챔버 팝
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1. 개요
챔버 팝은 현악 섹션과 록 음악의 조합으로, 심포닉 팝, 오케스트럴 팝이라고도 불린다. 1960년대 비틀즈와 비치 보이스의 음악에서 영향을 받아 1990년대에 등장했으며, 1960년대 바로크 팝의 정신을 잇는다고 평가받는다. 버트 바카락, 브라이언 윌슨, 스콧 워커 등의 영향을 받아 멜로디와 질감에 집중하며, 1990년대 중반에 그런지와 네오 펑크에 대한 반발로 새로운 팝 장르로 부상했다. 챔버 팝은 록 음악보다 복잡한 오케스트레이션을 특징으로 하며, 1990년대 후반 시부야케이의 발전에도 영향을 미쳤다.
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| 챔버 팝 | |
|---|---|
| Chamber pop에 대하여 | |
| 장르 정보 | |
| 다른 이름 | 바로크 팝 관현악 팝 |
| 스타일적 기원 | 록 라운지 클래식 인디 록 인디 팝 |
| 문화적 기원 | 1960년대–1990년대, 미국 |
| 악기 | 현악기 호른 피아노 챔벌린 비브라폰 |
| 파생 장르 | 해당사항 없음 |
| 융합 장르 | 해당사항 없음 |
| 지역적 장면 | 해당사항 없음 |
| 기타 주제 | 챔버 팝 음반 목록 él Records 로-파이 음악 시부야계 |
2. 정의 및 어원
현악 섹션과 록 음악의 조합은 "심포닉 팝", "챔버 팝", "오케스트럴 팝" (또는 줄여서 "ork-pop") 등으로 불렸다.[6] R&B나 록 음악에서 현악기를 처음 사용한 것은 1959년 드리프터스의 노래 "There Goes My Baby"였다.[7] 비틀즈는 1965년 노래 "Yesterday"를 시작으로 음악에 현악 편곡을 도입했으며, 1966년 앨범 ''Revolver''에서 호른과 현악기 사용을 더욱 확장했다.[7] 비치 보이스는 비틀즈의 1965년 앨범 ''Rubber Soul''에 대한 응답으로 1966년 스튜디오 앨범 ''Pet Sounds''를 개발, 록 음악에서 현악기 사용을 더욱 탐구하고 바로크 팝 장르를 정의했다.
Ork-pop은 Pet Sounds 앨범과 친밀감을 공유하는 더 하이 라마스나 Elephant 6 콜렉티브의 밴드와 같은 언더그라운드 록 뮤지션을 가리킨다. ''뉴즈메이커스''는 비치 보이스의 ''Pet Sounds''가 챔버 팝을 "록의 웅장함은 있지만 블루지한 소란은 없는 친밀하고 정확하게 편곡된 노래"로 정의하는 데 기여했다고 평가한다.[13] 이 앨범에 이어 브라이언 윌슨과 작사가 반 다이크 파크스의 콜라보레이션으로 1966~67년에 제작되었으나 미완성된 작품인 ''Smile'' 역시 이 장르에 큰 영향을 미쳤다.[2] 션 오헤이건에 따르면, ''Pet Sounds''는 "위대한 팝 실험의 시작이었으나, 로큰롤이 모든 것을 장악하고 중단시켰기 때문에 계속될 수 없었다. 팝은 1990년대까지 다시 시작되지 않았다"고 한다.[14]
버트 바카락, 브라이언 윌슨, 리 헤이즐우드의 풍부한 오케스트레이션에 큰 영향을 받은 챔버 팝 아티스트들은 다시 한번 멜로디와 질감에 집중했다.[1] 또 다른 주요 영향력은 가수 스콧 워커였다.[2]
2. 1. 어원
현악 섹션과 록 음악의 조합은 "심포닉 팝", "챔버 팝", "오케스트럴 팝" (또는 줄여서 "ork-pop")이라고 불렸다.[6] 챔버 팝은 스타일 면에서 다양하다.[2] AllMusic은 이 장르가 1960년대 바로크 팝의 "정신"을 이어간다고 말하며,[9] 문화 평론가 조셉 피셔와 브라이언 플로타는 챔버 팝을 바로크 팝의 "계승자"라고 부른다.[2]2. 2. 다른 장르와의 관계
