Ceremonials
1. 개요
Ceremonials는 플로렌스 앤 더 머신의 두 번째 스튜디오 앨범으로, 2011년에 발매되었다. 앨범은 프로듀서 폴 에프워스와 함께 제작되었으며, 1970년대 예술 작품에서 영감을 받은 제목과 퍼포먼스, 의식, 자기 초월 등의 아이디어를 담고 있다. "What the Water Gave Me", "Shake It Out", "No Light, No Light", "Never Let Me Go", "Spectrum" 등 5개의 싱글이 발매되었으며, 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 상업적으로도 성공하여 영국, 오스트레일리아, 아일랜드, 뉴질랜드에서 1위를 차지했으며, 미국 빌보드 200에서 6위를 기록했다.
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| 가수 | 플로렌스 앤 더 머신 |
|---|---|
| 음반 종류 | 스튜디오 |
| 발매일 | 2011년 10월 28일 |
| 녹음 기간 | 2010년–2011년 |
| 녹음 장소 | 애비 로드 및 울프 톤, 런던 |
| 장르 | 바로크 팝 아트 팝 인디 팝 네오 소울 파워 팝 고딕 팝 |
| 길이 | 55분 58초 |
| 레이블 | 아일랜드 |
| 프로듀서 | 폴 에프워스 제임스 포드 찰리 휴걸 벤 롤스턴 이사벨라 서머스 에그 화이트 |
| 싱글 1 | Shake It Out (2011년 9월 14일) |
|---|---|
| 싱글 2 | No Light, No Light (2012년 1월 16일) |
| 싱글 3 | Never Let Me Go (2012년 3월 30일) |
| 싱글 4 | Spectrum (Say My Name) (2012년 7월 5일) |
| 싱글 5 | Lover to Lover (2012년 11월 30일) |
| 이전 음반 | Live at the Wiltern (2011년) |
|---|---|
| 다음 음반 | MTV Unplugged (2012년) |
-
아일랜드 레코드 음반 -
Pop (U2의 음반)
1997년 발매된 U2의 9번째 스튜디오 앨범 《Pop》은 전자 음악과 샘플링을 활용한 실험적인 사운드를 특징으로 하며, 긍정적 평가와 상업적 성공을 거두었으나 멤버들은 최종 결과물에 실망했고, 앨범의 실험적인 시도는 U2의 음악적 경향에 영향을 미쳤다. -
아일랜드 레코드 음반 -
Boy (음반)
U2의 데뷔 음반 《소년 (Boy)》는 스티브 릴리화이트가 프로듀싱하고 10대의 사춘기 전환을 주제로 실험적인 사운드 효과를 특징으로 하며, "I Will Follow"와 같은 싱글을 통해 상업적인 성공과 비평가들의 호평을 받으며 U2의 독창적인 사운드를 확립했다. -
2011년 음반 -
Let's Fly
B1A4의 데뷔 앨범인 Let's Fly는 타이틀곡 'O.K'를 포함한 총 6곡이 수록되었으며, 가온 앨범 차트 6위를 기록했다. -
2011년 음반 -
21 (아델의 음반)
《21》은 2011년에 발매된 아델의 두 번째 스튜디오 앨범으로, 실패한 연애의 감정을 담아 분노, 슬픔, 후회 등 이별 후의 감정 변화를 보여주며, 평론가들의 극찬과 상업적 성공을 거두어 그래미상 6개 부문을 수상했다.
2. 배경 및 제작
2010년, 플로렌스 웰치는 프로듀서 폴 에프워스와 함께 새 앨범 작업을 시작했다. 에프워스는 밴드의 데뷔 앨범 Lungs(2009)에도 참여한 바 있다. 웰치는 가족 중 의사가 많아 의학적인 대화에 익숙했으며, 이러한 경험이 초기 두 곡의 작업에 영감을 주었다고 밝혔다.
2011년 2월, 기타리스트 롭 애크로이드(Rob Ackroyd)는 4-5월에 애비 로드에서 한 달간 녹음할 예정이라고 밝혔다. 같은 해 6월, 에프워스는 BBC 6 뮤직과의 인터뷰에서 앨범이 7월 말까지 완성될 예정이며, 인디보다는 소울에 더 가까운 사운드를 담고 있다고 설명했다.
