제작을 즐겼지만, 쇼에 너무 신경 쓰기 시작하면서 더 이상 재미가 없어졌다고 말했다. 그는 캐릭터를 연구하고 개발하는 데 더 많은 시간을 할애하고, 다양한 역할을 하고 싶었기에 영화로 전향하여 더 이상 TV 작업을 수락하지 않기로 결정했다.

3.2. 2000–2003: 독립 영화

19세가 된 고슬링은 "진지한 연기"를 시작하기로 결심했다. 풋볼 드라마 《타이탄스》에서 조연을 맡은 후, 2001년 영화 《벨리버》에서 젊은 유대인 네오나치로 주연을 맡았다. 이 영화는 선댄스 영화제에서 심사위원 대상을 수상했고, 고슬링은 이 영화를 "현재의 경력을 선물해준 영화"라고 묘사했다.

2002년에는 산드라 블록, 마이클 피트와 함께 심리 스릴러 영화 《넘버 23》에 공동 출연했으며, 데이비드 모스와 함께 《더 슬로터 룰》에 출연했다.

2003년 고슬링은 《레랜드의 미국》에서 장애가 있는 소년을 살해한 혐의로 수감된 10대 역으로 출연했다.

3.3. 2004–2009: 《노트북》과 《하프 넬슨》

고슬링은 2004년, 동료 캐나다 배우인 레이철 맥아담스와 함께 출연한 로맨스 드라마 영화 노트북으로 대중의 주목을 받았다. 이 영화는 니콜라스 스파크스의 동명 소설을 닉 카사베츠가 연출한 영화였다. 고슬링은 노아 캘훈 역을 맡았고, "1940년부터 1946년까지의 기간 동안 한 인물을 연기할 기회를 얻었는데, 이는 매우 심오하고 형성적인 경험이었다"고 말했다. 그는 자신의 캐릭터에 "조용한 강인함"을 불어넣으려고 했고, 샘 셰퍼드가 출연한 천국의 나날의 연기에서 영감을 받았다. 셰퍼드는 노트북에도 공동 출연했다. 촬영은 2002년 말과 2003년 초, 사우스캐롤라이나주 찰스턴에서 진행되었다. 고슬링과 맥아담스는 2005년에 연인 관계가 되었지만, 촬영장에서는 다소 적대적인 관계였다. 고슬링은 "우리는 서로에게서 최악의 모습을 이끌어냈다"며, "사랑 이야기를 만들면서 상대 배우와 전혀 사이가 좋지 않다는 것은 이상한 경험이었다"고 말했다. 맥아담스가 비협조적이라고 느낀 고슬링은 한때 카사베츠에게 "내 촬영 장면에서는 다른 사람을 써달라"고 요청하기도 했다. 뉴욕 타임스는 두 주연 배우의 "즉흥적이고 폭발적인" 연기를 칭찬하며, "당신의 판단과 달리, 당신은 그들이 역경을 이겨내기를 응원하게 된다"고 언급했다. 워싱턴 포스트의 데슨 톰슨은 고슬링의 "매혹적이고 꾸밈없는 모습"을 칭찬하며 "이 두 사람을 좋아하지 않거나, 그들이 함께 위대한 사랑을 이루는 것을 시샘하지 않기 어렵다"고 언급했다. 이 영화는 전 세계적으로 115 이상의 수익을 올렸다. 고슬링은 4개의 틴 초이스 어워드와 1개의 MTV 무비 어워드를 수상했다. 엔터테인먼트 위클리는 이 영화가 역대 최고의 영화 키스 장면을 담고 있다고 말했고, 로스앤젤레스 타임스는 이 영화의 한 장면을 50대 클래식 영화 키스 목록에 포함시켰다. 노트북은 수많은 가장 로맨틱한 영화 목록에 등장했다.

2005년, 고슬링은 나오미 왓츠와 이완 맥그리거가 공동 출연한 심리 스릴러 영화 스테이에서 불안정한 젊은 미술 학생으로 출연했다. 뉴욕 타임스의 마놀라 다르지스는 이 영화에 대한 비판적인 리뷰에서 "고슬링은 그의 팬들처럼, 더 나은 대우를 받을 자격이 있다"고 말했다. 토드 맥카시는 "유능한" 고슬링과 맥그리거가 "이전에 보여준 것에서 새로운 것을 보여주지 못했다"고 언급했다. 이 영화는 전 세계적으로 8의 수익을 올렸다. 고슬링은 부정적인 반응에 개의치 않으며, "10살쯤 된 아이가 길에서 나에게 와서 '혹시 스테이에 나왔던 그 사람이세요? 그 영화는 도대체 무슨 내용이었죠?'라고 말하더군요. 저는 그게 훌륭하다고 생각합니다. 누군가 '야, 그 영화에서 당신 때문에 속이 메스꺼웠어'라고 말하는 것만큼이나, 그들이 저 때문에 울었다고 말하는 것도 자랑스럽습니다"라고 말했다.

