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Diamond Dogs

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목차

1. 개요

《Diamond Dogs》는 데이비드 보위의 1974년 앨범으로, 글램 록의 마지막 작품으로 평가받는다. 조지 오웰의 소설 《1984년》에서 영감을 받았지만, 뮤지컬화가 무산되면서 윌리엄 S. 버로스의 작품에서 영향을 받아 종말론적 시나리오를 담았다. 앨범은 보위가 직접 프로듀싱했으며, 펑크 록과 소울 음악을 혼합한 음악 스타일을 선보였다. 수록곡으로는 "Rebel Rebel", "Diamond Dogs", "1984" 등이 있으며, 앨범 커버는 반인반수의 그로테스크한 모습으로 논란을 일으켰다. 발매 당시 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 펑크 록, 고딕 록, 인더스트리얼 음악 등 다양한 장르에 영향을 미쳤다. 앨범 발매 후 진행된 Diamond Dogs 투어는 보위를 슈퍼스타로 만들었으며, 다양한 라이브 앨범으로 기록되었다.

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Diamond Dogs - [음악]에 관한 문서
음반 정보
붉은 머리의 남자가 개처럼 누워있는 그림. 그의 뒤에는 기괴한 모델 두 명이 보인다.
다이아몬드 독스 음반 커버
형식스튜디오 음반
아티스트데이비드 보위
발매일1974년 5월 24일
녹음1974년 1월 ~ 2월
스튜디오트라이던트, 런던, 영국
올림픽, 런던, 영국
루돌프, 네데르호르스트 덴 베르흐, 네덜란드
장르글램 록
프로토 펑크
소울
아트 록
펑크
길이38분 25초
레이블RCA
프로듀서데이비드 보위
이전 음반핀 업스
이전 음반 발매년도1973년
다음 음반데이비드 라이브
다음 음반 발매년도1974년
싱글
싱글 1리벨 리벨
싱글 1 발매일1974년 2월 15일
싱글 2다이아몬드 독스
싱글 2 발매일1974년 6월 14일
싱글 31984
싱글 3 발매일1974년 7월 (미국, 일본 한정)
차트 순위
전영 음반 차트1위
빌보드 2005위
인증
미국 레코드 협회골드

2. 배경

데이비드 보위는 1973년 Pin Ups 발매 이후, 지기 스타더스트라는 페르소나에서 벗어나 자신의 음악적 방향을 재정립하고자 했다. 프로듀서 켄 스콧과의 결별은 보위의 "클래식한 '팝' 시대"에 종지부를 찍고, 그를 더 실험적인 영역으로 이끌었다.

보위는 조지 오웰의 소설 《1984년》을 뮤지컬로 만들고자 했으나, 조지 오웰의 미망인 소니아 오웰에게 거절당했다. 좌절을 느낀 보위는 서커스 잡지를 통해 그녀에 대해 비난하는 모습을 보이기도 했다.[1] 이후 소니아 오웰이 사망하고 나서야 1984의 각색이 가능하게 되었다.[1]

보위는 소설의 뮤지컬화가 좌절되자, 윌리엄 S. 버로스의 작품에서 영감을 받아 자신만의 종말론적 시나리오를 구상했다. 특히 버로스의 '컷업' 기법은 《Diamond Dogs》의 가사 작업에 큰 영향을 주었다. 1973년 11월, 보위는 작가 윌리엄 S. 버로스와 ''롤링 스톤''을 위한 인터뷰를 진행했는데,1974년 2월에 출판된 이 인터뷰는 보위의 당시 야망에 대한 통찰력을 제공했다.

이 시기 보위는 글램 록과 소울 음악을 혼합한 음악 스타일을 실험하고 있었으며, 이는 훗날 《영 아메리칸스》로 이어지는 음악적 변화의 전조였다.

