Dangerous (마이클 잭슨의 음반)
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1. 개요
Dangerous는 마이클 잭슨의 여덟 번째 정규 음반으로, 1991년 11월 26일에 발매되었다. 퀸시 존스와의 결별 후 테디 라일리를 새로운 프로듀서로 기용하여 뉴 잭 스윙을 중심으로 R&B, 팝, 힙합 등 다양한 장르를 융합했다. 앨범은 발매와 동시에 상업적 성공을 거두어 전 세계적으로 3,200만 장 이상 판매되었으며, 빌보드 200에서 1위를 기록했다. 싱글 "Black or White"는 20개국에서 1위를 차지하며 앨범의 성공을 이끌었다. 엇갈린 평가 속에서도 평론가들은 잭슨의 음악적 성숙을 보여주는 작품으로 평가하며, 현대에 와서는 그의 가장 중요한 앨범 중 하나로 여겨진다.
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머라이어 캐리가 2005년에 발표한 열 번째 정규 음반 《The Emancipation of Mimi》는 영화 실패 후 침체기를 겪었던 그녀가 아일랜드 레코드와 계약 후 음악적 스타일 변화를 통해 평론가와 대중의 긍정적 평가와 상업적 성공을 거두며 음악적 재기를 알린 작품이다. - 빌보드 200 1위 음반 - Back to Basics
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《Thriller》는 1982년 발매된 마이클 잭슨의 여섯 번째 스튜디오 앨범으로, 퀸시 존스가 프로듀싱하고 팝, 록, R&B 등 다양한 장르를 융합하여 음악적 혁신을 이루었으며, 7,000만 장 이상 판매되어 역대 가장 많이 팔린 음반으로 기록되었다. - 마이클 잭슨의 음반 - Bad (음반)
마이클 잭슨의 1987년 앨범 《Bad》는 팝, 댄스, R&B 장르를 아우르며 퀸시 존스와의 마지막 협업작이자 "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror" 등 5곡의 빌보드 핫 100 1위곡을 탄생시키고 잭슨에게 한 앨범 최다 1위 싱글 배출 기록을 안겨준 3천 5백만 장 이상 판매된 대표작이다. - 마이클 잭슨 - 잭슨 5
잭슨 5는 잭슨 가문의 다섯 형제로 구성되어 1960년대 후반부터 1970년대 초반까지 "잭슨매니아"라 불릴 정도의 전 세계적 열풍을 일으킨 미국의 R&B 그룹이다. - 마이클 잭슨 - 문워크
문워크는 한 발은 발가락으로 짚고 다른 발은 발바닥 전체로 미끄러뜨려 시각적 착시를 일으키는 춤으로, 마이클 잭슨이 1983년에 유명하게 만들었지만 그 기원에는 여러 주장이 있다.
| Dangerous (마이클 잭슨의 음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 종류 | 스튜디오 |
| 아티스트 | 마이클 잭슨 |
| 발매일 | 1991년 11월 26일 |
| 녹음 | 1989년 6월 ~ 1991년 10월 |
| 장르 | 뉴 잭 스윙 R&B 팝 |
| 길이 | 77분 03초 |
| 레이블 | Epic |
| 프로듀서 | 마이클 잭슨 빌 보트렐 브루스 스웨딘 테디 라일리 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Black or White |
| 싱글 1 발매일 | 1991년 11월 11일 |
| 싱글 2 | Remember the Time |
| 싱글 2 발매일 | 1992년 1월 14일 |
| 싱글 3 | In the Closet |
| 싱글 3 발매일 | 1992년 4월 9일 |
| 싱글 4 | Jam |
| 싱글 4 발매일 | 1992년 7월 13일 |
| 싱글 5 | Who Is It |
| 싱글 5 발매일 | 1992년 7월 13일 |
| 싱글 6 | Heal the World |
| 싱글 6 발매일 | 1992년 11월 23일 |
| 싱글 7 | Give In to Me |
| 싱글 7 발매일 | 1993년 2월 15일 |
| 싱글 8 | Will You Be There |
| 싱글 8 발매일 | 1993년 6월 28일 |
| 싱글 9 | Gone Too Soon |
| 싱글 9 발매일 | 1993년 12월 1일 |
