Mariah Carey (음반)
1. 개요
머라이어 캐리의 데뷔 음반인 《Mariah Carey》는 1990년에 발매되었다. 이 앨범은 캐리가 19세 때 벤 마굴리스와 함께 작곡한 데모 테이프를 계기로 콜롬비아 레코드와 계약을 맺으면서 제작되었다. 릭 웨이크, 나다 마이클 월든, 레트 로렌스, 월터 아파나시에프 등 여러 프로듀서가 참여했으며, "Vision of Love", "Love Takes Time" 등 여러 싱글을 통해 상업적 성공을 거두었다. 이 앨범은 빌보드 200에서 1위를 차지하고, 여러 국가에서 플래티넘 인증을 받았으며, 비평가들의 긍정적인 평가를 받았다. "Vision of Love"는 캐리에게 그래미상 '최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스' 상을 안겨주며, 멜리스마 창법을 널리 알리는 등 팝 음악과 컨템포러리 R&B에 큰 영향을 미쳤다.
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| 아티스트 | 머라이어 캐리 |
|---|---|
| 발매일 | 1990년 6월 12일 |
| 녹음 기간 | 1988년 12월 – 1990년 3월 |
| 장르 | 팝 음악 컨템퍼러리 R&B |
| 길이 | 46분 44초 |
| 레이블 | 컬럼비아 레코드 |
| 프로듀서 | 월터 아파나시에프 머라이어 캐리 렛 로렌스 벤 마굴리스 릭 웨이크 나라다 마이클 월든 |
| 싱글 1 | Vision of Love |
|---|---|
| 싱글 1 발매일 | 1990년 5월 15일 |
| 싱글 2 | Love Takes Time |
| 싱글 2 발매일 | 1990년 8월 22일 |
| 싱글 3 | Someday |
| 싱글 3 발매일 | 1990년 11월 28일 |
| 싱글 4 | I Don't Wanna Cry |
| 싱글 4 발매일 | 1991년 3월 |
| 싱글 5 | There's Got to Be a Way |
| 싱글 5 발매일 | 1991년 5월 20일 |
| 앨범 종류 | 스튜디오 앨범 |
|---|---|
| 녹음 장소 | 뉴욕 Skyline Studios 뉴욕 주 글렌 코브 Cove City Studios 캘리포니아 주 산 라파엘 Tarpan Studios |
| 포맷 | CD 카세프 LP |
|---|---|
| 언어 | 영어 |
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머라이어 캐리의 음반 -
Caution (머라이어 캐리의 음반)
머라이어 캐리가 2018년에 발매한 열다섯 번째 정규 음반인 Caution은 컨템포러리 R&B, 힙합, 팝 음악의 요소를 결합하여 비평가들로부터 높은 평가를 받았으며, 에픽 레코드로 이적 후 처음 발매하는 스튜디오 앨범이다. -
머라이어 캐리의 음반 -
Emotions (머라이어 캐리의 음반)
머라이어 캐리의 두 번째 정규 음반인 Emotions는 디스코, 가스펠, R&B 장르를 융합하여 음악적 스펙트럼을 넓혔다는 평가를 받으며 "Emotions" 등의 싱글로 상업적 성공과 빌보드 핫 100 1위를 기록했다. -
빌보드 200 1위 음반 -
Dangerous (마이클 잭슨의 음반)
마이클 잭슨이 1991년에 발매한 여덟 번째 스튜디오 앨범인 Dangerous는 테디 라일리와 함께 뉴 잭 스윙 장르를 융합한 실험적인 사운드를 선보여 "Black or White", "Heal the World" 등의 히트곡을 내며 상업적 성공을 거두고 Dangerous World Tour 수익금을 힐 더 월드 재단에 기부했다. -
빌보드 200 1위 음반 -
The Emancipation of Mimi
머라이어 캐리가 2005년에 발표한 열 번째 정규 음반 《The Emancipation of Mimi》는 영화 실패 후 침체기를 겪었던 그녀가 아일랜드 레코드와 계약 후 음악적 스타일 변화를 통해 평론가와 대중의 긍정적 평가와 상업적 성공을 거두며 음악적 재기를 알린 작품이다. -
영어 음반 -
Overexposed
2012년 발매된 마룬 5의 네 번째 정규 음반 《Overexposed》는 전작의 부진을 극복하고 팝적인 음악적 시도와 다양한 장르 융합을 통해 "One More Night", "Payphone" 등의 히트곡을 내며 상업적 성공을 거두었으나 비평가들에게는 엇갈린 평가를 받았다. -
영어 음반 -
MONOCROM
MONOCROM은 신해철과 크리스 샹그리디가 결성한 프로젝트 그룹으로, 락, 테크노에 국악을 결합한 실험적인 음악을 선보였으며, 앨범 《MONOCROM》을 발표하고 수록곡 〈니가 진짜로 원하는게 머야〉는 밴드 크래쉬가 리메이크했으며, 크리스 샹그리디는 표절 논란에 휩싸였다.
