A Different Beat
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1. 개요
A Different Beat는 게리 무어가 1998년에 발표한 앨범으로, 록 음악 스타일에서 벗어나 댄스 음악을 시도한 작품이다. 이 앨범은 댄스 비트, 루프, 샘플링 등 일렉트로닉 음악 요소를 활용하며 록, 소울, 펑크 등 다양한 장르의 영향을 담았다. 앨범에는 지미 헨드릭스의 "Fire" 커버곡과 팻보이 슬림에 대한 헌정곡이 수록되었다. 비평가들 사이에서는 엇갈린 평가를 받았으며, 상업적으로는 영국 음반 차트 133위, 독일 차트 60위를 기록하는 데 그쳤다.
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| A Different Beat - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 아티스트 | 게리 무어 |
| 발매일 | 1999년 9월 |
| 녹음 | 1998년 |
| 장르 | 익스페리멘털 팝 댄스 록 드럼 앤 베이스 일렉트로닉 블루스 |
| 길이 | 64분 54초 |
| 레이블 | 캐슬 로우 파워 |
| 프로듀서 | 게리 무어 이언 테일러 E-Z 롤러즈(#11) |
| 이전 음반 | 블러드 오브 에메랄드 |
| 이전 음반 발매일 | 1999년 |
| 다음 음반 | 백 투 더 블루스 |
| 다음 음반 발매일 | 2001년 |
| 차트 성적 | |
| 독일 | 60위 |
2. 배경
게리 무어는 1970년대와 80년대 하드 록 음악으로 명성을 얻었으나, 1990년대에는 블루스로 전향하여 《Still Got the Blues》(1990) 등으로 상업적, 비평적 성공을 거두었다.[35] 그러나 1997년, 브릿팝과 일렉트로닉 음악의 영향을 받은 실험적인 팝 음반 《Dark Days in Paradise》를 발표하며 음악적 변화를 시도했다.[36][37][38] 이 앨범은 팬들에게 혼란을, 평론가들에게는 엇갈린 평가를 받았지만,[36] 무어는 이후에도 현대 댄스 음악 리듬에 영향을 받아 《A Different Beat》에서 음악적 실험을 이어갔다.[35]
《A Different Beat》는 게리 무어가 기존의 록 음악 스타일에서 벗어나 그루브 기반의 댄스 지향적인 스타일을 추구한 앨범이다.[4][11] 루프,[18] 샘플,[18] 댄스 비트,[8] 프로그래밍된 리듬[17] 등 일렉트로닉 음악 요소를 적극적으로 활용하면서도, 록, 소울, 펑크, 컨트리,[15] 드럼 앤 베이스[21] 등 다양한 장르의 영향을 담아냈다.
무어는 당시 여자친구의 영향으로 댄스 음악에 관심을 가지게 되었고, E-Z 롤러스, 로저 킹 등과 협력하며 새로운 사운드를 만들어냈다.[36] 그는 댄스 음악을 기타로 만들 수 있는 방법을 모색했고, 다른 템포에 맞춰 기타 스타일을 변화시키기 위해 노력했다.[36] 1998년 중반, E-Z 롤러스의 음악을 듣고 그들의 아파트를 찾아가 데모를 들려주기도 했다.[36] 2006년 인터뷰에서 무어는 골디의 프로듀서 롭 플레이포드에게 드럼 루프를 들려주고 승인을 받아야 했던 경험을 회상하며, "정말 제 능력 밖이었어요"라고 말했다.[39]
《A Different Beat》는 1998년 런던의 마커스 레코딩 스튜디오에서 녹음되었으며, 무어와 이안 테일러가 공동 프로듀싱 및 엔지니어링을 맡았다.[24] 킹은 프로그래밍과 키보드 작업을, E-Z Rollers는 "Can't Help Myself"의 리믹스를 담당했다.[24] "Worry No More"와 지미 헨드릭스의 커버곡인 "Fire"에는 게리 허즈번드가 드럼을 연주했다.[24][28] 한 세션 중에는 무어의 Fiesta Red Fender Stratocaster의 넥 픽업이 고장나 세이모어 던컨에 수리를 의뢰하기도 했다.[6] 전작과 마찬가지로 이 앨범은 무어의 작품 중에서도 특히 실험적인 내용으로 평가받고 있으며,[26], 전작에 이어 드럼을 담당한 게리 허즈번드는 2014년 인터뷰에서 "역시 기타와 기술적인 부분이 잘 어우러지지 않았다"고 회고했다.[27]。「팻보이」는 팻보이 슬림에게 헌정된 곡이다.[28]
3. 음악 스타일
이러한 실험적인 시도에도 불구하고, 앨범에는 게리 무어 특유의 기타 솔로가 댄스 비트 위에 얹혀져 있으며,[8] 미드-애틀랜틱 창법 또한 여전히 중요한 부분을 차지하고 있다.[16]
수록곡 "Lost in Your Love"는 열정적인 보컬과 악기 연주를, "Surrender"는 "황홀한" 분위기를 통해 감정의 다양한 측면을 탐구한다.[8] "Fatboy"는 팻보이 슬림에 대한 헌정곡이며,[11] 지미 헨드릭스의 "Fire" 커버는 앨범 스타일에 맞게 빠른 템포로 편곡되었다.[4]
이 앨범에는 지미 헨드릭스의 커버곡과 팻보이 슬림에 대한 헌정이 수록되어 있다.
