핫라인 마이애미

3. 줄거리

1989년 4월 3일, 주인공 '재킷'은 의문의 전화 메시지를 받는다. 메시지는 재킷에게 쿠키와 성분표가 든 소포가 배달되었다고 알린다. 현관에서 소포를 확인한 재킷은 닭 가면(리처드)과 함께 "특정 장소로 가서 서류 가방을 탈취하고, 그곳에 있는 모든 사람을 제거하라"는 지시를 받는다.^[2]

임무를 완수한 후에도 재킷은 계속해서 의문의 메시지를 받고, 지시에 따라 러시아 마피아를 상대로 학살을 계속한다. 각 임무가 끝난 후, 재킷은 바, 피자 가게, 잡화점, 비디오 가게 등 다양한 가게를 방문한다. 이 가게들의 점원인 '비어드'는 재킷에게 무료로 물건을 제공하며 그의 살인을 칭찬하고 격려한다.^[3]

게임이 진행되면서 가게에서 만나는 인물들은 점차 비현실적이고 왜곡된 모습으로 변해간다. 재킷은 영화 감독의 저택에서 '매춘부'를 구출하여 집으로 데려오고, 그녀와 교류를 시작한다. 한편, 불길한 메시지는 계속해서 마피아들을 살해하라는 지시를 내린다.^[4]

어느 날, 재킷은 전화 회사 사무실로 가라는 지시를 받는다. 현장에 도착한 재킷은 이미 모든 사람들이 살해당한 것을 발견하고, 회사의 자료를 조사하고 있는 오토바이 헬멧을 쓴 남자, '바이커'와 마주친다. 이 시점부터 이야기는 두 갈래로 나뉜다.^[7]

재킷은 격렬한 싸움 끝에 바이커를 살해하고 집으로 돌아온다. 이후, 재킷의 주변에서 일어나는 일들은 더욱 왜곡되기 시작한다. 아파트와 가게에는 그가 죽인 사람들의 시체가 나타나고, 여자 친구나 점원과의 만남은 사라진다. 재킷은 살인을 계속하지만, SWAT의 습격으로 체포될 위기에 처하기도 한다. SWAT로부터 도주한 후, 재킷은 잡화점에 들르지만, 바닥에는 자신이 죽인 바이커의 시체가 있었다. 점원은 "여기에서의 모든 것은 현실이 아니었다"고 말하고, 화면이 번쩍인 후 바이커의 시체는 사라진다. 이후 점원은 어느 가게에서도 시체로 변해있고, 대신 피투성이 대머리 남자가 가게에 서서 재킷에게 아무것도 주지 않는다.

재킷은 계속해서 메시지의 지시에 따라 사람들을 죽인다. 그러던 어느 날, 집에 돌아온 재킷은 욕실에서 여자 친구가 살해당한 것을 발견한다. 그녀를 죽인 '리히터'는 쥐 가면을 쓰고 소파에 앉아 있었다. 간단한 인사를 나눈 후, 리히터는 재킷의 머리를 쏴 죽인다.^[10]

그 후 재킷은 환각을 본다. 침대에서 나와 자신의 시체를 보고, 리히터가 앉아 있던 자리에 닭 가면을 쓴 남자, 리처드가 있는 것을 본다. 리처드는 "우리가 만나는 것도 이게 마지막이다, 네가 사물의 전체적인 모습을 파악하는 일은 결코 없을 것이다"라고 말한다. 재킷은 환자복을 입고 병원 침대에 누워있는 자신의 모습을 본다.

몇 주 후, 재킷은 병원에 있었다. 경찰관과 의사는 그의 운명에 대해 이야기하고 있었다. 재킷의 상처는 치명적이지 않았지만, 혼수상태에 빠져 있었다. 경찰관은 여자 친구의 죽음과 용의자(리히터)의 구류에 대해 의사에게 추궁하고 있었다. 재킷은 병원을 탈출하여 아파트로 돌아와 평상복으로 갈아입는다. 낙서와 파괴를 받은 차로 경찰서를 습격하여 구류되어 있던 리히터를 찾는다. 리히터는 재킷에게 자신도 재킷과 똑같은 전화를 받았으며, 경찰 수사 보고서를 보라고 말한다.^[11]

수사 보고서를 통해 재킷은 러시아 마피아 보스의 위치를 알아낸다. 현장에 도착한 재킷은 건물 안의 모든 사람들을 살해한다. 보스를 포함한 모든 사람을 죽인 후, 재킷은 발코니로 나가 사진을 던지고 담배에 불을 붙인다.

