David Live

1. 개요

《David Live》는 데이비드 보위의 1974년 라이브 앨범으로, 1974년 7월 필라델피아의 타워 극장 공연 실황을 담고 있다. 이 앨범은 보위가 1974년 6월부터 7월까지 진행한 Diamond Dogs Tour와 9월부터 12월까지 진행한 '솔 투어'의 공연 내용을 담고 있으며, "All the Young Dudes"의 첫 번째 릴리스를 포함하고 있다. 《David Live》는 발매 당시 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 이후 재발매를 통해 개선된 음질과 보너스 트랙이 추가되었다.

2. 배경

데이비드 보위는 1974년 Diamond Dogs Tour에서 그의 여덟 번째 스튜디오 음반 《Diamond Dogs》를 지원했다. 이 투어는 250의 비용이 들었으며, 정교한 세트피스를 특징으로 했다. 프리츠 랑의 《메트로폴리스》 (1927년)와 로베르트 비네의 《칼리가리 박사의 밀실》 (1920년)은 독일 표현주의에 대한 보위의 관심으로 인해 이 투어의 설계에 영향을 미쳤다.

1974년 9월부터 12월까지 진행된 투어의 2차전은 솔 음악의 영향으로 '솔 투어'라는 별명이 붙었다. 보위는 새로운 사운드를 탐험하기를 원했기 때문에 정교한 세트피스는 더 이상 등장하지 않았다. 보위는 이전 곡들을 빼고, 《Young Americans》의 곡을 새로 추가했다.

이 앨범은 글램 록 시대에서 플라스틱 소울 시대에 이르는 과도기적 시점의 보위를 담고 있다. 수록곡은 다이아몬드 개, 알라딘 세인, 지기 스타더스트 이전의 대표곡들과 모트 더 후플에게 제공한 「모든 젊은이들」로 구성되어 있다.

《Young Americans》의 녹음 세션이 시작되기 한 달 전인 7월에 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 믹싱되었다. 2004년 스튜디오 아세테이트 경매에 따르면, 초기의 가제는 "Wham Bam! Thank You Mam!"이었다.

2005년판에 수록된 「스페이스 오디티」에서는, 보위가 무대 위에서 고소 작업용 크레인에 의해 상하로 움직이면서, 전화를 본뜬 무선 마이크를 사용하여 퍼포먼스를 펼쳤다.

2.1. Diamond Dogs Tour

데이비드 보위는 1974년 6월 14일부터 7월 20일까지 다이아몬드 독스 투어의 첫 번째 공연을 진행하여 그의 여덟 번째 스튜디오 앨범 다이아몬드 독스를 홍보했다. 이 투어는 크리스 랭하트가 공동 설계 및 제작했으며, 정교한 세트와 소품을 특징으로 하며 250의 비용이 들었다. 프리츠 랑의 메트로폴리스(1927)와 로베르트 비네의 칼리가리 박사의 밀실(1920)은 보위가 독일 표현주의에 관심을 가짐에 따라 투어 디자인에 영향을 미쳤다. 1974년 9월 2일부터 12월 1일까지 진행된 투어의 두 번째 공연은 보위가 8월에 영 아메리칸스를 위해 녹음을 시작한 솔 음악의 영향으로 '솔 투어'라는 별명이 붙었다. 공연은 크게 바뀌었고, 보위가 디자인에 싫증을 느끼고 그가 만들고 있던 새로운 사운드를 탐구하고 싶어했기 때문에 정교한 세트와 소품은 더 이상 등장하지 않았다. 보위는 이전 공연에서 곡들을 빼고 영 아메리칸스의 곡들을 포함한 새로운 곡들을 추가했다.

2.2. The Soul Tour

데이비드 보위는 1974년 9월 2일부터 12월 1일까지 이어진 다이아몬드 독스 투어의 두 번째 공연은 영 아메리칸스를 위해 8월에 녹음을 시작한 솔 음악의 영향으로 '솔 투어'라는 별명을 얻었다. 공연은 크게 바뀌었고 보위가 디자인에 싫증을 느끼고 그가 만들고 있던 새로운 사운드를 탐구하고 싶어했기 때문에 정교한 세트와 소품들은 더 이상 등장하지 않았다. 보위는 이전 공연에서 곡들을 빼고 영 아메리칸스의 곡들을 포함한 새로운 곡들을 추가했다.