3. 음악 스타일

''다이아몬드 독스''는 데이비드 보위의 글램 록 장르 마지막 앨범이었다. 버클리는 "보위는 자신의 경력을 정의하는 듯한 방식으로, 글램 록이 스스로의 공허한 패러디로 흘러가기 직전에 배를 갈아탔다"라고 썼다. 이 앨범은 문화 연구 학자 존 스트라턴에 따르면 "영국의 프로토펑크" 레코드, 즉 "포스트 글램"으로 여겨졌다. 팝 문화 학자 셸턴 월드레프는 이 앨범을 "놀랍도록 어두운 프로토펑크"라고 묘사했으며,[2] 음악 저널리스트 C. M. 크록포드는 "펑크와 아트 록이 만나 춤을 추고 헤어지는 괴상하고 거친 곳"이라고 말한다.[3] 가디언의 아담 스위팅은 "음악은 여전히 글램 록 진영에 한 발을 담그고 있지만", 이 앨범은 보위의 경력에서 그가 "바이마르 소울 음악을 화려한 연극적 포장으로 탐구하기 시작한" 지점이며, "빅 브라더"와 "스위트 씽"과 같은 브로드웨이 스타일의 발라드를 특징으로 한다고 말했다.[4] 니콜라스 페그는 이 앨범이 "강력한 개러지 록과 정교하고 신시사이저가 풍부한 종말론적 발라드 사이를 광적으로 오간다"고 설명한다. 전기 작가 크리스토퍼 샌포드는 전반적인 컨셉 외에도 많은 곡들이 R&B를 파고든다고 썼다. 피치포크의 배리 월터스는 이 앨범이 여전히 주로 글램 록이지만 "블랙스플로이테이션 펑크와 소울, 록 오페라, 유럽 예술 가요, 브로드웨이"의 요소도 포함하고 있다고 썼다.[30]

3. 1. 수록곡

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다.[82]

'''사이드 1'''

# "퓨처 레전드" – 0:58

# "다이아몬드 독스" – 5:56

# "스위트 씽" – 3:37

# "Candidate" – 2:39

# "Sweet Thing (Reprise)" – 2:31

# "레벨 레벨" – 4:30

"퓨처 레전드"는 종말 이후의 도시 풍경을 묘사한 짧은 내레이션 트랙이다.[82] 윌리엄 버로스의 소설 ''The Wild Boys''(1971)는 쇠퇴의 환상을 불러일으킨다. 5년 안에 멸망할 것이라고 예고한 ''지기 스타더스트''의 오프닝과는 달리, "Future Legend"의 묵시는 언제든지 일어날 수 있다는 점이 특징이다.

타이틀곡 "다이아몬드 독스"는 데이비드 보위가 "이건 로큰롤이 아니야 – 이건 ''대량 학살''이야"라고 선언하며 시작한다. 이 곡은 보위의 새로운 페르소나인 할로윈 잭을 소개한다. 할로윈 잭은 "Future Legend"에 묘사된 도시 황무지에서 "맨해튼 체이스 꼭대기에 사는" "정말 멋진 고양이"로 묘사된다. 그는 "다이아몬드 독스"를 지배하는데, 이들은 "고층 건물 옥상에 캠프를 치고 롤러스케이트를 타며 돌아다니고, 시체가 널린 거리를 공포에 떨게 하는 야생 아이들의 무리"로 묘사된다.

"스위트 씽"은 성이 "약물과 같은 상품"이 되는 쇠퇴의 모습을 그리고 있으며, "Candidate"는 찰스 맨슨과 무하마드 알리를 언급하며 보위가 "자신의 무대 창조물의 위선에 사로잡힌" 모습을 보여준다. "Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)" 모음곡은 여러 전기 작가들이 앨범의 하이라이트로 꼽는 곡으로, 보위의 보컬 퍼포먼스는 그의 최고 중 하나로 평가받는다.

레벨 레벨은 롤링 스톤스를 연상시키는 독특한 기타 리프를 기반으로 하며 글램 록 시대에 대한 그의 작별 인사였다.[5] 이 곡은 1970년대 펑크 록 이전의 캐릭터와 성적 전복적인 가사("네 엄마를 혼란스럽게 만들었어 / 그녀는 네가 소년인지 소녀인지 확신하지 못해")를 특징으로 한다.[25]

'''사이드 2'''