| 관련 작품 | |
| 이전 앨범 | The Original Soul of Michael Jackson |
| 이전 앨범 발매 연도 | 1987년 |
| 다음 앨범 | HIStory: Past, Present and Future, Book I |
| 다음 앨범 발매 연도 | 1995년 |
| 녹음 장소 | |
| 스튜디오 | Record One, 로스앤젤레스 Westlake, 로스앤젤레스 Larrabee, 로스앤젤레스 Record Plant, 로스앤젤레스 Ocean Way, 할리우드 Smoketree Ranch, 채츠워스 Toad Hall, 패서디나 |
| 판매량 및 수상 | |
| 판매량 | 1억 달러 (1993년 기준) |
| 판매량 설명 | Billboard |
| 판매량 | 2500만 장 (1994년) |
| 판매량 설명 | Rome News-Tribune |
| 차트 성적 | |
| 오리콘 차트 | 4위 |
| 기타 | |
| 일본 레이블 | EPIC SONY |
2. 배경
마이클 잭슨은 일곱 번째 음반 《Bad》(1987년) 발매 이후, 창작 과정에 대한 더 많은 독립성과 통제력을 원했다. 그는 오랜 프로듀서였던 퀸시 존스와 결별하고, 1989년 맷 포거, 빌 보트렐 등 《Bad》의 B팀 멤버들과 함께 새로운 트랙 작업을 시작했다.[228] 이 음반은 당초 몇 곡의 신곡이 포함된 베스트 히트곡 모음집으로 구상되었으며, 마돈나의 《The Immaculate Collection》과 유사하게 기획되었다. 제안된 제목은 《Decade》였다. 잭슨은 1989년 초 이 아이디어를 승인했고, 에픽 레코드는 1,800만 달러(1800만달러)를 선금으로 지급했다.[228]
1989년 말부터 약 2년 동안 녹음은 주로 레코드 원(오션 웨이 레코드 원)에서 진행되었는데, 잭슨은 하루에 4000USD를 지불하고 총괄적인 권한을 행사했다.[6] 대부분의 작업은 빌 보트렐, 브루스 스웨디언, 브라이언 로렌 등 3명의 프로듀서와 잭슨이 3개의 다른 스튜디오에서 진행했다.[6] 보트렐은 〈Give In to Me〉와 〈Black or White〉를 공동 작사, 작곡 및 프로듀싱했으며, 〈Dangerous〉의 작사, 〈Who Is It〉의 프로듀싱 크레딧을 받았다.[7] 잭슨은 뉴 잭 스윙 장르의 선구자인 테디 라일리를 공동 프로듀서 중 한 명으로 고용했다.[6] 잭슨은 라일리에게 기존의 신시사이저 및 드럼 머신 사운드에 의존하지 않고 새로운 악기 구성을 만들도록 요구했다.[6]
《Dangerous》는 뉴 잭 스윙, R&B, 팝 음악을 중심으로 인더스트리얼 음악, 펑크, 힙합, 전자 음악,[13] 가스펠 음악, 클래식 음악, 록 음악 등 다양한 장르의 요소를 통합한 앨범이다.[125] 잭슨은 "차이콥스키의 ''호두까기 인형 모음곡''과 같은 앨범을 만들고 싶었습니다. 그래서 천 년 후에도 사람들이 계속해서 그것을 들을 수 있도록 말이죠."라고 말했다.[14]
《Dangerous》 커버는 미국의 팝 초현실주의 화가 마크 라이든이 그렸다. 금색 가면 뒤에 있는 잭슨의 눈과 머리카락 한 올, 마스크 위에 침팬지(잭슨의 애완 침팬지 버블스)의 얼굴, 커버의 좌우에 각각 앉아있는 왕실의 옷을 입은 개와 새의 얼굴을 보여준다. 검은 길 입구에는 바넘과 베일리 서커스의 창시자인 P. T. 바넘이 묘사되어 있다.[230] 라이든은 잭슨을 "영광과 그것을 실현하는 데 관여하는 기계들을 본 조심스러운 서커스 예술가"로 묘사했다.[231]
《Dangerous》는 1991년 11월 26일에 발매되어 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했으며, 첫 5일 동안 35만 장이 팔려 4주 동안 1위를 지켰다.[245][233][246] 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 800만 장 이상의 판매량을 인증받아 8x 플래티넘 인증을 받았다.[247][249][250][251] 영국, 호주, 프랑스, 독일, 네덜란드, 스페인 등 12개 국가에서 1위를 차지했다.[253]
마이클 잭슨의 음반 ''Dangerous''에서 발매된 싱글들은 다음과 같다.