2. 배경
1988년, 19세의 머라이어 캐리는 롱아일랜드에서 맨해튼으로 이사했다. 고등학교 시절 벤 마굴리스와 함께 작곡한 4곡의 데모 테이프를 가지고 있었지만, 음반 계약을 맺지 못하고 여러 직업을 전전하며 힘든 시간을 보냈다. 그러던 중, 가수 브렌다 K. 스타의 백업 보컬로 활동하면서 기회가 찾아왔다. 스타는 캐리의 뛰어난 목소리를 알아보고, 그녀가 성공할 수 있도록 적극적으로 도왔다.
어느 날 밤, 스타는 캐리를 음반 업계 행사에 데려가 데모 테이프를 들어보라고 음반사 관계자들을 설득했다. 애틀랜틱 레코드 사장 제리 L. 그린버그가 그녀에게 관심을 보였지만, 캐리가 음반을 건네려는 순간 토미 모톨라가 재빨리 가로채며 자신이 "그 프로젝트"를 처리하겠다고 주장했다. 그날 저녁, 모톨라는 리무진 안에서 캐리의 데모 테이프를 듣고 즉시 그녀의 재능을 알아챘다. 그는 곧바로 행사장으로 돌아갔지만, 풀이 죽은 캐리는 이미 떠난 뒤였다.
모톨라는 스타의 매니지먼트를 통해 일주일 동안 캐리를 추적하여 연락했고, 콜롬비아 레코드로 데려갔다. 캐리와 그녀의 어머니를 처음 만난 후, 모톨라는 "머라이어를 보고 들었을 때, 그녀가 모든 면에서 슈퍼스타가 될 운명이라는 데 의심의 여지가 없었다"고 말했다. 1988년 12월, 캐리는 콜롬비아와 계약을 맺었다.
모톨라는 콜롬비아의 모회사인 소니 뮤직 엔터테인먼트의 최고 경영자가 되었고, 회사를 변화시키기 시작했다. 그는 아리스타 레코드의 휘트니 휴스턴이나 사이어 레코드의 마돈나와 경쟁할 수 있는 젊고 재능 있는 여성 보컬을 발굴하는 것이 회사의 성공에 중요하다고 생각했다. 그는 캐리가 그 둘을 모두 대표한다고 믿었다. 모톨라는 캐리의 데모 테이프를 개선하고 새로운 곡을 만들기 위해 릭 웨이크, 나다 마이클 월든, 레트 로렌스 등 유명 음악가들을 고용했다.
3. 제작 과정
머라이어 캐리는 벤 마굴리스와 함께 데모 테이프에 있던 곡들을 포함, 데뷔 앨범에 수록될 대부분의 곡을 작곡했다. 원래 캐리와 마굴리스는 앨범 전체를 프로듀싱할 계획이었지만, 콜롬비아 레코드는 앨범 제작에 더 많은 경험과 명성을 가진 프로듀서들을 참여시키기로 결정했다. 이에 따라 릭 웨이크, 나다 마이클 월든, 레트 로렌스, 월터 아파나시에프 등 실력 있는 프로듀서들이 앨범 작업에 합류했다. 특히, 월터 아파나시에프는 이후 머라이어 캐리의 많은 앨범에 참여하여 그녀의 음악적 동반자가 되었다.
캐리는 뉴욕에서 월든과 함께 "I Don't Wanna Cry"를 프로듀싱했다. 그는 캐리를 "매우 수줍어하는" 사람이라고 묘사했지만, 그녀의 나이에 비해 얼마나 전문적인지 언급했다. 또한 캐리는 웨이크와 함께한 첫 녹음 세션에서 "There's Got to Be a Way"를 썼다.