재킷의 이야기가 끝난 후, 타임라인은 1989년 5월 13일로 돌아간다. 바이커는 동물 가면을 쓴 남자를 협박하여 정보를 얻어낸다. 바이커는 재킷과 마찬가지로 수수께끼의 조직으로부터 지령을 받아 살인을 저질렀지만, 그러한 일에서 벗어나고 싶어 했다.

바이커는 정보에 따라 "블루 드래곤"이라는 중식집에 가서 마피아들을 살해하고, 그곳에 숨어 있던 남자로부터 지시를 내린 자들의 단서를 얻는다. 조직의 지령을 무시하고 PHONEHOM을 방문한 바이커는 그곳의 직원을 살해하고 사장을 참살하여 컴퓨터에서 정보를 얻는다. 직후, 그를 제거하기 위해 닭 가면을 쓴 재킷이 나타난다. 바이커는 경고를 무시하고 덤벼든 재킷을 쓰러뜨리고 살해한다.

다음 날, 바이커의 집에 조직으로부터 경고가 전달되자, 바이커는 PHONEHOM에서 얻은 정보에 따라 그들의 본거지로 향한다. 그곳은 재킷이 경찰서에서 얻은 정보에 기초하여 방문했던 곳이지만, 주소가 바뀌어 있었다. 그곳에서 재킷 편에 등장했던 청소부 남자가 도망치고, 쫓아간 곳에는 컴퓨터와 전원 케이블이 연결된 배수구가 있었다.

3. 1. 등장인물

• '''재킷''' (Jacket): 게임의 주인공으로, 이름은 알려지지 않았다. 팬들은 그가 입은 스타디움 재킷 때문에 그를 '재킷'이라고 부른다.^[1] 1989년 4월, 자동 응답기의 메시지를 받고 의문의 지시에 따라 러시아 마피아를 상대로 학살을 벌인다.^[2] 학살 후에는 '비어드'라는 남자가 운영하는 가게에서 무료로 물건을 받는다.^[3] 영화 감독의 저택에서 구출한 매춘부와 관계를 발전시키기도 한다.^[4] 가면을 쓴 인물들(리처드, 라스무스, 돈 후안)의 환각을 보며 자신의 행동에 대해 질문받는다.^[5] 리히터에게 여자친구가 살해당하고 총에 맞아 혼수상태에 빠지지만, 이후 복수한다.^[6]

• '''바이커''' (Biker): 재킷과 마찬가지로 의문의 메시지를 받는 인물.^[7] 메시지의 출처를 찾기 위해 노력하며, 재킷과 대립하기도 한다.^[8] 50 Blessings라는 조직의 음모를 파헤치려 한다.^[9]

• '''리히터''' (Richter): 쥐 가면을 쓴 남성으로, 재킷의 여자친구를 살해하고 재킷에게 총을 쏜 인물.^[10] 재킷과 마찬가지로 의문의 전화를 받았다고 주장한다.^[11]

• '''비어드''' (Beard): 재킷이 자주 방문하는 가게(바, 피자 가게, 잡화점, 비디오 가게)의 점원.^[12] 재킷에게 무료로 물건을 제공하고 그의 살인을 칭찬한다.^[13] 게임 후반부에는 그의 모습이 비현실적으로 변하고, 결국 리히터로 대체된다.^[14]

• '''가면 쓴 인물들''' (Richard, Rasmus, Don Juan): 재킷의 환각 속에 나타나 그의 행동과 인격에 대해 질문하는 세 명의 인물.^[15] 리처드는 닭 가면, 라스무스는 올빼미 가면, 돈 후안은 말 가면을 쓰고 있다.^[16]

• '''매춘부''' (Hooker): 재킷이 영화 감독의 저택에서 구출하는 여성.^[17] 재킷은 그녀를 간호하고 그녀와 관계를 발전시킨다.^[18]

