글렌 캠벨

1. 개요

글렌 캠벨은 미국의 컨트리 팝 음악가로, 1936년 아칸소주에서 태어나 2017년 사망했다. 4살 때부터 기타를 시작하여 1960년대부터 세션 뮤지션으로 활동하며 비치 보이스, 프랭크 시나트라 등 유명 가수들의 음반에 참여했다. 1967년 솔로 데뷔 후 "Gentle on My Mind", "Wichita Lineman", "Rhinestone Cowboy" 등의 히트곡을 발표하며 큰 성공을 거두었고, 그래미상, ACM상 등 다수의 음악상을 수상했다. 1969년 영화 《트루 그릿》에 출연했으며, 1969년부터 1972년까지 자신의 버라이어티 쇼를 진행하기도 했다. 2011년 알츠하이머병 진단을 받고 2013년 은퇴했으며, 2017년 마지막 앨범인 《Adiós》를 발매했다.

2. 초기 생애

글렌 트래비스 캠벨은 1936년 4월 22일 아칸소주 파이크 카운티 딜라이트 근처의 작은 마을 빌스타운에서 존 웨슬리 캠벨과 캐리 델(옛 성은 스톤) 사이에서 12남매 중 일곱째로 태어났다. 그의 아버지는 스코틀랜드계 소작농이었다. 그는 어린 시절 익사할 뻔한 적이 있었다. 그의 가족은 그리스도의 교회에 다녔으며, 캠벨의 형제 린델은 그리스도의 교회 목사가 되었다. 가족은 간신히 생계를 유지하며 농장에서 살았으며, 목화, 옥수수, 수박, 감자를 재배했다. 그는 "우리 집에는 전기가 없었다."라고 말했으며, 돈은 부족했다. "그 시절 1달러는 안장 담요만큼 커 보였다." 가족은 수입을 보충하기 위해 다른 농부들의 목화를 땄다. 캠벨은 "목화 100파운드에 1.25달러를 받았다."라고 말하며, "정말 열심히 일하면 하루에 80~90파운드를 딸 수 있었다."

캠벨은 4살 때 그의 아버지가 시어스에서 산 5달러짜리 기타를 선물하면서 기타를 치기 시작했으며, 그의 삼촌 부가 그에게 연주의 기본을 가르쳐주었다. 그는 그의 가족 대부분이 음악적 재능을 가지고 있었다고 말했다. "고향에서는 모두가 연주하고 노래한다." 6살이 되었을 때는 지역 라디오 방송국에서 공연을 했다.

캠벨은 청소년기에도 기타 연주를 계속했으며, 정식 교육을 받지 않고 목화밭에서 일하지 않을 때 연습했다. 그는 라디오와 레코드를 들으며 그의 재능을 키웠으며, 장고 라인하르트를 그가 가장 존경하는 기타리스트 중 한 명으로 여겼으며, 나중에 그를 "내가 들어본 가장 멋진 연주자"라고 불렀다. 그는 14살에 10학년을 중퇴하고 형제들과 함께 휴스턴에서 단열재 설치를 하거나, 나중에 주유소에서 일했다.

그 일에 만족하지 못했던 캠벨은 박람회와 교회 소풍에서 음악을 연주하고 교회 합창단에서 복음 성가를 부르기 시작했다. 그는 지역 라디오 방송국에서 공연할 기회를 얻을 수 있었고, 그의 부모가 휴스턴으로 이사한 후, 지역 나이트클럽에서 몇 차례 공연을 했다.

1954년, 17세에 캠벨은 뉴멕시코주 앨버커키로 이사하여 그의 삼촌의 밴드인 딕 빌스 앤 더 산디아 마운틴 보이스에 합류했다. 그는 또한 그의 삼촌의 라디오 쇼 와 KOB 텔레비전의 지역 어린이 프로그램인 K Circle B Time에 출연했다. 그곳에서 그는 첫 번째 아내를 만났으며, 18세에 그녀가 16세였을 때 결혼했다.

1958년 캠벨은 자신의 밴드 웨스턴 랭글러스를 결성했다. 그는 "우리는 열심히 일했다."라고 말했다. "일주일에 6일, 때로는 7일 밤을 일했다. 특별한 목표나 큰 꿈은 없었다."

2.1. 출생 및 가정 환경

글렌 트래비스 캠벨은 1936년 4월 22일 아칸소주 파이크 카운티 딜라이트 근처의 작은 마을 빌스타운에서 존 웨슬리 캠벨과 캐리 델(옛 성은 스톤) 사이에서 12남매 중 일곱째로 태어났다. 그의 아버지는 스코틀랜드계 소작농이었다. 가족은 간신히 생계를 유지하며 농장에서 살았으며, 목화, 옥수수, 수박, 감자를 재배했다. 그는 "우리 집에는 전기가 없었다."라고 말했으며, 돈은 부족했다. 가족은 수입을 보충하기 위해 다른 농부들의 목화를 땄다.