현악 섹션과 록 음악의 조합은 "심포닉 팝", "챔버 팝", 그리고 오케스트럴 팝 (또는 줄여서 "ork-pop")이라고 불린다.[6] 챔버 팝은 스타일 면에서 다양하며,[2] AllMusic은 이 장르가 1960년대 바로크 팝의 "정신"을 이어간다고 말한다.[9] 문화 평론가 조셉 피셔와 브라이언 플로타는 챔버 팝을 바로크 팝의 "계승자"라고 부른다.[15]챔버 팝은 토르토이즈와 스테레오랩과 같이 전통적인 록 관습을 거부한 음악가들을 포함하는 더 큰 흐름의 일부였지만, 그 특정 밴드들은 ork-pop으로 간주되지 않는다.[19] 이 장르의 오케스트레이션은 일반적으로 록 음악보다 더 복잡하며,[2] 금관악기와 현악기를 광범위하게 사용한다.[1][2] 1990년대 라운지 음악 부활에서 영향을 받았지만, 그런지, 일렉트로니카, 또는 얼터너티브 음악, 특히 마지막의 로파이 잡음과 왜곡과 같은 다른 동시대 스타일의 영향은 피했다.[1] 모던 록 그룹인 스매싱 펌킨스, 더 버브, 오아시스, R.E.M. 등이 가끔 현악기를 사용했지만, 그들의 접근 방식은 챔버 팝에 비해 훨씬 덜 복잡했다.[19]
3. 역사
2009년 무렵, 작곡가이자 작가인 스콧 밀러는 "챔버 팝"이라는 용어가 일반적으로 남용되기 시작했다고 언급했다. 그는 또한 ''펫 사운즈''가 비교 대상이 되었다고 언급하며, "[사람들이] 그걸 좋게 생각한다면, 나는 스스로를 꼬집어보고 그런 날이 올 줄은 상상도 못 했다는 것을 깨달아야 한다."라고 말했다.[2] ''Treblezine''의 브라이언 로스터는 그리즐리 베어의 앨범 ''베카타임스트''가 "2009년 팝의 변화하는 풍경에 대한 랜드마크적 탐구"이며 "챔버 팝 초창기에 대한 일종의 요약된 결론"을 만들려는 시도를 나타낸다고 썼다.[2]
3. 1. 등장 배경
그런지와 네오 펑크의 단순한 코드에 싫증을 느낀 새로운 팝 음악가들이 브라이언 윌슨, 버트 바카라크, 필 스펙터와 같은 거장들에게서 영감을 받아 완벽하게 오케스트라로 편곡된 팝 명작을 만들기 시작했다. 이들의 음악은 일그러진 기타와 고뇌에 찬 보컬에 지친 사람들에게 대안을 제시했다.[19]피셔와 플로타는 챔버 팝의 기원이 적어도 1990년대 중반까지 거슬러 올라간다고 본다. 음악 소매업체 뉴버리 코믹스의 나탈리 왈리크에 따르면, 당시 "사이키델리아에 대한 새로운 관심"과 "칵테일/라운지 음악과의 중첩"이 오크 팝 앨범 판매에 기여했을 가능성이 있지만, 이 장르의 가수들은 상업적 성공에 어느 정도 제한을 받았다. 대부분의 음악가들은 20대 초반이었고, 많은 이들이 모던 록에 비해 소매점이나 라디오에서 큰 성공을 거두는 데 어려움을 겪었다.[19] 과거에는 음반 회사가 현악기, 호른, 키보드와 같은 악기를 지원하여 대규모 다중 악기 밴드를 지원했지만, 시간이 지나면서 이러한 경우는 드물어졌다.[20] 풀 스트링 및 브라스 앙상블과 함께 투어하는 것도 일부에게는 어려움이 있었고, 이는 장르의 주류 성공을 막는 또 다른 요인이 되었다.[19]