2006년, 고슬링은 영화 하프 넬슨에서 젊은 학생과 유대감을 형성하는 마약 중독자인 중학교 교사 역을 맡았다. 이 역할을 준비하기 위해 고슬링은 촬영 시작 한 달 전에 뉴욕으로 이사해 브루클린의 작은 아파트에서 살면서 8학년 교사를 따라다니며 시간을 보냈다. 로스앤젤레스 타임스의 케네스 터런은 이 영화에 대해 "매혹적인 연기... 몇몇 배우만이 해낼 수 있는 캐릭터에 대한 깊은 이해를 보여준다"고 묘사했다. 샌프란시스코 크로니클의 루스 스타인은 말론 브란도와 비교하며 "위대한 연기에 관심 있는 사람은 그의 연기를 놓치고 싶어하지 않을 것이다"라고 주장했다. 로저 이버트는 그의 연기가 "그가 현대 영화에서 활동하는 최고의 배우 중 한 명임을 증명한다"고 믿었다. 고슬링은 아카데미 남우주연상 후보로 지명되었다. 이 영화는 전 세계 박스 오피스에서 4의 수익을 올렸다. 2007년, 그는 미국 영화 예술 과학 아카데미 회원으로 초청되었다.

2007년, 고슬링은 영화 라 씨네마 걸에서 성인용 인형과 사랑에 빠지는 내성적인 인물 역을 맡았다. 그는 제임스 스튜어트가 하비에서 보여준 연기에서 영감을 얻었다. 로저 이버트는 "실물 크기의 사랑 인형에 관한 영화"가 "말로 표현할 수 없는 것들을 이야기하는 라이언 고슬링의 연기" 덕분에 "희망을 이야기하는 삶을 긍정하는 선언"으로 변했다고 느꼈다. 워싱턴 포스트의 앤 혼데이는 그의 연기를 "작은 기적... 그는 우리 눈 앞에서 감지할 수 없을 정도로 변하고 성장하기 때문이다"라고 묘사했다. 그러나 뉴욕 타임스의 마놀라 다르지스는 "그의 뛰어난 경력에서 드문 실수"라고 느꼈다. 그는 골든 글로브상 뮤지컬 코미디 영화 부문 남우주연상과 미국 배우 조합상 영화 부문 남우주연상 후보로 지명되었다. 이 영화는 12의 제작비를 회수하지 못하며 흥행에 실패했다.

같은 해, 고슬링은 법정 스릴러 영화 프랙쳐에서 앤서니 홉킨스와 함께 출연했다. 그는 원래 이 역할을 거절했지만, 홉킨스가 출연을 결정하면서 마음을 바꿨다. 고슬링은 결함이 있고 진짜 사람처럼 보이는 자신의 캐릭터 윌리에 매력을 느꼈다고 말했다. 그는 이 역할을 준비하기 위해 변호사를 따라다니며 법정 절차를 관찰했다. USA 투데이의 클라우디아 푸이그는 "홉킨스 같은 베테랑 배우가 할리우드 최고의 젊은 배우 중 한 명과 말싸움을 벌이는 것을 보는 것은 입장료를 낼 가치가 있다"고 선언했다. 뉴욕 타임스의 마놀라 다르지스는 "교활한 장면을 훔치는 배우 앤서니 홉킨스가 그만큼 교활한 화면을 갉아먹는 배우 라이언 고슬링과 함께 섞이는 광경"을 보는 것이 즐거웠다고 느꼈다. "각 배우는 완전히 형성된 개인이 아닌 펄프 유형을 연기하고 있지만, 둘 다 전문적이고 개인적인 카리스마의 연금술적 조합으로 공백을 채운다"고 덧붙였다. 이 영화는 전 세계적으로 91 이상의 수익을 올렸다.