2011년 9월, 앨범 제목 Ceremonials가 공식적으로 발표되었다. 웰치는 앨범 제목에 대해 1970년대 예술 작품에서 영감을 받았으며, 퍼포먼스, 의식, 자기 초월 등의 아이디어를 담고 있다고 설명했다. 웰치는 Violence라는 제목도 고려했으며, 영화 로미오 + 줄리엣 사운드트랙처럼 폭력과 고전 셰익스피어 드라마, 팝과 펄프, 네온 요소가 섞인 앨범을 만들고 싶었다고 밝혔다.
3. 음악 스타일
플로렌스 웰치는 프로듀서 폴 에포워스와 함께 2주 동안 스튜디오에서 녹음 작업을 했다. 에포워스는 밴드의 데뷔 앨범 Lungs(2009)에도 참여했다. 2011년 6월, 에포워스는 BBC 6 뮤직에 앨범 사운드가 "인디보다는 소울에 훨씬 더 가깝다"고 설명했다. 앨런 크로스는 플로렌스 앤 더 머신의 두 번째 앨범에 대해 "크고, 소울풀하고, 파워풀하다. 아델이나 토리 아모스를 생각하면 되지만, 특히 리듬 섹션에서 케이트 부시의 DNA가 상당하다"라고 언급했다.
웰치는 The Guardian과의 인터뷰에서 이 앨범을 "훨씬 더 크다"고 묘사하고, 장르를 챔버 팝과 소울을 혼합한 "챔버 소울"로 분류했다.
4. 곡 목록
Ceremonials는 스탠다드 에디션과 다양한 형태의 디럭스 에디션 및 한정판으로 발매되었다.
스탠다드 에디션은 12곡으로 구성되어 있으며, 자세한 곡 목록은 하위 섹션에 표로 정리되어 있다.
디럭스 에디션은 2012년 디지털 디럭스 에디션을 비롯하여, 국가별로 다양한 보너스 트랙을 포함하고 있다. (미국, 일본, 미국 외 지역, 벨기에 및 네덜란드, 호주 등) 자세한 내용은 하위 섹션인 === 디럭스 에디션 및 기타 에디션 ===에서 확인할 수 있다.
4.1. 스탠다드 에디션
| | 제목 || 작사·작곡 || 프로듀서 || 길이 | ||||
|---|---|---|---|---|
| 1 | "Only If for a Night" | 엡워스 | 4:58 | |
| 2 | "Shake It Out" | 엡워스 | 4:37 | |
| 3 | "What the Water Gave Me" | 엡워스 | 5:33 | |
| 4 | "Never Let Me Go" | 엡워스 | 4:31 | |
| 5 | "Breaking Down" | 웰치 | 엡워스 | 3:49 |
| 6 | "Lover to Lover" | 웰치 | 엡워스 | 4:02 |
| 7 | "No Light, No Light" | 엡워스 | 4:34 | |
| 8 | "Seven Devils" | 엡워스 | 5:03 | |
| 9 | "Heartlines" | 엡워스 | 5:01 | |
| 10 | "Spectrum" | 엡워스 | 5:11 | |
| 11 | "All This and Heaven Too" | 엡워스 | 4:05 | |
| 12 | "Leave My Body" | 엡워스 | 4:34 |
4.2. 디럭스 에디션 및 기타 에디션
Ceremonials는 여러 국가에서 다양한 형태의 디럭스 에디션 및 한정판 에디션으로 발매되었다.
2012년 디지털 디럭스 에디션에는 12곡의 보너스 트랙이 추가되었다.
* 캘빈 해리스(Calvin Harris) 리믹스 버전의 "Spectrum (Say My Name)"
* en
* BBC Maida Vale 라이브 버전의 "Take Care"
* en
* en
* en
* 데모 버전의 "What the Water Gave Me"
* 데모 버전의 en
* 어쿠스틱 버전의 en
* 어쿠스틱 버전의 en
* 어쿠스틱 버전의 en
* "What the Water Gave Me" 비디오
미국 디럭스 에디션과 일본 에디션 보너스 트랙에는 다음 4곡이 수록되었다.
* en
* en
* en
* 데모 버전의 "What the Water Gave Me"
미국 외 지역 디럭스 에디션 보너스 디스크에는 다음 9개의 트랙이 포함되었다.