3. 녹음

데이비드 보위는 1974년 다이아몬드 독스 투어를 통해 앨범 다이아몬드 독스를 홍보했다. 이 투어는 6월 14일부터 7월 20일까지, 그리고 9월 2일부터 12월 1일까지 두 번에 걸쳐 진행되었다. 특히 두 번째 공연은 소울 음악의 영향으로 '소울 투어'라는 별칭으로 불렸으며, 영 아메리칸스 앨범 녹음과 함께 공연 구성에 큰 변화가 있었다. 이전의 화려한 무대 장치는 사라지고 새로운 곡들이 추가되었다.

음반 녹음 과정은 쉽지 않았다. 대부분의 백 보컬과 "알라딘 세인"의 색소폰 및 피아노 솔로는 연주자들이 마이크에서 벗어나는 경우가 많아 나중에 스튜디오에서 오버더빙을 해야 했다. 원래 앨범 라이너 노트에는 "1974년 7월 14일과 15일 필라델피아 외곽의 타워 극장 공연에서 발췌되었다. (중략) 스튜디오 오버더빙이나 재녹음이 추가되지 않았다."라고 적혀 있다. 그러나 토니 비스콘티에 따르면 정확한 녹음 날짜는 1974년 7월 11일과 12일이다.

이 음반에는 보위가 1972년 모트 더 후플에게 제공했던 "올 더 영 듀드스"가 처음으로 수록되었고, "스페이스 오디티" 공연에서는 체리 피커 크레인에 매달려 전화기 모양의 무선 마이크를 사용했다. 데이비드 라이브는 영 아메리칸스 세션 한 달 전인 7월, 뉴욕 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 믹싱되었으며, 작업 제목은 Wham Bam! Thank You Mam!이었다.

2005년 재발매된 앨범에는 토니 비스콘티의 새로운 믹싱 버전과 함께 오리지널 콘서트의 전체 곡 목록이 수록되어 음질이 개선되었다.

3.1. 밴드와의 갈등

데이비드 보위는 1974년 6월 14일부터 7월 20일까지 이어진 다이아몬드 독스 투어의 첫 번째 공연에서 그의 여덟 번째 스튜디오 앨범 다이아몬드 독스를 지원했다. 이 투어 중 타워 극장 콘서트는 보위의 투어 밴드가 백스테이지에서 반란을 일으킨 사건으로도 알려져 있다. 콘서트가 공식 발매를 위해 전문적으로 녹음될 예정이었고, 보위의 매니지먼트가 라이브 녹음에 필요한 표준 조합 비용(단 70USD)만 지급할 것이라는 통보를 받은 밴드는 첫 번째 쇼 한 시간 전에 보위와 대면하여 각자 5000USD를 받지 못하면 무대에 서지 않겠다고 통보했다.

4. 평가

데이비드 라이브는 발매 당시 음악 평론가들로부터 주로 부정적인 평가를 받았다. 찰스 샤르 머레이는 NME에 기고한 글에서 데이비드 라이브를 "노골적인 인위성과 자기 패러디"의 예시로 간주하며, 전반적으로 음반의 품질이 균일하지 않다고 평가했다. 하지만 그는 "Rock 'n' Roll Suicide"의 연주를 이 곡의 역대 최고 공연으로 칭찬했다. 멜로디 메이커의 크리스 찰스워스는 보위의 목소리를 "쉰 소리, 거친 소리, 종종 음정이 맞지 않음"이라고 묘사하며 비판했다. Creem의 레스터 뱅스는 음악을 뒷받침할 적절한 시각적 요소가 없다면 이 라이브 앨범은 "비참한 방귀"라고 썼다.

1975년 1월 같은 잡지에 기고한 로버트 A. 헐은 이 앨범이 다이아몬드 독스보다 낫다고 평가하며 긍정적인 반응을 보였다. 그는 앨범의 가장 큰 단점이 너무 많은 트랙이 포함된 것이라고 생각하며, The Man Who Sold the World와 핀 업스(1973)의 트랙을 더 많이 포함했으면 좋았을 것이라고 말했다. 로버트 크리스가우는 빌리지 보이스에 기고한 글에서 "그 예술가는 목의 최저점에 도달했고, [앨범은] 허튼 소리와 경기장 록 아첨에 빠져 있으며, 소울 장식은 상황을 더욱 악화시킨다"며 매우 부정적인 평가를 내렸다.