2007년, 고슬링은 영화 러블리 본즈 촬영을 시작할 예정이었으나, "창의적인 차이"로 인해 촬영 시작 이틀 전에 제작에서 하차했고, 마크 월버그가 그를 대신했다. 고슬링은 살해당한 십 대 소녀의 아버지 역을 맡았고, 처음에는 자신이 그 역할에 너무 젊다고 느꼈다. 피터 잭슨 감독과 프란 월시 프로듀서는 그가 헤어와 메이크업 변화를 통해 나이 들어 보일 수 있다고 설득했다. 촬영이 시작되기 전에 고슬링은 약 27.22kg의 체중을 늘리고, 더 나이 들어 보이도록 수염을 길렀다. 그러자 월시는 "그가 맞지 않다고 느끼기 시작했다. 그것은 우리의 맹목적인 믿음이었고, 무엇이든 성공시키려는 욕망이었다"고 말했다. 고슬링은 "사전 제작 과정에서 우리가 그렇게 많은 이야기를 나누지 않았다는 것이 문제였다... 그냥 촬영장에 나타났고, 제가 틀렸습니다. 그리고 저는 뚱뚱했고, 실업자였습니다"라고 회상했다. 그는 이 경험이 "제게 매우 중요한 깨달음이었습니다. 자존심이 개입하도록 내버려 두지 않는 것입니다. 역할에 너무 젊어도 괜찮습니다"라고 말했다.

3.4. 2010–2012: 폭넓은 인정

3년간의 공백 후, 고슬링은 2010년과 2011년에 걸쳐 다섯 편의 영화에 출연하며 왕성한 활동을 펼쳤다. 그는 "영화 제작에 대한 설렘이 예전보다 훨씬 커졌어요. 예전에는 약간 두려웠죠. 감정적으로 힘들었거든요. 하지만 영화를 찍으면서 즐거움을 느끼는 방법을 찾았어요. 그리고 그게 영화에도 반영된다고 생각해요."라고 말했다. 그는 또한 일을 하지 않을 때는 우울함을 느낀다고 털어놓았다.

2010년, 고슬링은 미셸 윌리엄스와 함께 데릭 시앤프랜스 감독의 데뷔작인 부부 드라마 블루 발렌타인에 출연했다. 저예산으로 제작된 이 영화는 대부분 즉흥 연기로 촬영되었으며, 고슬링은 "영화를 만들고 있다는 것을 스스로 상기해야 했다"고 회상했다. 샌프란시스코 크로니클의 미크 라살레은 그가 "사람들에 대한 초자연적인 이해를 그의 연기에 담아낸다"고 호평했고, 뉴욕 타임스의 A.O. 스콧은 "몰락하고 절망적인, 나이든 딘 역을 설득력 있게 연기했고, 젊은 버전에서는 조금 덜했다"고 평가했다. 엔터테인먼트 위클리의 오언 글레이버먼은 "딘을 비꼬는 노동자 계급의 힙스터로 연기하지만, 분노가 폭발할 때, 그의 연기는 강력해진다"고 썼다. 반면, 보스턴 글로브의 웨슬리 모리스는 이 연기가 "잘못된 힙스터리즘"의 예라고 비판했다. 이러한 다양한 평가에도 불구하고, 고슬링은 골든 글로브상 드라마 부문 남우주연상 후보에 오르는 쾌거를 이뤘다.

같은 해, 고슬링은 실화를 바탕으로 한 미스터리 영화 올 굿 씽스에서 커스틴 던스트와 함께 출연했다. 그는 아내의 실종 혐의를 받는 뉴욕 부동산 상속자 데이비드 마크스 역을 맡아 열연했다. 고슬링은 촬영 과정을 "어두운 경험"이었다고 표현하며, 영화 홍보 활동에는 전혀 참여하지 않았다. 영화에 대해 자랑스럽냐는 질문에 그는 "커스틴이 영화에서 한 일에 대해 자랑스럽다"고 답하며, 동료 배우에 대한 존경심을 드러냈다. 롤링 스톤의 피터 트래버스는 "캐릭터에 너무 깊이 몰입해서 그의 신경 말단을 느낄 수 있다"고 극찬했고, 샌프란시스코 크로니클의 미크 라살레는 "변신술의 귀재인 고슬링이 이 공허한 인간의 껍데기 역할을 완벽하게 설득력 있게 연기한다"고 호평했다.