캠벨은 4살 때 그의 아버지가 시어스에서 산 5달러짜리 기타를 선물하면서 기타를 치기 시작했으며, 그의 삼촌 부가 그에게 연주의 기본을 가르쳐주었다. 그는 그의 가족 대부분이 음악적 재능을 가지고 있었다고 말했다. 6살이 되었을 때는 지역 라디오 방송국에서 공연을 했다.

2.2. 음악적 재능 발견

글렌 트래비스 캠벨은 1936년 4월 22일 아칸소주 빌스타운에서 소작농 존 웨슬리 캠벨과 캐리 델 (née Stone) 캠벨 사이에서 태어났다. 그는 스코틀랜드계 12명의 자녀 중 일곱째 아들이었다. 캠벨 가족은 생계를 유지하기 위해 분작으로 목화, 옥수수, 수박, 감자를 재배했다. 그는 "우리 집에는 전기가 없었다."라고 말했으며, 돈은 부족했다. 가족은 수입을 보충하기 위해 다른 농부들의 목화를 땄다.

캠벨은 4살 때 아버지가 시어스에서 산 5달러짜리 기타를 선물하면서 기타를 치기 시작했으며, 그의 삼촌 부가 그에게 연주의 기본을 가르쳐주었다. 그는 그의 가족 대부분이 음악적 재능을 가지고 있었다고 말했다. 6살이 되었을 때는 지역 라디오 방송국에서 공연을 했다. 캠벨은 악보를 배우지 않고 삼촌에게 기타 연주법을 배웠다.

2.3. 청소년기

글렌 트래비스 캠벨은 1936년 4월 22일 아칸소주 빌스타운에서 스코틀랜드계 분작인인 아버지 존 웨슬리 캠벨과 어머니 캐리 델 (née Stone) 캠벨 사이에서 12명의 자녀 중 일곱째 아들로 태어났다. 가족은 그리스도의 교회에 다녔다.

캠벨은 4살 때 아버지에게 시어스에서 산 기타를 선물받고, 삼촌 부에게서 기타 연주의 기본을 배우면서 기타를 치기 시작했다. 그는 가족 대부분이 음악적 재능을 가지고 있었다고 회상하며, 6살 때 이미 지역 라디오 방송국에서 공연했다.

14세에 10학년을 중퇴하고 형제들과 함께 휴스턴으로 가서 단열재 설치나 주유소에서 일했다. 정식 음악 교육을 받지 못했지만, 라디오와 레코드를 들으며 독학으로 기타 연주 실력을 향상시켰다. 그는 특히 기타리스트 장고 라인하르트를 존경했으며, 그의 연주 스타일에 큰 영향을 받았다.

일자리에 만족하지 못한 캠벨은 박람회, 교회 소풍에서 음악을 연주하고 교회 합창단에서 복음 성가를 불렀다. 지역 라디오 방송국에서 공연 기회를 얻었고, 부모가 휴스턴으로 이사한 후에는 지역 나이트클럽에서 공연하기도 했다.

3. 음악 경력

3.1. 초기 경력 (1954-1966)

1954년, 글렌 캠벨은 삼촌의 밴드인 딕 빌스 앤 더 산디아 마운틴 보이스에 합류했고, 삼촌의 라디오 쇼와 지역 텔레비전 프로그램에 출연하며 경력을 쌓았다. 1958년에는 자신의 밴드 웨스턴 랭글러스를 결성하여 활동했다.

1960년, 로스앤젤레스로 이주하여 세션 뮤지션으로 활동하기 시작했다. 더 챔프스에 합류하여 활동하기도 했다. 얼마 지나지 않아 캠벨은 높은 평가를 받는 세션 뮤지션이 되었으며, 더 레킹 크루로 알려진 스튜디오 뮤지션 그룹의 일원이 되었다. 그는 비치 보이스, 바비 대린, 프랭크 시나트라, 리키 넬슨, 딘 마틴, 냇 킹 콜, 더 몽키스, 낸시 시나트라, 머리 해거드, 잔 앤 딘, 빙 크로스비, 필 스펙터, 새미 데이비스 주니어, 도리스 데이, 바비 비, 더 에벌리 브라더스, 셸리 파바레스, 더 캐스케이즈, 폴 레비어 & 더 레이더스, 웨인 뉴턴, 더 퍼스트 에디션, The Kingston Trio, 로저 밀러, 진 클라크, 루 로울스, 클로드 킹, 로른 그린, 로니 도브, 그리고 엘비스 프레슬리의 음반에 참여했다. 1964년 영화 비바 라스베가스의 사운드트랙 녹음을 도우면서 프레슬리와 친해졌다. 그는 "엘비스와 나는 같은 겸손한 방식으로 자랐습니다. 목화를 따고 북쪽으로 가는 노새의 뒷모습을 보면서요."라고 회상했다.

