21 (아델의 음반)

1. 개요

《21》은 2011년 발매된 아델의 두 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 2009년 시작된 아델의 18개월간의 연애에서 영감을 받아, 실패한 관계에 대한 감정을 담고 있다. 앨범은 "Rolling in the Deep", "Rumour Has It", "Turning Tables", "Someone Like You" 등 다양한 수록곡을 통해 분노, 슬픔, 후회, 수용 등 이별 후의 감정 변화를 보여준다. 아델은 이 앨범에서 미국 남부 음악, 가스펠, 소울 음악의 영향을 받아 음악적 스타일을 확장했으며, 릭 루빈, 폴 에프워스, 라이언 테더 등 다양한 프로듀서들과 협력했다. 《21》은 발매 후 평론가들의 극찬을 받았으며, 전 세계적으로 상업적인 성공을 거두어 30개 이상의 국가에서 1위를 차지했다. 또한, 《21》은 여러 차트에서 1위를 기록하고, 다양한 판매량 인증을 획득했으며, 2012년 제54회 그래미상에서 "올해의 앨범"을 포함한 6개 부문을 수상하는 등 음악적으로도 큰 성과를 거두었다.

2. 배경 및 컨셉

이 앨범은 기본적으로 "이별"을 주제로 하며 그녀의 실연에 대한 감정이 반영되어 있다. 앨범 녹음 전, 아델의 데뷔 앨범이 지지를 받아 2008년에 진행된 유럽과 미국 투어An Evening with Adele^영어의 일부 일정을 연인과의 시간을 보내기 위해 취소한 것이 밝혀지면서, 그녀의 교제는 영국의 언론의 악평을 받았다. 아델은 나중에 몇몇 개인적인 요소가 그녀의 결정에 기여했음을 밝혔다. 이별로 인한 붕괴가 『21』에 대한 영감을 아델에게 주었다. 아델은 "제가 이 레코드를 썼을 때, 제 마음은 갈기갈기 찢어졌어요. 저는 아직 완전히 회복하지 못했어요. 생각건대, 제 마지막 교제에 대한 제 감정에서 벗어나는 데 10년은 걸릴 거예요. 그것은 제 지금까지의 인생 전부에서 가장 큰 일이었어요"라고 밝히며, 이 교제가 그녀의 인생에서 가장 중요한 일이었음을 이야기했다. 앨범 제목 『21』은, 전작 『19』와 마찬가지로 녹음 당시의 나이이며, 아델은 자신의 블로그에서, 『19』와 나란히 함으로써 그녀의 개성과 예술성의 성장을 상징하려는 의도가 있다고 밝혔다. 많은 평론가들은 아델의 예술적인 성장을 칭찬하며, 몇몇 곡의 깊이와 성숙함을 칭찬했다.

레드 핫 칠리 페퍼스의 「캘리포니케이션」을 매우 좋아하는 아델은, 그 앨범의 프로듀서인 릭 루빈과의 작업에 관심을 표명했다. 아델이 2008년 새터데이 나이트 라이브에 출연하여 「Chasing Pavements」를 연주했을 때, 그 관객 속에 있던 루빈을 인지한 것이 아델과 루빈의 만남이었다. 일련의 좋은 만남에 이어, 그들은 결국 2009년 그래미상에서 만난 후 공동 제작을 결정했다. 아델과 루빈의 공동 제작은 결국 「Don't You Remember」, 「He Won't Go」, 「One and Only」, 그리고 더 큐어의 「Lovesong」의 커버를 루빈이 프로듀싱함으로써 결실을 맺었다. 마찬가지로, 아델과 라이언 테더와의 만남도 우연에 의한 것이었다. 2009년 그래미상에서, 두 사람은 우연히 같은 호텔에 묵고 있었고, 그곳의 엘리베이터 안에서 처음 만났다. 그 우연한 만남에 이어, 그들은 아델의 두 번째 앨범의 곡에서 공동 제작을 하기로 결정했으며, 테더는 「Rumour Has It」과 「Turning Tables」를 프로듀싱했다. 그 직후 아델은 짐 어비스, 프레이저 T. 스미스, 단 윌슨 및 폴 에프워스를 포함한 더 많은 프로듀서를 발표했다.

