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브릿팝

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목차

1. 개요

브릿팝은 1990년대 중반 영국에서 등장한 록 음악의 하위 장르로, 1990년대 초 블러, 스웨이드 등의 밴드가 등장하면서 시작되었다. 이 장르는 비틀즈, 롤링 스톤스, 펑크 록 등 과거 영국 음악에서 영향을 받았으며, 영국적인 정체성을 강조하고, 젊은 세대의 공감을 얻는 가사와 흥겨운 멜로디를 특징으로 한다. 오아시스와 블러의 경쟁은 브릿팝 시대를 대표하는 사건으로 꼽히며, 1990년대 후반에는 쇠퇴했지만, 라디오헤드, 콜드플레이 등 포스트 브릿팝 밴드들이 등장하며 록 음악의 흐름을 이어갔다. 2000년대 이후 브릿팝은 재평가받았으며, 2010년대 이후에는 인디 록과 결합된 새로운 스타일의 부활도 나타났다.

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브릿팝
브릿팝 정보
스타일 기원대안 록
브리티시 인베이전
매드체스터
배기
글램 록
모드 리바이벌
펑크 록
인디 팝
뉴 웨이브
문화적 기원1990년대 초, 영국
파생 장르포스트 브릿팝
하위 장르뉴 웨이브 오브 뉴 웨이브
관련 주제브릿팝 뮤지션 목록
브리티시 인베이전
쿨 브리타니아
쿨 컴리
팝 펑크
파워 팝
로모
브릿팝 정보 (일본어)
스타일 기원록
인디 록
펑크 록
얼터너티브 록
인디 팝
매드체스터
일렉트로니카
파워 팝
바로크 팝
문화적 기원1990년대 초
악기보컬
기타
베이스
드럼
키보드
인기 시기1990년대 중반 - 후반
지역적 장면잉글랜드
스코틀랜드
웨일스
북아일랜드
관련 주제밴드 목록
쿨 브리타니아
추가 정보
장르 이름 (영어)Britpop

2. 역사적 배경

1990년대 초 영국 음악계는 매드체스터 운동의 열기가 식고 미국의 그런지 록이 강세를 보이던 시기였다. 이러한 상황 속에서 영국 고유의 정서와 음악적 전통을 담은 새로운 흐름에 대한 요구가 커져갔다.

이러한 배경 속에서 스웨이드, 블러와 같은 밴드들이 등장하여 영국 언론의 주목을 받기 시작했다. 특히 1993년 음악 잡지 셀렉트는 스웨이드의 브렛 앤더슨을 표지에 내세우며 영국적인 팝 음악의 부활을 선언했고[22][24], 이는 브릿팝 운동의 시작을 알리는 상징적인 사건 중 하나로 여겨진다.

"브릿팝"이라는 용어 자체는 1980년대 후반 존 로브가 사용했다는 주장도 있으나[34], 오늘날과 같은 의미로 널리 쓰이기 시작한 것은 1993년경 스튜어트 매코니 등이 사용하면서부터이다.[33][35] 1994년 니르바나의 커트 코베인 사망 이후 그런지의 영향력이 약화되면서 브릿팝은 본격적으로 영국 음악의 주류로 부상했다.

특히 블러와 오아시스의 등장은 브릿팝의 대중적인 인기를 견인했다. 서로 다른 사회 계급 배경과 음악 스타일을 가진 두 밴드의 라이벌 구도는 언론의 집중적인 조명을 받으며 브릿팝 붐을 더욱 가속화시켰다. 이들의 경쟁은 단순한 음악 차트 경쟁을 넘어 1990년대 중반 영국 사회의 분위기를 반영하는 문화적 현상으로 확대되었다.[40]

브릿팝은 음악을 넘어 패션, 예술, 영화 등 영국 대중문화 전반에 걸쳐 나타난 쿨 브리타니아 현상과 밀접하게 연관되었다. 당시 존 메이저 정부의 보수적인 분위기가 저물고 젊은 토니 블레어가 이끄는 노동당이 부상하면서 사회 전반에 퍼진 낙관적인 분위기와 맞물려 브릿팝은 한 시대의 상징으로 자리 잡았다.[30]

그러나 1990년대 후반에 접어들면서 오아시스의 ''비 히어 나우''(1997)에 대한 비판[24][116], 블러의 음악적 방향 전환[55] 등 주요 밴드들의 변화와 함께 브릿팝의 열기는 점차 식기 시작했다. 이후 영국 음악계는 라디오헤드, 더 버브와 같은 밴드들이 부상하고, 포스트 브릿팝으로 분류되는 트래비스, 콜드플레이 등이 등장하며 새로운 시대를 맞이하게 된다.[57][59]

2. 1. 1990년대 초: 브릿팝의 태동

'''셀렉트''' 잡지 1993년 4월호 – 표지에 영국 국기를 배경으로 스웨이드의 브렛 앤더슨이 등장하며 "위대한 영국 팝"을 강조하고 있다


1990년대 초 영국 음악계는 해피 먼데이스와 스톤 로지스 등을 중심으로 한 매드체스터 운동이 점차 쇠퇴하고 있었다. 대신 미국에서 건너온 그런지 록, 특히 니르바나가 큰 인기를 얻으며 영국 음악 시장에서 영향력을 확대하고 있었다. 이러한 상황 속에서 영국 고유의 정체성을 담은 새로운 음악에 대한 갈망이 커져갔다.

음악 평론가 존 해리스는 블러의 싱글 "팝신"과 스웨이드의 "더 드라우너스"가 비슷한 시기인 1992년 봄에 발매되면서 브릿팝이 시작되었다고 보기도 한다.[20] 스웨이드는 당시 영국 언론이 그런지에 대한 영국의 대항마로 주목한 첫 기타 중심 밴드였다. 그들의 데뷔 앨범 '''스웨이드'''는 영국 역사상 가장 빠르게 팔린 데뷔 앨범이라는 기록을 세웠다.[21] 1993년 4월, 음악 잡지 '''셀렉트'''는 영국 국기(유니언 잭)를 배경으로 스웨이드의 보컬 브렛 앤더슨을 표지에 내세우며 "양키들, 집으로 돌아가라!(Yanks go home!영어)"라는 도발적인 문구를 실었다. 이 잡지에는 스웨이드 외에도 더 오터스, 데님, 세인트 에티엔, 펄프 등이 소개되어 새로운 음악 운동의 등장을 알리는 데 기여했다.[22][24]

한편 블러는 1992년 미국 투어 경험 이후 미국 문화에 대한 비판적인 시각을 갖게 되었고, 영국적인 색채를 의식적으로 강조하기 시작했다.[24] 보컬 데이먼 알반은 미국 문화가 영국 사회에 스며드는 것에 대해 문제의식을 느꼈다고 전해진다. 당시 알반과 교제 중이었으며 엘라스티카를 이끌었던 저스틴 프리슈만은 "니르바나가 큰 인기를 얻고 모두가 미국 음악에 열광할 때, 영국적인 것의 귀환을 선언할 필요가 있다고 느꼈다"고 회상했다.[25] 이러한 변화는 1993년 발매된 블러의 두 번째 앨범 '''모던 라이프 이즈 러비시'''에 반영되어 영국 중심적인 미학을 뚜렷하게 보여주었다.

