후즈 싱잉' 오버 데어?

1. 개요

후즈 싱잉' 오버 데어?는 1941년 유고슬라비아 침공 직전, 베오그라드로 향하는 낡은 버스 안에서 벌어지는 다양한 사람들의 이야기를 그린 영화이다. 각기 다른 배경과 갈등을 가진 승객들이 버스 여행 중 겪는 사건들을 통해 전쟁의 그림자와 사회의 단면을 보여준다. 영화는 블랙 코미디적 요소를 통해 당시 유고슬라비아 사회의 모습을 풍자하며, 특히 소수 민족에 대한 차별과 세대 갈등을 다룬다. 이 영화는 유고슬라비아 최고의 영화로 선정되었으며, 발칸 반도에서 가장 인용되는 영화 중 하나로 남아 있다.

2. 줄거리

1941년 4월 5일 토요일, 추축국의 유고슬라비아 왕국 침공이 시작되기 바로 전날, 세르비아의 외진 시골길에서 다양한 배경을 가진 사람들이 낡은 버스에 오른다. 이들의 목적지는 수도 베오그라드이다. 버스에는 두 명의 로마니족 음악가, 제1차 세계 대전에 참전했던 노병, 독일에 우호적인 친독일파 성향의 인물, 가수를 꿈꾸는 청년, 병약해 보이는 남성, 그리고 산탄총을 든 사냥꾼 등이 타고 있다. 이 버스는 크르스티치 시니어라는 노인이 소유하고 있으며, 그의 조금 어수룩하지만 감수성 있는 아들 미슈코가 운전대를 잡는다.

베오그라드로 향하는 여정 중에 버스는 여러 인물과 사건들을 마주하게 된다. 길에서 사제 한 명과 신혼여행을 떠나는 젊은 부부가 버스에 합류한다. 그러나 순탄치 않은 길은 계속된다. 군사 검문소 때문에 길을 돌아가야 하고, 자신의 땅이라며 길을 파헤쳐 놓은 농부와 실랑이를 벌이기도 한다. 타이어가 펑크 나고, 우연히 장례식 행렬을 마주치며, 서로 싸우는 두 가족 사이를 지나가고, 낡고 흔들리는 다리를 건너야 하는 등 예상치 못한 난관들이 이어진다. 심지어 운전사인 미슈코가 군대에 징집되고, 누군가의 지갑이 없어지는 소동까지 벌어진다. 이러한 사건들은 버스의 여정을 지연시키고, 승객들 사이의 숨겨진 갈등과 긴장감을 드러낸다.

마침내 1941년 4월 6일 일요일 이른 아침, 전쟁이 임박했다는 소문이 무성한 가운데 버스는 베오그라드에 도착한다. 하지만 도착과 동시에 독일 공군 루프트바페의 대규모 공습(응징 작전)에 휘말리게 된다. 폭격 속에서 버스와 승객 대부분이 희생된 것으로 보이며, 영화의 마지막에는 처음부터 버스에 타고 있던 두 명의 로마니족 음악가만이 살아남아 영화의 주제가를 부르는 모습이 비친다.

3. 등장인물

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3.1. 주요 등장인물 분석

주요 배우로는 파블레 부이시치, 드라간 니콜리치, 알렉산다르 베르체크, 슬라브코 스티막, 보라 토도로빅 등이 출연했다.

영화 속 두 명의 로마니 음악가 중 나이 많은 가수 역할은 미오드라그 "미차" 코스티치(당시 25세)가, 젊은 가수 역할은 그의 조카인 네나드 코스티치(당시 11세)가 맡았다. 미오드라그는 이 역할로 3를, 네나드는 1.5를 받았다.

미오드라그 코스티치는 인터뷰에서 캐스팅 과정을 설명했는데, 군 복무 중 같은 부대는 아니었지만 영화 감독 슬로보단 시얀과 함께 훈련을 받았다. 당시 미오드라그는 군인들을 위한 공연을 제안받았고, 이 공연이 시얀 감독의 눈에 띄어 배역 제안으로 이어진 것으로 보인다. 함께 연기할 아이를 제안받았을 때, 미오드라그는 낯선 아이 대신 자신의 조카 네나드를 추천했다. 네나드는 영화 속에서 턱 하프를 연주하는 시늉만 했으며, 실제 연주는 미차 조르제비치가 스튜디오에서 녹음했다.

영화 촬영 이후 미오드라그는 아코디언 연주자로 활동을 이어갔고, 네나드는 버스 운전사가 되었다. 미오드라그 코스티치는 이후 1994년 TV 시리즈 오트보레나 브라타와 2004년 코미디 영화 플라치카 트레체그 라이하 등 다른 작품에서도 로마니 음악가 역할을 연기했다.

4. 제작

국영 제작사 Centar Film은 1978년부터 두산 코바체비치의 각본을 영화화하려 했다.