# "Rock 'n' Roll with Me" – 3:57

# "We Are the Dead" – 4:58

# "1984" – 3:27

# "빅 브라더" – 3:21

# "Chant of the Ever Circling Skeletal Family" – 1:58

Rock 'n' Roll with Me는 데이비드 보위와 워런 피스가 공동 작곡한 파워 발라드로,[48] 관객과 배우의 관계를 탐구하는 가사를 담고 있다. 보위는 팬들이 자신을 리더로 생각하는지 질문을 받자, 이 곡을 자신의 대답으로 묘사하며 "당신은 나에게 그렇게 하고 있어요, 그만둬요!"라고 말했다. 이 곡은 보위가 ''Young Americans''에서 취할 소울 방향을 예고했다는 평가를 받는다.[82]

"We Are the Dead"의 가사는 조지 오웰의 소설 《1984》의 등장인물인 윈스턴과 줄리아의 서로에 대한 사랑을 반영한다. 이들은 앨범의 다른 곡들과 유사하게 위험으로 가득 찬 세상을 묘사한다.[82]

"1984"는 보위가 기획한 《1984》 각색 작품의 시그니처 넘버였다. 이 곡은 윈스턴 스미스의 감금과 오브라이언에 의한 심문을 나타내는 것으로 해석되어 왔다. 가사는 또한 보위의 이전 곡 "All the Madmen"(1970)과 유사한 점이 있다. AllMusic의 도널드 A. 과리스코는 "보위의 "1984" 녹음은 날카로운 현과 곡의 잘린, 군사적 리듬을 효과적으로 반영하는 쿵쾅거리는 와 와 기타 라인을 활용하는 극적인 편곡으로 곡의 영화적 잠재력을 완전히 실현한다."라고 평가했다.[6] 이 곡의 펑크와 소울의 본질은 보위가 ''Young Americans''에서 취할 방향을 완전히 예측했다는 평가를 받는다.

"빅 브라더"의 주제는 "절대 권력의 위험한 카리스마와 사회가 전체주의의 최종 해결책에 굴복하는 용이함"이다. 이 곡은 보위의 《1984》 각색의 클로징 곡으로 유력했다. 신시사이저와 색소폰을 특징으로 하며, 이 트랙은 ''The Man Who Sold the World''를 연상시킨다는 평가를 받는 클라이맥스로 이어진다.

"Chant of the Ever Circling Skeletal Family"는 《1984》의 '2분 증오'를 변형한 곡이다. 5/4와 6/4 박자의 챈트로, 왜곡된 기타 루프가 특징이다. 오리지널 LP에서 "brother"라는 단어는 비틀즈의 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''(1967)의 엔딩과 유사하게 "바늘이 걸린 효과"로 반복된다.[82]

"Rock 'n' Roll with Me"는 데이비드 보위가 작사하고 제프 매코맥과 보위가 작곡했다.[48]

3. 1. 1. Side One

"퓨처 레전드"는 종말 이후의 도시 풍경을 묘사한 짧은 내레이션 트랙이다.[82] 윌리엄 버로스의 소설 ''The Wild Boys''(1971)는 쇠퇴의 환상을 불러일으킨다. 5년 안에 멸망할 것이라고 예고한 ''지기 스타더스트''의 오프닝과는 달리, "Future Legend"의 묵시는 언제든지 일어날 수 있다는 점이 특징이다.

타이틀곡 "다이아몬드 독스"는 데이비드 보위가 "이건 로큰롤이 아니야 – 이건 ''대량 학살''이야"라고 선언하며 시작한다. 이 곡은 보위의 새로운 페르소나인 할로윈 잭을 소개한다. 할로윈 잭은 "Future Legend"에 묘사된 도시 황무지에서 "맨해튼 체이스 꼭대기에 사는" "정말 멋진 고양이"로 묘사된다. 그는 "다이아몬드 독스"를 지배하는데, 이들은 "고층 건물 옥상에 캠프를 치고 롤러스케이트를 타며 돌아다니고, 시체가 널린 거리를 공포에 떨게 하는 야생 아이들의 무리"로 묘사된다.

"스위트 씽"은 성이 "약물과 같은 상품"이 되는 쇠퇴의 모습을 그리고 있으며, "Candidate"는 찰스 맨슨과 무하마드 알리를 언급하며 보위가 "자신의 무대 창조물의 위선에 사로잡힌" 모습을 보여준다. "Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)" 모음곡은 여러 전기 작가들이 앨범의 하이라이트로 꼽는 곡으로, 보위의 보컬 퍼포먼스는 그의 최고 중 하나로 평가받는다.

