힙합 패션
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1. 개요
힙합 패션은 힙합 문화의 초기 형태를 반영하여 1970년대 펑크와 디스코 음악의 영향을 받아 시작되었다. 1980년대에는 캉골 모자, 아디다스 운동화 등을 런 DMC, LL 쿨 J 등 래퍼들이 착용하며 힙합 패션이 주목받기 시작했고, 1990년대 중반 갱스터 랩의 유행과 함께 헐렁한 바지, 플란넬 셔츠 등이 유행했다. 1990년대 후반에는 션 콤즈가 화려한 스타일을 선보이며 힙합 패션의 변화를 이끌었고, 2000년대 후반부터는 캐주얼 패션과의 경계가 모호해지면서 하이 패션 브랜드와의 협업이 증가했다. 힙합 패션은 여성 래퍼들의 등장과 함께 남성적인 스타일과 여성적인 스타일로 분화되었으며, 현재는 전 세계 젊은이들에게 친숙한 문화로 자리 잡았다.
힙합 패션은 힙합 문화의 표현과 밀접한 관계를 가지며, 미국의 대도시인 동부의 뉴욕과 서부의 로스앤젤레스에 사는 아프리카계 미국인 젊은이들의 생활에 뿌리를 두고 있다. 힙합 패션은 힙합 음악의 발전과 함께 변화해 왔으며, 현재는 전 세계적으로 다양한 스타일을 보여주고 있다.
많은 힙합 아티스트나 음반 회사 중역들이 직접 패션 브랜드를 설립하거나 의류 라인을 출시했다. 러셀 시몬스는 팻 팜을, 키모라 리 시몬스는 베이비 퍼트를, 데이먼 대시와 제이 지는 로카웨어를, 50센트는 G 유닛 클로딩을, 에미넴은 셰이디 Ltd를, 아웃캐스트는 아웃캐스트 클로딩을, 비욘세 노울스는 하우스 오브 데레온을 각각 설립했다.[8]
2007년 루이지애나주 델캠브레에서는 속옷이 보이는 듯한 바지 착용(배바지)을 금지하는 조례가 제정되는 등, 힙합 패션에 대한 부정적인 시각도 존재한다.[8] 대한민국에서는 힙합 패션이 청소년들 사이에서 큰 인기를 끌면서, 학교 내 복장 규제와 관련된 논쟁이 벌어지기도 했다.
[1]
서적
The Hip-Hop Generation: Young Blacks and the Crisis in African-American Culture
Basic Civitas Books
2. 역사
과거 "힙합 4대 요소"(랩, DJ, 브레이크 댄스, 그래피티)처럼 패션도 젊은이들에게 중요했다.[1][2] 프레시 프린스[6], 키드 앤 플레이, TLC의 레프트 아이 등은 형광색처럼 밝은 색상의 옷이나 평상복을 활용하는 유행을 만들었다.
2007년 6월 루이지애나주 델캠브레에서는 속옷이 보이는 듯한 바지 착용(배바지)이 조례로 금지되는 등 공공의 풍기를 문란하게 하는 복장에 대해 부정적인 여론도 있다.
오늘날 힙합 패션은 전 세계 젊은이들에게 친숙하다. 러셀 시몬스의 팻 팜, 키모라 리 시몬스의 베이비 퍼트, 데이먼 대시와 제이 지의 로카웨어, 50센트의 G 유닛 클로딩, 에미넴의 셰이디 Ltd, 아웃캐스트의 아웃캐스트 클로딩, 비욘세 노울스의 하우스 오브 데레온 등 많은 힙합 아티스트나 음반 회사 중역들이 브랜드를 만들거나 의류 라인을 시작했다. 또한 칼 카나이, FUBU, 에코 언리미티드, 팀버랜드, 아카데믹스 등 힙합 스타일 브랜드와 닥터 제이즈처럼 힙합의 영향을 받은 옷을 전개하는 소매상도 많다.