당시 런던, 특히 캠든 타운을 중심으로 슈게이징 밴드와 훗날 브릿팝으로 분류될 밴드들이 공존하는 활기찬 음악 공동체가 형성되었다. 음악 잡지 멜로디 메이커는 이를 "자기 자신을 기념하는 장면(The Scene That Celebrates Itself)"이라고 칭하기도 했다.[23] 음악 언론에서는 엘라스티카, S*M*A*S*H, 디즈 애니멀 멘 등 펑크에서 영향을 받은 밴드들을 묶어 "뉴 웨이브 오브 뉴 웨이브(New Wave of New Wave)"라고 부르기도 했으나, 이 용어는 널리 통용되지는 않았다.

"브릿팝"이라는 용어 자체는 1980년대 후반 음악가이자 기자인 존 로브가 사운즈 잡지에서 더 라스, 스톤 로지스, 인스피랄 카펫츠 등을 지칭하며 사용했다는 주장이 있다.[34] 하지만 오늘날과 같은 의미로 널리 사용되기 시작한 것은 1993년 BBC 라디오 6 뮤직의 DJ 스튜어트 매코니가 사용하면서부터라는 견해가 일반적이다.[33][35]

1994년은 브릿팝이 본격적으로 부상한 해로 평가받는다. 그해 4월 니르바나의 커트 코베인이 사망하면서 그런지의 시대가 저물었고, 이는 영국 얼터너티브 록이 주류로 떠오르는 계기가 되었다. 블러는 세 번째 앨범 '''파크라이프'''를 발표하며 영국 내에서 큰 인기를 얻었다.[21] 같은 해 오아시스 역시 데뷔 앨범 '''데피니틀리 메이비'''를 발매하여 스웨이드가 세운 최단 기간 최다 판매 데뷔 앨범 기록을 경신했다. 이 앨범은 BPI로부터 7× 플래티넘(판매량 210만 장) 인증을 받았다.[21][26][27] 블러는 1995 브릿 어워즈에서 '''파크라이프'''로 '최고 영국 앨범상'(오아시스의 '데피니틀리 메이비'를 제치고)을 포함해 4개 부문을 수상하며 성공을 확인했다.[28]

이 시기를 전후하여 펄프도 오랜 무명 시절을 끝내고 1995년 싱글 "커먼 피플"과 앨범 '''디퍼런트 클래스'''로 큰 성공을 거두며 브릿팝의 주요 밴드로 부상했다.[29] 또한 엘라스티카, 슬리퍼, 수퍼그래스, 멘즈웨어 등 새로운 밴드들이 속속 등장하여 히트곡을 발표했다.[36] 특히 엘라스티카의 데뷔 앨범 '''엘라스티카'''(1995)는 발매 첫 주 판매량에서 오아시스의 '''데피니틀리 메이비''' 기록을 넘어서는 기염을 토하기도 했다.[37] 캠든 타운은 블러, 엘라스티카, 멘즈웨어 등이 자주 교류하는 장소가 되면서 브릿팝 운동의 지리적 중심지로 여겨졌다.[38]

이 외에도 90년대 초중반에는 라디오헤드, 더 버브, 섀러턴즈, 프라이멀 스크림, PJ 하비, 스피리추얼라이즈드, 매닉 스트리트 프리처스, 코너샵, 스테레오포닉스, 도지, 노던 업로어, 블랙 그레이프, 라이팅 시즈, 부 라드리스, 틴에이지 펑크 클럽, 고키스 자이 고틱 맨키, 진, 셰드 세븐, 캐스트, 에코베리 등 다양한 뮤지션들이 등장하여 브릿팝 시대를 다채롭게 만들었다.[112]

2. 2. 1990년대 중반: 브릿팝의 전성기

영국 언론은 블러와 오아시스 간의 차트 경쟁을 대대적으로 보도했다. 차트 발표를 앞두고 누가 1위를 차지할지에 대한 기대감이 고조되면서 알반(왼쪽)은 ''ITV 뉴스 10시''에 출연했다.


그런지 붐의 종식으로 생긴 공백을 메우고 브릿팝이라는 용어를 탄생시킨 계기는 블러[110]의 세 번째 앨범 Parklife의 영국 내 큰 성공과 오아시스[111]의 데뷔였다. 그런지의 대안을 찾던 영국의 록 팬들은 영국 고유의 록으로 회귀하려는 열망 속에서 등장한 블러와 오아시스에 주목했고, 이 두 그룹은 영국 음악계에 큰 변화를 가져왔다.

기지와 풍자가 담긴 가사와 독특한 팝 사운드를 특징으로 하는 중산층 출신의 블러, 그리고 거칠지만 아름다운 멜로디를 연주하는 노동자 계급 출신의 오아시스는 음악성뿐 아니라 출신 배경에서도 뚜렷한 대조를 이루었다. 매스미디어는 이러한 차이점을 부각하며 다루었고, 이는 곧 "브릿팝"이라는 용어의 탄생으로 이어졌다. 많은 레코드 회사는 이러한 흐름에 편승하여 신인 밴드를 연이어 데뷔시켰고, 이는 이듬해 브릿팝 붐으로 확산되었다.

1995년, 블러와 오아시스 간의 차트 경쟁, 이른바 "브릿팝 전쟁"은 브릿팝을 영국 언론의 중심 이슈로 만들었다. 두 밴드는 처음에는 서로를 칭찬했지만, 시간이 지나면서 적대감이 커졌다.[39] 언론의 부추김 속에서 두 밴드는 NME가 8월 12일 자 표지에서 "영국 헤비급 챔피언십"이라고 명명한 경쟁에 돌입했다. 블러의 싱글 "컨트리 하우스"와 오아시스의 "롤 위드 잇"이 같은 날(1995년 8월 14일) 발매될 예정이었기 때문이다.[113] 이 경쟁은 단순한 음악 차트 경쟁을 넘어 영국 사회의 계급 및 지역 갈등을 반영하는 양상으로 번졌다.[40] 오아시스는 영국 북부를, 블러는 남부를 대표하는 상징처럼 여겨졌다.[24]

이 사건은 대중의 폭발적인 관심을 끌었으며, 전국 신문, 타블로이드, 심지어 텔레비전 뉴스에서도 대대적으로 보도되었다. NME는 당시 상황에 대해 다음과 같이 보도했다.

"네, 사담 후세인이 핵무기를 준비하고 있다는 소식이 새어나온 한 주에, 보통 사람들은 보스니아에서 여전히 학살당하고 있었고, 마이크 타이슨이 복귀전을 치르고 있었지만, 타블로이드와 대중지 모두 브릿팝에 열광했습니다."[41]

비틀즈와 롤링 스톤스 이후 최고의 팝 라이벌 관계로 평가받은[42] 이 경쟁은 두 그룹 간의 비난전으로 더욱 격화되었다. 오아시스는 블러를 "채스 & 데이브의 굴뚝 청소부 음악"이라고 폄하했고, 블러는 오아시스를 "오아시스 쿼"라고 부르며 그들의 독창성 부족을 비꼬았다.[46]

8월 20일, 영국 싱글 판매량이 10년 만에 최고치를 기록한 가운데, 블러의 "컨트리 하우스"는 274,000장, 오아시스의 "롤 위드 잇"은 216,000장이 팔려 각각 1위와 2위를 차지했다.[43][44] (참고로 블러의 싱글은 2가지 버전으로 발매되었고, 오아시스의 싱글 판매량 집계에는 수만 장의 오류가 있었다는 사실이 나중에 밝혀졌다.) 블러는 BBC의 ''탑 오브 더 팝스''에서 1위 싱글을 공연하며 베이시스트 알렉스 제임스가 '오아시스' 티셔츠를 입고 등장하기도 했다.[45] 그러나 이 결과에 대해 가디언지는 노엘 갤러거가 "블러의 데이먼과 알렉스는 에이즈에 걸려 죽어버리면 좋겠다"고 발언했다고 보도했고, 노엘은 이 발언으로 사회적으로 큰 비난을 받았다.[114]