1961년, 크레스트 레코드와 계약하고 솔로 가수로 데뷔했다. 첫 솔로 앨범인 "Turn Around, Look at Me"는 어느 정도 성공을 거두어 1961년 핫 100에서 62위에 올랐다. 챔프스의 전 멤버들과 함께 Gee Cees를 결성하여 밴 누이스의 크로스보우 인에서 공연했고, 크레스트에서 "Buzz Saw"라는 기악 싱글을 발매했지만 차트에는 오르지 못했다.

1962년, 캐피틀 레코드와 계약했다. "Too Late to Worry, Too Blue to Cry"로 처음 성공을 거두었다. 1963년까지 그의 연주와 노래는 586개의 녹음된 곡에서 들을 수 있었다. 그는 악보를 읽는 법을 배우지 못했지만, 기타 외에도 밴조, 만돌린, 베이스도 연주할 수 있었다.

1964년부터 캠벨은 로드 카메론이 진행하는 신디케이션 시리즈인 스타 루트, ABC의 신디그! 및 할리우드 잠보리에 정기적으로 출연하기 시작했다. 1964년 12월부터 1965년 초 3월까지 브라이언 윌슨을 대신하여 비치 보이스의 투어 멤버로 참여하여 베이스 기타를 연주하고 가성 하모니를 불렀다. 1965년, 버피 세인트-마리의 "Universal Soldier"의 버전을 발표하며 핫 100에서 45위에 오르며 솔로로서 가장 큰 히트를 기록했다. 그는 이 노래의 평화주의 메시지에 대한 질문에 "징병 거부 카드를 불태우는 사람들은 매달려야 한다"고 답했다.

1966년 4월, 그는 릭 넬슨과 함께 극동 지역을 투어하며 다시 베이스를 연주했다.

3.2. 세션 뮤지션 활동 (1960-1966)

글렌 캠벨은 1960년 로스앤젤레스로 이주하여 세션 뮤지션으로 활동하기 시작했다. 그는 곧 더 레킹 크루로 알려진 스튜디오 뮤지션 그룹의 일원이 되었다. 캠벨은 비치 보이스, 바비 대린, 프랭크 시나트라, 리키 넬슨, 딘 마틴, 냇 킹 콜, 더 몽키스, 낸시 시나트라, 머리 해거드, 잔 앤 딘, 빙 크로스비, 필 스펙터, 새미 데이비스 주니어, 도리스 데이, 바비 비, 더 에벌리 브라더스, 셸리 파바레스, 더 캐스케이즈, 폴 레비어 & 더 레이더스, 웨인 뉴턴, 더 퍼스트 에디션, The Kingston Trio, 로저 밀러, 진 클라크, 루 로울스, 클로드 킹, 로른 그린, 로니 도브, 그리고 엘비스 프레슬리 등 수많은 유명 가수들의 음반 녹음에 참여했다. 특히 1964년 영화 비바 라스베가스의 사운드트랙 녹음을 도우면서 엘비스 프레슬리와 친분을 쌓았다. 그는 엘비스와 같은 겸손한 환경에서 자랐다고 회고했다.

1961년 5월, 캠벨은 챔프스를 떠나 크레스트 레코드와 계약했고, 첫 솔로 앨범 "Turn Around, Look at Me"는 어느 정도 성공을 거두었다. 1962년에는 캐피틀 레코드와 계약했다. 1963년까지 그는 586곡의 녹음에 참여했으며, 기타 외에도 밴조, 만돌린, 베이스도 연주할 수 있었다. 동료 레온 러셀은 캠벨이 악보를 읽지 못했지만, 한 번 연주를 들으면 바로 익혔다고 증언했다.

1964년 12월부터 1965년 초까지 비치 보이스의 투어 멤버로 브라이언 윌슨을 대신하여 베이스 기타를 연주하고 가성 하모니를 불렀다. 이후 브루스 존스턴으로 교체되었다. 1966년에는 비치 보이스의 앨범 Pet Sounds 녹음에 기타 연주자로 참여했다. 같은 해 4월, 릭 넬슨과 함께 극동 지역을 투어하며 베이스를 연주했다.

