맨위로가기

From Elvis in Memphis

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

《From Elvis in Memphis》는 1969년 엘비스 프레슬리가 멤피스의 아메리칸 사운드 스튜디오에서 녹음한 앨범이다. 앨범은 프레슬리가 영화와 사운드트랙 제작에 집중하던 시기를 지나 음악에 다시 집중하며 멤피스 사운드를 구현한 작품으로, 칩스 모먼과 멤피스 보이즈를 비롯한 세션 연주자들이 참여했다. 상업적 성공과 비평가들의 호평을 받았으며, 이후 프레슬리의 음악 경력에 중요한 전환점이 되었다. 2003년 롤링 스톤 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에 포함되었다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 엘비스 프레슬리의 음반 - Girls! Girls! Girls!
    엘비스 프레슬리가 주연한 동명의 영화 사운드트랙 음반인 Girls! Girls! Girls!는 1962년 3월 녹음된 곡들 중 일부가 수록되었으며, 프레슬리의 음악 경력에서 중요한 위치를 차지하며 재발매를 통해 미수록곡들이 추가되었다.
  • 엘비스 프레슬리의 음반 - Blue Hawaii
    엘비스 프레슬리의 사운드트랙 앨범인 Blue Hawaii는 동명의 영화 사운드트랙으로 하와이 음악 분위기를 담았으며, "Can't Help Falling in Love"와 "Rock-A-Hula Baby" 등의 히트곡을 통해 그래미 상 후보에 오르기도 했다.
  • 1969년 음반 - A Salty Dog
    1969년에 발매된 프로콜 하럼의 세 번째 스튜디오 앨범 《A Salty Dog》는 로빈 트로워의 음악적 존재감이 부각되고 블루스, R&B, 심포닉 록 등 다양한 음악적 시도를 보여준 앨범으로, 타이틀곡은 프로그레시브 록 명곡으로 평가받는다.
  • 1969년 음반 - Led Zeppelin II
    레드 제플린의 두 번째 정규 앨범인 Led Zeppelin II는 바쁜 투어 일정 속에서 제작되었으며, "Whole Lotta Love"를 비롯한 강렬하고 실험적인 사운드로 하드 록과 헤비 메탈 장르에 큰 영향을 미치며 상업적 성공과 음악적 가치를 인정받았다.
  • RCA 레코드 음반 - The New Abnormal
    The New Abnormal은 스트록스가 2020년에 발매하고 릭 루빈이 프로듀싱한 여섯 번째 정규 앨범으로, 장미셸 바스키아의 그림을 커버 아트로 사용했으며 인디 록, 뉴 웨이브, 일렉트로니카 등 다양한 장르를 혼합하여 평론가들의 호평과 함께 그래미상 최우수 록 앨범을 수상했다.
  • RCA 레코드 음반 - Hurts 2B Human
    핑크의 2019년 앨범 《Hurts 2B Human》은 팝, 댄스, 컨트리 음악 요소를 결합하고 여러 음악가가 참여하여 빌보드 200 차트 1위로 데뷔하며 상업적 성공과 긍정적 평가를 받았다.
From Elvis in Memphis - [음악]에 관한 문서
음반 정보
From Elvis in Memphis 음반 커버
From Elvis in Memphis 음반 커버
음반 종류스튜디오
가수엘비스 프레슬리
발매일1969년 6월 2일
녹음일1969년 1월 ~ 2월
녹음 장소아메리칸 사운드 (멤피스)
장르

컨트리
블루스
길이36분 42초
레이블RCA 빅터
프로듀서칩스 모먼, 펠튼 자비스
이전 음반Elvis (1968)
다음 음반From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis (1969)
싱글
싱글 1In the Ghetto
싱글 1 발매일1969년 4월 14일

2. 배경

1960년 군 복무를 마치고 돌아온 엘비스 프레슬리는 매니저 톰 파커의 주도로 영화와 사운드트랙 앨범 제작에 집중했다.[9] 1961년 하와이 진주만에서 USS 애리조나 기념관 건립 기금 마련을 위한 자선 콘서트를 마지막으로, 8년간 라이브 공연을 중단했다.[9]