《Decade》는 1989년 말 발매 예정이었으나 여러 차례 연기되었다. 1990년 11월로 다시 발매일이 정해졌지만 실현되지 않았다. 잭슨은 영화 제작 야망을 실현하려 노력하면서 경영진의 지속적인 변화에 몰두했다.[229] 1990년 6월, 잭슨은 자택 스튜디오에서 춤을 추다 공황 발작으로 추정되는 증상(가슴 통증, 탈수, 갈비뼈 염증)으로 쓰러졌다.[229] 이후 《Decade》는 완전히 무산되었고, 잭슨은 새로운 곡들로 정규 음반 《Dangerous》를 발매하기로 결정했다.[229]
3. 녹음
스웨디언은 녹음 세션이 최대 18시간 지속되었다고 회상했다. 한번은 그가 잭슨에게 〈Keep the Faith〉의 보컬을 전부 부를 때까지 스튜디오를 떠나지 말라고 명령했는데, 잭슨은 새벽까지 스튜디오를 떠나지 않고 해냈다고 한다.[9] 잭슨은 《Dangerous》를 녹음하는 데 1000만달러를 썼다.[6]
4. 구성 및 가사
이 앨범은 대중들에게는 생소한 언더그라운드 음악 사운드를 소개하면서도 대중적인 팝 훅과 코러스를 특징으로 한다. 앨범의 톤은 거칠고 도시적인 것으로 평가되며, 신시사이저 베이스 라인, 스크래칭, 드럼 머신 타악기는 물론, 경적 소리, 미끄러지는 체인, 흔들리는 문, 깨지는 유리, 금속 갉는 소리 등과 같은 특이한 사운드를 포함한다.[13] 앨범 전체에서 잭슨은 비트박스, 스캣, 손가락 스냅을 사용했다.
''Dangerous''의 가사는 잭슨의 이전 음반보다 더 다양했다. 오프닝 트랙 "Jam"은 금관악기 샘플과 미묘한 스크래칭 효과로 추진되는 빽빽하고 소용돌이치는 트랙이다.[19] 발라드곡인 "Keep the Faith"와 자작곡인 "윌 유 비 데어"는 가스펠 음악 사운드를 담고 있으며, "힐 더 월드"와 "Gone Too Soon"은 부드러운 팝 발라드였다. "Gone Too Soon"은 1990년 에이즈로 사망한 라이언 화이트에 대한 헌정곡이다.[21] 앨범에는 "She Drives Me Wild", "Remember the Time", "Can't Let Her Get Away", "후 이즈 잇", "Give In to Me"와 같은 곡에서 특히 개인적인 성격의 노래도 포함되어 있다. 타이틀곡의 주제는 유혹자에 초점을 맞춘 "더티 다이아나"와 유사하다. 잭슨은 잭슨스와 함께 몇몇 곡에서 인종 간의 조화를 노래했지만, "블랙 오어 화이트"는 그의 변화하는 피부색을 맥락으로 가사가 해석된 첫 번째 곡이었다.[22] "Why You Wanna Trip on Me"에서 잭슨은 사회적 문제와 당시 언론에서 다루어졌던 그의 기행적인 행동을 병치시키면서, 비평가와 타블로이드 언론에게 연예인 숭배에 초점을 맞추기보다는 세상의 수많은 심각한 문제에 왜 집중하지 않느냐고 물었다.
