현악 사중주 7번 (베토벤)

3. 음악적 특징

안드레이 라주몹스키 백작은 자신의 악단이 연주할 현악 사중주 작품을 베토벤에게 의뢰했고, 베토벤은 그의 현악 사중주 장르에서 7번부터 9번까지에 해당되는, 러시아적 정서의 세 개의 사중주, 라주몹스키 세트를 작곡했다.

세트의 사중주들은 모두 긴 작품이며, 연주하기가 상당히 어렵다. 파트의 복잡한 레이어링과 주제의 야심찬 개발로 더욱 풍부하고 다양해졌지만, 연주자들에게는 기술적인 요구 사항이 많이 부과되며, 러시아 컨트리 댄스의 활기를 배경으로 지적인 푸가 주제의 균형 유지와 같은, 급진적인 양식의 병치에 의해 종종 어울리는, 요동치는 감정 변화가 있다. 사중주단의 반응은 대체로 부정적이었다. 베토벤의 실내악을 많이 연주한 바이올리니스트 이그나츠 슈판치히는 자신들이 너무 이례적이고 도전적이라고 주장했고, 이를 연주할 수 있는 바이올리니스트는 거의 없을 것이라고 예측했다.^[4]

세트의 사중주들 중에서도, 특히, 7번 사중주는 일반적으로 가장 위대하면서 백미로 꼽히는 작품으로, 작곡가의 가장 훌륭한 실내악 작품 중 하나로 간주된다. 규모 면에서도 가장 큰 것이며, 전 악장이 소나타 형식으로 되어 있다.^[4] 악곡의 끝에 이르러서는 러시아 민요가 채택되어 있는데, 베토벤 자신의 채취를 잃지 않은 러시아 민요조로 작곡되어 있다. 이 사중주는 그의 두 번째 시기를 예고한 작품 중 하나로, 이 시기에 많은 것이 만들어졌다. 약간 일찍 나온 《“영웅” 교향곡》은 일반적으로 출발점으로 간주된다.^[4]

베토벤 연구가인 빌헬름 폰 렌츠는 라주몹스키 세트를 “하늘에서 내려온 세 개의 기적”이란 말로 표현했다. 이 작품은 당시 오스트리아 주재 러시아 대사였던 안드레이 라주모프스키 공작이 의뢰한 세 개의 현악 사중주 중 첫 번째 작품이다. 이 사중주는 베토벤의 중기 현악 사중주 중 첫 번째 작품이며, 그의 초기 작품 18의 현악 사중주와 스타일 면에서 차이를 보인다. 가장 눈에 띄는 차이점은 이 사중주의 연주 시간이 일반적인 경우 40분을 넘는다는 점인데, 베토벤의 이전 사중주의 대부분은 25분에서 30분 정도였다. 게다가 이 사중주는 기술적으로 크게 확장된 레퍼토리를 요구하는 것으로 악명이 높다.

4. 악장 구성

이 사중주는 세트의 다른 사중주와 마찬가지로 4악장 형식을 따르며, 연주 시간은 약 40분 정도로, 베토벤 중기의 사중주 중 가장 길다.^[2]

세 번째 악장과 네 번째 악장은 소나타 형식이지만, 두 번째 악장 스케르초는 베토벤 중기의 가장 특이한 악장 중 하나로, 소나타 형식으로 분류될 수 있다.^[2]

마지막 악장은 대중적인 러시아 테마를 중심으로 구성되었으며, 이는 러시아 위탁자에게 호감을 사기 위한 시도였을 것이다.^[3]

4. 1. 제1악장: 알레그로 (Allegro)

4. 2. 제2악장: 알레그레토 비바체 에 셈프레 스케르찬도 (Allegretto vivace e sempre scherzando)

4. 3. 제3악장: 아다지오 몰토 에 메스토 - 아타카 (Adagio molto e mesto - attacca)

4. 4. 제4악장: 러시아 주제. 알레그로 (Thème Russe. Allegro)