1960년대 초반에는 영화 사운드트랙 앨범들이 상업적 성공을 거두었지만, 점차 음악적 질 저하에 대한 비판과 함께 인기가 하락했다. 1964년부터 1968년까지 톱 10 히트곡은 1965년 발표된 가스펠 곡 〈Crying in the Chapel〉(1960년 녹음)뿐이었다. 1967년 가스펠 앨범 ''How Great Thou Art''로 첫 그래미 상을 수상했다.[9]

1968년 NBC TV 스페셜 《엘비스》를 통해 성공적으로 복귀하며, 영화가 아닌 음악에 다시 집중하기로 결심했다. 원래는 내슈빌에서 녹음이 진행될 예정이었으나, 엘비스의 친구 마티 래커의 제안으로 멤피스에 있는 칩스 모먼의 아메리칸 스튜디오에서 녹음하게 되었다.[9] 이는 선 레코드(Sun Records) 시대 이후 14년 만의 멤피스 녹음이었다.[11]

닐 다이아몬드는 일정을 양보하는 대신 엘비스에게 자신의 곡을 불러주길 요구했고, "앤드 더 글래스 원트 페이 노 마인드(And the Grass Won't Pay No Mind)"가 녹음되었다는 이야기가 있다.[10]

1969년 1월 13일부터 23일 이른 아침까지 1차 세션, 2월 17일부터 22일까지 2차 세션이 진행되었고, 1월~3월에 걸쳐 오버 더빙이 이루어졌다. 1월 15일부터 19일 사이에는 엘비스의 감기 악화로 녹음이 중단되기도 했다.

1월 21일, 엘비스는 존경하는 로이 해밀턴이 같은 스튜디오에서 녹음 중이라는 사실을 알고, 다음날과 그 다음날 그를 만나 함께 사진을 찍고 자신이 녹음할 예정이었던 "ANGERICA"라는 곡을 선물했다.[12]

3. 녹음 과정

프레슬리는 평소 녹음하던 할리우드의 라디오 레코더스나 내슈빌의 RCA 스튜디오 B 대신, 멤피스의 아메리칸 사운드 스튜디오에서 녹음하기로 결정했다. 이는 친구이자 동료인 마티 래커의 제안이었다.[9] 프로듀서 칩스 모먼과 함께, 프레슬리는 1969년 1월과 2월 두 차례에 걸쳐 녹음을 진행했다. 기타리스트 레지 영을 비롯한 스튜디오 세션 밴드 '멤피스 보이즈'가 참여했다.[11] 힐 & 레인지와의 저작권 분쟁으로 인해, 아메리칸 사운드 스튜디오 소속 작곡가들의 곡을 주로 녹음하게 되었다.

1969년 1월 13일, 감기에 걸린 상태로 스튜디오에 도착한 프레슬리는[12] "롱 블랙 리무진", "Wearin' That Loved On Look" 등을 녹음했다. 다음 날, "I'm Moving On"과 "Gentle on My Mind"를 녹음했지만, 목 상태가 좋지 않아 스튜디오를 떠나야 했다. 1월 20일, 다시 돌아와 "인 더 게토"를 23번의 시도 끝에 녹음하고, "Gentle on My Mind"의 보컬 트랙을 완성했다. 1월 22일에는 에디 아놀드의 "I'll Hold You in My Heart (Till I Can Hold You in My Arms)"와 "서스피셔스 마인즈"를 녹음했다.

프레슬리는 딸 리사 마리의 첫 번째 생일을 축하하기 위해 잠시 녹음을 중단했다. 2월 17일, 다시 스튜디오로 돌아와 "트루 러브 트래블스 온 어 그래블 로드", "Power of My Love" 등을 녹음했다. 2월 19일에는 힐 & 레인지 곡 중 하나인 "Kentucky Rain" 녹음에 많은 시간을 할애했다. 2월 20일, 조니 틸롯슨의 "It Keeps Right on a Hurtin'"을 세 번 만에, "Any Day Now"를 여섯 번 만에 녹음했다. 마지막 세션은 2월 22일이었으며, "True Love Travels on a Gravel Road"와 "Power of My Love"의 보컬 오버더빙과 여러 곡의 보컬을 녹음했다.