단기적인 차트 경쟁에서는 블러가 승리했지만, 장기적으로는 오아시스가 국내외에서 더 큰 상업적 성공을 거두었다.[46] 오아시스의 두 번째 앨범 『(What's the Story) Morning Glory?』는 영국뿐 아니라 미국에서도 최고 4위를 기록하는 등 전 세계적으로 2200만 장 이상 판매되며 블러의 『The Great Escape』를 크게 앞질렀다. 오아시스는 11월 런던 얼스 코트에서 2일간 4만 명을 동원하는 유럽 실내 공연 최다 관객 기록을 세웠고, 이듬해인 1996년에는 MTV 어워즈(EURO)에서 최고 그룹상을 수상했으며, 8월에는 런던 교외의 넵워스 공연에서 2일간 25만 명을 동원하며 영국을 대표하는 밴드로 자리매김했다. 또한 1996년 미국에서도 "Wonderwall"을 히트시키며 성공적으로 진출했다.

한편, 1990년대 중반은 블러와 오아시스 외에도 개성 있는 뮤지션들이 대거 등장한 시기였다. 스웨이드, 펄프, 라디오헤드, 더 버브, 섀러턴즈, 프라이멀 스크림, PJ 하비, 스피리추얼라이즈드, 매닉 스트리트 프리처스, 코너샵, 스테레오포닉스, 도지, 노던 업로어, 블랙 그레이프, 라이팅 시즈, 부 라드리스, 슈퍼그래스, 틴에이지 펑크 클럽, 고키스 자이 고틱 맨키, "90년대의 더 스미스"라 불린 진, 셰드 세븐, 전 더 러즈의 존 파워가 이끄는 캐스트, 화려한 외모로 주목받은 맨즈웨어 등이 대표적이다. 여성 보컬을 중심으로 한 엘라스티카, 슬리퍼, 에코베리[112] 등도 차트에 진입하며 주목받았다. 음악 매체에서 "뉴 웨이브 오브 뉴 웨이브"라는 운동을 다루기도 했으나 크게 정착하지는 못했다.

특히 저비스 코커가 이끄는 펄프는 1978년 결성 이후 오랜 인디 시절을 거쳐 1993년 메이저 계약 후 인지도를 높였고, 1995년 "Common People"의 대히트로 블러, 오아시스에 버금가는 인기를 누렸다.

브릿팝 붐은 단순한 음악 현상을 넘어 사회 현상으로 확산되었다. 뮤지션들은 버라이어티 프로그램에 출연하거나 신문에 등장하며 대중에게 친숙한 존재가 되었고, 모델로 활동하며 패션 잡지에 영국 국기 문양의 옷을 입고 등장하기도 했다. 미디어는 음악뿐 아니라 패션, 예술 등 영국의 팝 컬처 전반을 다루었으며, 이러한 상업주의적 경향과 맞물린 현상을 "쿨 브리타니아"라고 칭했다. 1996년 이완 맥그리गर 주연의 청춘 영화 「트레인스포팅」이 개봉하여 장기 흥행을 기록했는데, 영화 사운드트랙에 브릿팝 계열 밴드들이 다수 참여한 것은 이러한 시대 분위기를 상징적으로 보여준다.

1996년에도 브릿팝의 열기는 식지 않아 실력파 신인 밴드들이 계속 등장했다. 데뷔 앨범 『Expecting to Fly』로 『(What's the Story) Morning Glory?』를 제치고 영국 차트 1위를 차지한 블루톤스, 평균 연령 10대에 메이저 데뷔 앨범 『1977』을 영국 차트 1위에 올린 북아일랜드 출신의 애쉬, 인도 음악 색채를 내세워 데뷔 앨범 『K』가 오아시스 이후 가장 빠른 판매 속도를 기록한 쿨라 셰이커 등이 대표적이다.

또한 브릿팝 붐의 영향으로 이전에 데뷔했던 밴드들이 재조명받는 경우도 많았다. 기타리스트 버나드 버틀러 탈퇴 후 다소 주춤했던 스웨이드, 멤버 리치 에드워즈의 실종이라는 아픔을 겪은 매닉 스트리트 프리처스, 레이블 이적 문제로 4년간의 공백기를 가졌던 오션 컬러 씬 등은 이전보다 훨씬 큰 상업적 성공을 거두었다.

훗날 2019년 인터뷰에서 노엘 갤러거는 블러와의 차트 경쟁 당시 두 곡("컨트리 하우스", "롤 위드 잇") 모두 "쓰레기"였다고 평가하며, 차라리 오아시스의 "시가렛츠 & 알코올"과 블러의 "걸스 & 보이즈"의 경쟁이 더 의미 있었을 것이라고 말했다. 그는 또한 자신과 블러의 프런트맨 데이먼 알반(갤러거는 2010년대에 알반과 여러 차례 음악 작업을 함께 했다[47][48])이 현재 친구 사이임을 언급하며,[49] 두 사람 모두 1990년대의 라이벌 관계에 대해 더 이상 이야기하지 않는다고 밝혔다.[49][50] 알반 역시 "노엘과의 우정을 소중히 여기는 이유는 그가 90년대 내가 겪었던 일을 겪은 몇 안 되는 사람 중 한 명이기 때문"이라고 덧붙였다.[50] 노엘 갤러거는 블러의 기타리스트 그레이엄 콕슨을 "자신의 세대에서 가장 재능 있는 기타리스트 중 한 명"이라고 묘사하기도 했다.[51]

2. 3. 1990년대 후반: 브릿팝의 쇠퇴

오아시스의 세 번째 앨범 ''비 히어 나우''(1997)는 발매 초기 큰 기대를 모았으나[115], 과도하게 프로듀싱되고 부풀려진 사운드로 인해 음악 평론가, 팬, 심지어 노엘 갤러거 본인으로부터도 강한 비판에 직면했다.[24][116] 음악 평론가 존 새비지는 이 앨범을 브릿팝이 끝난 순간으로 지목했으며[24], 노엘 갤러거 역시 후에 이 앨범이 실패작이었다고 인정하며 2006년 발매된 베스트 앨범 ''Stop the Clocks''에는 이 앨범의 곡을 수록하지 않았다.[116]

같은 시기, 블러는 동명의 다섯 번째 앨범 (1997)을 통해 의도적으로 브릿팝과 거리를 두려는 시도를 했다.[55] 이 앨범은 페이브먼트와 같은 미국 로파이 밴드의 영향을 받아들여 극도로 미국적인 성향의 얼터너티브 록에 가까웠다. 데이먼 알반은 "브릿팝은 죽었다"고 선언하며[109] 스스로 브릿팝의 종언을 고했다는 평가를 받는다.[56][109] 1998년 발매된 펄프의 ''디스 이즈 하드코어'' 역시 이전 앨범들에 비해 어두운 분위기로 인해 기대만큼의 상업적 성공을 거두지 못했고[109], 이러한 주요 밴드들의 행보는 브릿팝 붐의 종식을 상징하는 사건이 되었다.