레벨 레벨은 롤링 스톤스를 연상시키는 독특한 기타 리프를 기반으로 하며 글램 록 시대에 대한 그의 작별 인사였다.[5] 이 곡은 1970년대 펑크 록 이전의 캐릭터와 성적 전복적인 가사("네 엄마를 혼란스럽게 만들었어 / 그녀는 네가 소년인지 소녀인지 확신하지 못해")를 특징으로 한다.[25]

3. 1. 2. Side Two

Rock 'n' Roll with Me는 데이비드 보위와 워런 피스가 공동 작곡한 파워 발라드로,[48] 관객과 배우의 관계를 탐구하는 가사를 담고 있다. 보위는 팬들이 자신을 리더로 생각하는지 질문을 받자, 이 곡을 자신의 대답으로 묘사하며 "당신은 나에게 그렇게 하고 있어요, 그만둬요!"라고 말했다. 이 곡은 보위가 ''Young Americans''에서 취할 소울 방향을 예고했다는 평가를 받는다.[82]

"We Are the Dead"의 가사는 조지 오웰의 소설 《1984》의 등장인물인 윈스턴과 줄리아의 서로에 대한 사랑을 반영한다. 이들은 앨범의 다른 곡들과 유사하게 위험으로 가득 찬 세상을 묘사한다.[82]

"1984"는 보위가 기획한 《1984》 각색 작품의 시그니처 넘버였다. 이 곡은 윈스턴 스미스의 감금과 오브라이언에 의한 심문을 나타내는 것으로 해석되어 왔다. 가사는 또한 보위의 이전 곡 "All the Madmen"(1970)과 유사한 점이 있다. AllMusic의 도널드 A. 과리스코는 "보위의 "1984" 녹음은 날카로운 현과 곡의 잘린, 군사적 리듬을 효과적으로 반영하는 쿵쾅거리는 와 와 기타 라인을 활용하는 극적인 편곡으로 곡의 영화적 잠재력을 완전히 실현한다."라고 평가했다.[6] 이 곡의 펑크와 소울의 본질은 보위가 ''Young Americans''에서 취할 방향을 완전히 예측했다는 평가를 받는다.

"Big Brother"의 주제는 "절대 권력의 위험한 카리스마와 사회가 전체주의의 최종 해결책에 굴복하는 용이함"이다. 이 곡은 보위의 《1984》 각색의 클로징 곡으로 유력했다. 신시사이저와 색소폰을 특징으로 하며, 이 트랙은 ''The Man Who Sold the World''를 연상시킨다는 평가를 받는 클라이맥스로 이어진다.

"Chant of the Ever Circling Skeletal Family"는 《1984》의 '2분 증오'를 변형한 곡이다. 5/4와 6/4 박자의 챈트로, 왜곡된 기타 루프가 특징이다. 오리지널 LP에서 "brother"라는 단어는 비틀즈의 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''(1967)의 엔딩과 유사하게 "바늘이 걸린 효과"로 반복된다.[82]

4. 녹음 과정

2007년의 토니 비스콘티


켄 스콧과의 결별 이후, 보위는 스스로 앨범 프로듀싱을 맡았다. 롤링 스톤스와 레드 제플린의 ''Houses of the Holy''를 작업한 키스 하우드가 엔지니어링을 담당했다. 보위는 스톤스와의 작업 때문에 하우드에게 "경외심"을 느꼈다고 묘사했다. 토니 비스콘티는 스트링 편곡을 제공하고 런던에 있는 자신의 스튜디오에서 앨범 믹싱을 도왔다. ''Diamond Dogs''는 보위와 토니 비스콘티를 다시 뭉치게 했고, 비스콘티는 그 후 10년 동안 보위의 작품의 상당 부분을 공동 프로듀싱하게 된다.