4. 테마 및 분석

Hotline Miami|핫라인 마이애미^영어는 플레이어가 게임 내 학살에 대해 죄책감을 느끼게 함으로써 반폭력 메시지를 전달한다. 어떤 사람들은 흥겨운 음악과 점수 시스템을 활용하여 플레이어의 동기를 부여한다고 생각했다. 게임의 빠른 진행 속도 때문에 플레이어는 입력에만 집중하고 자신이 저지르는 행동에 둔감해질 수 있다. 피치포크(Pitchfork)의 니나 코코란은 게임의 경쾌한 사운드트랙이 플레이어의 불안감을 높이고 집중력을 높이는 동시에 숭고한 폭력에 둔감하게 만들면서 이러한 현상에 기여했다고 생각했다. 각 레벨이 끝나면 플레이어가 건물을 빠져나갈 때 흥겨운 음악은 주변 분위기로 바뀌고, 바닥에는 적들의 잔해가 흩어져 있다. NME(NME)의 돔 페피아트는 ''핫라인 마이애미''의 반폭력적 해설이 ''시계태엽 오렌지''와 ''아메리칸 사이코''와 유사하다고 비교했다. 그는 게임이 플레이어로 하여금 "허구와 현실의 경계가 어디에서 흐려지는지" 생각하게 만들고, 비디오 게임 전체에 존재하는 폭력을 재고하게 만든다고 썼다.

게임의 각 가면 인물은 만남에서 특정한 목적을 수행한다. 리차드는 종종 호기심이 많고, 돈 후안은 일반적으로 소극적이고 친절하며, 라스무스는 공격적이다. 또한 각 인물은 개성을 반영하는 고유한 색상을 가지고 있으며, 리차드는 노란색, 돈 후안은 파란색, 라스무스는 빨간색이다. 각 인물은 플레이어를 독특하게 심문한다. 돈 후안의 대사에는 "자신을 아는 것은 자신의 행동을 인정하는 것을 의미한다"와 같은 내용이 포함되어 있고, 리차드는 "다른 사람을 괴롭히는 것을 좋아하나요?"라고 묻는 등 더 솔직하다. 또한, 가면 인물들은 재킷의 정체에 대한 세부 사항을 전혀 밝히지 않고, 대신 플레이어를 직접 조롱한다. 가면 인물들은 또한 재킷 여자친구의 살해를 암시하는 등 게임의 서사에서 곧 일어날 사건들을 예고한다.

루카 파팔레와 로렌조 파지오는 가면 인물들의 상반된 행동이 재킷의 해리성 정체성 장애를 나타낼 수 있다고 제안했다. 흐로닝언 대학교의 마르코 카라치올로도 비슷한 생각을 썼는데, 그는 가면 인물들이 "재킷의 불안정한 정신의 투영"일 수 있다고 믿었다. 그는 또한 가면 인물들의 행동과 재킷과 바이커의 관점 사이의 모순을 언급하며 게임의 플롯이 "아무런 의미도 갖지 않도록 운명지어졌다"고 썼다. 파팔레와 파지오는 재킷을 플레이어가 자신의 행동을 다시 생각하게 하고 자신의 정체성 내에서 불안정성을 유발할 수 있는 유형의 캐릭터인 "메타 아바타"의 첫 번째 예로 간주했다. 이러한 유형의 캐릭터는 플레이어와 게임 주인공 사이의 정체성 중첩을 의미하는 "마스크 디지털 보철"의 예로 여겨지는 ''둠'' 시리즈의 둠가이(Doomguy)와 ''툼 레이더'' 시리즈의 라라 크로프트(Lara Croft)에 비유되었다.

5. 개발

''핫라인 마이애미''는 디자이너이자 프로그래머인 요나탄 쇠데르스트룀과 아티스트 데니스 웨딘으로 구성된 듀오, 데나톤 게임즈에 의해 개발되었다. 쇠데르스트룀은 이전에 프리웨어 인디 게임을 개발한 경험이 있었으며, 그중에는 2010년 인디 게임 페스티벌에서 누오보 상을 수상한 ''튜닝''이 있었다.