* en
* en
* en
* 데모 버전의 "What the Water Gave Me"
* 데모 버전의 en
* 어쿠스틱 버전의 en
* 어쿠스틱 버전의 en
* 어쿠스틱 버전의 en
* 아이튠즈 스토어 보너스 비디오 "What the Water Gave Me"
벨기에와 네덜란드 한정 페스티벌 에디션 보너스 디스크에는 다음 7곡의 라이브 버전이 수록되었다.
* en
* en
* en
* en
* en
* en
* en
호주 한정판 보너스 디스크에는 다음 10개의 트랙이 포함되었다.
* 캘빈 해리스(Calvin Harris) 리믹스 버전의 "Spectrum (Say My Name)"
* en
* en
* en (The Weeknd Remix)
* 시드니 라이브 버전의 en
* 시드니 라이브 버전의 en
* 시드니 라이브 버전의 en
* 시드니 라이브 버전의 en
* 스톡홀름 sv 라이브 버전의 en
* 스톡홀름 sv 라이브 버전의 en
5. 싱글
Ceremonials 앨범에서는 다음 5개의 싱글이 발매되었다.
| 싱글 제목 | 발매일 | 영국 싱글 차트 | 아일랜드 싱글 차트 | 기타 국가 |
|---|---|---|---|---|
| 〈What the Water Gave Me〉 | 2011년 8월 23일 | 24위 | 13위 | 뉴질랜드 15위, 오스트레일리아 35위 |
| 〈Shake It Out〉 | 2011년 9월 30일 | 12위 | 2위 | 오스트리아, 뉴질랜드, 노르웨이 20위권, 독일, 스위스 30위권, 호주 40위권, 스웨덴 50위권 |
| 〈No Light, No Light〉 | 2012년 1월 13일 | 63위 | - | 뮤직비디오는 흑인 분장 및 부두교 묘사로 인종차별 논란 |
| 〈Never Let Me Go〉 | 2012년 3월 30일 | 82위 | - | 오스트레일리아 3위 (밴드 싱글 중 최고 순위) |
| 〈Spectrum (Say My Name)〉 | 2012년 7월 5일 | 1위 | 1위 | 캘빈 해리스 리믹스 버전 |
| 〈Lover to Lover〉 | 2012년 11월 30일 | - | - |
6. 프로모션
플로렌스 앤 더 머신은 Ceremonials 발매를 기념하여 다양한 라이브 공연과 방송 출연으로 앨범을 홍보했다. 2011년 10월, 브루클린 덤보 지역에서 열린 The Creators Project에서 "Only If for a Night", "Never Let Me Go", "Heartlines", "Spectrum" 등 신곡 4곡을 초연했다. 런던의 Hackney Empire에서 단독 공연을 개최했으며, 이 공연은 The Guardian 웹사이트에서 생중계되었다.
Later... with Jools Holland, The X Factor, Good Morning America, Saturday Night Live 등 다양한 TV 프로그램에 출연하여 공연했다. BBC Radio 1 Live Lounge에서 "Shake It Out", "What the Water Gave Me", "Rabbit Heart (Raise It Up)", "Dog Days Are Over", "No Light, No Light" 및 드레이크가 피처링한 리한나의 "Take Care" 커버를 선보였다. 2012년 2012 브릿 어워드에서 "No Light, No Light"를 공연했다.
6.1. 투어
플로렌스 앤 더 머신은 2011년 10월부터 2012년 12월까지 Ceremonials를 홍보하기 위한 두 번째 월드 투어인 Ceremonials Tour를 진행했다. 이 투어는 밴드의 두 정규 앨범 수록곡들을 중심으로 구성되었으며, 웰치가 선호하는 음악 축제 공연을 다수 포함했다. 웰치는 투어의 성격에 대해 음악에 중점을 두고 순수한 느낌을 유지하려고 노력했다고 밝혔다.
7. 평가
Ceremonials는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 메타크리틱에서는 36개의 리뷰를 기반으로 평균 75점을 받았다. 많은 평론가들이 앨범의 웅장한 사운드, 플로렌스 웰치의 보컬, 프로듀서 폴 에포워스의 프로듀싱을 칭찬했다.