스파이더스 프롬 마스가 떠난 후, 보위는 리드 기타를 담당했다. 그는 1997년에 "기타 연주가 괜찮은 수준 이상이어야 한다"는 것을 알고 매일 연습했다고 회상했다. ''Diamond Dogs''에서 보위는 처음으로 녹음 스튜디오를 악기로 사용했다. 피아니스트 마이크 가슨과 드러머 아인슬리 던바는 ''Pin Ups'' 세션에서 돌아왔고, 토니 뉴먼도 드럼을 연주했으며, 이전에 ''Space Oddity'' (1969)에서 연주했던 허비 플라워스가 베이스를 연주하기 위해 영입되었다. 블루 밍크의 앨런 파커는 "1984"에서 게스트 기타를 연주했고 "Rebel Rebel"의 보위의 리프를 "보강"했지만, "1984"에 대해서만 크레딧을 받았다. 보위의 오랜 친구 제프 맥코맥은 현재 워렌 피스로 알려져 있으며 백 보컬을 불렀다.

''Nineteen Eighty-Four'' 프로젝트가 거부되기 전, 보위는 "1984" 작업을 했으며, 1973년 1월 19일에 ''Aladdin Sane'' 세션 동안 녹음했다. ''Diamond Dogs''의 초기 작업은 1973년 10월 말 런던의 트라이던트 스튜디오에서 시작되었으며, 보위와 스콧은 "1984"를 "Dodo"와 메들리로 녹음하여 "1984/Dodo"라는 제목으로 붙였다. 그들이 트랙을 믹싱한 후, 이 세션은 두 사람이 함께 작업한 마지막이었다. 이 메들리는 1973년 10월 18일부터 20일까지 런던에서 녹화된 미국 텔레비전 쇼 ''The 1980 Floor Show''에서 공개 데뷔를 했다. 브루스 스프링스틴의 "Growin' Up" 커버도 이 기간 동안 녹음되었으며, 론니 우드가 리드 기타를 맡았다. 올림픽에서의 앨범 녹음은 1974년 초에 공식적으로 시작되었다. 보위는 1973년 크리스마스 이후 트라이던트에서 솔로 세션 동안 "Rebel Rebel" 작업을 시작했다. 새해 첫날, 그룹은 "Candidate"와 "Take It In Right"를 녹음했고, 이는 ''Young Americans'' (1975)의 "Can You Hear Me"의 초기 버전이다. 1월 14일부터 15일까지 녹음이 계속되었으며, 그룹은 "Rock 'n' Roll with Me", "Candidate", "Big Brother", "Take It In Right" 및 타이틀 트랙을 녹음했다. 다음 날, 보위는 "We Are the Dead"를 녹음한 후 믹싱 조언을 위해 비스콘티에게 연락했다. "Rebel Rebel"은 이 무렵에 완성되었다. 녹음은 네덜란드의 루돌프 스튜디오에서 마무리되었으며, 그곳에서 스톤스는 ''It's Only Rock 'n Roll'' (1974) 녹음을 막 마쳤다.

5. 커버 아트

가이 필라에르트가 그린 《Diamond Dogs》의 커버 아트는 보위를 반인반수의 그로테스크한 모습으로 묘사하여 논란을 일으켰다. 이 작품은 사진작가 테리 오닐과의 사진 촬영에서 시작되었으며, 보위는 필라에르트에게 롤링 스톤스의 ''It's Only Rock 'n Roll''의 필라에르트 작품과 스타일이 유사하게, 그가 반인반견으로 등장하는 스토리보드 아이디어를 바탕으로 커버 아트 그림을 의뢰했다. 필라에르트는 코니 아일랜드의 플레저 파크에 관한 책을 배경으로, 아일랜드의 카발케이드 버라이어티 쇼 공연자 알조리아 루이스(일명 "거북이 소녀")와 요한나 디킨스(일명 "곰 소녀")를 모델로 한 두 마리의 개를 보위 뒤에 배치했다.

게이트폴드 슬리브에는 하이브리드의 성기가 노출되어 있었으나, RCA는 이후 대부분의 릴리스에서 이를 에어브러시 처리했다. 앨범 발매 당시 몇몇 원본 무삭제본이 유통되었으며, 음반 수집가 출판물 ''골드마인'' 가격 가이드에 따르면 이 앨범들은 역사상 가장 비싼 음반 수집품 중 하나로, 한 장당 수천 달러에 팔렸다. 라이코디스크/EMI는 1990년에 앨범을 재발매하면서 필라에르트의 원본 무삭제 작품을 복원했다.