브릿팝의 인기가 시들해지면서 많은 관련 아티스트들이 활동을 중단하거나 해체하는 수순을 밟았다.[57] 또한, 언론의 과도한 관심과 실력에 비해 과대평가된 밴드들에 대한 대중의 피로감도 브릿팝 쇠퇴의 한 원인으로 지목된다. 이 시기 스파이스 걸스와 같은 팝 그룹의 부상은 브릿팝이 점유하고 있던 대중문화의 중심(시대정신)을 빼앗아 간 것으로 평가되기도 한다.[58]

기존 브릿팝 아티스트들이 주춤하는 사이, 이전까지 영국 언론의 큰 주목을 받지 못했던 라디오헤드와 더 버브 같은 밴드들이 새롭게 부상했다. 이들은 초기 브릿팝 밴드들과는 다른 음악적 영향을 보여주었으며[57], 1997년 각각 평단의 극찬을 받은 앨범 ''OK Computer''와 ''Urban Hymns''를 발표하며 큰 성공을 거두었다.[57]

이후 영국 음악계에서는 스파이스 걸스나 로비 윌리엄스 같은 상업적인 팝 음악이 주류를 이루게 되었다. 한편, 포스트 브릿팝으로 분류되는 트래비스, 스테레오포닉스, 콜드플레이, 피더 등의 밴드들이 새롭게 등장했다.[59] 이들은 오아시스와 같은 브릿팝 밴드들의 영향을 받았지만, 보다 내성적인 가사를 특징으로 하며 1990년대 후반과 2000년대 초반 영국 록 음악계를 이끌어가는 주요 세력으로 자리 잡았다.[59]

3. 음악 스타일 및 영향

브릿팝은 때때로 명확한 음악 장르라기보다는 특정 시기의 문화적 흐름이나 마케팅 전략으로 여겨지기도 한다.[12][1][2] 하지만 브릿팝이라는 이름 아래 묶인 밴드들은 공통적으로 공유하는 음악적 특징과 영향을 가지고 있다. 이들은 주로 1960년대 브리티시 인베이전 시기의 밴드들, 1970년대의 글램 록과 펑크 록, 그리고 1980년대 영국 인디 팝 등 자국의 과거 음악 유산에서 영향을 받았다.[4]

특히 1980년대와 1990년대 초반 영국의 인디 음악계, 그중에서도 스미스나 매드체스터 사운드를 이끌었던 스톤 로지스, 해피 먼데이스 등은 브릿팝의 직접적인 형성에 큰 영향을 주었다.[9][10] 이러한 과거 영국 음악에 대한 존경심과 계승 의식은 브릿팝 아티스트들에게서 공통적으로 나타나는 특징이다.

3. 1. 주요 특징

브릿팝은 때때로 단순한 마케팅 전략이나 특정 시기의 문화적 현상으로 여겨지기도 하지만,[12][1][2] 이 용어로 묶이는 밴드들 사이에는 공통적인 음악적 특징과 영향이 존재한다. 브릿팝 밴드들은 음악, 태도, 패션 등에서 1960년대 영국 팝 음악, 1970년대 글램 록과 펑크 록, 그리고 1980년대 인디 팝의 요소를 적극적으로 받아들였다.

마이크 앞에서 노래하는 레이 데이비스
레이 데이비스


브릿팝 아티스트들은 비틀즈, 롤링 스톤스, 더 후 등으로 대표되는 브리티시 인베이전 시기 음악과 데이비드 보위 같은 글램 록, 클래시와 더 잼 같은 영국 펑크 록 등 과거 영국의 기타 음악에서 큰 영향을 받았다. 밴드마다 세부적인 영향은 다르지만, 공통적으로 자국의 과거 음악 유산을 중요하게 생각했다는 점을 알 수 있다.[4] 예를 들어, 블러는 킨크스와 초기 핑크 플로이드에서, 오아시스는 비틀즈에서 영감을 받았으며, 엘라스티카는 와이어나 아담 앤드 디 앤츠 같은 아트 펑크 록에 대한 애정을 보였다.[3] 이러한 경향 때문에 킨크스의 레이 데이비스나 XTC의 앤디 파트리지는 때때로 브릿팝의 "대부" 또는 "조부"로 불리기도 하지만,[5] 데이비스 본인은 이를 부인했다.[6] 폴 웰러[7]나 아담 앤트[8] 역시 비슷한 맥락에서 언급되곤 한다.

1980년대와 1990년대 초 영국의 인디 음악 씬 역시 브릿팝 형성에 직접적인 영향을 미쳤다. 특히 스미스의 영향력은 거의 모든 브릿팝 아티스트에게서 찾아볼 수 있다.[9] 또한, 스톤 로지스, 해피 먼데이스, 인스피럴 카펫츠 등이 이끈 매드체스터 씬은 브릿팝의 직접적인 뿌리로 평가받는다. (오아시스의 노엘 갤러거는 매드체스터 시기 로디로 활동하기도 했다.) 매드체스터 음악 특유의 즐거운 분위기와 따라 부르기 쉬운 멜로디는 당시 유행하던 슈게이징이나 미국 그런지 음악과는 다른 대안을 제시했으며, 이는 브릿팝에서도 중요한 특징으로 이어진다.[10] 리버풀 출신 밴드 더 라스가 브릿팝 유행 4년 전에 발표한 히트 싱글 "데어 쉬 고즈"는 ''롤링 스톤'' 지에 의해 "브릿팝의 기반을 닦은 작품"으로 평가받기도 했다.[11]

니르바나 멤버 세 명이 흑백 사진 속에서 포즈를 취하고 있다.
브릿팝은 부분적으로 니르바나의 인기와 그런지 음악의 우울함에 대한 반작용으로 등장했다.


브릿팝은 지역 정체성과 영국 특유의 억양을 강조하는 경향이 강했으며, 가사나 이미지에서도 영국의 특정 장소나 문화를 자주 언급했다.[12] 음악적으로는 젊은 영국 세대가 공감할 수 있는 경쾌한 후크와 가사를 사용하는 것이 특징이었다.[10] 이는 당시 주류였던 미국 그런지 음악에 대한 반발 심리와도 연결된다. 브릿팝 밴드들은 그런지 음악이 현실과 동떨어져 있고 자신들의 삶과 무관하다고 비판했으며, 그런지의 우울함 대신 "젊음의 활기와 인정받고 싶은 열망"을 표출했다.[13] 블러의 데이먼 알번은 1993년 인터뷰에서 "펑크가 히피를 몰아냈다면, 나는 그런지를 몰아낼 것이다"라고 말하며 이러한 태도를 분명히 드러냈다.[14]

하지만 브릿팝이 그런지에 대해 공개적으로 비판적인 태도를 보였음에도 불구하고, 그런지의 일부 요소는 브릿팝에 영향을 미치기도 했다. 노엘 갤러거는 이후 라이드를 옹호했으며, 니르바나의 커트 코베인을 지난 10년간 존경하는 유일한 작곡가로 꼽으며 자신의 곡 "원더월"이 코베인이 썼을 법한 곡이라고 언급하기도 했다.[15] 1996년경 오아시스의 영향력이 매우 커지자, ''NME''는 더 부 레들리스, 오션 컬러 씬, 캐스트 등 여러 브릿팝 밴드를 갤러거의 음악적 영향력을 들어 "노엘록(Noelrock)"이라고 부르기도 했다.[16] 음악 평론가 존 해리스는 이들 밴드와 갤러거가 "1960년대 음악에 대한 순수한 애정, 록 음악의 기본적인 요소 외의 것을 거부하는 태도, 그리고 '진정한 음악'의 우월성에 대한 믿음"을 공유한다고 분석했다.[17]