3. 제작 과정

아델은 데뷔 앨범 19의 후속 앨범을 2009년 4월부터 작곡하기 시작했다. 하지만 스튜디오 작업은 비생산적이었고, 2주 후 짐 애비스가 프로듀싱한 "Take It All" 한 곡만 녹음되었다. 영감 부족과 더딘 진행에 실망한 아델은 남은 녹음 세션을 취소했다.

18개월 간의 연애가 끝나고, 아델은 상심한 감정을 음악으로 표현하기 위해 폴 에워스에게 연락했다. 그들은 "Rolling in the Deep"을 함께 작업하며 아델의 경험을 반영한 가사를 썼다. 이 곡의 악기 연주는 아델이 아카펠라로 첫 절을 시도한 후, 에워스가 어쿠스틱 기타로 멜로디를 연주하면서 자연스럽게 발전했다.

프레이저 T. 스미스는 런던의 스튜디오에서 아델과 함께 "Set Fire to the Rain"을 작곡했다. 아델의 첫 번째 시도가 뛰어나다고 생각한 스미스는 데모를 최종 프로덕션으로 사용했다.

원리퍼블릭의 리더 라이언 테더는 2009년 그래미상에서 아델을 만난 후 협업에 관심을 표명했다. 아델의 개인적인 곤경을 알지 못했지만, 테더는 발라드 "Turning Tables"의 오프닝 피아노 시퀀스와 첫 몇 줄을 작곡했다. 아델과 테더는 로스앤젤레스에서 다시 만나 "Rumour Has It"을 쓰고 녹음했다.

4. 음악 스타일 및 영향

21은 아델과의 저녁 북미 투어 동안 아델이 미국 남부 음악에 오랫동안 노출된 영향이 담겨 있다. 그녀의 투어 버스 운전사는 테네시주 내슈빌 출신으로, 그와 자주 담배를 피우며 블루그래스 음악, 로커빌리를 접했고, 가스 브룩스, 완다 잭슨, 앨리슨 크라우스, 레이디 앤터벨럼, 돌리 파튼, 래스컬 플랫츠의 음악을 접하게 되었다. 아델은 컨트리 음악 장르에 대한 이해를 넓혔으며, 그녀가 들었던 많은 곡들의 주제의 즉각성과 간결한 내러티브 구조를 칭찬했다.

아델은 새로운 스타일의 음악을 배우는 것에 대한 열정을 표현했다. 당시 아델의 컨트리 음악에 대한 관심의 영향을 받았지만, 21은 19의 모타운적 영향을 유지하며 가스펠 음악과 소울 음악의 억양을 모두 보여준다. 색소폰, 하프, 밴조, 아코디언과 같은 악기들은 블루스와 소울을 탐구하는 데 기여했다. 아델은 메리 J. 블라이즈, 칸예 웨스트, 엘보, 모스 데프, 앨라니스 모리셋, 톰 웨이츠, 시네이드 오코너의 음악에서 영감을 받아 앨범의 사운드를 만들었으며, 이본 페어, 앤드류 버드, 네코 케이스, The Steel Drivers를 앨범의 음악적 방향에 기여한 아티스트로 꼽았다.

비평가들은 일반적으로 21에서 아델의 스타일을 소울로 특징짓지만, 일부는 앨범이 뚜렷한 스타일적 수식어를 사용하지 않는다고 제안한다. musicOMH의 존 머피는 이 앨범을 영국 소울로 특징짓는다. 뉴욕 타임스의 존 카라매니카는 앨범의 음악이 "모타운 걸 그룹과 더스티 스프링필드까지 거슬러 올라가는 스타일을 소환"하는 최근의 영국 소울 부흥의 일부라고 썼다. Paste의 라이언 리드는 아델을 "영국 알트 소울 신동"이라고 부르며, 앨범의 음악을 "복고풍 질감과 관계 드라마가 돋보이는 관능적인 현대 팝-느와르 풍경의 소재"라고 칭했다. 빌보드의 대니얼 스미스는 아델의 음악이 노던 소울, 아레사 프랭클린, Sade, 베트 미들러의 영향을 보여준다고 본다.