다음 달, 마이크 리치와 글렌 스프린은 앨범을 완성하기 위해 현악과 호른 오버더빙 작업을 시작했고, 멤피스 혼스가 여러 금관 악기 오버더빙을 녹음했다.

4. 음악적 특징

칩스 모만은 기존 청중을 겨냥한 일반적인 프레슬리의 팝 레코딩에서 벗어나, 스택스 레코드 사운드를 개발하여 소울 음악, 컨트리 음악, 가스펠 음악, 시골 블루스, 일렉트릭 블루스를 통합한 멤피스 사운드를 구현했다. 많은 편곡이 리듬 섹션에 크게 의존하며 현악기, 금관악기, 목관악기의 기여는 적다. 편곡가 글렌 스프린과 마이크 리치는 비올라, 첼로, 프렌치 호른을 추가하여 트랙에서 프레슬리의 이미지를 바꾸었다. 이들은 트랙을 독특한 사운드로 혼합하려 했으며, 현악기는 대위법으로 사용되어 트랙이 페이드아웃될 때 상승하고 그 반대의 경우도 발생했다. 비올라는 프렌치 호른과 동일한 라인을 연주하고, 첼로는 더 어두운 톤으로 사용되었다. 싱코페이션은 활을 켜는 방식으로 통합되었다.

앨범의 12개 트랙은 아메리칸 사운드 세션에서 녹음된 34개 트랙 중에서 선택되었다. 첫 번째 곡인 〈Wearin' That Loved On Look〉은 프레슬리의 레코딩에서 처음으로 일렉트릭 베이스 리드를 특징으로 한다.

사이드 2는 플로렌스 케이와 버니 바움의 〈Power of My Love〉로 시작한다. 이 곡은 블루스 기반의 사운드를 가지고 있으며, 프레슬리는 금관 섹션, 드럼, 일렉트릭 기타, 오르간의 반주를 받았다. 가사에는 이중 의미가 포함되어 있으며("Crush it, kick it / You can never win / I know baby you can't lick it / I'll make you give in"), 여성 백 보컬의 신음이 성적 매력을 강조한다.

앨범의 12번째이자 마지막 곡으로 싱글로 선정된 곡은 맥 데이비스의 저항가요 〈In The Ghetto〉이다. 이 곡은 이전에 다른 프레슬리 세션을 위해 자료를 선택한 빌리 스트레인지가 선택했다. 이 노래는 빈곤의 결과와 도심 청소년에 대한 연민을 비난한다. 〈In the Ghetto〉의 가사는 당시 논란이 되었기 때문에, 프레슬리는 원래 이 곡이 팬들을 소외시킬 수 있다고 생각하여 녹음할 계획이 없었다. 모만이 이 곡을 로지 그리어에게 줄 수도 있다고 말한 후, 프레슬리의 친구들은 그에게 이 곡을 녹음하도록 설득했다.

5. 곡 목록

칩스 모먼의 프로듀싱 아래, 《From Elvis in Memphis》의 곡들은 멤피스 사운드를 기반으로 소울 음악, 컨트리 음악, 가스펠 음악, 블루스 등 다양한 장르를 아우르고 있다. 특히, 리듬 섹션이 강조된 편곡이 특징이며, 현악기, 금관악기, 목관악기의 사용은 적다.

글렌 스프린과 마이크 리치는 비올라, 첼로, 프렌치 호른 등을 추가하여 엘비스 프레슬리의 이미지를 새롭게 했다. 이들은 현악기를 대위법적으로 사용하여 곡이 페이드아웃될 때 상승하고, 그 반대의 경우도 발생하는 등 독특한 사운드를 만들어냈다. 비올라는 프렌치 호른과 동일한 라인을 연주하고, 첼로는 더 어두운 톤을 내며, 싱코페이션은 활을 켜는 방식으로 통합되었다.