Q 잡지는 2011년 최고의 앨범으로 선정했으며, 타임 잡지는 2011년 두 번째 최고의 앨범으로 선정했다. 엔터테인먼트 위클리, 빌보드, 슬랜트 매거진, 팝매터스, The A.V. Club, 롤링 스톤, 클래시, NME 등에서 2011년 최고의 앨범 중 하나로 꼽혔다.
Ceremonials는 2012 브릿 어워드에서 영국 여성 솔로 아티스트와 올해의 영국 앨범 부문에 후보로 올랐으며, 제55회 그래미 상에서 최우수 팝 보컬 앨범과 최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐다.
다음은 Ceremonials에 대한 여러 매체의 평가를 요약한 표이다.
8. 상업적 성과
Ceremonials는 영국, 오스트레일리아, 아일랜드, 뉴질랜드에서 1위로 데뷔했으며, 미국 빌보드 200 차트에서는 6위로 진입했다. 영국, 오스트레일리아, 미국 등 여러 국가에서 플래티넘 인증을 받았으며, 전 세계적으로 200만 장 이상 판매되었다. 특히 오스트레일리아에서는 2023년에 4배 플래티넘 인증을 받아, 280000unit 이상의 판매량을 기록했다.
9. 참여진
Ceremonials 디럭스 에디션의 라이너 노트를 참고하여 제작되었다.
참여진은 크게 플로렌스 앤 더 머신, 추가 연주자, 기술, 아트워크로 구분할 수 있다.
| 역할 | 이름 | 비고 |
|---|---|---|
| 플로렌스 앤 더 머신 | ||
| 보컬 | 플로렌스 웰치 | |
| 기타 | 로버트 애크로이드 | 트랙 3 |
| 드럼, 백 보컬, 퍼커션 | 크리스토퍼 로이드 헤이든 | 드럼 (트랙 1–12); 백 보컬 (트랙 1–4, 7–10); 퍼커션 (트랙 2, 3) |
| 하프, 베이스 | 톰 몽거 | 하프 (모든 트랙); 베이스 (트랙 8) |
| 백 보컬, 퍼커션, 베이스, 추가 기타 | 마크 손더스 | 백 보컬 (트랙 1–4, 7–9); 퍼커션 (트랙 1–3, 7, 9); 베이스 (트랙 3, 4, 7, 9, 11, 12); 추가 기타 (트랙 11) |
| 피아노, 드럼 프로그래밍, 현악기, 합창 파트, 신스, 첼레스타 | 이자벨라 서머스 | 피아노 (트랙 6, 7, 11); 드럼 프로그래밍 (트랙 7, 11); 현악기, 합창 파트 (트랙 7); 신스 (트랙 8); 첼레스타 (트랙 11) |
| 추가 연주자 | ||
| 백 보컬 | 잭 페냐테, 시안 앨리스, 리사 무리쉬, 제시 웨어 | 트랙 1–4, 7–9 |
| 키보드, 해먼드 오르간 | 러스티 브래드쇼 | 키보드 (트랙 1–5, 7–10, 12); 해먼드 오르간 (트랙 6) |
| 바이올린, 현악 편곡 | 샐리 허버트 | 트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11 |
| 바이올린 | 릭 코스터, 올리 랭포드, 길론 캐머런, 워렌 지엘린스키, 리처드 조지 | 트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11 |
| 첼로 | 이안 버지 | 트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11 |
| 비올라 | 맥스 바일리 | 트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11 |
| 더블 베이스 | 루시 쇼 | 트랙 1 |
| 드럼 프로그래밍, 추가적인 난해한 음향 | 불리온 | 트랙 1, 2, 4, 5, 9 |
| 펌프 오르간 | 폴 에프워스 | 트랙 2 |
| 피아노 | 니콜라이 토르프 라르센 | 트랙 6, 10 |
| 기술 | ||
| 프로듀싱 | 폴 에프워스 | |
| 엔지니어링, 믹싱 | 마크 랭킨 | 엔지니어링 (모든 트랙); 믹싱 (트랙 11) |
| 마스터링 | 테드 젠슨 | |
| 믹싱 | 톰 엘름허스트 | 트랙 1, 4–6, 9, 10 |
| 믹싱 지원 | 벤 밥티 | 트랙 1, 4–6, 9, 10 |
| 믹싱 | 마크 "스파이크" 스텐트 | 트랙 2, 7 |
| 믹싱 지원 | 매티 그린 | 트랙 2, 7 |
| 믹싱 | 크레이그 실비 | 트랙 3, 8, 12 |
| 믹싱 지원 | 브라이언 윌슨 | 트랙 3, 8, 12 |
| 추가 백 보컬 녹음 | 이자벨라 서머스 | 트랙 7, 11 |
| 추가 백 보컬 녹음 | 벤 롤스턴 | 트랙 7 |
| 엔지니어링 지원 | 피터 허칭스, 조셉 하트웰 존스 | |
| 추가 엔지니어링 지원 | 헨리크 미켈센 | |
| 아트워크 | ||
| 아트 디렉션 | 타비사 덴홀름 | |
| 사진 | 톰 비어드 | |
| 레이아웃 | 브라보 찰리 마이크 호텔 | |
| 라이너 노트 | 엠마 포레스트 | |
9.1. 플로렌스 앤 더 머신
Ceremonials 디럭스 에디션의 라이너 노트를 참고하여 제작되었다.
