현악 사중주 6번 (베토벤)
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1. 개요
현악 사중주 6번 (베토벤)은 루트비히 판 베토벤이 작곡한 현악 사중주 작품으로, 4악장 형식으로 구성되어 있다. 1악장은 알레그로 콘 브리오, 2악장은 아다지오 마 논 트로포, 3악장은 스케르초: 알레그로, 4악장은 '라 말린코니아': 아다지오 – 알레그레토 콰지 알레그로로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 24분이다. 각 악장은 소나타 형식, 변주곡, 론도 형식을 따르며, 다양한 리듬과 멜로디, 그리고 베토벤 특유의 감성적인 표현을 담고 있다. 특히 4악장은 "우울"이라는 부제가 붙은 아다지오 서주와 밝고 경쾌한 알레그레토 콰지 알레그로 부분의 대비를 통해 복잡한 감정을 표현한다.
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| 현악 사중주 6번 (베토벤) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 현악 사중주 6번 |
| 부제 | 해당 없음 |
| 작곡가 | 루트비히 판 베토벤 |
| 종류 | 현악 사중주 |
 | |
| 조성 | 내림나장조 |
| 작품 번호 | 작품 번호 18-6 |
| 장르 | 현악 사중주 |
| 헌정 | 요제프 프란츠 폰 롭코비츠 공작 |
| 작곡 시기 | 1798년-1800년 |
| 출판 | 1801년 (빈: 트란퀼로 몰로 출판사) |
| 악장 | 4개 악장 |
2. 역사
베토벤의 현악 사중주 6번은 작품 번호 18 세트의 일부로, 1798년에서 1800년 사이에 작곡되었다. 이 곡은 하이든이 확립하고 모차르트가 발전시킨 고전 현악 사중주 형식을 베토벤이 완전히 숙달했음을 보여준다.[1] 이 곡은 베토벤의 친구이자 바이올린 연주자였던 카를 아멘다의 고용주였던 요제프 프란츠 폰 롭코비츠 공작의 의뢰를 받아 작곡되었다.[1]
베토벤의 현악 사중주 6번은 전통적인 4악장 형식을 따르며, 연주 시간은 약 24분 정도이다.[1]
작품 번호 18 세트의 여섯 개의 사중주는 1801년 빈의 트란퀼로 몰로 출판사를 통해 두 권의 책으로 출판되었으며, 롭코비츠 공작에게 헌정되었다.[1] 베토벤은 현악 사중주 1번에서 6번까지를 3·1·2·5·4·6번의 순서로 작곡했지만, 1800년에 작품을 끝낸 후 여섯 개의 사중주 모두를 재정렬했기 때문에 출판 순서는 작곡 순서와 반드시 일치하지 않는다.[1]
작품 번호 18 세트 중 가장 먼저 작곡된 사중주는 3번으로 보인다.[1] 베토벤이 순서를 바꾼 이유는 사중주의 특성 때문일 것으로 추정된다. 1번에서 3번까지는 일반적으로 전통적인 형태를 따르는 반면, 4번에서 6번까지는 상당히 비정통적이고 스타일이 다양하다.[1]
3. 구성
각 악장은 다음과 같다:
1. 알레그로 콘 브리오
2. 아다지오 마 논 트로포
3. 스케르초: 알레그로
4. ''라 말린코니아'': 아다지오 – 알레그레토 콰지 알레그로
각 악장에 대한 자세한 설명은 해당 악장 항목에서 확인할 수 있다.
3. 1. 제1악장: 알레그로 콘 브리오
내림나장조, 2/2 박자, 소나타 형식의 악장이다.
혁신적인 것은 거의 도입하지 않았지만, 음악적 환락을 제공한다. 즐거운 주요 주제는 이미 베토벤 특유의 긴박함을 포함하고 있다. 두 번째 주제는 덜 추진적이고, 시작에서는 거의 위엄있는 성격을 띠지만, 결국에는 비등과 조증으로 변한다. 소재가 반복된 후 전개부가 이어진다. 여기에서의 음악은 좀 더 진지하고 심지어 긴장된다. 음악이 갑자기 멈추고, 후반부에서 발생하는 약간의 교묘한 농담은 청자의 관심을 사로잡는다. 전개부가 끝나면 주요 소재가 다시 들리고, 악장이 끝을 맺는다.[4]
제1바이올린에 의한 도약이 격렬한 아르페지오의 주제를 하위 세 성부가 규칙적인 리듬을 가진 웅장한 화성으로 지탱하며, 첼로와 제2바이올린이 때때로 모방하는 율동적인 제1주제로 시작된다. 이에 반해 제2주제는 리듬에 특징이 있으며, F장조와 F단조 사이를 오간다. 전체적으로 음역이 넓은 음계의 주구가 다용되며, 극히 역동적이다.