로렌스와의 작업을 위해 캐리는 다시 뉴욕으로 갔다. 스튜디오에서 그녀는 몇 년 전에 마굴리스와 함께 쓴 "Vision of Love"의 데모를 그에게 제시했다. 로렌스는 이 곡에서 "잠재력"을 보았지만, 초기 단계에서는 그다지 중요하게 생각하지 않았다. 그는 이 곡의 사운드를 "50년대 스타일의 셔플"이라고 묘사했다. 로렌스에 따르면, 캐리는 더 현대적인 사운드가 필요했고, 그래서 그들은 마굴리스와 프로듀서 크리스 톨랜드와 함께 스튜디오에서 만났다. 그들은 원래의 코드 진행에 새로운 편곡을 추가했고, 캐리는 곡의 멜로디와 조를 변경했다. 그 후, 마굴리스는 드럼의 음표를 몇 개 추가했으며, 기타와 베이스 음표도 추가했다.
"All in Your Mind"에서 캐리는 F7까지 스타카토로 훌륭한 보컬을 선보였다. 캐리에 따르면, 그녀의 목소리는 그 장식음을 내는 동안 "갈라졌다." 그녀는 이 부분을 곡의 녹음에서 제거하려고 생각했지만, 웨이크와 월든은 이 보컬 플립에 매우 감명받았고, 완벽하게 어울릴 것이라고 주장했다.
데뷔 앨범이 완성되어 마스터링을 진행 중일 때 캐리는 벤 마굴리스와 함께 "Love Takes Time"을 썼다. 캐리는 이 곡이 "커리어를 만드는 곡"이며 첫 앨범에 넣어야 한다는 말을 들었지만, 그녀는 자신의 앨범은 이미 마스터링을 진행 중이었고, 이 발라드를 다음 릴리스를 위해 의도했기에 반대했다.
데모는 프로듀서 아파나시에프에게 보내졌다. 아파나시에프에 따르면, 데모는 토미 모톨라가 원하는 최종 결과물과 매우 가까웠다. 그는 "마감일 때문에 약 하루 만에 곡과 음악, 기본 사항을 잘랐다. 테이프를 받아서 모든 것을 녹음했고, 비행기를 타고 뉴욕으로 가서 그녀의 보컬을 녹음했다. 그녀는 모든 백그라운드를 했고, 거의 밤새 노래를 불렀다. 그날 오후 스튜디오로 돌아와서 한 줄을 매우 빠르게 수정해야 했고, 엔지니어 데이나 존 채펠과 나는 테이프와 함께 비행기를 타고 사우살리토에 있는 스튜디오로 돌아가서 믹싱을 했다. 그래서 3일 과정이었다: 음악에 하루 반, 보컬에 하루 정도, 믹싱에 하루."라고 회상했다.
아파나시에프는 믹스를 받은 즉시 컬럼비아 임원들로부터 연락을 받았다. 그들은 캐리의 보컬을 조금 더 크게 하기를 원했고, 그래서 리믹스가 빠르게 완료되었다. 프로듀서는 그 곡이 여전히 데뷔 앨범에 포함될지 물었고, "최선을 다할 것이다"라는 말을 들었다.
앨범의 첫 번째 사본에는 "Love Takes Time"이 카세트 테이프 또는 CD의 라이너 노트에 나열되지 않았지만, 그 곡은 실제로 카세트 또는 CD에 있었다. 마굴리스는 "레코드의 첫 번째 원본 사본 중 일부에는 곡의 이름을 인쇄할 시간이 없었다"고 말했다. "그래서 그 곡은 거기에 있지만, 거기에 있다는 것을 말하지 않는다. 그것은 실제로 프레싱을 중단할 정도로 강력한 곡이었다...수백 개의 사본을 버려야 했는지 모르겠다."
4. 싱글 발매
이 앨범에서 첫 번째로 발매된 싱글은 "비전 오브 러브"로, 캐리의 경력에서 가장 인기 있고 비평가들의 찬사를 받은 곡 중 하나가 되었다. 이 곡은 멜리스마 창법을 1990년대에 대중화하고, 많은 가수들에게 영감을 준 것으로 평가받는다. "비전 오브 러브"는 1991년 그래미상에서 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스 (수상), 올해의 레코드, 올해의 노래 세 부문에 후보로 올랐으며, 소울 트레인 뮤직 어워드 최우수 R&B/소울 싱글 여성 부문과 BMI 팝 어워드에서 작곡가상을 받았다. 1990년 8월 2일, 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지하여 4주 연속 정상을 지켰다. "비전 오브 러브"는 캐나다와 뉴질랜드에서도 1위를 차지했으며, 호주, 아일랜드, 네덜란드, 영국에서는 10위권 안에 진입했다.