플로렌스 앤 더 머신
* 플로렌스 웰치 – 보컬
* 로버트 애크로이드 – 기타 (트랙 3)
* 크리스토퍼 로이드 헤이든 – 드럼 (트랙 1–12); 백 보컬 (트랙 1–4, 7–10); 퍼커션 (트랙 2, 3)
* 톰 몽거 – 하프 (모든 트랙); 베이스 (트랙 8)
* 마크 손더스 – 백 보컬 (트랙 1–4, 7–9); 퍼커션 (트랙 1–3, 7, 9); 베이스 (트랙 3, 4, 7, 9, 11, 12); 추가 기타 (트랙 11)
* 이자벨라 서머스 – 피아노 (트랙 6, 7, 11); 드럼 프로그래밍 (트랙 7, 11); 현악기, 합창 파트 (트랙 7); 신스 (트랙 8); 첼레스타 (트랙 11)
추가 연주자
* 잭 페냐테 – 백 보컬 (트랙 1–4, 7–9)
* 시안 앨리스 – 백 보컬 (트랙 1–4, 7–9)
* 리사 무리쉬 – 백 보컬 (트랙 1–4, 7–9)
* 제시 웨어 – 백 보컬 (트랙 1–4, 7–9)
* 러스티 브래드쇼 – 키보드 (트랙 1–5, 7–10, 12); 해먼드 오르간 (트랙 6)
* 샐리 허버트 – 바이올린, 현악 편곡 (트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11)
* 릭 코스터 – 바이올린 (트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11)
* 올리 랭포드 – 바이올린 (트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11)
* 길론 캐머런 – 바이올린 (트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11)
* 워렌 지엘린스키 – 바이올린 (트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11)
* 리처드 조지 – 바이올린 (트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11)
* 이안 버지 – 첼로 (트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11)
* 맥스 바일리 – 비올라 (트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11)
* 루시 쇼 – 더블 베이스 (트랙 1)
* 불리온 – 드럼 프로그래밍, 추가적인 난해한 음향 (트랙 1, 2, 4, 5, 9)
* 폴 에프워스 – 펌프 오르간 (트랙 2)
* 니콜라이 토르프 라르센 – 피아노 (트랙 6, 10)
기술
* 폴 에프워스 – 프로듀싱
* 마크 랭킨 – 엔지니어링 (모든 트랙); 믹싱 (트랙 11)
* 테드 젠슨 – 마스터링
* 톰 엘름허스트 – 믹싱 (트랙 1, 4–6, 9, 10)
* 벤 밥티 – 믹싱 지원 (트랙 1, 4–6, 9, 10)
* 마크 "스파이크" 스텐트 – 믹싱 (트랙 2, 7)
* 매티 그린 – 믹싱 지원 (트랙 2, 7)
* 크레이그 실비 – 믹싱 (트랙 3, 8, 12)
* 브라이언 윌슨 – 믹싱 지원 (트랙 3, 8, 12)
* 이자벨라 서머스 – 추가 백 보컬 녹음 (트랙 7, 11)
* 벤 롤스턴 – 추가 백 보컬 녹음 (트랙 7)
* 피터 허칭스 – 엔지니어링 지원
* 조셉 하트웰 존스 – 엔지니어링 지원
* 헨리크 미켈센 – 추가 엔지니어링 지원
아트워크
* 타비사 덴홀름 – 아트 디렉션
* 톰 비어드 – 사진
* 브라보 찰리 마이크 호텔 – 레이아웃
* 엠마 포레스트 – 라이너 노트
9.2. 추가 연주자 및 기술진
| 역할 | 이름 | 비고 |
|---|---|---|
| 보컬 | 플로렌스 웰치 | |
| 기타 | 로버트 애크로이드 | 트랙 3 |