"Bring My Baby Back"은 "버려진 연인이 옛 사랑을 구하기 위해 다가오는 기차 여행"에 대한 그림 같은 묘사이다.[8]
3. 1. 곡 목록
특별한 언급이 없는 한 게리 무어가 모든 곡을 작사/작곡하였다.
| 번호 | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | "Go on Home" | 게리 무어 | 4:21 |
| 2 | "Lost in Your Love" | 게리 무어 | 5:59 |
| 3 | "Worry No More" | 게리 무어 | 5:07 |
| 4 | Fire | 지미 헨드릭스 | 2:50 |
| 5 | "Surrender" | 게리 무어 | 9:38 |
| 6 | "House Full of Blues" | 게리 무어 | 4:49 |
| 7 | "Bring My Baby Back" | 게리 무어 | 4:50 |
| 8 | "Can't Help Myself" | 게리 무어 | 5:52 |
| 9 | "Fatboy" | 게리 무어 | 3:27 |
| 10 | "We Want Love" | 게리 무어 | 5:43 |
| 11 | "Can't Help Myself" (E-Z 롤러스 리믹스) (숨겨진 트랙 "Surrender (Reprise)" 포함) | 게리 무어 | 12:18 |
4. 평가 및 반응
《A Different Beat》는 게리 무어가 버진 레코드를 떠나 캐슬 뮤직과 계약 후 발매한 첫 앨범이다.[10][11] 발매 당시, 일부 평론가들은 제프 벡이 《Who Else!》에서 댄스 음악을 실험한 것과 비교하며, 이 앨범이 록, 블루스 팬들에게는 또 다른 충격을 줄 수 있다고 예상했다.[4] 그러나 앨범은 영국 음반 차트에서 133위에 그치는 등 상업적으로는 큰 성공을 거두지 못했다.[13] 독일에서는 1999년 10월 11일자 앨범 차트에서 60위를 기록했지만, 다음 주에는 100위권 밖으로 떨어졌다[25]。
올뮤직은 게리 무어가 "미지의 영역으로 도약하는 용기"를 칭찬하며, 록과 댄스 음악의 융합을 긍정적으로 평가했다.[8] 허더즈필드 데일리 이그제미너는 무어의 스타일리시한 확장을 드럼 앤 베이스와 힙합으로 확장한 것에 주목하며, 상업적 생존 가능성에 의문을 제기했다.[15] ''버턴 메일''은 무어가 "팬들에게 어느 정도의 다양성을 제공하기 위해 상당한 노력을 기울였다"고 칭찬했다.[16] 반면, ''버밍엄 이브닝 메일''은 이 앨범을 "눈을 뜨게 하는 작품"이라고 평가했다.[17]
반면, 대중음악 백과사전의 콜린 라킨은 가사가 진부하다고 비판했다.[20] MusicOMH의 벤 호가드는 이 앨범의 드럼 앤 베이스 실험에도 불구하고 "기타리스트의 뛰어난 능력 덕분에 완전히 실패하지는 않았다"고 평가했다.[21]
게리 무어는 후에 이 앨범에 대해 "스스로를 궁지에 몰아넣었다"고 회고하며, 팬들을 당황하게 한 것에 대해 아쉬움을 표현했다.[18] 그는 "그런 종류의 댄스 음악에 기타가 없는 이유가 궁금했고 아마도 어렵게 그 이유를 알게 되었다"고 언급했다.[18] 클래식 록의 휴 필더는 ''A Different Beat''을 무어가 ''Dark Days in Paradise''에서 시작한 우회로의 연장선으로 간주하며, "그의 블루지한 기타를 일렉트로니카 배경과 샘플링된 보컬에 대치시켰다"고 썼다.[23]
5. 참여 음악가
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