브릿팝과 관련된 이미지는 영국적이고 노동 계급적인 특성을 강하게 띠었다. ''로디드'' 잡지로 대표되는 라드 문화, 폭음 문화 등 남성성을 노골적으로 드러내는 경향이 브릿팝 시대의 중요한 특징 중 하나였다. 유니언잭은 이 시기 브릿팝의 중요한 상징으로 사용되었는데, 이는 한 세대 전 모드 밴드였던 더 후가 유니언잭을 사용했던 것과 유사하다. 하지만 몇 년 전 스미스의 전 보컬리스트 모리시가 유니언잭을 두르고 공연했을 때 일었던 논란과는 대조적으로, 브릿팝 시대에는 자부심과 국가주의의 상징으로 자연스럽게 받아들여졌다.[18] 이러한 영국 중심적인 특징은 브릿팝이 미국 시장에서 큰 성공을 거두기 어렵게 만든 요인이 되기도 했다.[19]

4. 주요 밴드 및 앨범



음악 평론가 존 해리스는 블러(Blur)의 싱글 "팝신"과 스웨이드(Suede)의 "더 드라우너스"가 1992년경 비슷한 시기에 발매되면서 브릿팝이 시작되었다고 본다.[20] 특히 스웨이드는 새로운 기타 중심 밴드들 중 영국 언론의 주목을 받은 첫 밴드였으며, 그들의 데뷔 앨범 ''스웨이드''는 당시 영국 역사상 가장 빠르게 팔린 데뷔 앨범이 되었다.[21]

블러는 초기에는 다른 스타일을 추구했으나, 1992년 미국 투어 이후 영국적인 정체성을 강조하기 시작하며 두 번째 앨범 ''모던 라이프 이즈 러비시''(1993)를 발표했다.[24] 이 앨범은 보통의 성공을 거두었지만, 1994년에 발매된 세 번째 앨범 ''파크라이프''는 블러를 영국에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나로 만들었다.[21] 같은 해, 오아시스는 데뷔 앨범 ''데피니틀리 메이비''를 발매하여 스웨이드의 데뷔 앨범 판매 기록을 경신하며 큰 주목을 받았다.[21][26][27]

1995년에는 펄프가 히트 싱글 "커먼 피플"이 수록된 앨범 ''디퍼런트 클래스''를 발매하며 큰 인기를 얻었다.[29] 이 시기 블러, 오아시스, 스웨이드, 펄프는 브릿팝을 대표하는 핵심 밴드로 자리매김했다.

1995년은 블러와 오아시스 간의 소위 "브릿팝 전쟁"으로 불리는 치열한 경쟁으로 특징지어진다. 두 밴드는 같은 날 싱글 "컨트리 하우스"(블러)와 "롤 위드 잇"(오아시스)을 발매하며 정면으로 대결했다.[40] 이 경쟁은 단순히 음악 차트 경쟁을 넘어 영국 내 계급 및 지역 갈등(남부 중산층 블러 대 북부 노동자 계급 오아시스)의 양상까지 띠며 언론과 대중의 큰 관심을 받았다.[24][41] 싱글 판매량 대결에서는 블러의 "컨트리 하우스"가 1위를 차지하며 승리했지만,[43][44] 장기적으로는 오아시스가 더 큰 상업적 성공을 거두었다.[46]



오아시스의 두 번째 앨범 ''(What's the Story) Morning Glory?''(1995)는 영국에서 400만 장 이상 판매되며 영국 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었다.[52] 블러 역시 같은 해 발매한 앨범 ''그레이트 이스케이프''로 100만 장 이상의 판매고를 올렸다.[53]

브릿팝 시기에는 이들 외에도 많은 주요 밴드와 앨범들이 등장했다. 엘라스티카는 데뷔 앨범 ''엘라스티카''(1995)로 큰 성공을 거두었으며,[37] 슬리퍼, 수퍼그래스, 멘즈웨어 등도 1995년 초 히트곡을 발표하며 주목받았다.[36] 또한 섀러턴즈, 프라이멀 스크림, 매닉 스트리트 프리처스, 스테레오포닉스, 애쉬(앨범 ''1977''), 쿨라 셰이커(앨범 ''K''), 캐스트, 블루투스(앨범 ''익스펙팅 투 플라이''), 오션 컬러 씬 등 다양한 밴드들이 활동하며 브릿팝 씬을 풍성하게 만들었다. 여성 보컬을 중심으로 한 에코베리 등도 인기를 얻었다.[112] 브릿팝 이전에 데뷔했으나 이 시기에 재조명받으며 상업적 성공을 거둔 밴드들도 있었는데, 스웨이드, 매닉 스트리트 프리처스, 오션 컬러 씬 등이 대표적이다.

브릿팝의 인기는 1997년경부터 점차 쇠퇴하기 시작했다. 오아시스의 세 번째 앨범 ''비 히어 나우''(1997)는 발매 초기 큰 기대를 모았으나, 과도한 사운드 등으로 인해 비판적인 평가를 받으며 브릿팝 시대의 종말을 상징하는 앨범 중 하나로 여겨지게 되었다.[24] 같은 시기 블러는 미국 로파이 록의 영향을 받은 동명의 앨범 ''블러''(1997)를 발표하며 의도적으로 브릿팝 사운드에서 벗어나려는 시도를 보였다.[55] 데이먼 알반은 "브릿팝은 죽었다"고 선언하며 이러한 변화를 명확히 했다.[109] 펄프가 1998년에 발표한 앨범 ''디스 이즈 하드코어'' 역시 이전보다 어둡고 실험적인 내용으로 인해 이전만큼의 상업적 성공을 거두지는 못했다.

브릿팝 붐이 사그라들면서, 이전과는 다른 음악적 색깔을 가진 라디오헤드(앨범 ''OK Computer'')와 더 버브(앨범 ''Urban Hymns'')와 같은 밴드들이 평단의 찬사를 받으며 새롭게 부상했다.[57] 이후 트래비스, 스테레오포닉스, 콜드플레이 등 브릿팝의 영향을 받았지만 좀 더 내성적인 가사를 특징으로 하는 포스트 브릿팝 밴드들이 등장하여 1990년대 후반과 2000년대 초반 영국 록 음악계를 이끌었다.[59]

5. 사회문화적 영향



1995년, 블러와 오아시스 간의 차트 경쟁, 이른바 "브릿팝 전쟁(The Battle of Britpop)"은 브릿팝을 영국 언론의 중심으로 끌어올렸다. 두 밴드는 처음에는 서로를 칭찬했으나, 시간이 지나면서 적대감이 커졌다.[39] 언론의 부추김 속에서 두 밴드는 경쟁에 돌입했는데, ''NME''는 이를 8월 12일 자 표지에서 "영국 헤비급 챔피언십"이라고 명명했다. 이는 블러의 싱글 "컨트리 하우스"와 오아시스의 "롤 위드 잇"이 같은 날 발매될 예정이었기 때문이다. 이 경쟁은 단순히 음악뿐만 아니라 영국의 계급과 지역적 분열(블러는 남부, 오아시스는 북부 대표로 여겨짐)을 반영하는 구도로 비춰졌다.[40][24] 이 사건은 대중의 큰 관심을 끌었고, 전국 신문, 타블로이드, TV 뉴스에서 대대적으로 보도되었다. 당시 ''NME''는 이 현상에 대해 다음과 같이 기록했다.