3.3. 솔로 활동과 성공 (1967-1972)

1962년 솔로 가수로 데뷔한 글렌 캠벨은 1967년 존 하트포드가 작곡한 "Gentle on My Mind"를 발표하며 하룻밤 사이에 성공을 거두었다. 이 곡의 성공에 이어 "By the Time I Get to Phoenix", "I Wanna Live", "Wichita Lineman" 등의 히트곡을 연이어 발표했다. 특히 "Wichita Lineman"은 더 레킹 크루의 멤버들의 백업을 받아 녹음되었으며, 미국 팝 차트에서 3위에 오르고 15주 동안 100위 안에 머무르는 큰 인기를 얻었다. "Gentle on My Mind"와 "By the Time I Get to Phoenix"로 4개의 그래미 상을 수상했다.

1960년대 후반, 지미 웹이 작곡한 "By the Time I Get to Phoenix", "Wichita Lineman", "Galveston", "Where's the Playground Susie" 등이 큰 인기를 얻었다. 1970년 2월에는 "Try a Little Kindness" (Try a Little Kindness)가 빌보드 차트 12위를 기록했다.

1969년에는 존 웨인과 함께 True Grit에 출연했고, 엘머 번스타인과 돈 블랙이 작곡하고 캠벨이 부른 동명의 주제가 "True Grit"는 아카데미 상 최고 곡상과 골든 글로브 상 최고 주제가상 후보에 올랐다.

1968년 텔레비전 버라이어티 쇼 더 스머더스 브라더스 코미디 아워의 여름 대체 프로그램을 진행한 후, 1969년 1월부터 1972년 6월까지 자신의 주간 버라이어티 쇼인 더 글렌 캠벨 굿타임 아워를 진행했다. 이 쇼에는 스티브 마틴과 롭 라이너가 코미디 작가로 참여했다. 캠벨은 비틀즈, 데이비드 게이츠, 브레드, 더 몽키스, 닐 다이아몬드, 린다 론스타트, 조니 캐시, 머리 해거드, 윌리 넬슨, 웨일론 제닝스, 로저 밀러, 멜 틸리스 등 유명 음악가들을 자신의 쇼에 초대했으며, 앤 머레이와 제리 리드의 경력을 시작하는 데 도움을 주었다. 캠벨의 인기가 절정에 달했을 때, 1970년에 프레다 크레이머가 쓴 전기 The Glen Campbell Story가 출판되었다.

3.4. "Rhinestone Cowboy"와 전성기 (1973-1979)

글렌 캠벨은 1970년대 중반 "Rhinestone Cowboy"와 "서던 나이츠" 등의 히트곡을 발표하며 전성기를 맞았다. 이 두 곡은 모두 미국에서 1위를 차지했으며, 특히 "Rhinestone Cowboy"는 200만 장 이상 판매되며 캠벨의 대표곡이 되었다. 1974년 호주 투어 중 작곡가 래리 와이스의 버전을 들은 캠벨은 이 곡을 자신의 스타일로 재해석하여 큰 성공을 거두었다. "Rhinestone Cowboy"는 위기의 주부들, 데디 데이 케어 등 다양한 TV 쇼와 영화에 사용되었으며, 1984년 돌리 파튼/실베스타 스탤론 주연의 영화 Rhinestone의 모티브가 되기도 했다. 2002년에는 리키 & 다즈와 함께 테크노/팝 버전으로 리메이크되어 영국에서 10위 안에 들었다.

앨런 투생이 작곡한 "서던 나이츠"는 지미 웹과 제리 리드의 도움으로 제작되었으며, 1977년 가장 많이 연주된 주크박스 곡으로 선정될 만큼 큰 인기를 얻었다. 이 외에도 닐 다이아몬드가 작곡한 "해바라기"(미국 39위), "컨트리 보이 (유 갓 유어 피트 인 L.A.)"(미국 11위) 등 컨트리 팝 크로스오버 히트곡을 연이어 발표하며 컨트리 음악의 대중화에 기여했다.

캠벨은 음악 활동 외에도 1972년 CBS 시리즈가 취소된 이후, 텔레비전 영화 이상한 귀향(1974)에 로버트 큘프, 리프 개릿과 함께 출연하였다. 또한 "도니 & 마리", "더 투나잇 쇼 스타링 조니 카슨" 등 많은 네트워크 토크쇼와 버라이어티 쇼에 출연하여 "Rhinestone Cowboy"를 공연하는등 활발한 활동을 펼쳤다. 1976년부터 1978년까지 아메리카 뮤직 어워드의 공동 진행자를 맡았으며, 1979년 NBC 스페셜 글렌 캠벨: 기본으로 돌아가기의 헤드라인을 장식했다. 1971년부터 1983년까지는 PGA 투어의 로스앤젤레스 오픈의 유명 진행자를 맡기도 했다.