6. 발매 및 홍보

RCA 레코드는 1974년 5월 24일 카탈로그 번호 APLI 0576으로 ''Diamond Dogs''를 발매했다.[10] 앨범 발매에 맞춰 타임스 스퀘어와 선셋 대로의 광고판, 잡지 광고, 지하철 포스터, 팝 앨범 최초의 텔레비전 광고를 포함한 40만 달러 규모의 대규모 광고 캠페인이 진행되었다.[58]

리드 싱글 "Rebel Rebel"은 1974년 2월 15일 발매되었으며,[7] 영국 싱글 차트에서 5위, 미국 ''빌보드'' 핫 100에서 64위를 기록하며 상업적인 성공을 거두었다.[8][9] 같은 날, 보위는 네덜란드 텔레비전 프로그램 ''Top Pop''에서 "Rebel Rebel"의 립싱크 공연을 녹화했다. 이틀 후에 방송된 이 공연에서 보위는 안대와 얼룩무늬 손수건을 착용한 "해적 이미지"를 선보였다.[7]

더 긴 머리에 안대를 착용한 보위가 기타를 들고 내려다보고 있다
보위가 1974년 2월 ''Top Pop''에서 "Rebel Rebel"을 공연하고 있다


''Diamond Dogs''는 영국 앨범 차트에서 1위, 미국 ''빌보드'' 탑 LP & 테이프 차트에서 5위를 기록했다.[11] 캐나다에서는 1974년 7월 ''RPM 100'' 전국 앨범 차트에서 1위를 차지했다.[50]

1974년 6월 14일에는 두 번째 싱글 "Diamond Dogs"가 발매되었으나, 영국 싱글 차트에서 21위에 머물렀고 미국 차트에는 진입하지 못했다.[7] 7월에는 "1984"가 미국과 일본에서 세 번째 싱글로 발매되었지만 차트에 진입하지 못했다.[12]

7. 평가

《다이아몬드 독스》는 발매 당시 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.[17][18][19][20][21][22] ''디스크''(Disc)는 이 앨범을 "매우 저평가된" ''The Man Who Sold the World''와 비교하며, 보위의 가장 잘 쓰여진 곡들을 담고 있으며 "의심할 여지 없이 지금까지 그가 만든 최고의 [LP]"라고 평가했다. ''록 매거진''(Rock Magazine)은 "강력하고 효과적인 앨범이며, 분명히 ''지기 스타더스트''(Ziggy Stardust) 이후 보위가 완성한 가장 인상적인 작품"이라고 평가했다. ''사운즈''(Sounds)의 마틴 커크업(Martin Kirkup)은 "''알라딘 세인''(Aladdin Sane)이 이상한 각도에서 찍은 일련의 즉석 사진처럼 보였다면, ''다이아몬드 독스''(Diamond Dogs)는 모든 더 깊은 색상을 끌어들이는, 사려 깊게 그려진 그림과 같은 도발적인 품질을 가지고 있다"라고 썼다. ''빌보드''(Billboard)는 "70년대 그의 음악적 존재감을 강화해야 할" 앨범에서 이전 앨범보다 "더 미묘하고, 더 미학적인 보위"를 보았다.[17]

반면, ''멜로디 메이커''(Melody Maker)의 크리스 찰스워스(Chris Charlesworth)는 이 앨범을 "정말 좋다"라고 부르며, 필 스펙터(Phil Spector)의 월 오브 사운드(Wall of Sound) 제작 방식을 비교하고, 보위의 앨범이 60년대 비틀즈가 그랬던 것처럼 비슷한 수준의 흥분과 칭찬을 받기 시작했다고 언급했다.[19] 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 ''크림''(Creem)에서 보위가 브라이언 페리(Bryan Ferry)의 "연극적인 보컬리즘"을 어설프게 모방한다고 주장했다. 그는 또한 가사의 내용을 "쾌락 돔에서 만들어진 도피적인 비관론"이라고 일축했다.[20] ''롤링 스톤''(Rolling Stone)의 켄 에머슨(Ken Emerson)은 이 앨범에 극도로 부정적인 평가를 내리며 "6년 만에 보위의 최악의 앨범"이라고 말했다. 그는 보위의 방향 선택, 믹 론슨(Ronson)의 부재를 비판하며, 보위의 기타 연주를 "저속하다"라고 묘사하고 "음악이 거의 매력이 없어서, 그것이 무엇에 관한 것인지 신경 쓰기 어렵다"라고 덧붙였다.[21]