몇 년 후, 쇠데르스트룀은 신스펑크 밴드 퍽킹 웨어울프 아쏘의 가수이자 키보드 연주자인 웨딘을 만나 ''키보드 드럼셋 퍽킹 웨어울프''와 ''라이프/데스/아일랜드''라는 프로젝트를 함께 제작했다. ''라이프/데스/아일랜드''는 작업량이 너무 많아 포기되었고, 이후 두 사람은 재정적 문제로 다음 게임을 상업용으로 출시하기로 결정했다. 웨딘은 쇠데르스트룀의 미완성 프로젝트 중 ''슈퍼 카니지''를 발견하고, 건틀렛 (1985) 및 카오스 엔진 (1993)과 같은 유사한 게임에서 영감을 받아 ''핫라인 마이애미''를 개발하기 시작했다.

게임의 첫 번째 플레이 가능한 버전은 쇠데르스트룀이 임시 사운드트랙을 포함하여 게임의 기본 사항을 조립한 후 개발 첫 주 안에 제작되었다. 처음에는 작은 프로젝트로 계획되었지만 Vlambeer가 데모를 Devolver Digital과 공유한 후 퍼블리싱 제안을 받으면서 확장되었다. 이 게임은 GameMaker 엔진을 사용하여 9개월 동안 개발되었으며, 개발자들은 일주일에 6일, 하루 12시간씩 작업했다.

게임을 디자인할 때, 웨딘과 쇠데르스트룀은 평균적인 소비자나 비평가가 아닌 자신들이 플레이하고 싶은 게임을 디자인했다. 인공지능을 디자인할 때, 인공지능을 더 "믿을 만하게" 만들 것인지 아니면 의도적으로 행동에 변화를 줄 것인지에 대해 갈등했지만, 결국 후자를 선택했다. 무기를 적에게 던지는 능력과 같은 일부 게임 메커니즘은 처음에는 코딩 오류였지만, 이후 게임 메커니즘으로 변경되었다.

게임의 스토리는 데이비드 린치의 작품, 슈퍼히어로 코미디 영화 ''킥 애스'' (2010), ''코카인 카우보이스'', ''드라이브'' (2010) 등 여러 영화에서 영감을 받았다. 쇠데르스트룀은 린치의 작품이 전반적으로 게임에 가장 큰 영향을 미쳤다고 언급했다.

게임의 그래픽은 웨딘이 제작했으며, 픽셀 아트와 높은 대비의 색상 팔레트를 사용했다. 팀은 게임의 폭력적인 특성이 논란을 일으킬 수 있다고 판단했지만, 픽셀 아트를 사용하기로 한 결정이 잠재적인 문제를 완화할 것이라고 믿었다.

''핫라인 마이애미''는 2012년 7월 3일, 쇠데르스트룀의 개인 블로그를 통해 처음 발표되었으며, 티저 트레일러와 함께 공개되었다. 이후, A Maze Indie Connect 페스티벌과 브라이턴에서 열린 Rezzed 전시회에서 공개되었다. 2012년 10월 23일 스팀을 통해 출시되었으며, MacOS 및 Linux 지원은 각각 2013년 3월 19일과 9월 9일에 추가되었다.

Abstraction Games가 개발한 ''핫라인 마이애미''의 PlayStation 3 및 PlayStation Vita 버전은 2013년 7월 25일 북미 지역에 출시되었으며, 그 다음 날 유럽 지역에 출시되었다. PlayStation 4용 버전 또한 2014년 8월 19일에 출시되었다. ''핫라인 마이애미''와 속편 ''핫라인 마이애미 2: Wrong Number''(2015)를 특징으로 하는 일본 현지화 컴필레이션은 ''핫라인 마이애미: Collected Edition''이라는 제목으로 2015년 6월에 출시되었다. 2019년 8월 19일, ''핫라인 마이애미''와 ''핫라인 마이애미 2''는 닌텐도 스위치용 ''핫라인 마이애미 컬렉션''의 일부로 재출시되었다. ''핫라인 마이애미 컬렉션''은 나중에 2020년 4월 7일과 9월 22일에 각각 Xbox One 및 Stadia로 포팅되었고, 2023년 10월 23일에는 PlayStation 5 및 Xbox Series X/S로 포팅되었다.