일본에서는 시부야케이의 발전이 유사한 점을 보였는데, 이 장르 역시 악기, 특히 스트링과 호른을 편곡에서 부각시키는 경향을 다시 가져왔다. 시부야케이는 클래식 서양 팝 음악,[21] 특히 버트 바카라크, 브라이언 윌슨, 필 스펙터, 그리고 세르주 갱스부르가 차지하는 오케스트라 영역에서 영향을 받았다.[22] 다른 일본 음악 씬과 달리, 시부야케이의 청중은 애니메이션 팬덤이 아닌 인디 팝 애호가들이었다. 이는 많은 밴드들이 매터도르와 그랜드 로열과 같은 주요 인디 레이블을 통해 미국에서 유통되었기 때문이었다.[23] 시부야케이 음악가들은 윌슨을 녹음 스튜디오에서 실험하는 미치광이 천재로 낭만화했으며, 스펙터의 사운드의 벽은 그 밀도가 아닌 정교한 품질 때문에 모방되었다.[24] 시부야케이는 결국 1990년대 후반에 정점을 찍었고, 주요 연주자들이 다른 음악 스타일로 이동하기 시작하면서 쇠퇴했다.[25]
1996년 오크 팝에 대한 프로필에서 크레이그 로젠은 Yum-Yum, The High Llamas, 리처드 데이비스, 에릭 매튜스, 스푸키 루벤, 위치 헤이즐, 그리고 리암 헤이즈 (Plush)를 예시로 들었다.[19] 데이비스와 함께 듀오 카디널을 결성한 매튜스는 오크 팝의 선구자로 여겨졌다.[27] 팝매터스의 마리아 슈르는 카디널의 동명의 1994년 데뷔 앨범에 대해 "어떤 분야에서는 [그것은] 그런지 시대의 ''Pet Sounds''에 대한 답변이라고 불리며, 비치 보이스의 클래식만큼 널리 인용되지는 않았지만, 예상보다 더 많은 균형을 잃은 인디 팝스타들에게 영향을 미쳤음에 틀림없다."라고 회고했다.[28] 음악 저널리스트 짐 데로가티스는 오크 팝과 챔버 팝 운동을 Yum-Yum, 카디널, 그리고 램찹과 같은 밴드와 연관시킨다.[29]
3. 2. 발전과 인기
Chamber pop영어은 그런지와 네오 펑크의 단순한 세 코드에 싫증을 느낀 새로운 팝 장인들이 브라이언 윌슨, 버트 바카라크, 필 스펙터에게 영감을 받아 완벽하게 오케스트라로 편곡된 팝 명작을 만들기 시작하면서 등장했다. 이들의 음악은 일그러진 기타와 고뇌에 찬 보컬에 지친 사람들에게 대안을 제시했다.[19]피셔와 플로타는 챔버 팝의 기원을 적어도 1990년대 중반으로 추적한다. 음악 소매업체 뉴버리 코믹스의 나탈리 왈리크에 따르면, 당시 "사이키델리아에 대한 새로운 관심"과 "칵테일/라운지 음악과의 중첩"이 오크 팝 앨범 판매에 기여했을 가능성이 있지만, 이 장르의 음악가들은 상업적 성공에 제한을 받았다. 대부분 20대 초반이었던 이들은 모던 록에 비해 소매점이나 라디오에서 큰 성공을 거두기 어려웠다. 과거에는 음반 회사가 현악기, 호른, 키보드와 같은 악기를 지원하여 대규모 다중 악기 밴드를 지원했지만, 시간이 지나면서 이러한 경우는 드물어졌다. 풀 스트링 및 브라스 앙상블과 함께 투어하는 것도 일부에게는 어려움을 겪게 했고, 이는 장르의 주류 성공을 막는 또 다른 요인이 되었다.[19][20]
일본에서는 시부야케이가 유사하게 발전했는데, 이 장르 역시 악기, 특히 스트링과 호른을 편곡에서 부각시키는 경향을 다시 가져왔다. 시부야케이는 클래식 서양 팝 음악, 특히 버트 바카라크, 브라이언 윌슨, 필 스펙터, 세르주 갱스부르의 오케스트라 영역에서 영향을 받았다.[21][22] 다른 일본 음악 씬과 달리, 시부야케이 청중은 애니메이션 팬덤보다는 인디 팝 애호가들이었다. 이는 많은 밴드들이 매터도르와 그랜드 로열과 같은 주요 인디 레이블을 통해 미국에서 유통되었기 때문이었다.[23] 시부야케이는 1990년대 후반에 정점을 찍었고, 주요 연주자들이 다른 음악 스타일로 이동하면서 쇠퇴했다.[25]