이 앨범은 잭슨이 처음으로 랩을 선보인 앨범이었다.[7] 렉스-n-이펙트와 힙합 리듬을 포함시킨 것은 잭슨을 젊은 도시 청취자들에게 소개하려는 시도였다.[96]
5. 커버 아트
6. 발매 및 상업적 반응
Dangerous World Tour의 성공으로 앨범 판매량이 더욱 증가했다.[254] 전 세계적으로 3,200만 장 이상 판매되어 역대 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다.[258][259]
7. 싱글
8. 평가
《Dangerous》는 발매 당시 평론가들 사이에서 엇갈린 평가를 받았다.[92][93][94][95][96][97][98][99][19][100] 존 파렐스는 뉴욕 타임스 기고문에서 이 음반을 잭슨의 "가장 자신감 없는" 솔로 앨범이라고 평가했다.[101] 엔터테인먼트 위클리의 데이비드 브라운도 잭슨이 "잭슨조차 도달하기 어려울 수 있는 목표를 위해 모든 음반 구매자에게 모든 것을 제공하려는 힘든 시도"를 하고 있다고 언급하며 비슷한 견해를 보였다.[102]
반면, 빌리지 보이스의 로버트 크리스트가우는 이 앨범을 잭슨의 "Off the Wall 이후 가장 일관성 있는 앨범"이라고 칭찬했다.[100] 롤링 스톤의 앨런 라이트 역시 "더 이상 어린아이 같은 남자가 아닌, 자신의 잘 알려진 악마와 대면하며 퍼포먼스를 통해 초월을 달성하는 남자"라고 언급하며 칭찬했다.[19]
테디 라일리는 클리포드로부터 "《Dangerous》는 시대를 앞서갔다"라는 평가를 받았다고 한다.
8. 1. 수상 내역
《Dangerous》는 1993년 그래미상에서 4개 부문 후보에 올랐으며, 최우수 엔지니어링 앨범(비클래식) 상을 수상했다. 이 상은 프로듀서인 라일리와 스웨디언에게 돌아갔다.[226] 잭슨은 또한 그래미 레전드 상을 받았다.[226]1993년 아메리칸 뮤직 어워드에서 잭슨은 《Dangerous》로 인기 팝/록 앨범 상을, "Remember the Time"으로 인기 소울/R&B 노래 상을 수상했다. (총 2개 상, 5개 후보)[226]
1993년 소울 트레인 뮤직 어워드에서 "Remember the Time"으로 올해의 최우수 R&B/소울 앨범 – 남성 및 최우수 R&B/소울 싱글 – 남성 상을 수상했다.[226]
9. 영향 및 유산
《Dangerous》는 마이클 잭슨의 음악적 유산을 대표하는 앨범 중 하나로 평가받는다. 특히, 테디 라일리를 새로운 프로듀서로 영입하여 뉴 잭 스윙 장르를 융합, 팝, 록, 소울을 중심으로 한 독자적인 음악을 구축하여, 이 장르를 대중화하는 데 크게 기여했다.[19][100]
이 앨범에는 "블랙 오어 화이트"와 같은 유명한 팝 튠을 시작으로, 뉴 잭 스윙 시대의 도래를 알린 "Jam", 가스펠을 기조로 한 "윌 유 비 데어", 어두운 댄스 튠 "후 이즈 잇", 세계 평화를 노래한 "힐 더 월드" 등 현재까지도 많은 사랑을 받는 명곡들이 수록되어 있다. 테디 라일리는 클리포드로부터 "《Dangerous》는 시대를 앞서갔다"라는 평가를 받기도 했다.