네, 사담 후세인이 핵무기를 준비하고 있다는 소식이 새어나온 한 주에, 보통 사람들은 보스니아에서 여전히 학살당하고 있었고, 마이크 타이슨이 복귀전을 치르고 있었지만, 타블로이드와 대중지 모두 브릿팝에 열광했습니다.[41]


비틀즈와 롤링 스톤스 이후 최고의 팝 라이벌 관계로 평가받은[42] 이 경쟁은 두 그룹 간의 비방전으로 더욱 가열되었다. 오아시스는 블러를 "채스 & 데이브 풍의 굴뚝 청소부 음악"이라고 폄하했고, 블러는 오아시스를 "오아시스 쿼"라고 부르며 독창성 부족을 비꼬았다.[46] 8월 20일, 영국 싱글 판매량이 10년 만에 최고치를 기록한 가운데, 블러의 "컨트리 하우스"가 274,000장, 오아시스의 "롤 위드 잇"이 216,000장 팔려 각각 1위와 2위를 차지했다.[43][44] 블러는 BBC의 ''탑 오브 더 팝스''에서 1위 기념 공연을 하며 베이시스트 알렉스 제임스가 '오아시스' 티셔츠를 입기도 했다.[45] 그러나 장기적으로는 오아시스가 국내외에서 블러보다 더 큰 상업적 성공을 거두었다.[46]

이후 노엘 갤러거는 2019년 인터뷰에서 당시 차트 경쟁을 벌였던 두 곡 모두 "쓰레기"였다고 회상하며, 차라리 오아시스의 "시가렛츠 & 알코올"과 블러의 "걸스 & 보이즈"의 경쟁이 더 의미 있었을 것이라고 말했다. 그는 현재 블러의 데이먼 알반과 친구 사이이며(두 사람은 2010년대에 여러 차례 음악 작업을 함께 했다[47][48]), 1990년대의 라이벌 관계에 대해서는 이야기하지 않는다고 밝혔다.[49][50] 알반 역시 "노엘과의 우정을 소중히 여기는 이유는 그가 90년대 내가 겪었던 일을 겪은 몇 안 되는 사람 중 한 명이기 때문"이라고 덧붙였다.[50] 노엘 갤러거는 블러의 기타리스트 그레이엄 콕슨을 "자신의 세대에서 가장 재능 있는 기타리스트 중 한 명"이라고 평가하기도 했다.[51]

차트 경쟁 이후 몇 달 뒤, ''NME''는 브릿팝이 주요 문화 현상이 되었다고 평가했다.[43] 오아시스의 두 번째 앨범 ''(What's the Story) Morning Glory?''는 영국에서 400만 장 이상 판매되어 영국 차트 역사상 다섯 번째로 많이 팔린 앨범이 되었다.[52] 블러의 '라이프' 3부작 마지막 앨범인 ''그레이트 이스케이프''는 100만 장 이상 판매되었다.[53] 1996년 브릿 어워즈에서는 두 앨범과 펄프의 ''Different Class''가 최고 영국 앨범 후보에 올랐고, 오아시스가 수상했다.[54] 세 밴드는 최고 영국 그룹과 최고 비디오 부문에도 후보로 올랐으며, 이 역시 오아시스가 수상했다.[54] 오아시스는 "원더월"로 최고 비디오상을 수상하면서 블러의 "파크라이프" 후렴구를 "쓰레기 같은 인생(Shitelife)"으로 바꿔 부르며 조롱했다.[46]

브릿팝 붐은 사회 현상으로 번져, 뮤지션들이 예능 프로그램에 출연하거나 신문에 가십 기사가 실리는 등 대중에게 친숙한 존재가 되었다. 또한 음악계를 넘어 모델로 활동하며 패션 잡지에 영국 국기(유니언 잭)가 그려진 의상을 입고 등장하기도 했다. 미디어는 음악뿐 아니라 패션, 예술 등 영국의 팝 컬처 전반을 다루었으며, 이러한 상업주의와 결합된 분위기를 "쿨 브리타니아"라는 용어로 지칭했다. 이를 상징적으로 보여주는 사건 중 하나로 1996년 이완 맥그리거 주연의 청춘 영화 「트레인스포팅」이 개봉되어 장기 흥행을 기록했는데, 영화에는 브릿팝 계열 밴드의 음악이 다수 사용되었다.

그러나 브릿팝의 전성기는 오래가지 않았다. 오아시스의 세 번째 앨범 ''비 히어 나우''(1997)는 큰 기대 속에 발매되어 초기에는 긍정적인 평가와 높은 판매고를 기록했지만, 과도한 프로듀싱과 부풀려진 사운드로 인해 평론가, 팬, 심지어 노엘 갤러거 자신에게도 비판을 받았다. 음악 평론가 존 새비지는 이 앨범을 브릿팝 시대의 종말을 고하는 순간으로 지목하며, "모두가 말하는 것처럼 큰 재앙은 아니었지만, 그 시대의 거대하고 승리에 찬 기록이 될 뻔했다"고 평했다.[24] 같은 시기 블러는 자신들의 이름을 딴 다섯 번째 앨범을 통해 브릿팝과 거리를 두고, 페이브먼트와 같은 미국의 로파이 밴드의 영향을 받아들였다.[55] 알반은 1997년 1월 ''NME'' 인터뷰에서 "우리는 하나의 운동을 만들었다... 영국 밴드의 계보에서 우리 자리는 항상 있을 것이다... 우리는 세상을 조금 다른 방식으로 보기 시작했다"고 말했다.[56]

브릿팝이 쇠퇴하면서 많은 관련 아티스트들이 활동을 중단하거나 해체하기 시작했다.[57] 팝 그룹 스파이스 걸스의 등장은 "브릿팝을 이끌던 이들로부터 시대정신을 빼앗아갔다"는 평가를 받기도 했다.[58] 기존 브릿팝 밴드들이 어려움을 겪는 동안, 이전에는 주목받지 못했던 라디오헤드와 더 버브 같은 밴드들이 부상했다. 이들은 초기 브릿팝 밴드들과 달리 1960년대와 1970년대의 비주류 음악적 영향을 보여주었다. 1997년, 라디오헤드는 ''OK Computer''를, 더 버브는 ''Urban Hymns''를 발표하며 큰 성공을 거두었다.[57] 이후 포스트 브릿팝으로 분류되는 트래비스, 스테레오포닉스, 콜드플레이 등은 오아시스와 같은 브릿팝 밴드의 영향을 받았지만 더 내성적인 가사를 특징으로 하며 1990년대 후반과 2000년대 초반 가장 성공적인 록 밴드로 자리 잡았다.[59]

한편, 브릿팝 붐 시기에는 스웨이드, 매닉 스트리트 프리처스, 오션 컬러 씬과 같이 브릿팝 이전에 데뷔했던 밴드들이 재조명받으며 이전보다 훨씬 큰 상업적 성공을 거두는 현상도 나타났다.