시리우스XM의 래리 플릭은 21을 "소울적 경향이 있는 팝 레코드"라고 불렀고, 워싱턴 포스트의 앨리온 스튜어트는 앨범의 절충적인 특성에 대해 "[21]의 모든 것은 장르를 초월하고, 트렌드를 견딜 수 있도록 정확하게 조정되었다... 컨트리에 약간 치우쳐 있고, R&B에 더 가깝다"고, "루츠 음악의 영향을 받았지만, 결코 압도되지 않았다"고 했다. 슬레이트의 마이크 스파이는 소울 음악이 아프리카계 미국인의 정치적, 역사적, 문화적 경험과 불가분의 관계를 맺고 있으며, 이러한 사회 문화적 환경에서 멀리 떨어진 아델과 그녀의 동시대인들은 사운드를 설득력 있게 전달할 수 있는 능력이 있음에도 불구하고 실제 "소울"의 단순한 복사본만 제공할 수 있다고 주장한다. 로스앤젤레스 타임스의 랜달 로버츠는 21이 "미국 소울, 리듬 앤 블루스, 재즈, 컨트리, 그리고 그 무수한 조합에 대한 송가"라고 썼다.

5. 수록곡

21의 수록곡은 아델이 연인과 헤어진 직후부터 앨범 작업을 시작하면서 만들어졌다. 이별 하루 만에 프로듀서 폴 에프워스에게 연락하여 만든 "Rolling in the Deep"은 빠르게 뛰는 심장 박동을 모방한 드럼 비트가 특징이다. 프레이저 T. 스미스와 런던의 스튜디오에서 작곡한 "Set Fire to the Rain"은 라이브 드럼 사운드와 현악 섹션이 특징이다.

라이언 테더와는 "Turning Tables"와 "Rumour Has It"을 작업했다. "Turning Tables"는 아델이 전 연인에게 "상황을 바꾸는" 경향을 비난하는 내용을 담은 발라드 곡이다. "Rumour Has It"은 아델의 뛰어난 음악적 역량을 보여주는 곡으로, 10분 만에 메인 보컬 녹음을 완료했다.

릭 루빈은 "Don't You Remember", "He Won't Go", "I'll Be Waiting", "One and Only"를 프로듀싱하면서 음악 샘플과 전자 악기 사용을 거부하고 라이브 연주를 추가하는 등 자신만의 독특한 프로듀싱 스타일을 선보였다.

아델은 더 큐어의 "Lovesong", 더 스틸 드라이버스의 "If It Hadn't Been for Love", 브랜디 칼라일의 "Hiding My Heart", 레이디 앤터벨럼의 "Need You Now"를 리메이크하여 앨범에 담았다.

앨범의 마지막 트랙인 "Someone like You"는 전 애인의 약혼 소식을 듣고 영감을 받아 작곡한 곡으로, 아델의 목소리와 피아노만으로 구성되어 간결하면서도 깊은 감동을 준다.

아델은 앨범 제목을 21로 정했는데, 이는 자신의 성장과 변화를 보여주는 자전적인 시대극과 같다고 밝혔다.

5.1. 트랙 리스트

스탠다드 에디션

6. 참여 스태프

7. 평가

21은 발매 이후 많은 평론가들로부터 찬사를 받았다.

Clash Music.com의 한 평론가는 "아델이 데뷔 앨범을 낸 이후 2년 동안 세상을 경험하면서, '19'가 10대의 거친 백조의 노래였다면, '21'은 성인기의 현실에 직면하여 더 깊어지는 고뇌나 마음의 상처와의 충돌이라는 어른으로서의 의무를 담았다"라고 평가했다. 올뮤직은 이 앨범에 별 5개 만점을 부여했다.

롤링 스톤은 "역대 최고의 앨범 500선"에서 이 앨범을 137위에 선정했다.

8. 상업적 성과

21은 전 세계적으로 엄청난 상업적 성공을 거두며 30개국 이상에서 앨범 차트 1위를 기록했다. 영국 음반 차트에서는 208,000장의 판매고로 1위로 데뷔하여 23주 동안 1위를 기록했으며, 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 16번의 플래티넘 인증을 받았다. 2018년 10월 기준 511만 장이 판매되어 영국에서 두 번째로 많이 팔린 스튜디오 앨범이자, 역대 네 번째로 많이 팔린 앨범이 되었다.