반면, 로스앤젤레스 타임스의 로버트 힐번은 데이비드 라이브를 "필수적인" 음반으로 간주하며, 곡의 재해석과 보컬 퍼포먼스를 칭찬했다. 유나이티드 프레스 인터내셔널의 브루스 메이어는 데이비드 라이브를 보위의 지기 스타더스트(1972) 이후 최고의 음반으로 평가했지만, 라이브 공연자로서의 아티스트의 존재감이 음악만으로는 완전히 포착되지 않았다고 지적했다. 신시내티 인콰이어러의 짐 크니펜버그 역시 라이브 공연자로서의 보위를 칭찬하며 이 LP를 "훌륭하다"고 평가했다.

회고적으로, 데이비드 라이브는 여전히 엇갈린 반응을 얻고 있다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "Knock on Wood"와 "All the Young Dudes"와 같은 특정 트랙은 칭찬했지만, 전반적으로 "데이비드 라이브는 주로 역사적인 문서로서 흥미로운 가치가 있지만, 광신도들에게 가치 있는 충분한 좋은 자료가 있다"며 엇갈린 평가를 내렸다. 피치포크의 마이클 이도프는 앨범 전체에서 보위의 보컬 퍼포먼스를 칭찬하며 "Rock 'n' Roll Suicide" 버전에는 "논쟁의 여지 없이 보위 목소리의 역대 최고의 과시"가 담겨 있다고 말했다. 그는 보위의 1978년 라이브 앨범 스테이지와 비교하여 데이비드 라이브를 "더 다정한 앨범"이라고 묘사하며 후자를 선호했다.

BBC 뮤직의 대릴 이슬라는 1990년 앨범 재발매에 대해 복원된 트랙 목록과 리마스터링된 음질을 통해 오리지널 앨범에 대한 정당성을 부여한다고 평가했다. 그는 "Knock on Wood", "Sweet Thing", "The Jean Genie"와 이전에 발매되지 않은 "Space Oddity"를 극찬했다. 그러나 그는 궁극적으로 이 앨범과 스테이지를 "스튜디오 앨범에 대한 절대적으로 귀중한 보완"으로 간주했다.

믹 재거는 당시 이 앨범에 대해 "Knock on Wood"가 "끔찍하다"고 말하며 "만약 내가 그 앨범에 대해 그가 받은 종류의 평점을 받았다면, 솔직히 다시는 녹음하지 않을 것이다. 절대."라고 언급했다.

보위는 훗날 "데이비드 라이브는 지기의 마지막 죽음이었다... 앨범 커버 사진을 보면 내가 막 무덤에서 걸어 나온 것 같다. 그게 사실 내가 느꼈던 감정이다. 그 음반은 '데이비드 보위는 살아 있고 이론적으로만 잘 살고 있다'라고 불렸어야 했다"고 회고했다.

5. 재발매

1990년, 라이코디스크/EMI에서 첫 번째 CD가 발매되었으며, "시간(Time)", "Here Today, Gone Tomorrow", 멤버 소개("밴드 인트로(Band Intro)")가 추가되었다. 버진 레코드에서 발매된 2005년판에서는 "데트로이트에서의 패닉(Panic in Detroit)", 스페이스 오디티가 추가되었다. 5.1 서라운드 믹스를 수록한 DVD-Audio도 발매되었다.

2016년의 박스 세트 Who Can I Be Now? (1974–1976)^영어에는 이 앨범의 1974년 오리지널판과 토니 비스콘티에 의해 새롭게 믹스되어 4곡이 추가된 2005년판 2가지 버전이 수록되어 있다. 후자는 2CD와 3LP로 각각 2017년에 발매되었다.

6. 곡 목록

《David Live》는 여러 버전으로 발매되었으며, 각 버전마다 수록곡 목록에 차이가 있다.

오리지널 LP (1974)

오리지널 LP는 총 4면(Side)으로 구성되어 있으며, 각 면에는 다음과 같은 곡들이 수록되어 있다.

6.1. 디스크 1

6.2. 디스크 2

7. 참여 음악가

* 데이비드 보위 - 보컬
* 얼 슬릭 - 기타
* 허비 플라워스 - 베이스
* 마이클 케이먼 - 전기 피아노, 무그, 오보에, 편곡, 음악 감독
* 토니 뉴먼 - 드럼
* 파블로 로사리오 - 타악기
* 데이비드 샌본 - 알토 색소폰, 플루트
* 리처드 그란도 - 바리톤 색소폰, 플루트
* 마이크 가슨 - 피아노, 멜로트론
* 귀 안드리사노 - 백 보컬
* 워렌 피스 - 백 보컬