회고적 평가는 엇갈렸다.[25][27][34] 올뮤직(Allmusic)의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "Rebel Rebel"을 칭찬했지만, 믹 론슨(Ronson)의 제외를 비판하며 결국 "보위의 역량이 그의 능력보다 앞선 《Space Oddity》 이후 첫 번째 음반"이라고 결론지었다.[25] ''시카고 트리뷴''(Chicago Tribune)의 그렉 코트(Greg Kot)는 이 앨범에 대해 "오웰의 《1984》에서 영감을 받은 과도하게 제작된 컨셉 앨범"이라고 평하며 엇갈린 평가를 내렸다.[27]

하지만, 이 음반은 긍정적인 평가도 받았다. ''피치포크''(Pitchfork)의 배리 월터스(Barry Walters)는 이 앨범을 "절망, 나쁜 여행, '노 펀' - 부식에서 축하로 변환하는 지속적인 퇴폐와 공포의 작품"이라고 묘사했다.[30] punknews.org에서 C. M. 크록포드는 《Diamonds Dogs》를 보위의 "가장 독특한 작품: 멜로드라마적이고, 날것이며, 도전적이며, 매력적인 노래들로 가득 차 있을 때조차 야심적"이라고 적었다.[3] 2013년 ''롤링 스톤'' 독자 투표에서 《Diamond Dogs》는 보위의 5번째로 훌륭한 앨범으로 선정되었다.[35]

그 후 수십 년 동안, 보위 전기 작가들은 《Diamond Dogs》를 보위의 가장 위대한 작품 중 하나로 묘사했다. 칸은 "《Diamond Dogs》는 논쟁의 여지 없이 [보위의] 가장 중요한 앨범이자, 가장 중요한 작품이며, 그가 만든 가장 '솔로' 앨범"이라고 적었다. 도거트는 그것이 《로우》와 《"Heroes"》의 "음향적 대담함"을 예상하는 동시에 "클래식 록의 배를 침몰시켰다"고 적었다. 페그는 "We Are the Dead", "Big Brother" 및 "Sweet Thing" 모음곡과 같은 트랙을 통해 이 앨범이 "록 음악 연대기에 가장 숭고하고 놀라운 사운드"를 담고 있다고 적는다. 이 앨범은 ''NME''의 역대 최고의 앨범 500 목록에서 447위를 기록했다.[36][37]

8. 영향

《다이아몬드 독스》는 펑크 록, 고딕 록, 인더스트리얼 음악 등 다양한 장르에 영향을 미쳤다.[23] 원시적인 기타 스타일과 도시의 혼돈, 구걸하는 아이들과 허무주의적인 연인들에 대한 비전("우리는 약을 사고 밴드를 볼 거야 / 그리고 손을 잡고 강에 뛰어들 거야")은 이후 몇 년 동안 일어날 펑크 록 혁명을 예견한 것으로 평가받고 있다. 특히, "Rebel Rebel"은 펑크 록의 찬가로 여겨지며, 많은 펑크 밴드들에게 영감을 주었다.[3] 마크 켐프에 따르면, 이 앨범의 " 체념적인 허무주의는 바우하우스와 나인 인치 네일스와 같은 이후 고스 및 인더스트리얼 음악 행위자들에게 흥미로운 암울함과 파멸을 영감을 주었다."[23] "Rebel Rebel"의 프로모션 비디오에서 보위의 모습은 미래 펑크들의 스타일과 태도에 영감을 주었으며, 초기 영국 펑크들이 보위와 록시 뮤직의 이전 팬이었다.[8]

9. 다이아몬드 독스 투어

Bowie with red hair man looking to the left holding a microphone and wearing a red and white fur coat
1974년 7월 다이아몬드 독스 투어 중 공연하는 보위


다이아몬드 독스 투어는 1974년 6월부터 12월까지 진행되었으며, 프리츠 랑의 메트로폴리스(1927)와 로베르트 비네의 칼리가리 박사의 밀실(1920)에서 영향을 받은 정교한 무대 세트와 연출이 특징이었다. 이는 보위가 독일 표현주의에 관심을 가졌기 때문이다.