5. 1. 사운드트랙

6. 평가

Hotline Miami^영어는 리뷰 집계 사이트 메타크리틱에 따르면, 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. PC 버전은 85/100점^[17], 플레이스테이션 3 버전은 87/100점^[18], 플레이스테이션 비타 버전은 85/100점^[19]을 기록했다.

여러 리뷰어들은 ''핫라인 마이애미''의 게임플레이, 스토리, 사운드트랙을 칭찬했다. 많은 사람들이 잦은 죽음에도 불구하고 중독성이 있다고 평가했다. ''폴리곤''의 크리스 플랜트는 게임을 스포츠에 비유하며, 빠른 재시작을 통해 반복 플레이를 보완했다고 언급했다. ''PC 게이머''의 그레이엄 스미스는 "열정을 불러일으키도록 설계"되었다고 평했다. ''VideoGamer.com''의 필 카메론은 "5시간 동안 몰입할 수 있는 5초간의 액션"이라고 묘사했다.

''핫라인 마이애미''의 조작 방식에 대해서는 일부 비판이 있었다. ''게임 인포머''의 벤 리브스는 조작 방식이 "올해 가장 창의적인 인디 타이틀 중 하나"를 방해한다고 지적했다. ''팝매터스''의 에릭 스웨인은 플레이스테이션 3 버전의 조작 방식이 게임을 더 쉽게 만들어, 원래 의도된 느낌을 "놓치게" 했다고 평가했다.

게임의 내러티브는 "연쇄 살인범의 정신 속에 완벽하게 [집어넣는다]"는 평가를 받았다. 게임스레이더+의 지안카를로 살다나는 "비디오 게임의 폭력에 대한 자기 성찰적인 여정"이라고 묘사했다.

사운드트랙은 여러 비평가들이 게임의 가장 훌륭한 측면 중 하나로 꼽으며 칭찬했다. ''IGN''의 찰스 오니엣은 사운드트랙이 게임의 나머지 부분과 "완벽하게 [어울린다]"고 평가했다.

''핫라인 마이애미''는 출시 후 7주 만에 13만 개 이상, 2013년 2월에는 30만 개, 2015년 5월까지는 모든 플랫폼에서 150만 개 이상 판매되었다.

출시 한 달 전, 오스틴에서 열린 2012년 판타스틱 아케이드 페스티벌에서 "가장 환상적인" 상을 수상했다.^[1] ''IGN''의 "2012년 최고의 게임" 시상식에서 "최고의 PC 사운드" 상을 수상했고,^[2] ''PC 게이머''는 "2012년 최고의 음악" 상을 수여했다.^[9] 2012년 마키니마(Machinima)의 인사이드 게이밍 어워드에서는 "가장 독창적인 게임" 상을 받았다.^[10][11]

7. 영향

Hotline Miami^영어는 인디 게임 개발에 큰 영향을 미쳤으며, 많은 게임들이 이 게임의 스타일과 테마를 차용했다. 이 게임의 사운드트랙은 신스웨이브 음악 장르를 대중화하고 관련 아티스트들의 주류 성공을 이끌었으며, 데볼버 디지털(Devolver Digital)의 성공에도 기여했다.

Hotline Miami^영어의 폭력 묘사는 비디오 게임 산업 내에서 큰 영향을 주었고, 그 영향은 2020년대까지 이어졌다. 2019년 바이스의 카메론 쿤젤만은 Hotline Miami^영어의 반폭력 테마를 Spec Ops: The Line^영어(2012)과 같은 다른 타이틀과 함께 "잊혀진 시대의 상징"으로 묘사했다. 그는 Hotline Miami^영어 출시 이후, 많은 비디오 게임들이 정당한 근거 없이 "진지함"을 과시하는 방법으로 폭력을 다루기 시작했다고 지적했다. 특히 The Last of Us Part 2^영어 트레일러와 Hotline Miami^영어의 진지한 대화가 인터넷 밈이 된 것을 강조하며, 비디오 게임 폭력 묘사에 "또 다른 변화"가 필요하다고 주장했다. 유로게이머의 크리스 탭셀은 2024년 쿤젤만과 유사하게 Hotline Miami^영어를 비디오 게임 산업의 "성장기"이자 자기 성찰의 순간으로 묘사했다.