두 번째 싱글 "Love Takes Time|러브 테이크스 타임"은 1990년 8월 22일에 발매되었다. 이 곡은 빌보드 핫 100 차트에서 캐리의 두 번째 1위 곡이 되었다. 캐나다에서 2위, 뉴질랜드에서는 10위권에 진입했으며, 독일, 네덜란드, 영국에서는 20위권 밖으로 밀려났다.
세 번째 싱글 "Someday|섬데이"는 미국과 캐나다에서 1위를 차지했다. 호주에서는 40위권 밖으로 밀려났고, 프랑스와 영국에서는 38위를 기록했다.
네 번째 싱글 "I Don't Wanna Cry|아이 돈 워너 크라이" 역시 미국 차트에서 1위를 차지했다. 이 곡은 캐리의 네 번째 1위 곡이 되었으며, 빌보드 연말 차트에서 25위를 기록했다. 캐나다에서 2위를 기록한 것 외에도 호주에서 49위를 기록했다.
다섯 번째 싱글 "There's Got to Be a Way|데어즈 갓 투 비 어 웨이"는 영국에서만 발매되어 54위를 기록했다.
미국에서 발매된 "비전 오브 러브"부터 "아이 돈트 워너 크라이"까지의 모든 싱글이 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다.
5. 상업적 성과 및 평가
올뮤직의 애슐리 S. 배틀은 이 음반을 "매우 인상적"이라고 평가하며, "부드러운 사운드의 발라드와 기분 좋은 댄스/R&B 곡"으로 구성되어 "미래의 성공을 위한 발판"을 마련했다고 평했다. 롤링 스톤 음반 가이드(2004)에서 아리온 버거는 "캐리는 기분 좋은 댄스 팝과 R&B 발라드로 데뷔했으며, 각 곡은 캐리가 공동으로 참여했고 그녀의 넓은 음역대를 발휘할 기회를 제공했다"고 평가했다.
Mariah Carey는 1991년 그래미상 올해의 앨범 후보에 올랐고, "Vision of Love"는 그래미상 올해의 노래, 그래미상 올해의 레코드, 그래미상 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 캐리는 그래미상 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스와 그래미상 최우수 신인 아티스트 상을 받았다.
이 앨범은 빌보드 200 차트에서 11주 연속 1위를 기록했고, 113주 동안 차트에 머물렀다. 앨범에 수록된 싱글 중 미국에서 발매된 「Vision of Love」, 「I Don't Wanna Cry」는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다.
2001년 기준으로 이 앨범은 전 세계적으로 1200만 장이 판매되었다.
6. 트랙 리스트
이 음반에는 총 11개의 트랙이 수록되어 있으며, 전체 재생 시간은 46분 44초이다. 각 트랙의 작사, 작곡, 프로듀서 정보는 아래 표와 같다.
| # | 제목 | 작사·작곡 | 프로듀서 | 재생 시간 | ||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Vision of Love | {{lang|en|머라이어 캐리|} | }, 벤 마굴리스영어 || 레트 로렌스영어, 나라다 마이클 월든 || 3:29
| # | 제목 | 작사·작곡 | 프로듀서 | 재생 시간 | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Vision of Love | {{lang|en|머라이어 캐리|} | }, 벤 마굴리스영어
| 차트 (연도) | 순위 |
|---|---|
| 미국 빌보드 200 (1990년) | 32 |
| 미국 빌보드 200 (1991년) | 1 |
8. 인증
9. 영향 및 유산
머라이어 캐리의 데뷔 앨범은 팝 음악과 컨템포러리 R&B 장르에 큰 영향을 미쳤다. 특히, Vision of Love에서 보여준 그녀의 멜리스마 창법은 이후 많은 가수들에게 영감을 주었다. 비욘세, 크리스티나 아길레라 등 여러 아티스트들이 머라이어 캐리를 자신의 롤 모델로 언급하기도 했다. 캐리의 성공은 혼혈 배경을 가진 아티스트에 대한 인식을 바꾸는 데 기여했으며, 팝과 R&B 사이의 장벽을 허무는 데 일조했다는 평가를 받는다.