투어는 두 구간으로 나뉘는데, 1974년 6월 14일부터 7월 20일까지의 첫 번째 구간과, 1974년 9월 2일부터 12월 1일까지의 소울 투어로 불리는 두 번째 구간이다. 8월에 영 아메리칸스를 위해 녹음하기 시작한 소울 음악의 영향으로, 보위는 공연 스타일을 크게 변화시켰다. 정교한 세트 조각은 사라졌고, 이전 곡들 대신 영 아메리칸스의 신곡들이 추가되었다.

9월 초, 앨런 옌토브 감독은 유니버설 앰피시어터에서의 공연을 포함, 투어 중인 보위를 담은 다큐멘터리 ''크랙 액터''를 촬영했다. 이 영화는 보위의 코카인 중독과 정신적 쇠퇴를 보여주는 자료로 주목받았으며, 영화를 본 니콜라스 로에그 감독은 보위에게 지구에 떨어진 사나이(1976)의 역할을 제안했다.

이 투어는 《데이비드 라이브》(1974), 《크랙 액터》(2017), 《I'm Only Dancing (The Soul Tour 74)》(2020) 등 세 개의 라이브 앨범으로 기록되었다.[13][14][15] "Rebel Rebel"은 이후 거의 모든 보위 투어에서 등장했으며, "Diamond Dogs"는 아이솔라, 아웃사이드 및 어 리얼리티 투어에서 공연되었다. "Big Brother/Chant of the Ever Circling Skeletal Family"는 1987년 글래스 스파이더 투어에서 다시 불려졌는데, 이 투어 자체도 다이아몬드 독스 투어의 영향을 많이 받았다.[16]

다이아몬드 독스 투어는 보위를 "신인"에서 "슈퍼스타"로 만들었으며, 팔러먼트-펑카델릭의 Mothership Connection 투어, 엘비스 프레슬리의 라스베가스 시절, U2와 마돈나의 1990년대 투어, 'N Sync, 백스트리트 보이즈, 브리트니 스피어스와 칸예 웨스트의 2008년 글로우 인 더 다크 투어 등 후대 투어에 큰 영향을 미쳤다.

10. 참여 음악가

11. 재발매

《다이아몬드 독스》는 여러 차례 재발매되었다. 1974년에 처음 발매된 바이닐(LP)은 게이트폴드(gatefold) 커버를 특징으로 했지만,[38] RCA에서 1980년에 미국에서 재발매된 일부 LP 버전은 일반적인 게이트폴드 형태가 아닌 슬리브(sleeve)로 발매되었다.[39][40] 1980년대 중반에 RCA에서 처음 CD로 발매되었으며, 검열된 커버 아트를 사용했다.[41]

1990년, 매사추세츠주 사우스보로의 토비 마운틴(Dr. Toby Mountain)은 Rykodisc를 위해 오리지널 마스터 테이프로부터 《다이아몬드 독스》를 리마스터링하여 2개의 보너스 트랙과 원래의 검열되지 않은 아트워크와 함께 발매했다.[43] 1999년 애비 로드 스튜디오에서 피터 멜(Peter Mew)이 EMI 및 Virgin Records를 위해 다시 리마스터링했으며, 보너스 트랙 없이 다시 발매되었다.[44]

2004년에는 EMI/Virgin에서 30주년 기념 2CD 에디션으로 발매되었으며,[45] 첫 번째 디스크에는 리마스터링된 앨범이, 두 번째 디스크에는 8개의 보너스 트랙이 포함되었다. 2016년에는 《Who Can I Be Now? (1974–1976)》 박스 세트를 위해 리마스터링되었으며,[46] CD와 바이닐(LP), 디지털 형식으로 발매되었다.[47]

12. 한국에서의 의미

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