2. 1. 1970년대: 힙합의 탄생과 초기 패션
1970년대 힙합 패션은 힙합 문화의 초기 형태를 반영하며, 주로 펑크(funk)와 디스코(disco) 음악의 영향을 받았다. 당시 유행하던 플랫폼 슈즈, 벨보텀 팬츠, 화려한 색상의 셔츠 등이 힙합 패션에도 영향을 미쳤다.[1][2] 금색 체인은 래퍼들이 처음 착용한 것이 아니라 1970년대 아이작 헤이즈가 착용하던 것을 래퍼들이 이어받은 형태가 되었다.
2. 2. 1980년대: 올드 스쿨 힙합 패션의 황금기
1980년대는 힙합 패션이 본격적으로 주목받기 시작한 시기이다. 런 DMC[4], LL 쿨 J 등 유명 래퍼들이 캉골 모자[3], 반지, 커다란 "도어 노커" 귀걸이(록산느 샨테, 솔트 앤 페파 등이 애용), 선글라스, 아디다스 운동화 등을 착용하면서 이러한 아이템들이 유행했다. 커티스 블로우, 빅 대디 케인[5] 등은 금 목걸이와 보석을 착용하여 힙합 패션에 럭셔리한 이미지를 더했다.
헤어스타일도 힙합 패션의 중요한 요소였다. 1980년대 전반에는 제리 컬이, 후반에는 하이탑 페이드가 유행했다. 퀸 라티파, KRS-One, 퍼블릭 에너미 등은 아프리카적인 체인, 드레드락스, 적·흑·녹색의 색상 배합 의상 등을 통해 흑인 정체성과 자긍심을 표현했다.
이처럼 80년대 힙합 패션은 올드 스쿨 힙합의 가장 중요한 요소 중 하나였다. 아마드의 "백 인 더 데이"(1994), 미시 엘리엇의 "백 인 더 데이"(2002)와 같은 회상곡을 통해 당시를 모르는 젊은이들에게도 1980년대 힙합 패션이 전해지고 있다.
2. 3. 1990년대: 갱스터 랩과 스트리트 패션의 영향
1990년대 중반, 갱스터 랩이 힙합의 중심이 되면서 힙합 패션은 길거리 갱 문화의 영향을 강하게 받았다. 헐렁한 바지나 검은색 문신 등은 서부 해안의 치카노(멕시코계 미국인) 갱 문화에서 유래한 것이다.[1] 이러한 스타일은 수감자들이 벨트를 압수당하는 문화에서 비롯되어, 벨트 없이 헐렁한 바지를 입는 방식으로 나타났다.[1]
서부에서는 플란넬 셔츠, 컨버스의 척 테일러 올스타 등이 인기를 얻었다.[1] 반면, 동부에서는 후드티, 군모, 필드 재킷, 팀버랜드 부츠 등이 유행했다.[1]
1980년대 후반부터 1990년대 초반에는 올드 더티 바스타드, 마스터 P[7] 등의 래퍼들을 중심으로 금니가 유행했다. 금니는 타인에게 빼앗길 위험 없이 자신을 드러낼 수 있는 수단이었다. 나이키의 에어맥스와 휠라 운동화도 힙합 패션의 중요한 요소였다.
1990년대 중반, 영화 스카페이스의 영향으로 마피아 스타일이 유행하면서, 노토리어스 B.I.G.나 제이 지는 페도라, 악어 가죽 구두 등을 착용했다.
2. 4. 1990년대 후반 ~ 2000년대 초반: 블링블링 시대
1990년대 후반, 힙합 음악계는 안정기에 접어들면서 새로운 패션 트렌드가 등장했다. 션 콤즈(현재 디디)는 빛나는 수트와 백금 보석 등을 통해 화려함을 강조하는 스타일을 선보였다. 그는 자신의 의류 브랜드 션 존을 설립하여 힙합 패션을 대중에게 알리고, 거대한 산업으로 발전시키는 데 기여했다.[8]
릴 웨인은 "블링블링(bling bling)"이라는 용어를 유행시켜, 고가의 보석과 사치스러운 라이프스타일을 과시하는 문화를 힙합의 중요한 요소로 만들었다. "블링"은 "고가의 보석"이나 "낭비와 과시로 날을 새는 인생"을 의미하는 힙합 속어로 자리 잡았다. 백금으로 만든 앞니나 그릴 등 탈착 가능한 치아 장식품도 인기를 얻었다.[8]
이 시기에는 전통적인 아프리카계 미국인 헤어스타일도 다시 유행했다. 콘로우, 아프로, 시저 컷 등이 다시 인기를 얻었으며, 이러한 헤어스타일을 유지하기 위해 반다나나 두라그를 착용하는 것이 힙합 패션의 유행으로 이어졌다.