처음에는 고란 파스칼레비치가 감독으로 내정되었다. 그는 코바체비치의 각본을 바탕으로 1970년대 말 유고슬라비아의 대중교통 버스에서 벌어지는 50분짜리 현대극을 구상했다. 이 구상에는 의무적인 유고슬라비아 인민군(JNA) 복무 중인 아들을 만나러 가는 노인(미야 알렉시치 분)이 주요 등장인물로 설정되었다. 하지만 파스칼레비치는 장편 영화 Zemaljski dani teku 연출을 선택하며 이 프로젝트에서 하차했다.

이후 감독직은 당시 33세로 장편 영화 연출 경험이 없던 슬로보단 시얀에게 돌아갔다. 시얀은 당시의 심정을 다음과 같이 회고했다.

첫 영화를 만들 때 약간 두려웠습니다. 정말 웃길까? 코미디는 직설적이라서 속일 수 없어요. 사람들이 웃지 않으면 실패입니다.

영화는 130의 예산으로 21일간 촬영되었다. 촬영은 1980년 4월 3일에 시작되었으며, 대부분 델리블라츠카 페슈차라에서 진행되었다.

영화에 등장하는 Mercedes-Benz O 3500^독일어 버스는 프로덕션 디자이너 벨리코 데스포토비치가 시얀 감독의 설명을 듣고 선택했다. 이 버스는 야드란 필름에서 빌려와 영화 촬영을 위해 빨간색으로 칠해졌다. 해당 차량은 26개의 그림에서 점령 (1978)이나 다음 전쟁에서 보자 (1980) 같은 다른 유고슬라비아 영화에도 등장한 바 있다. 26개의 그림에서 점령 촬영 당시에는 자연광을 활용하기 위해 탈착식 지붕이 설치되기도 했다. 그러나 버스의 운행 상태는 좋지 않아, 실내 장면 촬영 시에는 엔진 부담을 줄이기 위해 주로 밀거나 견인해서 이동했다. 좁은 실내 공간과 촬영 중 피우는 담배 연기, 그리고 살아있는 돼지까지 동원되어 배우와 제작진은 매우 어려운 환경에서 촬영을 진행해야 했다.

마지막 폭격 장면은 원래 폭격 맞은 베오그라드 동물원에서 탈출한 야생 동물들이 시내를 돌아다니는 모습을 담으려 했다. 이는 1941년 4월 6일 루프트바페의 공습 당시 실제로 일어났던 사건으로, 작가 두산 코바체비치는 이 기이한 사건을 다룬 옛 신문 기사에서 영감을 받아 각본에 포함시켰다. 하지만 1980년 영화 촬영 중 요시프 브로즈 티토가 사망하면서 국가적인 애도 기간이 선포되었고, 모든 종류의 오락 활동이 중단되었다. 이로 인해 장면에 동물을 제공하기로 했던 이탈리아 서커스단의 투어마저 취소되었다. 훈련되지 않은 동물과 촬영하는 것은 너무 위험하다고 판단되어, 제작진은 결국 이 아이디어를 포기할 수밖에 없었다. 이 아이디어는 약 15년 뒤 에미르 쿠스트리차 감독의 영화 언더그라운드 (1995)의 오프닝 장면에 활용되었다.

2004년에는 베오그라드 국립 극장에서 이 영화를 바탕으로 발레 공연을 제작했다. 음악은 영화와 마찬가지로 보지슬라브 코스티치가 작곡했고, 안무는 스타샤 주로바치가 맡았다.

5. 주제곡 "Za Beograd"

자 베오그라드('베오그라드로'라는 뜻)는 영화의 대표곡으로, 첫 소절을 따서 스비체 조라 우 수보투('토요일 새벽'이라는 뜻)라고도 불린다. 이 곡은 두 명의 로마인 청년이 부르며, 영화 음악 작곡가인 보이슬라브 코스티치가 작곡했다. 곡 자체로도 유명해져 다른 예술가들에 의해 자주 리메이크되었다.

영화는 두 명의 로마 청년이 카메라를 보며 이 노래를 부르는 장면으로 시작하며, 영화 전체에 걸쳐 등장한다. 나이 많은 연주자는 아코디언을, 어린 연주자는 구강 하프를 연주하는 모습을 보인다.

실제 연주자와 배역 정보는 다음과 같다.

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📌 열 고정 해제

역할	배우 이름	촬영 당시 나이	출연료
나이 많은 가수	미오드라그 "미차" 코스티치	25세 (1955년 6월 27일 베오그라드 출생)	3
젊은 가수	네나드 코스티치 (미오드라그의 조카)	11세	1.5

미오드라그 코스티치는 인터뷰를 통해 캐스팅 과정을 밝혔다. 그는 영화 감독 슬로보단 시얀과 같은 군사 훈련 캠프에 있었는데, 당시 군인들을 위해 공연했던 것이 시얀 감독의 눈에 띄어 배역을 제안받은 것으로 추정된다. 함께할 아이 역할로는 낯선 아이 대신 자신의 조카인 네나드를 추천했다. 네나드는 구강 하프를 연주할 줄 몰라 입에 물고만 있었고, 실제 연주는 미차 조르제비치가 스튜디오에서 녹음했다.