1992년부터 펩시의 후원으로 "Dangerous World Tour"가 진행되었으며, 이 투어의 수익금은 힐 더 월드 재단에 기부되었다. 1993년에는 빌 클린턴 대통령 취임 축하 콘서트에서 공연을 펼쳤고, "오프라 윈프리 쇼"에 출연하여 문워크를 선보이고 백반증을 앓고 있음을 고백하기도 했다.[97][101][102]
10. 곡 목록
《Dangerous》 음반에는 다음과 같은 곡들이 수록되어 있다.
| 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| Jam | 마이클 잭슨, 르네 무어, 브루스 스위디언, 테디 라일리 | 5:39 |
| Why You Wanna Trip on Me | 테디 라일리, 버나드 벨 | 5:24 |
| In the Closet | 마이클 잭슨, 테디 라일리 | 6:32 |
| She Drives Me Wild | 마이클 잭슨, 테디 라일리, 아킬 데이비슨 | 3:42 |
| Remember the Time | 마이클 잭슨, 테디 라일리, 버나드 벨 | 4:01 |
| Can't Let Her Get Away | 마이클 잭슨, 테디 라일리 | 4:59 |
| Heal the World | 마이클 잭슨 | 6:25 |
| Black or White | 마이클 잭슨, 빌 보트렐 | 4:16 |
| Who Is It | 마이클 잭슨 | 6:35 |
| Give In to Me | 마이클 잭슨, 빌 보트렐 | 5:30 |
| Will You Be There | 마이클 잭슨 | 7:41 |
| Keep the Faith | 마이클 잭슨, 글렌 발라드, 시다 가렛 | 5:57 |
| Gone Too Soon | 래리 그로스만, 버즈 코한 | 3:22 |
| Dangerous | 마이클 잭슨, 빌 보트렐, 테디 라일리 | 6:57 |
2007년, 전미 음반 판매상 협회(NARM)는 로큰롤 명예의 전당과 함께 《Dangerous》를 역대 200대 결정적 앨범 목록에서 115위로 선정했다.[113] 《스핀》의 지난 30년간 최고의 앨범 300선(1985–2014) 목록에서 이 앨범은 132위로 선정되었다.[114] 《스핀》의 작가 척 에디는 이 앨범을 잡지에서 발표한 필수적인 뉴 잭 스윙 앨범 중 하나로 선정했다.[115] 콜린 라킨의 《역대 1000대 앨범》 제3판(2000)에서 《Dangerous》는 325위로 선정되었다. 또한, 《소울/R&B – 역대 50대 앨범》 목록에서 13위로 선정되었다.[116] 《Dangerous》는 《빌보드》가 선정한 역대 최고의 R&B/힙합 앨범 100선 중 43위에 올랐다.[117] 2019년, 《24/7 Wall St.》는 역대 최고의 팝 앨범 100선에서 89위로 선정했다.[118]
10. 1. 정규 앨범
| 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| Jam | 마이클 잭슨, 르네 무어, 브루스 스위디언, 테디 라일리 | 5:39 |
| Why You Wanna Trip on Me | 테디 라일리, 버나드 벨 | 5:24 |
| In the Closet | 마이클 잭슨, 테디 라일리 | 6:32 |
| She Drives Me Wild | 마이클 잭슨, 테디 라일리, 아킬 데이비슨 | 3:42 |
| Remember the Time | 마이클 잭슨, 테디 라일리, 버나드 벨 | 4:01 |
| Can't Let Her Get Away | 마이클 잭슨, 테디 라일리 | 4:59 |
| Heal the World | 마이클 잭슨 | 6:25 |
| Black or White | 마이클 잭슨, 빌 보트렐 | 4:16 |
| Who Is It | 마이클 잭슨 | 6:35 |
| Give In to Me | 마이클 잭슨, 빌 보트렐 | 5:30 |
| Will You Be There | 마이클 잭슨 | 7:41 |
| Keep the Faith | 마이클 잭슨, 글렌 발라드, 시다 가렛 | 5:57 |
| Gone Too Soon | 래리 그로스만, 버즈 코한 | 3:22 |
| Dangerous | 마이클 잭슨, 빌 보트렐, 테디 라일리 | 6:57 |
전작 Bad 이후 4년 만에 발매된 스튜디오 앨범이다.
퀸시 존스와의 협업을 종료하고 테디 라일리를 새로운 프로듀서로 맞이하여 제작되었다.