3. 2. 제2악장: 아다지오 마 논 트로포
훌륭한 아름다움과 단순함을 지닌 아다지오이다. 하지만, 이 작곡가의 경우에 종종 그러하듯이, 그의 단순함은 정교함을 가지고 있다. 순진한 성격에 완벽하게 적합한 악기로 옷을 입은 순수한 음악으로 나타난다. 대체 멜로디도 단순하고 사랑스럽다. 주요 주제가 돌아오면 짧은 코다가 이어진다. 이 악장은 이 작품에서 가장 감각적이지 않은 악장이지만, 가장 효과적일 수 있다.[4]
두 번째 악장은 내림마장조이며, 제1 바이올린이 2/4 박자로 서정적인 멜로디를 연주하면서 시작된다. 분위기는 단조로의 전환과 예상치 못한 강세 및 쉼표로 변화한다. 비올라와 첼로는 "queste note ben marcato"라고 표시된 기이한 모티프를 삽입한다. 후기 교향곡을 예감케 하는 충실한 완서 악장으로, 처음에 제1바이올린으로 연주되는 주제는 다양한 리듬과 음형에 의해 변주된다. E♭ 단조로 시작되는 중간부는 선율적이며, 전조를 반복하며 전개된다.
3. 3. 제3악장: 스케르초. 알레그로
헤미올라나 싱코페이션 등의 리듬이 다용되며, 음역도 넓고 역동적이다. 트리오는 주로 제1바이올린이 기교적으로 연주한다.[1]
3. 4. 제4악장: "라 말린코니아". 아다지오 – 알레그레토 콰지 알레그로
이 피날레는 처음에 아다지오로 표시되고 나중에 알레그레토 콰지 알레그로로 표시되는데, 아마도 이 작품에서 가장 복잡한 악장일 것이다. "Questo pezzo si deve trattare colla più gran delicatezza"("이 곡은 가장 섬세하게 연주되어야 한다".[3])라고 표시되어 있다. La Malinconia|라 말린코니아it("우울"이라는 뜻)라는 표제가 붙은 아다지오를 서주로 두고 있다.[4] 2/4 박자의 첫 번째 부분은 아다지오로 표시되어 있으며, 어떤 해석에서는 제목의 "우울함"과 일치한다. "극히 섬세하게"라고 쓰인 그 부분은 감7화음이 다용되며, 작곡가의 내성적인 측면을 나타낸다고 여겨진다.[4] 그러나 그 후 나타나는 론도 주제는 지금까지의 기분을 지우려는 듯이 매우 밝다. 하지만, 또다시 그것을 가로막는 듯이 멜랑콜리 주제의 단편이 삽입된다. 론도 주제도 단편적으로 틈을 비집고 나타나는 형태가 되지만, 이윽고 숨을 다시 쉰 듯이 론도부가 재현되고, 그대로의 기세로 끝난다.
"알레그레토 콰지 알레그로"로 표시된 두 번째 부분은 3/8 박자이며, 더 쾌활하다. 이것은 비엔나 무도회장이나 독일 시골 춤을 빠르고 단순하게 연상시킨다. 이것은 첫 번째 부분과 대조적으로 진행되지만, 결국 포르티시모 감7화음에서 멈춘다. 그 후 첫 번째 부분(10마디)이 짧게 재현되고 두 번째 부분(5마디)이 더 짧게 재현된 후(단조), 첫 번째 부분(단 2마디)이 훨씬 더 짧게 재현된다. 이어서 세 번째 부분이 이어지는데, 이것은 실제로 두 번째 부분의 더 긴 재현이며, G 장조로 시작하여 내림나장조로 다시 이동한다. 베토벤의 피아노 협주곡 2번 작품 19에서도 같은 조에서 비슷한 절차를 찾을 수 있다. 마지막 악장에서 A 부분은 내림나장조가 아닌 G 장조로 돌아오고, 이 사중주와 동일한 화음 진행을 통해 내림나장조로 다시 전조된다. 또한, 악장의 주요 주제는 동일한 초기 맥박을 공유한다(첫 번째 박자에 짧은 음표, 세 개의 박자로 이루어진 음표에서 두 번째 박자에 더 길고 강조된 음표).
4. 평가
베토벤의 현악 사중주 작품번호 18번 세트는 하이든이 확립하고 모차르트가 생명력을 불어넣은 고전 현악 사중주 형식을 완벽하게 숙달했음을 보여준다는 평가를 받는다.[1]
작품 번호 18번 세트 중 1번부터 3번까지는 전통적인 형식을 따르는 반면, 4번부터 6번까지는 상당히 비정통적이고 다양한 스타일을 보여준다. 특히 4번과 5번은 하이든이나 모차르트에 대한 존경을 나타내고, 6번은 베토벤 자신의 과거 작품들을 모아놓은 듯한 모습을 보인다. 이들 모두 가치있는 작품으로 평가되며, 특히 6번은 2악장과 4악장에서 베토벤의 성숙한 면모를 엿볼 수 있다는 점에서 주목할 만하다.[1]
참조
[1]
서적
Beethoven The Music and The Life
[2]
서적
The Beethoven Quartets
[3]
서적
The Beethoven Quartets
[4]
웹인용
String Quartet No. 6 in B flat… {{!}} Details
https://www.allmusic[...]
2021-01-31
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