5. 평가 및 영향

당시 빈 주재 러시아 대사였던 안드레이 라주몹스키 백작은 대단한 음악 애호가였다. 그는 자신의 현악 사중주단을 가지고 있었고, 때로는 제2바이올린 주자로 직접 연주하기도 했다. 라주몹스키 백작은 자신의 악단이 연주할 현악 사중주 작품을 베토벤에게 의뢰했고, 이에 베토벤은 현악 사중주 7번부터 9번까지의 세 개의 사중주, 즉 라주몹스키 세트를 작곡했다.^[4][5]

라주몹스키 세트의 사중주들은 모두 긴 작품이며, 연주하기가 상당히 어렵다. 이는 베토벤의 초기 실내악이 빈의 많은 아마추어 앙상블을 위해 간단한 양식으로 쓰였던 것에서 급격히 변화했음을 보여준다. 파트가 복잡하게 얽히고 주제가 야심차게 전개되면서 더욱 풍부하고 다양해졌지만, 연주자들에게는 많은 기술적 요구가 부과되었다. 또한 러시아 컨트리 댄스의 활기를 배경으로 지적인 푸가 주제를 균형 있게 배치하는 등 급진적인 양식의 병치가 자주 나타나며, 감정 변화가 심하게 요동치는 특징이 있다. 초기에 사중주단의 반응은 대체로 부정적이었다. 베토벤의 실내악을 많이 연주한 바이올리니스트 이그나츠 슈판치히는 이 곡들이 너무 이례적이고 도전적이어서 연주할 수 있는 바이올리니스트가 거의 없을 것이라고 예상했다. 이 사중주들이 모두 1806년 5월부터 11월 사이에 작곡되었다는 사실은 베토벤의 작곡 속도와 숙달을 보여준다. 이 사중주, 작품 번호 59-1은 이미 7월에 작곡이 완료되었다.^[4]

라주몹스키 세트의 공개 초연은 1807년 2월 빈에서 슈판치히 사중주단에 의해 이루어졌다. 악보는 1808년 1월 빈의 예술과 산업 상점 출판사를 통해 초판이 간행되었다. 헌정은 세트의 의뢰자였던 라주몹스키 백작에게 이루어졌다.^[4][5]

세트의 사중주들 중에서도 특히 7번 사중주는 일반적으로 가장 위대하고 백미로 꼽히는 작품이며, 베토벤의 가장 훌륭한 실내악 작품 중 하나로 간주된다. 규모 면에서도 가장 크며, 전 악장이 소나타 형식으로 되어 있다.^[4] 악곡의 끝에는 러시아 민요가 사용되었는데, 베토벤은 자신의 개성을 잃지 않으면서 러시아 민요풍으로 작곡했다. 이 러시아 민요풍은 다음 악곡인 8번 사중주의 세 번째 악장에서도 나타난다. 이 사중주는 그의 두 번째 시기를 예고한 작품 중 하나이며, 이 시기에 많은 작품이 만들어졌다. 약간 일찍 나온 《“영웅” 교향곡》은 일반적으로 두 번째 시기의 출발점으로 간주된다.^[4]

베토벤 연구가인 빌헬름 폰 렌츠는 라주몹스키 세트를 “하늘에서 내려온 세 개의 기적”이라고 표현했다.

참조

_[1] 서적 Bureau des Arts et d'Industrie of Schreyvogel & Co., Pesth, 1808. 1808
_[2] 서적 Mauricio Hewitt is quite positive about this in his foreword to the score published by Heugel Heugel 1951
_[3] 기타 This theme also appears, with a difference in accent and emphasis, as a main theme in the finale of Anton Arensky's Symphony No. 1 in B minor.
_[4] 웹인용 String Quartet No. 7 in F major… Details https://www.allmusic[...] 2021-02-01
_[5] 웹인용 Razumovsky Quartets works by Beethoven https://www.britanni[...] 2021-02-02