2011년, 고슬링은 세 편의 주목할 만한 작품에 출연하며 연기 스펙트럼을 넓혔다. 그는 스티브 카렐, 엠마 스톤과 함께 로맨틱 코미디 드라마 크레이지, 스투피드, 러브에서 처음으로 코미디 연기에 도전했다. 매끄럽게 말하는 바람둥이 역할을 위해 고슬링은 로스앤젤레스의 한 바에서 칵테일 제조 수업을 받기도 했다. 워싱턴 포스트의 앤 호르나데이는 "매혹적인 지휘력은 우리가 다음 조지 클루니를 찾았을지도 모른다는 것을 시사한다"고 평가했고, 피터 트래버스는 "코믹한 녹아웃"이라고 칭찬했으며, USA 투데이의 클라우디아 푸이그는 "놀라운" "코미디적 재능"을 드러낸다고 호평했다. 이러한 호평에 힘입어, 고슬링은 골든 글로브상 영화 뮤지컬 코미디 부문 남우주연상 후보에 올랐다.

같은 해, 고슬링은 제임스 샐리스의 소설을 원작으로 한 드라이브에서 첫 액션 연기를 선보였다. 그는 탈출 운전사로 이중 생활을 하는 할리우드 스턴트 배우를 연기하며, 영화를 "폭력적인 존 휴스 영화"라고 묘사했다. 로저 이버트는 고슬링을 스티브 맥퀸에 비유하며 "존재감과 진실성을 구현한다... 그는 눈길을 끄는 강력한 캐릭터를 찾는 재능을 보여주었고] 거의 모든 것을 달성할 수 있다"고 극찬했다. 월스트리트 저널의 조 모겐스턴은 "그가 그렇게 적은 노력으로 어떻게 그렇게 많은 임팩트를 내는지에 대한 끊임없는 미스터리"를 언급하며, "그의 경제적인 스타일을 말론 브란도의 스타일과 비교하는 것은 거부할 수 없다"고 평가했다.

2011년 마지막 작품으로, 고슬링은 조지 클루니가 감독한 정치 드라마 마치에서 필립 세이모어 호프먼과 함께 야심찬 홍보 비서를 연기했다. 고슬링은 정치에 대해 더 잘 알기 위해 이 영화에 참여하기로 결정했다고 밝히며, "저는 캐나다인이라서 미국의 정치는 제 전문 분야가 아닙니다."라고 말했다. 조 모겐스턴은 고슬링과 호프먼이 "그들의 캐릭터의 주요 테마에 대한 변주를 연기하는 데 매우 적합하다. 그러나 두 배우 모두 시나리오에서 함께 마법을 부릴 만한 훌륭한 소재를 갖고 있지 않다"고 평가했다. 로스앤젤레스 타임스의 케네스 투란은 "카리스마 넘치는 고슬링이 호프먼과 [폴] 지아마티와 같은 훌륭한 성격 배우들과 말싸움을 벌이는 것을 보는 것은 분명히 흥미롭다"고 평했다. 반면, 샌프란시스코 크로니클의 미크 라살레는 "고슬링이 완전히 해내지 못하는 캐릭터의 한 측면, 즉 이상주의는 그의 영역 밖에 있을 수 있다"고 지적했다. 그는 이 작품으로 골든 글로브상 드라마 부문 남우주연상 후보에 다시 한번 이름을 올렸다.

3.5. 2013–2014: 평단의 엇갈린 반응과 감독 데뷔

2013년 범죄 스릴러 영화 갱스터 스쿼드에서 고슬링은 1940년대 LAPD의 제리 우터스 형사 역을 맡았다. 그는 이전에 크레이지, 스투피드, 러브에서 함께 호흡을 맞춘 엠마 스톤과 다시 연인으로 출연했다. 뉴욕 타임스는 이 영화를 출연진들이 "우스운 목소리를 내고, 그들이 가질 수 있는 뉘앙스를 억누르면서 돈을 벌 수 있는 핑계"라고 묘사했다. 보스턴 글로브는 고슬링의 "이상하고 속삭이는 목소리"와 "거의 발전되지 않은, 단조로운" 캐릭터를 비판했다. 그러나 로스앤젤레스 타임스는 고슬링과 스톤이 함께한 장면에 "매혹적인 힘"이 있다고 느꼈다.