| 드럼 | 크리스토퍼 로이드 헤이든 | 트랙 1–12; 백 보컬 (트랙 1–4, 7–10); 퍼커션 (트랙 2, 3) |
| 하프 | 톰 몽거 | 모든 트랙; 베이스 (트랙 8) |
| 백 보컬, 퍼커션, 베이스, 추가 기타 | 마크 손더스 | 백 보컬 (트랙 1–4, 7–9); 퍼커션 (트랙 1–3, 7, 9); 베이스 (트랙 3, 4, 7, 9, 11, 12); 추가 기타 (트랙 11) |
| 피아노, 드럼 프로그래밍, 현악기, 합창 파트, 신스, 첼레스타 | 이자벨라 서머스 | 피아노 (트랙 6, 7, 11); 드럼 프로그래밍 (트랙 7, 11); 현악기, 합창 파트 (트랙 7); 신스 (트랙 8); 첼레스타 (트랙 11) |
추가 연주자
| 역할 | 이름 | 비고 |
|---|---|---|
| 백 보컬 | 잭 페냐테 | 트랙 1–4, 7–9 |
| 백 보컬 | 시안 앨리스 | 트랙 1–4, 7–9 |
| 백 보컬 | 리사 무리쉬 | 트랙 1–4, 7–9 |
| 백 보컬 | 제시 웨어 | 트랙 1–4, 7–9 |
| 키보드, 해먼드 오르간 | 러스티 브래드쇼 | 키보드 (트랙 1–5, 7–10, 12); 해먼드 오르간 (트랙 6) |
| 바이올린, 현악 편곡 | 샐리 허버트 | 트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11 |
| 바이올린 | 릭 코스터 | 트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11 |
| 바이올린 | 올리 랭포드 | 트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11 |
| 바이올린 | 길론 캐머런 | 트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11 |
| 바이올린 | 워렌 지엘린스키 | 트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11 |
| 바이올린 | 리처드 조지 | 트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11 |
| 첼로 | 이안 버지 | 트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11 |
| 비올라 | 맥스 바일리 | 트랙 1, 5, 7, 8, 10, 11 |
| 더블 베이스 | 루시 쇼 | 트랙 1 |
| 드럼 프로그래밍, 추가적인 난해한 음향 | 불리온 | 트랙 1, 2, 4, 5, 9 |
| 펌프 오르간 | 폴 에프워스 | 트랙 2 |
| 피아노 | 니콜라이 토르프 라르센 | 트랙 6, 10 |
기술
| 역할 | 이름 | |
|---|---|---|
| 프로듀싱 | 폴 에프워스 | |
| 엔지니어링, 믹싱 | 마크 랭킨 | 엔지니어링 (모든 트랙); 믹싱 (트랙 11) |
| 마스터링 | 테드 젠슨 | |
| 믹싱 | 톰 엘름허스트 | 트랙 1, 4–6, 9, 10 |
| 믹싱 지원 | 벤 밥티 | 트랙 1, 4–6, 9, 10 |
| 믹싱 | 마크 "스파이크" 스텐트 | 트랙 2, 7 |
| 믹싱 지원 | 매티 그린 | 트랙 2, 7 |
| 믹싱 | 크레이그 실비 | 트랙 3, 8, 12 |
| 믹싱 지원 | 브라이언 윌슨 | 트랙 3, 8, 12 |
| 추가 백 보컬 녹음 | 이자벨라 서머스 | 트랙 7, 11 |
| 추가 백 보컬 녹음 | 벤 롤스턴 | 트랙 7 |
| 엔지니어링 지원 | 피터 허칭스 | |
| 엔지니어링 지원 | 조셉 하트웰 존스 | |
| 추가 엔지니어링 지원 | 헨리크 미켈센 |
아트워크
* 아트 디렉션: 타비사 덴홀름
* 사진: 톰 비어드
* 레이아웃: 브라보 찰리 마이크 호텔
* 라이너 노트: 엠마 포레스트