1996년 오크 팝에 대한 프로필에서 크레이그 로젠은 Yum-Yum, The High Llamas, 리처드 데이비스, 에릭 매튜스, 스푸키 루벤, 위치 헤이즐, 리암 헤이즈 (Plush)를 예시로 들었다.[19] 데이비스와 듀오 카디널을 결성한 매튜스는 오크 팝의 선구자로 여겨졌다.[27] ''팝매터스''의 마리아 슈르는 카디널의 1994년 데뷔 앨범에 대해 "어떤 분야에서는 [그것은] 그런지 시대의 ''Pet Sounds''에 대한 답변이라고 불리며, 비치 보이스의 클래식만큼 널리 인용되지는 않았지만, 예상보다 더 많은 균형을 잃은 인디 팝스타들에게 영향을 미쳤음에 틀림없다."라고 회고했다.[28] 음악 저널리스트 짐 데로가티스는 오크 팝과 챔버 팝 운동을 Yum-Yum, 카디널, 램찹과 같은 밴드와 연관시킨다.[29]
2009년 무렵, 작곡가이자 작가인 스콧 밀러는 "챔버 팝"이라는 용어가 일반적으로 남용되기 시작했다고 언급했다. ''Treblezine''의 브라이언 로스터는 그리즐리 베어의 앨범 ''베카타임스트''가 "2009년 팝의 변화하는 풍경에 대한 랜드마크적 탐구"이며 "챔버 팝 초창기에 대한 일종의 요약된 결론"을 만들려는 시도를 나타낸다고 썼다.[2]
4. 주요 특징
현악 섹션을 록 음악에 처음 사용한 것은 1959년 드리프터스의 노래 "There Goes My Baby"이다.[7] 이 곡은 제리 리버와 마이크 스톨러가 프로듀싱하고 스탠 애플바움이 현악 편곡을 맡았다. 다음 해, 더 샤이렐스의 노래 "Will You Love Me Tomorrow"는 캐롤 킹이 작곡하고 현악 섹션을 넣어 비평가들의 찬사를 받았으며, ''빌보드 매거진'' 핫 100 차트에서 1위를 차지했다.[7]
''CMJ''에 따르면, 데이비드 저먼은 "챔버 팝"이라는 이름이 록 평론가들에 의해 만들어졌으며, "비치 보이스의 팬부터 바카락과 만시니의 팬까지 모두 포함한다"고 설명했다.[8] 챔버 팝은 스타일이 다양하다.[2] AllMusic은 이 장르가 1960년대 바로크 팝의 "정신"을 이어간다고 말하며,[9] 문화 평론가 조셉 피셔와 브라이언 플로타는 챔버 팝을 바로크 팝의 "계승자"라고 부른다.[2] 버트 바카락, 브라이언 윌슨, 리 헤이즐우드의 풍부한 오케스트레이션에 크게 영향을 받은 챔버 팝 아티스트들은 멜로디와 질감에 다시 집중했다.[1] 또 다른 주요 영향은 가수 스콧 워커였다.[2] ''뉴욕 데일리 뉴스''의 짐 파버는 이 장르를 "도노반이 버트 바카락을 만나는 것"이라고 요약한다.[10] 저널리스트 크리스 닉슨은 오케스트럴 팝의 "정점"이 워커에 있으며, "1967~70년에 그는 비틀즈만큼 혁신적인 작품을 만들었다. 그는 만시니와 바카락의 아이디어를 논리적 결론으로 이끌어내 오케스트럴 팝의 개념을 재정의했다"고 설명했다.[12]
션 오헤이건에 따르면, ''Pet Sounds''는 "위대한 팝 실험의 시작이었지만, 로큰롤이 모든 것을 장악하고 중단시켰기 때문에 계속될 수 없었다. 팝은 1990년대까지 다시 시작되지 않았다"고 한다.[14] 작가 칼 윌슨은 브라이언의 "고통스러운 취약성", "색다른 악기 사용", "복잡한 하모니", 그리고 "''Smile'' 자체"가 챔버 팝 밴드에게 공통적인 참조점이 되었다고 말한다.[15] 1980년대 후반, 엘 레코드에서 루이 필립이 프로듀싱한 대부분의 작품은 챔버 팝 스타일을 구현하고 정의하는 정교한 오케스트라와 보컬을 사용했다.[16]
스매싱 펌킨스, 더 버브, 오아시스, R.E.M. 등 모던 록 그룹들이 가끔 현악기를 사용했지만, 그들의 접근 방식은 훨씬 덜 복잡했다.[19] 더 하이 라마스는 1993년 앨범 ''기드온 게이''로 이지 리스닝 유행을 처음 예측한 밴드 중 하나였다. 오헤이건은 "체크 셔츠를 입은 미국의 컬리지 록이 모험적이라는 오해가 있는데, 그것은 가장 순응적이고 기업적인 것이다"라고 생각했으며, 에릭 매튜스는 "이 모든 밴드가 너바나와 펄 잼처럼 들린다. 처음부터 그것이 무엇인지 발견할 수 없었던 것은 부끄러운 일이다. 그것의 많은 부분은 매우 단순한 멍청한 녀석의 록일 뿐이다"라고 덧붙였다.[19]