플레이스 비욘드 더 파인즈에서, 블루 발렌타인의 감독 데릭 시안프란스가 연출한 세대 간 드라마에서, 고슬링은 가족을 부양하기 위해 은행을 털고 오토바이 스턴트를 하는 루크 역을 맡았다. 뉴욕 타임스는 그의 연기를 칭찬하며 "고슬링의 차분한 자제력 — '드라이브'에서 그가 보여줄 수 있었던 유일한 것 — 은 어린아이 같은 순수함과 취약함의 암시로 복잡해지고 흥미로워졌다."라고 적었다. 빌리지 보이스는 "고슬링의 캐릭터는 패러디에 가깝다 ... 고슬링은 부드럽고 상처받은 반 속삭임으로 이것이 일종의 연출이라는 것을 우리에게 말해준다 ... 이는 니콜라스 빈딩 레픈의 실존적인 할리우드 스릴러 '드라이브'에서 더 강력한 효과를 낸 고슬링의 역할과 거의 유사하며, 캐릭터가 추상적인 존재로 의도된 것이 분명했다."라며 혹평했다. 뉴요커는 그가 "그의 가차없는 외톨이 연기를 반복한다"고 언급했다. 이 영화는 15의 제작비로 전 세계에서 35를 벌어들였다.

2013년 후반에 고슬링은 온리 갓 포기브스에서 폭력적인 복수 드라마에 출연했으며, 드라이브의 니콜라스 빈딩 레픈이 감독했다. 고슬링은 역할 준비를 위해 무에타이 훈련을 받았다. 영화와 그의 연기 모두 부정적인 평가를 받았다. 뉴욕 잡지는 "고슬링은 더 빌리버에서 스킨헤드로, 하프 넬슨에서 스타로 보였다. 그러다 연기를 멈추고 포즈를 취하기 시작했다. 온리 갓 포기브스(신은 그 제목을 용서할까?)에서의 그의 연기는 길고 젖은 시선이었다"라고 말했다. 뉴욕 타임스는 고슬링이 "자신의 오토마톤에게 내면의 삶에 대한 어떤 암시도 줄 수 없다"고 비판했다. 롤링 스톤은 고슬링이 "우리가 적을 빈 페이지로 의도되었지만, 종종 단순히 텅 빈 모습"이라고 논평했다.

2013년 초 고슬링은 연기 활동을 잠시 중단한다고 발표하며 "내가 하는 일에 대한 관점을 잃었다. 잠시 쉬면서 내가 왜 그것을 하고 있는지, 어떻게 하고 있는지 재평가하는 것이 좋다고 생각한다. 그리고 이것이 그것에 대해 배울 수 있는 좋은 방법이라고 생각한다."라고 말했다. 고슬링의 감독 데뷔작 로스트 리버는 2014년 칸 영화제의 주목할 만한 시선 부문에 출품되었다. 고슬링이 각본을 쓰고 크리스티나 헨드릭스, 벤 멘델슨, 맷 스미스가 출연하는 "판타지 느와르"이다. 이 영화는 대체로 좋지 않은 평가를 받았다. 가디언은 이 영화를 "참을 수 없을 정도로 자만심이 강하다"고 평가하며 고슬링이 "비율 감각이나 겸손함을 잃었다"고 언급했다. 데일리 텔레그래프는 로스트 리버를 "스스로에게 믿을 수 없을 정도로 만족하는" 영화라고 묘사했으며, 버라이어티는 이 "파생적인" 영화를 "재앙"이라고 일축했다.

3.6. 2015–현재: 확고한 배우

2015년, 고슬링은 앙상블 금융 풍자 영화 빅 쇼트에서 채권 판매원 역할을 맡았으며, 이 영화는 2016년 아카데미상에서 최우수 작품상 후보에 올랐다. The Atlantic의 데이비드 심스는 그를 "교활하게 웃기고, 어떻게든 매력적이면서 동시에 혐오스러운 면모를 지녔다; 수년간 평범한 예술 영화의 전당을 배회한 후, 그가 다시 자유로워지는 것을 보는 것은 훌륭하다."라고 평했다. 롤링 스톤의 피터 트래버스는 "고슬링은 언어의 능수능란한 속임수를 보여주며 카메라를 정면으로 응시하고, 그는 화산처럼 격렬하고 웃기다."라고 말했다.