앨범은 원래 12곡으로 구성되었으나, 이후 재발매되면서 보너스 트랙이 추가되었다.

5. 1. 오리지널 발매

《From Elvis in Memphis》는 아메리칸 사운드 스튜디오에서 녹음된 34곡 중 12곡을 엄선하여 수록했다. 앨범은 사이드 1과 사이드 2로 구성되어 있으며, 각 사이드의 트랙 목록은 다음과 같다.

《From Elvis in Memphis》 오리지널 발매 구성
Side oneSide two



이 곡들은 멤피스 사운드를 바탕으로 소울 음악, 컨트리 음악, 가스펠 음악, 블루스 등 다양한 장르를 아우른다. 글렌 스프린과 마이크 리치는 현악기와 금관악기 편곡을 맡아 엘비스 프레슬리의 이미지를 새롭게 했다.

앨범 커버는 NBC ''엘비스'' 스페셜의 "Trouble"-"Guitar Man" 프로덕션 넘버에서 가져왔다. 엘비스는 빨간색 전기 기타를 들고 빨간 스카프를 두른 검은 가죽 정장을 입고 있으며, 뒤에는 기타 연주자의 실루엣이 보인다. 《From Elvis in Memphis》는 더스티 스프링필드의 ''Dusty in Memphis''와 함께 아메리칸 사운드 스튜디오의 대표작으로 꼽히며, 두 앨범 모두 당시 멤피스 음악계의 트렌드를 반영한다.[1]

5. 1. 1. Side one

트랙곡명작곡자시간
1그 사랑받은 모습을 입고댈러스 프레이저, A. L. 오언스2:47
2강한 자만이 살아남는다제리 버틀러, 케니 갬블, 레온 허프2:46
3I'll Hold You in My Heart (Till I Can Hold You in My Arms)에디 아놀드, 토마스 딜벡, 할 호튼4:34
4검은색 리무진바비 조지, 번 스토벌3:44
5계속해서 아프다조니 틸러슨2:38
6나는 떠나간다행크 스노우2:50



첫 번째 곡인 "Wearin' That Loved On Look"은 엘비스 프레슬리의 레코딩에서 처음으로 일렉트릭 베이스 리드를 사용한 곡이다. 두 번째 곡 "Only the Strong Survive"에서는 프레슬리가 베이스와 드럼 반주에 맞춰 노래한다. 세 번째 트랙인 컨트리 곡 "I'll Hold You in My Heart (Till I Can Hold You in My Arms)"에서는 프레슬리가 직접 피아노를 연주한다. 네 번째 곡 "Long Black Limousine"은 컨트리 리듬 앤 블루스 곡으로, 트럼펫 솔로가 특징이며 프레슬리의 목소리는 감기로 인해 거칠게 들린다. 다섯 번째 곡 "It Keeps Right On a-Hurtin'"은 조니 틸롯슨의 전통적인 컨트리 웨스턴 곡이지만, 멤피스 소울 풍으로 편곡되었다. 사이드 1의 마지막 곡 "I'm Moving On"은 행크 스노우의 컨트리 웨스턴 곡으로, 강한 베이스 라인과 억센 리듬이 특징이다.

5. 1. 2. Side two

사이드 2는 버니 바움, 빌 자이언트, 플로렌스 케이가 작곡한 〈Power of My Love〉로 시작한다. 이 곡은 블루스 기반의 사운드를 가지고 있으며, 엘비스 프레슬리는 금관 섹션, 드럼, 일렉트릭 기타, 오르간의 반주를 받았다. 가사에는 이중적인 의미가 포함되어 있으며("Crush it, kick it / You can never win / I know baby you can't lick it/ I'll make you give in"), 여성 백 보컬의 신음이 성적인 매력을 강조한다.[1]

두 번째 트랙은 존 하트퍼드의 〈Gentle on My Mind〉를 커버한 곡이다. 현악기가 많이 사용된 편곡은 글렌 캠벨의 1967년 그래미상 수상 버전에서 영감을 받았다.[1]