기존의 팝, 록, 소울에 테디 라일리가 주창하는 뉴 잭 스윙을 융합한 독창적인 사운드를 선보였다. DANCE영어라는 가사집 첫머리의 글자처럼 댄서블하면서도, CD의 제한 시간을 최대한 활용하여 다양한 곡을 수록했다. "블랙 오어 화이트", "Jam", "윌 유 비 데어", "후 이즈 잇", "힐 더 월드" 등 현재까지 사랑받는 명곡들이 수록되었다. 테디 라일리는 클리포드로부터 "《Dangerous》는 시대를 앞서갔다"라는 평가를 받았다.
10. 2. 미수록곡
Monkey Business영어는 2004년 마이클 잭슨: 얼티메이트 컬렉션에 수록되었다.[113]Someone Put Your Hand Out영어은 1987년에 제작이 시작되어, 1990년부터 1992년까지 다시 제작되었다. 이 곡은 데인저러스 투어 홍보를 위해 펩시 현상 응모용 싱글로만 배포되었다. 이후 마이클 잭슨: 얼티메이트 컬렉션 및 일부 국가의 킹 오브 팝 앨범에 수록되었다.[114]
Slave to the Rhythm영어은 팀바랜드와 J Roc의 리믹스를 거쳐 2014년 앨범 이스케이프에 수록되었다.[115]
11. 참여진
다음은 앨범 라이너 노트에 기재된 참여진이다.[129]
- 존 바흘러 (John Bahler영어) - 보컬 및 합창 편곡
- 존 바흘러 싱어스 (John Bahler Singers영어) - 합창
- 글렌 발라드 (Glen Ballard영어) - 편곡
- 존 반스 (John Barnes영어) - 키보드
- 마이클 보디커 (Michael Boddicker영어) - 신시사이저, 시퀀서, 키보드 및 프로그래밍
- 빌 보트렐 (Bill Bottrell영어) - 프로듀서, 엔지니어, 믹싱; 기타; 드럼; 퍼커션, 랩, 인트로 보이스 오버; 신시사이저; 베이스 기타 및 멜로트론 (Mellotron영어)
- 크레이그 브록 (Craig Brock영어) - 어시스턴트 기타 엔지니어
- 브래드 벅서 (Brad Buxer영어) - 키보드, 신시사이저, 퍼커션, 프로그래밍
- 래리 코르베트 (Larry Corbett영어) - 첼로
- 앤드레이 크라우치 (Andraé Crouch영어) - 합창 편곡
- 샌드라 크라우치 (Sandra Crouch영어) - 합창 편곡
- 앤드레이 크라우치 싱어스 (Andraé Crouch Singers영어) - 합창
- 헤비 디 (Heavy D영어) - 랩
- 조지 델 바리오 (George Del Barrio영어) - 현악 편곡
- 매트 포거 (Matt Forger영어) - 엔지니어 및 믹싱, 엔지니어링 및 사운드 디자인
- 케빈 길버트 (Kevin Gilbert영어) - 스피드 시퀀서
- 엔드레 그라나트 (Endre Granat영어) - 악장
- 린다 하몬 (Linda Harmon영어) - 소프라노 보컬
- 제리 헤이 (Jerry Hey영어) - 편곡
- 장마리 호바트 (Jean-Marie Horvat영어) - 엔지니어
- 마이클 잭슨 - 프로듀서 및 리드 보컬, 백그라운드 보컬, 편곡, 보컬 편곡, 리듬 편곡, 디렉터, 소프라노 보컬
- 폴 잭슨 주니어 (Paul Jackson Jr.영어) - 기타
- 테리 잭슨 (Terry Jackson영어) - 베이스 기타
- 루이스 존슨 (Louis Johnson영어) - 베이스 기타
- 아브라함 라보리엘 (Abraham Laboriel영어) - 베이스 기타
- 크리스타 라슨 (Christa Larson영어) - 엔딩 솔로 보컬
- 레트 로렌스 (Rhett Lawrence영어) - 신시사이저; 드럼, 퍼커션, 편곡; 신시사이저 프로그래밍
- 브라이언 로렌 (Bryan Loren영어) - 드럼, 신시사이저
- 조니 맨델 (Johnny Mandel영어) - 오케스트라 편곡 및 지휘
- 재슨 마츠 (Jasun Martz영어) - 키보드