미국 빌보드 200에서는 첫 주 352,000장의 판매고로 1위로 데뷔하여, 총 24주 동안 1위를 차지했다. 미국 음반 산업 협회(RIAA)는 21에 다이아몬드 인증을 부여했으며, 2010년대에 다이아몬드 인증을 획득한 최초의 앨범이 되었다. 2020년 1월 현재, 미국에서 1,200만 장이 판매되어 1991년 닐슨 뮤직이 판매량을 추적하기 시작한 이후 9번째로 많이 팔린 앨범이자 2010년대 가장 많이 팔린 앨범이다.

21은 국제 음반 산업 협회(IFPI)에 따르면 2010년대 가장 많이 팔린 음반이며, 2011년에 1800만 장, 2012년에 830만 장이 팔리며 2년 연속 세계에서 가장 많이 팔린 음반이었다. 21의 판매량은 아델의 음반 레이블인 XL Recordings의 수익 증대에 크게 기여했다.

8.1. 차트 성적

《21》은 발매 이후 전 세계적으로 엄청난 상업적 성공을 거두었으며, 30개국 이상에서 차트 1위를 기록했다. 특히 영국과 미국에서 기록적인 판매량을 보였다.

주요 국가별 차트 성적

8.2. 판매량 및 인증

아델의 음반 21은 여러 국가에서 বিপুল한 판매량을 기록하며 다양한 인증을 받았다. 다음은 그 기록을 정리한 표이다.

9. 수상

10. 유산 및 영향

21^영어은 발매 이후 대중음악계에 큰 영향을 미쳤으며, 아델의 음악적 위상을 확고히 하는 데 기여했다.

이 앨범은 다양한 장르의 음악 팬들에게 어필하는 크로스오버적인 매력과 여러 세대와 음악적 시기에 걸쳐 공감을 얻었다는 점이 성공 요인으로 꼽힌다. 팝, 소울, R&B는 물론, 컨트리 음악적인 요소까지 담아내 폭넓은 대중에게 다가갔다. 더 뉴요커의 사샤 프레르 존스에 따르면, 미국에서 앨범의 성공은 "미국 선거를 결정하는 인구 통계학적 집단"인 "중년 엄마들"에게 어필했기 때문이라고 한다.

음악적으로는 절제된 프로덕션과 인위적인 요소의 배제가 돋보인다. 당시 주류 음악계의 과장된 연출에서 벗어나, 진솔한 감정과 목소리에 집중했다. 더 인디펜던트의 가이 아담스는 21^영어의 성공이 상업적 성공에 대한 더 전통적인 접근 방식의 재등장을 알리는 신호라고 평가했다.

사회문화적으로는, 여성 아티스트에게 요구되던 특정 이미지를 탈피했다는 점에서 의미가 있다. XL 레코딩스의 설립자 리처드 러셀은 아델의 음악에 기믹이 없다는 점이 여성 가수가 성공하기 위해 특정 체형을 따르거나 불필요한 성적 이미지를 내세워야 한다는 인식을 약화시킨다고 말했다.

21^영어은 다른 아티스트들에게도 영향을 미쳤다. 스테레오검은 이 앨범이 아델을 "팝의 왕족"으로 만들었다고 평가했으며, 피치포크는 "그녀의 음악으로 한 시대를 풍미하는 획기적인 업적을 만들어낼 수 있는 아티스트로서의 그녀의 유산을 굳혔다"고 칭찬했다. 준키와 컨시퀀스 오브 사운드는 모두 이 앨범이 팝 음악에 활력을 불어넣고 "공감할 수 있는 팝의 새로운 시대"를 열었으며, 새로운 세대의 아티스트에게 영감을 주었다고 평가했다.

결론적으로, 21^영어은 2010년대 대중음악을 대표하는 작품 중 하나로 평가받는다. 롤링 스톤은 2020년 선정한 500대 명반 목록에서 이 앨범을 137위에 올렸다.

11. 발매 기록