이듬해, 고슬링은 검은 코미디 영화 나이스 가이즈에서 러셀 크로우와 함께 주연을 맡았고, 다미엔 차젤레의 뮤지컬 영화 라라랜드에 출연하여 골든 글로브상 영화 뮤지컬 코미디 부문 남우주연상을 수상했으며, 두 번째 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다. 로비 콜린은 엠마 스톤과의 케미를 칭찬하며 "두 배우 모두 서로의 속도와 흐름에 매우 잘 맞춰져 있어서 그들의 대화는 완벽하게 형성된 채로 쏟아져 나오는 것처럼 보인다."라고 썼다. 이 영화는 30의 제작비로 440 이상의 수익을 올리며 상업적으로 가장 성공적인 영화 중 하나가 되었다.

2017년에는 1982년 SF 영화 블레이드 러너의 속편 블레이드 러너 2049에 출연했으며, 드니 빌뇌브가 감독하고 해리슨 포드가 릭 데커드 역으로 출연했다. 고슬링은 LAPD에서 일하는 "블레이드 러너"인 K 역을 맡았으며, 그의 임무는 복제인간으로 알려진 불량 생체 공학 인간을 죽이는 것이었다. A. O. 스콧은 그가 완벽하게 캐스팅되었다고 평하며, "관심을 갖고 싶어하지 않는 듯하면서도 동정심을 불러일으키는 그의 능력 - 지루함을 열정처럼 보이게 하고 그 반대로 보이게 하는 그의 솜씨 - 은 우리 시대에 완벽한 온혈 로봇을 만들어준다"고 덧붙였다.

2018년, 고슬링은 차젤레의 전기 영화 퍼스트 맨에서 1969년 달에 첫 발을 내디딘 우주비행사 닐 암스트롱 역을 맡았으며, 이 영화는 책 퍼스트 맨: 닐 암스트롱의 삶을 기반으로 제작되었다. IndieWire의 마이클 노딘은 그가 이 역할에 "조용한 카리스마"와 "우아함"을 불어넣었다고 칭찬했으며, BBC의 니콜라스 바버는 그를 "업계 최고의 무표정 연기 배우"라고 칭찬했다. 그는 크리틱스 초이스 영화상 남우주연상 후보에 올랐다.

4년 동안 영화를 쉬었던 고슬링은 2022년 스파이 액션 스릴러 그레이 맨에서 크리스 에반스 (배우)와 아나 데 아르마스와 함께 출연하며 복귀했다. 이 영화는 제한적인 극장 개봉을 했으며 넷플릭스에서 배급했다.

이듬해, 고슬링은 그레타 거윅의 판타지 코미디 영화 바비에서 마고 로비와 함께 켄 역할을 맡았다. 그는 또한 영화의 사운드트랙을 위해 "I'm Just Ken"이라는 노래를 불렀다. 그의 연기는 호평을 받았으며, The New Yorker의 앤서니 레인은 그의 코믹 연기를 "최고의 고슬링"이라고 칭찬했고, Vulture의 앨리슨 윌모어는 그가 "영화를 훔칠 뻔했다"고 썼다. 그는 이 연기로 골든 글로브상 영화 부문 남우조연상, 크리틱스 초이스 영화상 남우조연상, 미국 배우 조합상 영화 부문 남우조연상, 영국 아카데미 영화상 남우조연상, 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다. 그는 제96회 아카데미 시상식에서 "I'm Just Ken"을 라이브로 공연했고, 이 곡은 아카데미 주제가상 후보에 올랐다.

고슬링은 다음으로 에밀리 블런트와 함께 액션 코미디 영화 폴 가이에 출연했다.

4. 음악 경력

2007년, 고슬링은 솔로 곡 "Put Me in the Car"를 인터넷에 공개했다. 같은 해, 친구 잭 쉴즈와 함께 인디 록 밴드 데드 맨스 본스를 결성했다. 2005년 고슬링이 레이첼 맥아담스와 교제하고, 쉴즈가 그녀의 여동생 케일린과 교제하면서 처음 만났다. 처음에는 괴물 테마의 뮤지컬을 구상했지만, 비용 문제로 밴드를 결성하기로 했다.