3.5. 후기 경력 (1980-2011)

글렌 캠벨은 1980년 클린트 이스트우드 영화 어떤 방식이든 당신은 할 수 있다에 카메오로 출연했으며, 이 영화의 주제가를 녹음했다. 1982년부터 1983년까지 30분짜리 신디케이트 음악 프로그램 글렌 캠벨 뮤직 쇼를 진행했다. 1991년에는 돈 블루스 감독의 실사/애니메이션 영화 록 어 두들에서 수탉 샹티클리어의 목소리를 연기했다.

1990년대 초, 캠벨은 앨런 잭슨이 그의 음악 출판 사업과 함께 녹음할 수 있도록 기회를 제공하여 잭슨의 성공에 기여했다. 키스 어번 또한 캠벨을 자신의 공연 경력에 강력한 영향을 준 인물로 꼽았다. 1999년에는 VH1의 비하인드 더 뮤직과 A&E 네트워크의 바이오그래피 (TV 프로그램)에 출연했으며, 2001년에는 PBS의 "콘서트" 스페셜에 출연했다.

2005년, 캠벨은 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었다. 2008년에는 새 앨범 Meet Glen Campbell을 발매하기 위해 캐피톨로 복귀했다. 이 앨범에서 그는 트래비스, U2, 톰 페티 앤 더 하트브레이커스, 잭슨 브라운, 푸 파이터스 등의 곡을 커버하며 음악적 변신을 시도했다. Cheap Trick과 젤리피쉬의 뮤지션들도 이 앨범에 참여했으며, 첫 싱글은 그린 데이의 "굿 리던스 (타임 오브 유어 라이프)" 커버였다.

3.6. 은퇴와 투병 (2011-2017)

글렌 캠벨은 2011년 6개월 전에 알츠하이머병 진단을 받았다고 발표했다. 그는 2013년 건강상의 이유로 가수와 영화배우 등 연예 분야에서 은퇴하였다.

2010년 3월, 캠벨은 2008년작 Meet Glen Campbell의 자매 앨범이자 자신의 고별 앨범인 Ghost on the Canvas를 발표했다. 알츠하이머 진단 이후, 캠벨은 그의 세 자녀가 합류한 백업 밴드와 함께 마지막 "고별 투어"를 시작했다. 2012년 11월 30일, 캘리포니아주 나파에서 마지막 공연을 가졌다. 2012년 2월 12일, 그래미상 시상식에서 작별을 고하며 『Rhinestone Cowboy』를 불렀다. 투어가 끝난 후 캠벨은 내슈빌의 스튜디오에서 마지막 앨범이 될 Adiós를 녹음했지만, 이 앨범은 5년 뒤인 2017년에야 공개되었다. 그의 아내 킴에 따르면, 그는 마지막 녹음에서 "남아있는 마법"을 보존하고 싶어했다.

2013년 1월, 캠벨은 마지막 녹음 세션에서 그의 마지막 곡인 "I'm Not Gonna Miss You"를 녹음했다. 2014년에 개봉된 다큐멘터리 Glen Campbell: I'll Be Me에 수록된 이 곡은 2014년 9월 30일에 발매되었고, 다큐멘터리는 10월 24일에 공개되었다. 2015년 1월 15일, 캠벨과 동료 작곡가 줄리안 레이먼드는 제87회 아카데미상에서 최우수 오리지널 곡상 후보로 지명되었다. 2014년 4월, 78세의 나이로 장기간의 알츠하이머병 치료 시설에 입소한 것이 보도되었다.

2016년 3월, 캠벨이 알츠하이머병 말기에 있다는 것이 확인되었다. 2016년 8월 30일, 제10회 연례 ACM 명예의 전당 행사에서 키스 어번, 블레이크 쉘턴 등은 캠벨의 곡들을 메들리로 연주하며 그에게 경의를 표했다. 그의 아내 킴이 그를 대신하여 공로상(Career Achievement Award)을 받았다. 앨리스 쿠퍼는 그를 음악 업계에서 다섯 손가락 안에 드는 최고의 기타리스트 중 한 명이라고 묘사했다.

캠벨의 마지막 앨범 Adiós는 2012년~2013년 마지막 세션에서 녹음된 12곡을 담고 있으며, 2017년 4월에 발표되었다. 이 앨범은 2017년 6월 9일에 발매되었다. Adiós는 영국 오피셜 차트 컴퍼니(UK's Official Charts Company)에 의해 2017년 영국에서 가장 많이 팔린 컨트리/아메리카나 앨범으로 선정되었다.

2024년에는 Glen Campbell Duets: Ghost on the Canvas Sessions가 발매되었다. 이 앨범은 캠벨의 고별 앨범을 재작업한 버전으로, 캐롤 킹, 엘튼 존, 에릭 클랩튼, 호프 샌도벌 및 돌리 파튼과 같은 아티스트들이 캠벨과 함께 사후 듀엣을 부른 새로운 게스트 보컬이 특징이다.