2. 5. 여성 힙합 패션의 변화
초기 힙합계 여성들은 헐렁한 바지, "양아치풍" 선글라스, 험악한 용모, 육중한 작업 부츠 등 거친 남성적인 패션을 따라했다.[1] 다 브랫처럼 립스틱이나 짙은 화장을 함으로써 작업 바지나 작업 부츠에 여성스러움을 더해 남성적인 패션과 대결을 펼치기도 했다. 하지만 릴 킴과 폭시 브라운의 등장으로 여성 래퍼들의 패션에 큰 변화가 찾아왔다. 매혹적이고 우아한 여성적 힙합 패션이 유행하기 시작한 것이다. 베이비 퍼트의 키모라 리 시몬스의 디자인 등이 대표적인 예이다. 이러한 여성적인 힙합 패션이 등장하는 가운데, 로린 힐이나 이브처럼 전통적인 스타일을 고수하는 래퍼들도 있어, 여성 힙합 패션은 두 가지 주요 흐름으로 나뉘게 되었다.
2. 6. 2000년대 후반 ~ 현재: 스트리트 패션과 하이 패션의 융합
2000년대 후반부터 힙합 패션은 캐주얼 패션과의 경계가 모호해지고, 더욱 세련된 스타일로 변화했다. 힙합/스트리트(Hip hop/street영어) 감각의 패션이 주류 패션계에서도 주목받기 시작했는데, 카니예 웨스트의 아트 디렉터이자 오프 화이트의 디자이너인 버질 아블로가 루이비통의 남성 디자이너로 취임한 것이 대표적인 예이다.[8] 힙합 스타일의 옷이 일류 디자이너에 의해 만들어지는 경우가 많아졌고, 고가의 제품도 등장하였다.
이전과 같은 오버사이즈 옷, 특히 지나치게 통이 넓은 바지는 더 이상 많이 보이지 않게 되었다. 스키니 진을 골반에 걸쳐 입고 하이탑 운동화나 부츠를 매치하는 스타일이 주류가 되었으며, 카니예 웨스트[9]나 퍼렐 윌리엄스와 같은 아티스트들이 인기를 끌게 되면서 그들이 입는 A BATHING APE와 같은 다채로운 색상의 의상이 인기를 얻었다.
3. 힙합 패션 브랜드 및 디자이너
칼 카나이, FUBU, 에코 언리미티드, 팀버랜드, 아카데믹스 등은 힙합 스타일의 주요 브랜드이다.[8] 닥터 제이즈와 같이 힙합 패션을 주로 다루는 소매상도 있다.[8]
4. 사회적 논란과 변화
참조
[2]
간행물
Backpiece jackets - the evolution of the painted jacket by Niklas Worisch
https://issuu.com/ni[...]
2023-05-27
[3]
문서
LLクールJが好んでかぶった帽子
[4]
웹사이트
マイ・アディダス
http://suniken.com/f[...]
2023-05-27
[5]
문서
「アイ・ゲット・ザ・ジョブ・ダン」などのソウル・ヒットを持っている
[6]
문서
俳優ウィル・スミスとしてハリウッドの商業主義映画に多数出演した
[7]
문서
ノー・リミット・レコードから自身と他のラッパーのヒット作を多数リリースした
[8]
문서
アブローは41歳の若さで亡くなってしまった
[9]
문서
トランプ支持、反ユダヤ発言、大統領選挙への泡沫候補としての出馬などで、人気は急落した
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