실버레이크 음악원 어린이 합창단과 함께 데뷔 앨범을 녹음했으며, 모든 악기를 직접 연주했다. 고슬링은 보컬, 피아노, 기타, 베이스 기타, 첼로를 담당했다. 앨범은 2009년 10월 6일 ANTI- Records를 통해 발매되었다. 피치포크 미디어는 "독특하고, 중독성 있고, 사랑스러운 이상한 앨범"이라고 평가했고, Prefix는 "거의 키치하지 않고, 부적절한 적이 없다"고 평했다. 반면 스핀은 "배우가 의심스러운 팝 음악가를 만든다는 규칙을 뒤집지 못한다"고 평가했으며, 엔터테인먼트 위클리는 "아첨하고 고딕적인 지나친 섬세함"을 비판했다.

2009년 9월, 로스앤젤레스의 밥 베이커 마리오네트 극장에서 3일간 공연을 열고, 춤추는 네온 해골과 빛나는 유령과 함께 공연했다. 같은 해 10월에는 북미 지역에서 13번의 투어를 진행하며, 매 공연마다 지역 어린이 합창단을 활용했다. 오프닝 공연 대신, 매일 밤 재능 쇼가 열렸다. 2010년 9월에는 로스앤젤레스의 FYF 페스티벌에서 공연했다. 2011년, 데드 맨스 본스의 두 번째 앨범을 녹음할 의향을 밝혔지만, "별로 록앤롤스럽지 않기" 때문에 어린이 합창단은 참여하지 않을 것이라고 말했다.

5. 사생활

고슬링은 이전에 뉴욕에서 믹스견 조지와 함께 살았다. 그는 캘리포니아 베벌리힐스에 있는 모로코 식당인 타진(Tagine)을 공동 소유하고 있는데, 충동적으로 레스토랑을 샀다고 털어놓으며 "모든 돈을" 그곳에 썼다고 말했다. 그는 1년 동안 개조 공사를 하고 식당 메뉴를 감독했다.

고슬링은 2002년부터 2003년까지 《머더 바이 넘버》에 함께 출연한 산드라 블록과 연인 관계였다. 2005년 중반부터 2007년 중반까지는 동료 캐나다인 배우 레이첼 맥아담스와 연인 관계였으며, 한 차례 헤어진 후 2008년에 재결합했다. 2011년 9월, 고슬링은 《플레이스 비욘드 더 파인즈》에 함께 출연한 배우 에바 멘데스와 교제를 시작했다. 두 사람 사이에는 에스메랄다 아마다 고슬링(2014년 9월 출생)과 아마다 리 고슬링(2016년 4월 출생) 두 딸이 있다.

6. 자선 활동

고슬링은 여러 사회 문제에 관심을 가지고 활동하고 있다. 그는 동물 윤리적 취급을 요구하는 사람들(PETA)과 협력하여 KFC와 맥도날드가 닭 도축 방법을 개선하도록 권장했으며, 낙농업자들이 소의 뿔을 제거하지 않도록 하는 캠페인에도 참여했다. 2005년에는 허리케인 카트리나 피해 복구를 위해 미시시피주 빌록시에서 자원봉사 활동을 했다.

고슬링은 중앙 아프리카에서 신의 저항군의 잔혹 행위에 대한 인식을 높이기 위한 단체인 인비저블 칠드런을 후원한다. 2005년에는 차드의 다르푸르 난민 캠프를 방문했고, 2008년에는 캠퍼스 프로그레스 전국 대회에서 다르푸르 문제에 대해 연설했다. 이너프 프로젝트 활동의 일환으로 2007년에는 우간다를, 2010년에는 콩고 민주 공화국 동부를 방문했다.

7. 필모그래피

8. 수상 및 후보

그의 많은 수상 경력 중에서, 고슬링은 아카데미상 3회 후보 지명, 영국 아카데미 영화상 2회 후보 지명, 골든 글로브상 6회 후보 지명과 1회 수상, 미국 배우 조합상 6회 후보 지명을 받았다.

2006년, 드라마 영화 헤프 넬슨에서 문제아 역사 교사 역할을 맡아 아카데미 남우주연상과 미국 배우 조합상 남우주연상 후보에 올랐다. 그는 라라랜드(2016)와 바비(2023)에서 각각 남우주연상과 남우조연상 부문으로 아카데미상, 영국 아카데미 영화상, 골든 글로브상, 미국 배우 조합상 후보에 올랐으며, 라라랜드로 골든 글로브상 뮤지컬 코미디 영화 부문 남우주연상을 수상했다. 라스트 홈(2007), 블루 발렌타인(2010), The Ides of March와 크레이지, 스투피드, 러브(2011)에서의 연기로도 골든 글로브상 후보에 올랐다.