8. 속편 및 프랜차이즈

참조

_[1] 웹사이트 Hotline Miami wins 'Most Fantastic' award during Fantastic Arcade 2012 https://www.polygon.[...] Vox Media 2024-09-16
_[2] 웹사이트 Best PC Sound – Best of 2012 http://www.ign.com/w[...] IGN Entertainment 2015-11-26
_[3] 웹사이트 Best Overall Game – Best of 2012 http://www.ign.com/w[...] IGN Entertainment 2015-11-26
_[4] 웹사이트 Best PC Action Game – Best of 2012 http://www.ign.com/w[...] IGN Entertainment 2015-11-26
_[5] 웹사이트 Best PC Story – Best of 2012 http://www.ign.com/w[...] IGN Entertainment 2015-11-26
_[6] 웹사이트 Best PC Game – Best of 2012 http://www.ign.com/w[...] IGN Entertainment 2015-11-26
_[7] 웹사이트 Best Overall Action Game – Best of 2012 http://www.ign.com/w[...] IGN Entertainment 2015-11-26
_[8] 웹사이트 Best Overall Music – Best of 2012 http://www.ign.com/w[...] IGN Entertainment 2015-11-26
_[9] 웹사이트 The Best Music of the Year 2012: Hotline Miami http://www.pcgamer.c[...] Future US 2015-11-26
_[10] 웹사이트 Don't like the winners from the 2012 VGAs? Get a second opinion from Machinima's IGAs. https://kotaku.com/d[...] 2023-08-17
_[11] 웹사이트 Inside Gaming Awards winners include Halo 4, Fez https://www.polygon.[...] Vox Media 2023-08-17
_[12] 웹사이트 Hotline Miami, Cart Life, Little Inferno headline IGF Award finalists https://www.vg247.co[...] Future US 2024-09-16
_[13] 웹사이트 Hotline Miami Preview: Beneath the Neon http://www.eurogamer[...] 2013-02-24
_[14] 웹사이트 「Hotline Miami」，PCゲームダウンロードサイト「Magino Drive」にて販売開始。3月3日まで半額セールも実施中 https://www.4gamer.n[...] 2014-03-05
_[15] 웹사이트 これは現実なのか、それとも俺の狂気か幻覚か？　ウルトラバイオレンスアクション『ホットラインマイアミ』日本語版がMagino Driveで販売開始、Steam版などもアップデート https://www.famitsu.[...] 2014-03-05
_[16] 문서 ブルース・スプリングスティーンのボーン・イン・ザ・U.S.A. (曲)に由来する「誤解」で、純粋な国粋主義を表す文句として使われる。
_[17] 웹인용 Hotline Miami for PC Reviews https://www.metacrit[...] CBS Interactive 2015-11-26
_[18] 웹인용 Hotline Miami for PlayStation 3 Reviews https://www.metacrit[...] CBS Interactive 2015-11-26
_[19] 웹인용 Hotline Miami for PlayStation Vita Reviews https://www.metacrit[...] CBS Interactive 2015-11-26
_[20] 웹인용 Hotline Miami review – Call now to avoid disappointment. http://www.eurogamer[...] Gamer Network 2015-11-26
_[21] 웹인용 Hotline Miami – A Demented Tour Through The Mind Of A Killer http://www.gameinfor[...] GameStop 2015-11-26
_[22] 웹인용 Hotline Miami review http://www.gamesrada[...] Future US 2015-11-26
_[23] 웹인용 Hotline Miami Review http://www.gametrail[...] Defy Media 2015-11-26
_[24] 웹인용 Hotline Miami Review – 147 Crazy kills. http://www.ign.com/a[...] IGN Entertainment 2015-11-26
_[25] 웹인용 Hotline Miami review http://www.pcgamer.c[...] Future US 2015-11-26
_[26] 웹인용 Hotline Miami Review http://www.videogame[...] Candy Banana 2015-11-26
_[27] 웹인용 Hotline Miami (PS3) http://www.popmatter[...] PopMatters Media 2015-11-26