4. 사생활

4.1. 결혼과 가족

글렌 캠벨은 네 번의 결혼과 이혼을 겪었다. 1955년 다이앤 마리 커크와 첫 번째 결혼을 했고, 1959년에 이혼했다. 이후 빌리 진 넌리와 두 번째 결혼을 했으며, 1976년에 이혼했다. 같은 해, 가수 맥 데이비스의 전 부인인 사라 얀 데이비스와 세 번째 결혼을 했으나 1980년에 이혼했다.

1980년부터 1981년까지 컨트리 가수 타냐 터커와 교제하기도 했다.

1982년, 킴벌리 "킴" 울렌과 마지막으로 결혼했다. 이들은 1981년 블라인드 데이트에서 만났으며, 당시 울렌은 라디오 시티 뮤직 홀의 로케츠였다. 캠벨과 울렌 사이에는 세 자녀가 있으며, 이들은 2010년부터 캠벨의 투어 밴드에 합류했다. 캠벨은 총 5남 3녀를 두었다.

4.2. 종교

캠벨은 그리스도의 교회에서 성장했다. 1980년대에는 아내 킴과 함께 침례교 교회에 다녔다. 2008년 인터뷰에서 캠벨은 20년 동안 메시아 유대교 신자였다고 말했다.

4.3. 알코올 및 약물 중독

글렌 캠벨은 1970년대부터 알코올 중독과 코카인 중독 문제를 겪기 시작했다. 그는 네 번째 아내 킴의 도움으로 삶을 변화시킬 수 있었다고 말했다. 캠벨은 결국 1987년에 음주와 약물 복용을 중단했다. 그러나 2003년 애리조나주에서 음주운전 가중 혐의와 사고 현장 이탈 혐의로 유죄를 인정하고 마리코파 카운티 교도소에서 10일 동안 수감되면서 재발한 것이 분명해졌다.

4.4. 정치적 성향

5. 사망과 유산

글렌 캠벨은 2017년 8월 8일, 테네시주 내슈빌에서 81세의 나이로 사망했다. 그는 알츠하이머병을 앓고 있었으며, 2011년에 초기 진단을 받은 후 오랜 투병 생활을 했다. 그는 아칸소주 빌스타운에 있는 캠벨 가문 묘지에 안장되었다.

그의 사망 이후, 레코딩 아카데미 회장 닐 포트노는 그를 "미국의 보물"이라 칭하며 그의 음악적 업적을 기렸다. 비치 보이스의 브라이언 윌슨, 셰릴 크로우, 돌리 파튼 등 많은 동료 음악가들과 팬들이 추모와 헌사를 보냈다. 그의 오랜 동료였던 지미 웹은 캠벨이 최고의 기타리스트 중 한 명이었다고 언급했다. 컨트리 뮤직 텔레비전(CMT) 채널은 그의 경력에 대한 특별 방송을 내보내기도 했다.

2020년 6월, 그의 아내 킴 캠벨은 그와의 삶을 담은 회고록 Gentle on My Mind: In Sickness and in Health with Glen Campbell^영어을 출간했다.

5.1. 평가와 영향

글렌 캠벨은 미국 컨트리 팝 음악에 지대한 기여를 한 대중음악가 가운데 한 사람으로 평가받는다. 그의 히트곡으로는 《Rhinestone cowboy》 등이 있다. 컨트리 음악과 팝 음악의 경계를 허물고 크로스오버 히트를 기록하며 컨트리 음악의 대중화에 크게 기여했다. 그의 뛰어난 기타 연주 실력은 많은 후배 음악가들에게 영감을 주었으며, 특히 키스 어번은 캠벨을 자신의 음악적 멘토로 꼽았다. 그의 음악은 시대를 초월하여 여전히 많은 사람들에게 사랑받고 있으며, 컨트리 음악 역사에 큰 족적을 남긴 인물로 기억되고 있다.

2011년 6월, 캠벨은 6개월 전에 알츠하이머병 진단을 받았다고 발표했다. 2014년에는 알츠하이머병 장기 요양 및 치료 시설의 환자가 되었다. 2020년 6월, 34년간 캠벨의 아내였던 킴 캠벨은 그들의 삶을 담은 회고록 Gentle on My Mind: In Sickness and in Health with Glen Campbell를 출간했다.

6. 수상 경력

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글렌 캠벨은 그래미상, ACM상, 아메리칸 뮤직 어워드, CMA 어워드, GMA 도브 어워드 등 여러 시상식에서 수상 및 후보 지명되었다.