다음 곡은 에디 아놀드의 1962년 히트곡 〈After Loving You〉로, 12/8 박자로 편곡되었다. 엘비스는 인트로를 포함하여 곡 전체에서 기타를 연주한다.[1]

이어서 댈러스 프레이저의 〈True Love Travels on a Gravel Road〉와 척 잭슨의 1962년 히트곡 〈Any Day Now〉가 이어진다.[1]

앨범의 12번째이자 마지막 곡이자 싱글로 선정된 곡은 맥 데이비스의 〈In The Ghetto〉이다. 이 곡은 이전에 다른 프레슬리 세션을 위해 자료를 선택한 빌리 스트레인지가 선택했다.[1] 이 저항가요는 빈곤의 결과와 도심 청소년에 대한 연민을 비난한다. 〈In the Ghetto〉의 가사는 당시 논란이 되었기 때문에, 프레슬리는 원래 이 곡이 팬들을 소외시킬 수 있다고 생각하여 녹음할 계획이 없었다.[1] 칩스 모먼이 이 곡을 로지 그리어에게 줄 수도 있다고 말한 후, 프레슬리의 친구들은 그에게 이 곡을 녹음하도록 설득했다.[1]

5. 2. 재발매 보너스 트랙

From Elvis in Memphis영어는 여러 차례 재발매되면서 보너스 트랙이 추가되었다. 2000년 재발매반에는 다음과 같은 보너스 트랙이 포함되었다.

제목작곡가녹음 날짜길이
박람회가 진행 중이다가이 플레처, 더그 플레트1969년 2월 21일3:08
Suspicious Minds마크 제임스1969년 1월 22일4:29
나를 생각할 거예요모트 슈먼1969년 1월 14일4:00
아빠 울지 마세요맥 데이비스1969년 1월 15일2:48
켄터키 레인에디 래빗, 딕 허드1969년 2월 19일3:14
엄마는 장미를 좋아하셨지조니 크리스토퍼1969년 1월 15일2:47


6. 반응 및 평가

《From Elvis in Memphis》는 발매 당시 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 비평가들로부터도 호평을 받았다. 1969년 6월 발매 직후, UK 앨범 차트에서 1위를 차지했으며, 미국 빌보드 200에서는 13위에 올랐다. 또한, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았다.[13]

롤링 스톤은 1969년 7월 12일 자 표지에 엘비스 프레슬리를 싣고, 앨범에 대한 특집 리뷰를 게재했다. 리뷰에서 피터 구랄닉은 앨범을 "훌륭하다"고 평가하며, 엘비스가 음악에 쏟은 열정을 높이 샀다.[13] 빌보드 역시 엘비스의 뛰어난 보컬과 완벽한 곡 선정을 칭찬하는 긍정적인 리뷰를 실었다.[13]

반면, 로스앤젤레스 타임스는 엘비스의 보컬은 칭찬했지만, 음악 편곡에 대해서는 선 레코드 시절이나 스택스 레코드의 멤피스 사운드와 어울리지 않는다고 비판했다.[13]

시간이 흘러도 앨범의 가치는 변함없이 인정받았다. 올뮤직은 5점 만점에 5점을 부여하며 "올뮤직 앨범 픽"으로 선정했고, 엘비스의 최고 앨범 중 하나로 평가했다.[5] 팝매터스는 "엘비스 프레슬리가 만든 최고의 음악 중 일부"라고 묘사했다.[13] 롤링 스톤은 2003년 '역사상 가장 위대한 앨범 500선'에서 190위, 2020년 개정판에서는 322위에 올렸다.[13]