6. 포스트 브릿팝



브릿팝의 열기가 사그라든 후, 언론은 브릿팝 시기에는 상대적으로 주목받지 못했지만 이미 활동 기반을 다진 밴드들에게 관심을 돌리기 시작했다. 라디오헤드(Radiohead)나 더 버브(the Verve)와 같은 기존 밴드들과 더불어 트래비스(Travis), 스테레오포닉스(Stereophonics), 피더(Feeder), 그리고 특히 콜드플레이(Coldplay) 같은 새로운 그룹들이 등장했다. 이들은 이전 브릿팝 밴드들보다 더 폭넓은 국제적 성공을 거두었으며, 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 상업적으로 가장 성공한 아티스트 그룹에 속했다.[62][70][61][79] 이 밴드들은 스스로를 브릿팝으로 규정하지는 않았지만, 그 음악적 뿌리는 브릿팝에 두고 있었다.[62][63] 1990년대 중반에 이미 어느 정도 성공을 거두었으나 브릿팝 씬의 일부로 분류되지는 않았던 더 버브와 라디오헤드 같은 밴드들도 이 시기에 다시 주목받았다.[62]

포스트 브릿팝 밴드들의 음악은 대부분 기타를 중심으로 했으며,[71][64] 영국 전통 록(이른바 브리티시 트래드 록)[65], 특히 비틀즈(the Beatles), 롤링 스톤즈(the Rolling Stones), 스몰 페이시즈(Small Faces)의 영향과[66] 미국 음악의 영향을 혼합하는 경향을 보였다. 또한 1970년대 영국 록과 팝 음악의 요소들도 활용했다.[64] 영국 전역 출신의 밴드들이 활동했으며, 이들의 음악 주제는 브릿팝 전성기처럼 영국, 잉글랜드, 런던 생활에 국한되지 않고 보다 내성적인 경향을 띠었다.[64][67][68][69] 이러한 특징과 함께 미국 언론과 팬들을 적극적으로 공략하려는 자세는 많은 밴드가 국제적인 성공을 거두는 데 기여했다.[70] 이들은 록 스타의 화려한 이미지 대신 평범한 사람, 즉 "옆집 소년" 같은 이미지를 내세웠으며,[71] 점차 멜로디를 강조하는 음악 스타일은 때로 평범하거나 모방적이라는 비판을 받기도 했다.[72]

스코틀랜드에서는 언론 일부에서 "쿨 캘리도니아"(Cool Caledonia영어)라고 칭한 문화 및 음악계의 부상이 있었는데, 글래스고 출신의 더 수퍼내추럴스(the Supernaturals)를 포함한 여러 성공적인 얼터너티브 밴드를 배출했다.[73] 글래스고 출신의 트래비스(Travis)는 포스트 브릿팝 시대에 등장한 첫 주요 록 밴드 중 하나로,[62][74] 포스트 브릿팝이라는 하위 장르를 전파하고 형성하는 데 중요한 역할을 한 것으로 평가받는다.[75][76] 에든버러 출신의 아이들와일드(Idlewild)는 포스트 그런지(post-grunge)의 영향을 더 많이 받았으며, ''더 리모트 파트''(2002)를 포함해 3개의 톱 20 앨범을 발표했다.[77]

웨일스에서는 "쿨 컴루"(Cool Cymru영어)라 불리는 포스트 브릿팝 록 씬이 형성되었다. 이 흐름에서 처음으로 두각을 나타낸 주요 밴드는 카타토니아(Catatonia)였다. 이들의 싱글 "멀더 앤드 스컬리"(1998)는 영국 싱글 차트 톱 10에 올랐고, 앨범 ''인터내셔널 벨벳''(1998)은 앨범 차트 1위를 차지했다. 하지만 미국에서는 큰 성공을 거두지 못했고, 밴드 내 문제로 인해 20세기 말 해체했다.[79][80] 다른 웨일스 출신 주요 밴드로는 스테레오포닉스(Stereophonics)[81][82]와 피더(Feeder)가 있다.[83][84]



이러한 흐름을 이어 북아일랜드 출신의 스노우 패트롤(Snow Patrol)과 잉글랜드 출신의 엘보(Elbow), 임브레이스(Embrace), 스타세일러(Starsailor), 두브스(Doves), 일렉트릭 피라미드, 케인(Keane) 등 유사한 음악적 성향을 공유하는 여러 밴드가 등장했다.[62][85] 이러한 흐름 속에서 특히 콜드플레이(Coldplay)는 큰 상업적 성공을 거두었는데, 데뷔 앨범 ''패러슈츠''(2000)는 멀티 플래티넘을 기록했고, 두 번째 앨범 ''어 러시 오브 블러드 투 더 헤드''(2002) 발표 즈음에는 세계적으로 가장 인기 있는 밴드 중 하나로 부상했다.[86][87] 스노우 패트롤의 2006년 싱글 "체이싱 카스"(아이즈 오픈 앨범 수록)는 21세기 영국 라디오에서 가장 많이 방송된 곡으로 기록되었다.[88]

그러나 콜드플레이(Coldplay), 스타세일러, 엘보 등 내성적인 가사와 비슷한 템포를 가진 밴드들은 2000년대 초반 들어 평범하고 단조롭다는 비판에 직면하기 시작했다.[89] 이와 동시에 차고 록(garage rock) 또는 포스트 펑크 리바이벌(post-punk revival)로 분류되는 더 하이브스(the Hives), 더 바인스(the Vines), 더 리버틴스(the Libertines), 더 스트로크스(the Strokes), 더 블랙 키스(the Black Keys), 더 화이트 스트라이프스(the White Stripes) 같은 밴드들이 부상하며 음악 언론으로부터 "록 앤 롤의 구세주"로 환영받았다.[90] 그럼에도 불구하고 트래비스(Travis), 스테레오포닉스, 콜드플레이(Coldplay) 등 포스트 브릿팝 시대의 많은 밴드는 2000년대 이후에도 꾸준히 음반을 발표하며 상업적 성공을 이어갔다.[86][82][91] 포스트 브릿팝이라는 용어는 이후 레이저라이트(Razorlight), 카이저 치프스(Kaiser Chiefs), 아틱 몽키스(Arctic Monkeys), 블록 파티(Bloc Party) 등 2000년대에 등장한 밴드들을 포함하는 의미로 확장되기도 했는데,[92] 이들은 "브릿팝의 두 번째 물결"로 간주되기도 한다.[70] 이들 밴드는 1960년대 음악보다는 1970년대 펑크와 포스트 펑크에 더 큰 영향을 받았지만, 여전히 브릿팝의 영향 아래 있는 것으로 평가된다.[92]

브릿팝 시대를 회고하는 다큐멘터리로는 ''더 브릿팝 스토리''(The Britpop Story영어)가 있다. 블러와 오아시스(Oasis)의 차트 경쟁 10주년을 기념하여 2005년 8월 존 해리스(John Harris)의 진행으로 BBC BBC 포 채널에서 방영되었다.[93][94] 또한 2003년에는 존 도워(John Dower)가 감독한 다큐멘터리 영화 ''라이브 포에버: 더 라이즈 앤 폴 오브 브릿팝''(Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop영어)이 개봉했다. 두 다큐멘터리 모두 당시 토니 블레어(Tony Blair)의 신노동당 정부가 추진했던 영국 문화 부흥 운동(쿨 브리타니아)과 데미언 허스트(Damien Hirst) 같은 예술가들과 브릿팝 아티스트들을 연결하려 했던 시도를 다루고 있다.[95]

브릿팝 운동이 끝난 후, 일부 밴드 멤버들은 다른 길을 걸었다. 매리온[117]의 필 커닝햄처럼 더 성공한 밴드에 합류하기도 했고, 스웨이드의 브렛 앤더슨처럼 솔로 활동을 이어가거나, 멘즈웨어의 사이먼 화이트와 크리스 젠틀리처럼 신인 밴드 매니지먼트에 나서기도 했다. 슬리퍼의 루이즈 웨너처럼 음악계를 떠나 작가로 전향한 경우도 있었다. 또한, 블러의 데이먼 알반은 고릴라즈로 세계적인 성공을 거두었고, 펄프의 자비스 코커는 성공적인 솔로 아티스트가 되었으며, 전 스웨이드의 버나드 버틀러는 인기 가수 다피 등을 프로듀싱하며 명성을 얻었다.