그래미상

6.1. 그래미 어워드

글렌 캠벨은 여러 시상식에서 수상 및 후보 지명되었다. 1967년 그래미 어워드에서 "Gentle on My Mind"로 최우수 컨트리 남성 보컬 퍼포먼스 및 최우수 컨트리 & 웨스턴 레코딩 상을, "By the Time I Get to Phoenix"로 최우수 남성 보컬 퍼포먼스 및 최우수 컨템포러리 보컬 퍼포먼스, 남성 부문을 수상했다. 1968년에는 By the Time I Get to Phoenix로 올해의 앨범 상을 받았다. 2000년, 2004년, 2008년에는 각각 "Wichita Lineman", "By the Time I Get to Phoenix", "Gentle on My Mind"로 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 2012년에는 그래미 평생 공로상을 수상했다. 2014년에는 "I'm Not Gonna Miss You"로 최우수 컨트리 송 상을 수상했다.

6.2. 컨트리 음악 아카데미(ACM) 어워드

글렌 캠벨은 컨트리 음악 아카데미(ACM)에서 여러 차례 수상했다. 1967년에는 "Gentle on My Mind"로 올해의 싱글, Gentle on My Mind 앨범으로 올해의 앨범, 그리고 톱 남성 보컬리스트 상을 수상했다. 1968년에는 Bobbie Gentry and Glen Campbell 앨범으로 올해의 앨범, 톱 남성 보컬리스트, 올해의 TV 인물 상을 받았다. 1971년에는 올해의 TV 인물 상을 다시 수상했고, 1975년에는 "Rhinestone Cowboy"로 올해의 싱글 상을 받았다. 1998년에는 개척자상을 수상했고, 2016년에는 공로상을 받았다. 2014년에는 "I'm Not Gonna Miss You"로 올해의 비디오 부문에 노미네이트되었다.

6.3. 아메리칸 뮤직 어워드

글렌 캠벨은 1976년 아메리칸 뮤직 어워드에서 "라인스톤 카우보이"로 가장 좋아하는 팝/록 싱글상을 수상했다. 같은 해, 가장 좋아하는 컨트리 싱글 부문에서도 "라인스톤 카우보이"로 상을 받았다. 1977년에는 가장 좋아하는 컨트리 앨범 부문에서 라인스톤 카우보이로 수상했다.

6.4. 컨트리 음악 협회(CMA) 어워드

글렌 캠벨은 1968년에 올해의 엔터테이너와 올해의 남성 보컬리스트 상을 수상했다. 2017년에는 윌리 넬슨과 함께 부른 "Funny How Time Slips Away"로 올해의 뮤지컬 이벤트 상을 받았다.

6.5. GMA 도브 어워드

글렌 캠벨은 GMA 도브 어워드에서 세 번의 수상 경력이 있다. 1986년에는 노 모어 나잇 앨범으로 세속 아티스트 앨범상을 수상했고, 1992년에는 "어 섀도우 네버 폴"로 남부 가스펠 올해의 녹음된 노래 상을 받았다. 2000년에는 글렌 캠벨 크리스마스 앨범으로 컨트리 앨범상을 수상했다.

6.6. 기타 수상

글렌 캠벨은 다양한 시상식에서 여러 상을 받았다. 1968년에는 미국 음악 운영자 협회(MOA)에서 올해의 아티스트 상을 받았다. 1970년에는 영화 "참을 수 없는 용기"로 골든 글로브상 신인 남우주연상 후보에 올랐다. 1974년에는 영국 컨트리 음악 협회에서 올해의 엔터테이너 상을 수상했다. 2005년에는 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었고, 2008년에는 Q 어워드 레전드상을 수상했다. 2012년에는 컨트리 라디오 방송 협회 공로상을 받았으며, 2014년에는 할리우드 뮤직 인 미디어 어워드 공로상을 수상했다. 또한, 2014년에는 "I'm Not Gonna Miss You"로 아카데미상 후보에 올랐다. 2018년에는 아칸소 컨트리 음악상 공로상을 받았다.