- 안드레스 맥켄지 (Andres McKenzie영어) - 인트로 보이스 오버
- 짐 미첼 (Jim Mitchell영어) - 기타 엔지니어
- 르네 무어 (René Moore영어) - 편곡 및 키보드
- 데이비드 페이치 (David Paich영어) - 키보드, 신시사이저, 키보드 편곡 및 프로그래밍, 리듬 편곡
- 마티 페이치 (Marty Paich영어) - 오케스트라 편곡 및 지휘
- 그레그 필린게인스 (Greg Phillinganes영어) - 키보드
- 팀 피어스 (Tim Pierce영어) - 헤비 메탈 기타
- 제프 포카로 (Jeff Porcaro영어) - 드럼
- 스티브 포카로 (Steve Porcaro영어) - 신시사이저, 키보드 및 프로그래밍
- 테디 라일리 (Teddy Riley영어) - 프로듀서, 엔지니어, 믹싱, 신시사이저; 키보드; 기타; 리듬 편곡; 신시사이저 편곡; 드럼 및 편곡
- 톰 루소 (Thom Russo영어) - 엔지니어
- 슬래시 (Slash영어) - 스페셜 기타 연주
- 브루스 스웨디언 (Bruce Swedien영어) - 프로듀서, 공동 프로듀서, 엔지니어 및 믹싱, 편곡 및 키보드, 드럼, 퍼커션
- 자이 윈딩 (Jai Winding영어) - 키보드 및 프로그래밍, 피아노 및 베이스 기타
- 미스터리 걸 - 보컬
12. 차트
| 차트 (1991–2021) | 최고 순위 |
|---|---|
| 아르헨티나 앨범 (CAPIF)[130] | 2 |
| 오스트레일리아 앨범 (ARIA)[204] | 1 |
| 오스트리아 앨범 (Ö3 Austria)[209] | 2 |
| 브라질 앨범 (Pro-Música Brasil)[132] | 4 |
| 캐나다 앨범 (The Record)[133] | 2 |
| 체코 앨범 (IFPI)[134] | 2 |
| 덴마크 앨범 (Hitlisten)[135] | 1 |
| 네덜란드 앨범 (Album Top 100)[206] | 1 |
| 유럽 앨범 (Music & Media)[27] | 1 |
| 핀란드 앨범 (Suomen virallinen albumilista)[136] | 1 |
| 프랑스 앨범 (SNEP)[137] | 1 |
| 독일 앨범 (Offizielle Top 100)[212] | 1 |
| 그리스 앨범 (IFPI)[138] | 1 |
| 헝가리 앨범 (MAHASZ)[139] | 5 |
| 아일랜드 앨범 (IRMA)[140] | 1 |
| 이탈리아 앨범 (Musica e dischi)[140] | 2 |
| 일본 앨범 (Oricon)[27] | 5 |
| 멕시코 앨범 (AMPROFON)[141] | 6 |
| 뉴질랜드 앨범 (RMNZ)[213] | 1 |
| 노르웨이 앨범 (VG-lista)[27] | 1 |
| 폴란드 앨범 (ZPAV)[27] | 6 |
| 포르투갈 앨범 (AFP)[142] | 7 |
| 스페인 앨범 (AFYVE)[143] | 1 |
| 스웨덴 앨범 (Sverigetopplistan)[27] | 2 |
| 스위스 앨범 (Schweizer Hitparade)[214] | 1 |
| 영국 앨범 (OCC)[207] | 1 |
| 미국 빌보드 200[215] | 1 |
| 미국 Top R&B/힙합 앨범 (빌보드)[216] | 1 |
| 차트 (1991) | 순위 |
|---|---|
| 오스트레일리아 앨범 (ARIA)[204] | 47 |
| 캐나다 앨범 (RPM)[205] | 59 |
| 네덜란드 앨범 (Album Top 100)[206] | 86 |
| 영국 앨범 (OCC)[207] | 4 |
13. 인증
| 지역 | 인증 | 인증 / 판매량 |
|---|---|---|
| 오스트레일리아[170] | Platinum영어 × 10 | {{cvt|740|K|} | }