7. 영향 및 유산

《From Elvis in Memphis》는 엘비스 프레슬리의 음악 경력에 중요한 전환점이 된 앨범으로 평가받는다. 이 앨범의 성공으로 엘비스는 라이브 공연에 복귀하여, 라스베이거스 인터내셔널 호텔에서 4주 동안 (매일 밤 2회 공연, 월요일 휴무) 400000USD를 받는 조건으로 장기 공연 계약을 맺었다.[8] 이 공연을 위해 제임스 버튼 (기타), 존 윌킨슨 (리듬 기타), 제리 셰프 (베이스 기타), 로니 터트 (드럼), 래리 무호베랙 (피아노) 그리고 찰리 호지 (리듬 기타, 백 보컬)로 구성된 TCB 밴드를 결성했다.[8] 스위트 인스피레이션스와 더 임페리얼스가 백 보컬을 맡았다.[8] 엘비스의 첫 라스베이거스 공연은 101,500명의 관객을 동원하여 새로운 베가스 공연 기록을 세웠다.[8]

1970년에는 13년 만에 미국 투어를 재개했다.[8] 싱글 〈돈 크라이 대디〉는 빌보드 핫 100에서 6위에 올랐고,[8] 〈켄터키 레인〉은 1970년에 16위에 올랐다.[8] 〈서스피셔스 마인즈〉는 엘비스의 대표곡 중 하나가 되었고, 그의 마지막 차트 1위 곡이 되었다.[8]

2003년, 《From Elvis in Memphis》는 《롤링 스톤》지가 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 190위에 올랐고,[6] 2012년 개정 목록에서도 순위를 유지했으며,[6] 2020년 개정 목록에서는 322위로 하락했다.[7]

8. 대한민국에서의 평가 (더불어민주당 관점)

엘비스 프레슬리는 1950년대 로큰롤 열풍을 일으킨 주역으로, 기성세대의 가치관에 도전하는 젊은 세대의 아이콘이었다. 《From Elvis in Memphis》는 단순한 로큰롤을 넘어 소울, 컨트리 등 다양한 장르를 융합하여 그의 음악적 성숙을 보여준 앨범으로 평가받는다.

특히, 〈In the Ghetto〉는 빈곤과 사회적 불평등에 대한 비판적 메시지를 담고 있어, 사회 참여적인 예술의 중요성을 보여주는 곡으로 평가할 수 있다.[12] 이 곡은 가난과 불평등이라는 사회적 문제에 대한 비판적 시각을 제시하며, 예술이 사회 변화에 기여할 수 있음을 보여준다.

하지만 1960년대 후반 한국 사회는 박정희 군사정권의 통제 하에 있었다. 이러한 시대적 상황은 저항적인 메시지를 담은 음악이 대중에게 널리 알려지기 어렵게 만들었을 것이다.

참조

[1] 웹사이트 1960s discography https://www.keithfly[...]
[2] 서적 MusicHound Rock: The Essential Album Guide https://archive.org/[...] Visible Ink Press
[3] 웹사이트 Elvis Presley: Album Guide https://www.rollings[...] Rolling Stone 2015-06-20
[4] 서적 The Rough Guide to Elvis Rough Guides
[5] 웹사이트 Elvis Presley biography https://www.allmusic[...] Rovi Corporation 2011-08-18
[6] 웹사이트 500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time https://www.rollings[...] Rolling Stone 2019-09-18
[7] 간행물 The 500 Greatest Albums of All Time https://www.rollings[...] 2020-09-22
[8] 문서 Dutch Charts - From Elvis in Memphis http://www.dutchchar[...]
[9] 문서 サスピシャス・マインド~メンフィス1969アンソロジー ライナーノーツ
[10] 문서 エルヴィス・イン・メンフィス レガシー・エディション ライナーノーツ
[11] 문서 エルヴィス デイヴ・マーシュ著 285P
[12] 문서 フロム・ナッシュヴィル・トゥ・メンフィス ジ・エッセンシャルズ60’sマスターズ ライナーノーツ41P
[13] 웹사이트 The 500 Greatest Albums of All Time https://www.rollings[...] 2020-09-22
[14] 서적 MusicHound Rock: The Essential Album Guide https://archive.org/[...] Visible Ink Press
[15] 웹인용 Elvis Presley: Album Guide https://www.rollings[...] Rolling Stone 2015-06-20
[16] 서적 The Rough Guide to Elvis https://archive.org/[...] Rough Guides
[17] 웹인용 1960s discography https://www.keithfly[...]



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com