캠벨은 그래미상에서 여러 차례 수상 및 후보 지명되었다. 1967년에는 「젠틀 온 마이 마인드」로 남성 컨트리 보컬상과 컨트리 앤 웨스턴 레코딩상을, 「사랑은 피닉스」로 남성 보컬상과 컨템포러리 그룹상을 받았다. 1968년에는 『사랑은 피닉스』로 올해의 앨범을 수상했으며, "I Wanna Live"와 「위치타 라인맨」으로 각각 남성 컨트리 보컬상과 남성 팝 보컬상 후보에 올랐다. 「위치타 라인맨」은 올해의 레코드 후보에도 지명되었다. 1976년에는 "Country Boy (You Got Your Feet in L.A.)"와 "Rhinestone Cowboy"로 각각 남성 컨트리 보컬상과 남성 팝 보컬상 후보에 올랐고, "Rhinestone Cowboy"는 올해의 레코드 후보에도 지명되었다. 1981년에는 타냐 터커와의 듀엣곡 "Dream Lover"로 컨트리 듀오/그룹 퍼포먼스상 후보에 올랐다. 1982년에는 Sesame Country로 어린이 앨범상을 받았다. 1986년에는 No More Night로 인스피레이셔널 퍼포먼스상 후보에 올랐다. 1988년에는 스티브 워리너와의 듀엣곡 "The Hand That Rocks the Cradle"과 에밀루 해리스와의 듀엣곡 "'You Are"로 컨트리 앤 웨스턴 보컬상 후보에 올랐다. 2000년, 2004년, 2008년에는 각각 「위치타 라인맨」, 「사랑은 피닉스」, 「젠틀 온 마이 마인드」로 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 2012년에는 그래미 평생 공로상을 받았고, 2015년에는 "I'm Not Gonna Miss You"로 컨트리 노래상을 수상했으며, 최우수 노래상 영화, TV, 기타 영상 부문 후보에 올랐다.

ACM상에서는 1967년에 젠틀 온 마이 마인드로 싱글상, 앨범상, 남성 보컬리스트상을 수상했다. 1968년에는 Bobbie Gentry & Glen Campbell로 앨범상을, 그리고 남성 보컬리스트상과 TV 사회자상을 받았다. 1971년에는 TV 사회자상을, 1975년에는 Rhinestone Cowboy로 싱글상을 수상했다. 1998년에는 파이오니아상을 받았고, 2015년에는 I'm Not Gonna Miss You로 비디오상 후보에 올랐다.

아메리칸 뮤직 어워드에서는 1976년에 Rhinestone Cowboy로 팝/록 싱글상과 컨트리 싱글상을, 1977년에는 Rhinestone Cowboy로 컨트리 앨범상을 수상했다.

CMA 어워드에서는 1968년에 올해의 엔터테이너(최고상)와 남성 보컬리스트상을 수상했다.

GMA Dove Awards에서는 1986년에 No More Night로 비종교적 아티스트 앨범상을, 1992년에는 Where Shadows Never Fall로 남부 가스펠 노래상을, 2000년에는 A Glen Campbell Christmas로 컨트리 앨범상을 수상했다.

2007년에는 뮤지션 명예의 전당에 레킹 크루의 멤버로서 헌액되었다.

7. 음반 목록

캠벨은 1962년부터 2017년까지 60개의 정규 앨범과 6개의 라이브 앨범을 녹음하고 발매했다. 그는 또한 영화 사운드트랙 4개에 보컬을 제공했다. 참을 수 없는(1969), 노우드(1970), 록 어 두들(1992), 그리고 2014년 다큐멘터리 영화 글렌 캠벨: 아윌 비 미이다. 그는 총 82개의 싱글(그 중 하나는 재발매)을 빌보드 컨트리 차트, 빌보드 핫 100, 또는 어덜트 컨템포러리 차트에 올렸으며, 그 중 9개는 해당 차트 중 하나 이상에서 1위를 차지했다. 그는 15개의 비디오 앨범을 발매했고, 21개의 뮤직 비디오에 출연했다. 그의 첫 두 뮤직 비디오인 "By the Time I Get to Phoenix"와 "Wichita Lineman"은 각각 1967년과 1968년에 진 위드가 연출했다. 캠벨은 2014년 다큐멘터리 글렌 캠벨: 아윌 비 미의 개봉에 맞춰 마지막 뮤직 비디오 "I'm Not Gonna Miss You"를 발매했다. 그의 마지막 정규 앨범, 아디오스는 2017년 6월 9일에 발매되었다.

2019년 5월, 글렌 캠벨의 박스 세트 더 레거시가 확장되어 재발매될 예정이라고 발표되었다.

8. 출연 작품

글렌 캠벨은 다양한 영화와 TV 프로그램에 출연했다. 1965년 베이비 더 레인 머스트 폴에서 밴드 멤버로 처음 출연했고, 1967년에는 FBI에 래리 다나 역으로 출연했다. 같은 해 더 쿨 원스에서는 패트릭 역을 맡았다. 1969년에는 존 웨인과 함께 참된 용기에 출연하여 라 보프 역을 연기했다.

1970년에는 노우드에서 주연 노우드 프랫 역을 맡았으며, 1980년에는 어떤 방식이든 갈 수 있어에서 밀리언 달러 카우보이 바의 가수로 출연했다. 1986년 계속 오르막길에서는 해젤타인 대위 역을 맡았고, 1991년 애니메이션 록 어 두들에서는 샹티클리어의 목소리를 연기했다. 1997년 플레이어스에서는 제시 달튼 역으로 출연했다.