4. 1. 음악적 특징
현악 섹션과 록 음악의 조합은 "심포닉 팝", "챔버 팝", 오케스트럴 팝(Ork-pop) 등으로 불렸다.[6] 1960년대에 비틀즈는 1965년 노래 "Yesterday"를 시작으로 음악에 현악 편곡을 구현하기 시작했으며, 1966년 앨범 ''Revolver''에서 호른과 현악기의 사용을 더욱 확장했다.[7] 비치 보이스는 비틀즈의 1965년 앨범 ''Rubber Soul''에 대한 응답으로 1966년 스튜디오 앨범 ''Pet Sounds''를 개발하여 록 음악에서 현악기의 사용을 더욱 탐구하고 바로크 팝 장르를 정의했다.챔버 팝은 Pet Sounds 앨범과 친밀감을 공유하는 더 하이 라마스와 Elephant 6 콜렉티브의 밴드와 같은 언더그라운드 록 뮤지션의 분파를 가리킨다.[8] 챔버 팝 아티스트들은 버트 바카락, 브라이언 윌슨, 리 헤이즐우드의 풍부한 오케스트레이션에 큰 영향을 받아 멜로디와 질감에 다시 한번 집중했다.[1] 또 다른 주요 영향력은 가수 스콧 워커였다.[2]
''뉴즈메이커스''는 비치 보이스의 ''Pet Sounds''가 챔버 팝을 "록의 웅장함은 있지만 블루지한 소란은 없는 친밀하고 정확하게 편곡된 노래"로 정의하는 데 기여했다고 평가했다.[13] 브라이언 윌슨과 작사가 반 다이크 파크스의 콜라보레이션으로 1966~1967년에 미완성된 작품인 ''Smile''은 이 장르에도 큰 영향을 미쳤다.[2]
챔버 팝은 토르토이즈와 스테레오랩과 같이 전통적인 록 관습을 거부한 음악가들을 포함하는 더 큰 트렌드의 일부였다.[19] 이 장르의 오케스트레이션은 일반적으로 록 음악보다 더 복잡하며,[2] 금관악기와 현악기를 광범위하게 사용한다.[1][2] 1990년대 라운지 음악 부활에서 영향을 받았지만, 그런지, 일렉트로니카, 얼터너티브 음악의 영향은 피했다.[1]
4. 2. 대표적인 아티스트
1996년 오크 팝에 대한 프로필에서 크레이그 로젠은 Yum-Yum, 더 하이 라마스, 리처드 데이비스, 에릭 매튜스, 스푸키 루벤, 위치 헤이즐, 리암 헤이즈 (Plush)를 챔버 팝의 대표적인 아티스트로 언급했다.[19]리처드 데이비스와 듀오 카디널을 결성한 에릭 매튜스는 오크 팝의 선구자로 여겨진다.[27] 팝매터스의 마리아 슈르는 카디널의 1994년 데뷔 앨범에 대해 "그런지 시대의 Pet Sounds에 대한 답변"이라고 평하며, 비치 보이스의 클래식만큼 널리 인용되지는 않았지만, 많은 인디 팝스타들에게 영향을 미쳤다고 언급했다.[28]
음악 저널리스트 짐 데로가티스는 오크 팝과 챔버 팝 운동을 Yum-Yum, 카디널, 램찹과 같은 밴드와 연관시킨다.[29]
더 하이 라마스는 션 오헤이건이 이끄는 밴드로, 비치 보이스의 Pet Sounds 앨범과 유사한 사운드를 추구하며 1990년대 챔버 팝을 대표하는 그룹이다.
리암 헤이즈 (Plush)의 데뷔 싱글은 "국제 언론에 상당한 반향을 일으켰다... 새로운 오케스트라 팝 학교의 전조로 여겨졌다 – 줄여서 '오크 팝'."라고 평가 받았다.[26]
그리즐리 베어의 앨범 베카타임스트는 "2009년 팝의 변화하는 풍경에 대한 랜드마크적 탐구"이며 "챔버 팝 초창기에 대한 일종의 요약된 결론"을 만들려는 시도를 나타낸다고 평가받았다.[2]
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