2006년 이후, 브릿팝 차세대 밴드들의 등장과 당시 음악에 대한 재평가 분위기 속에서 많은 브릿팝 밴드들이 재결합하기 시작했다. 쿨라 셰이커와 셰드 세븐을 시작으로 도지, 매리온, 노던 업로어 등 중견 밴드들이 재결합 흐름에 동참했다. 이러한 리바이벌 붐은 오랫동안 불화를 겪었던 블러의 재결합으로 절정에 달했다. 2010년, 블러가 7년 만에 새 싱글을 발표했고, 스웨이드도 자선 콘서트를 계기로 활동을 재개했으며, 캐스트와 펄프 역시 재결합 공연 계획을 발표했다. 아이러니하게도 같은 시기, 브릿팝의 상징적 존재였던 오아시스와 슈퍼그래스는 해체를 선언했다.

한동안 새로운 음악적 흐름이 부재하면서 "브릿팝이 남긴 폐해"라는 부정적인 시각도 존재했다. 그러나 2000년대 들어 카이저 치프스, 카사비안, 블록 파티 등 브릿팝을 음악적 뿌리로 삼거나 그 영향을 공공연히 밝히는 밴드들이 다수 등장하면서 브릿팝은 점차 명예를 회복한 것으로 평가받는다. 2004년에는 브릿팝 탄생 10주년을 기념하는 기록 영화 "LIVE FOREVER"가 공개되었는데, 데이먼 알반, 갤러거 형제, 자비스 코커 등 많은 관련 인물들이 출연하여 당시를 회고했다.

7. 브릿팝 리바이벌

브릿팝 운동이 끝난 후, 일부 밴드 멤버들은 다른 길을 걸었다. 매리オン[117]의 필 커닝햄처럼 더 인기 있는 밴드에 합류하거나, 스웨이드의 브렛 앤더슨처럼 솔로 활동을 이어가는 경우도 있었다. 멘즈웨어의 사이먼 화이트와 크리스 젠틀리는 신인 밴드 매니저가 되었고, 슬리퍼의 루이즈 웨너는 음악계를 떠나 작가로 활동했다. 한편, 블러의 데이먼 알반은 고릴라즈로 세계적인 성공을 거두었고, 펄프의 자비스 코커는 솔로 아티스트로 성공했다. 전 스웨이드의 버나드 버틀러는 인기 가수 다피 등을 제작하며 성공적인 프로듀서가 되었다.

한동안 새로운 음악적 흐름이 나타나지 않으면서 브릿팝의 영향에 대한 부정적인 시각("브릿팝에 의한 폐해")도 많았다. 그러나 2000년대 들어 브릿팝을 음악적 원형으로 삼은 카이저 치프스, 카사비안, 블록 파티 같은 밴드들이 데뷔했고, 이들 중 상당수가 브릿팝의 영향을 공공연히 인정하면서 점차 일정 부분 명예 회복을 이루었다. 2004년에는 브릿팝 탄생 10주년을 기념하는 기록 영화 "LIVE FOREVER"가 공개되어, 데이먼 알반, 오아시스의 갤러거 형제, 자비스 코커 등 많은 관계자들이 당시를 회상하기도 했다.

2006년 이후 브릿팝에 대한 재평가 분위기와 함께 많은 브릿팝 밴드들이 재결합하기 시작했다. 쿨라 셰이커와 셰드 세븐을 시작으로 도지, 매리온, 노던 업로어 등 중견 밴드들이 다시 활동을 시작했다. 이러한 리바이벌 흐름은 오랫동안 불화를 겪던 블러의 재결합으로 정점을 찍었다. 2010년, 블러가 7년 만에 새 싱글을 발표하고 스웨이드도 자선 콘서트를 계기로 부활했으며, 캐스트와 펄프 역시 재결합 공연을 발표했다. 공교롭게도 같은 시기에 브릿팝의 상징적 존재였던 오아시스와 슈퍼그래스는 해체를 선언했다.

DMA's 라이브 공연 (리즈)


2010년대 초반에는 인디 록과 1990년대 브릿팝 사운드를 결합한 새로운 밴드들이 등장했다. 비바 브라더는 데뷔 앨범 ''페임어스 퍼스트 워즈''를 통해 "그릿팝(Gritpop)"이라는 새로운 스타일을 선보였으나, 음악 언론의 큰 주목을 받지는 못했다. 2012년 올 더 영이 데뷔 앨범 ''웰컴 홈(Welcome Home)''을 발표했고, 이후 슈퍼푸드[98]와 호주 밴드 DMA's[99] 등이 이러한 흐름에 합류했다. 특히 DMA's의 데뷔 앨범은 좋은 평가를 받았다.[100][101]

2020년대 중반에도 90년대 중반 영국의 분위기와 상징성에서 영감을 받은 새로운 아티스트들이 등장했다. 데뷔 앨범 ''사일런스 이즈 라우드'' 표지에 유니언 잭을 사용한 니아 아카이브스나 앨범 ''래디컬 옵티미즘''에서 브릿팝의 영향을 보여준 두아 리파가 대표적이다. AG 쿡의 트리플 앨범 ''Britpop''은 찰리 엑스씨엑스가 참여했으며, 왜곡된 유니언 잭 표지를 통해 브릿팝 미학을 재해석했다. 레이첼 치누리리의 앨범 ''왓 어 데베스테이팅 턴 오브 이벤트'' 역시 브릿팝 운동의 시각적, 음악적 특징을 재현하려는 시도를 보여주며, 치누리리는 오아시스와 더 리버틴스를 주요 영향으로 꼽았다.[102][103]

8. 비판 및 논란

이 장르의 아티스트들은 "브릿팝"이라는 용어를 거부했다. 오아시스의 리더 노엘 갤러거는 밴드가 그 용어와 관련이 없다고 부인하며 "우리는 브릿팝이 아니고, 보편적인 록이다. 언론은 브릿팝을 가지고 시골 저택의 뒷문으로 얼마든지 집어넣을 수 있다."고 말했다.[1] 블러의 기타리스트 그레이엄 콕슨은 2009년 다큐멘터리 ''Blur – No Distance Left to Run''에서 "브릿팝이라고, 팝이라고, 팝브릿이라고, 또는 어떻게 부르든 상관없이 불리는 것을 좋아하지 않았다"고 밝혔다.[2] 펄프의 프런트맨 자비스 코커 역시 2010년 BBC 라디오 4의 ''체인 리액션''에서 스티븐 머천트와의 인터뷰를 통해 이 용어를 "끔찍하고, 조각나고, 날카로운 사운드"라고 묘사하며 싫어한다고 말했다.[3]

2020년, 2000년대의 모든 "랜드필 인디" 밴드들에 대한 관심이 높아지면서, ''NME''의 마크 비먼트는 브릿팝이라는 용어가 그 장면을 중요하게 만든 모든 문화적 측면을 무시하고 평가절하했으며, "1990년대에 기타를 연주한 모든 밴드"를 위한 "포괄적인" 용어가 되었다고 주장했다.[4][5]

참조

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[114] 문서 노엘은, 이후에 "데몬과 알렉스에게는 장수해주었으면 한다"고 사과, 우여곡절을 거쳐 그들과는 화해하고 있다. 또, 데몬의 프로젝트인 [[고릴라즈]]의 앨범에 노엘이 참가하는 등, 현재에도 교류가 계속되고 있다
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[116] 뉴스 노엘·갤러거、『비 히어 나우』는「그때에 만들어서는 안 됐다」라고 말하다 https://nme-jp.com/n[...] 2016
[117] 문서 맨체스터 출신의 밴드로, 세컨드 앨범은, 원 스미스의 조니·마가 제작을 담당했다

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