영화 촬영 이후 미오드라그는 아코디언 연주자로 계속 활동했으며, 네나드는 버스 운전사가 되었다. 미오드라그는 1994년 TV 시리즈 오트보레나 브라타와 2004년 코미디 영화 플라치카 트레체그 라이하 등 다른 작품에서도 로마 음악가 역할을 맡았다.

6. 평가 및 반응

이 영화는 개봉과 동시에 유고슬라비아 사회주의 연방 공화국 전역에서 즉각적인 고전으로 평가받았다. 오늘날까지도 발칸 반도에서 제작된 영화 중 가장 많이 인용되는 작품 중 하나로 남아 있으며, 다양한 장면과 대사는 거의 상식처럼 받아들여지고 대중적인 용어로 사용되고 있다.

1981년에는 몬트리올 세계 영화제에서 심사위원 특별상을 수상했다. 또한 1996년, 유고슬라비아 영화 예술 과학 아카데미(AFUN) 회원들은 이 영화를 1947년부터 1995년까지 제작된 최고의 세르비아 영화로 선정했다.

영화 평론가 페도르 토트는 영화 속 노래 Za Beograd^{세르비아어}를 고대 그리스 합창단의 역할에 비유했다. 그는 노래가 나올 때 잠시 극의 진행이 멈추고, 가수가 주변 상황에 대해 논평한 뒤 다시 이야기가 진행되는 구조를 지적했다. 특히 두 명의 로마니족 가수는 영화의 주요 사건에는 거의 참여하지 않지만, 마지막에 지갑을 훔쳤다는 누명을 쓰는 등 중요한 역할을 한다. 다른 승객들은 이들을 음악가 혹은 도둑이라는 전형적인 편견으로 대하며 부정적인 시선을 보낸다. 아이러니하게도, 이들은 버스에서 쫓겨났기 때문에 베오그라드 폭격에서 유일하게 살아남는 인물이 된다.

2017년에는 영화의 디지털 복원판 갈라 상영회가 열렸는데, 영화 속 로마니족 가수 역할을 맡았던 미오드라그와 네나드가 직접 Za Beograd^{세르비아어}를 불렀고, 이는 행사에서 첫 기립 박수를 받았다.

7. 사회문화적 맥락 (한국의 관점)

영화의 배경은 제2차 세계 대전 중 추축국의 유고슬라비아 왕국 침공이 일어나기 바로 전날인 1941년 4월 5일이다. 세르비아 시골에서 수도 베오그라드로 향하는 낡은 버스 안에는 다양한 배경의 사람들이 모여 있다. 두 명의 로마니족 음악가, 제1차 세계 대전 참전 용사, 친독일파, 가수 지망생, 병약한 남자, 사냥꾼 등이 그들이다. 당시 유고슬라비아는 여러 민족과 종교, 이념이 뒤섞여 매우 복잡한 상황이었으며, 이는 버스 여행 중 발생하는 여러 사건과 등장인물 간의 갈등을 통해 암시된다. 이러한 혼란스러운 시대적 배경은 일제강점기와 한국전쟁을 겪은 한국의 역사적 경험과 유사하여 한국 관객들에게도 깊은 공감을 불러일으킬 수 있다.

특히 영화에 등장하는 두 명의 로마니족 음악가는 당시 사회의 편견과 차별에 시달리던 소수 집단을 상징적으로 보여준다. 이들의 모습은 현대 한국 사회의 다문화 가정이나 외국인 노동자 등 사회적 소수자들이 겪는 어려움을 떠올리게 한다.

버스는 크르스티치 부자(아버지와 아들 미슈코)가 운영하는데, 여행 중 군사 검문소로 인한 우회, 길을 막는 농부, 타이어 펑크, 장례식 행렬, 두 가족 간의 싸움, 흔들리는 다리, 아들의 군 입대, 지갑 분실 등 예상치 못한 문제들과 마주치며 여정은 계속 지연된다. 이러한 과정에서 승객들 사이의 갈등이 표면화되는데, 이는 당시 사회의 축소판처럼 보이기도 한다. 버스 소유주와 승객들 간의 관계는 권위적인 모습과 세대 간의 미묘한 긴장감을 드러내며, 한국 사회에 존재하는 권위주의 문화나 세대 갈등 문제와 연결 지어 생각해 볼 여지를 남긴다.

영화는 1941년 4월 6일 새벽, 베오그라드에 도착한 버스가 나치 독일 루프트바페의 공습(응징 작전)에 휘말리는 비극적인 결말을 맞는다. 하지만 영화는 전쟁이라는 무거운 주제를 다루면서도 여정 내내 발생하는 황당하고 우스꽝스러운 사건들을 통해 블랙 코미디적인 요소를 놓치지 않는다. 이러한 블랙 코미디는 부조리한 현실을 풍자하고 비판하는 효과적인 장치로 작용하며, 비극 속에서도 웃음을 자아내는 아이러니를 통해 관객에게 강한 인상을 남긴다. 마지막 장면에서 살아남은 두 로마니족 음악가가 영화의 주제가를 부르는 모습은 이러한 특징을 잘 보여준다.