즉흥 연주

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1. 개요
2. 역사
- 2.1. 서양 음악
- 2.2. 한국 음악
  - 2.2.1. 전통 음악
3. 현대 음악에서의 즉흥 연주
4. 다른 예술 분야와의 협업
5. 인공지능과 즉흥 연주
6. 교육
참조

1. 개요

즉흥 연주는 미리 정해진 악보 없이 연주자가 즉석에서 음악을 만들어내는 방식을 의미한다. 서양 음악에서는 중세 시대부터 바로크 시대를 거쳐 고전, 낭만 시대를 거치며 카덴차 등에서 즉흥 연주가 이루어졌으며, 한국 전통 음악에서는 시나위, 산조 등에서 즉흥성이 중요한 특징을 이룬다. 현대 음악과 재즈에서도 즉흥 연주는 중요한 요소로 자리 잡았으며, 다양한 장르와 예술 분야와의 협업을 통해 그 영역을 확장하고 있다. 최근에는 인공지능을 활용한 기계 즉흥 연주도 등장했으며, 음악 교육에서도 창의성 향상을 위해 즉흥 연주를 활용하고 있다.

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즉흥 연주
음악적 즉흥 연주
다른 이름	즉흥 연주 즉흥적 작곡 즉흥 연기 즉흥적 연주
정의	자발적인 음악 작곡 또는 연주
관련 음악 장르	재즈 블루스 록 음악 인도 고전 음악 중동 음악 자유 즉흥 연주
연주 방법	즉흥 솔로 즉흥 듀엣 즉흥 앙상블
특징	새로움 놀라움 기술적, 음악적 숙련도 청중과의 소통 창의적인 문제 해결
창의성	음악적 아이디어 생성 음악적 아이디어 개발 음악적 아이디어 변형
기술	화성 멜로디 리듬 음색 음악적 형태
참고	즉흥극 연극

2. 역사

즉흥 연주는 미리 연주할 것을 정하지 않고, 연주자가 그 당시의 환경, 기분, 상태 등에 따라 즉석에서 음악적 감흥을 표현하는 연주를 말한다. 이러한 즉흥 연주는 연주자가 작곡 행위를 겸하는 것이라고도 할 수 있다. 협주곡에 삽입되는 카덴차는 본래 즉흥 연주의 성격을 띄는 것이었으며, 바흐의 <헌가(獻歌)> 제1곡도 즉흥 연주를 바탕으로 작곡된 것으로 알려져 있다.^[26]

존 존의 게임 피스 "COBRA"와 같이 즉흥 연주자를 위해 쓰여진 작품도 있으며, 여기에서는 연주의 내용은 즉흥이지만 전개를 결정하기 위한 약속이 공유되어 있다.

즉흥 연주는 "완전 즉흥", "프리 인프로비제이션" 등으로 불리기도 하며, 그 정의는 다양하다. 연주자의 음악적 배경에 따라 특정 음악 장르가 느껴지기도 하며, 악기나 목소리 외에 일상용품이나 환경 소리 등 다양한 것이 사용될 수 있다. 즉흥 연주 기술로 알려진 클래식 작곡가로는 바흐, 모차르트, 베토벤, 쇼팽, 리스트 등이 있었다.

2. 1. 서양 음악

즉흥 연주는 미리 연주할 것을 전혀 준비하지 않고, 연주자가 그 당시의 환경, 기분, 상태 등에 따라 그 감흥을 즉석에서 살린 연주를 의미한다. 이 경우 연주자는 작곡 행위를 겸한다고 볼 수 있다. 협주곡에 삽입되는 독주자를 위한 카덴차는 원래 이러한 즉흥 연주의 성격을 지녔다. 바흐의 <헌가(獻歌)> 제1곡도 즉흥 연주를 바탕으로 악보에 기록된 것이다.

바로크 음악에서는 건반 악기나 류트 연주자가 통주 저음을 보고 즉흥적으로 화음을 채워 연주하는 통주 저음 방식이 사용되었다. 녹음으로 남아있는 가장 오래된 즉흥 연주는 이삭 알베니스가 1903년에 납관으로 녹음한 것으로 알려져 있다.

세르게이 라흐마니노프는 편곡을 하지 않고 원곡을 변경한 녹음이 많이 남아 있다^[26]. 터키의 파질 사이는 피아노 협주곡의 앙코르 등에서 자유 즉흥 연주를 선보였으며, 협주곡의 카덴차에서도 양식에 맞는 즉흥 연주를 보여주었다. 율리아 피셔나 마르틴 슈타트펠트(en)처럼 카덴차를 직접 만드는 연주가도 서양에는 많다. 나이절 케네디, 막심 벤게로프, 힐러리 한, 고다마 마리, 쇼지 사야카 등도 자작 카덴차를 연주한다.

하지만 요제프 요아힘 등 유명 연주가의 카덴차가 악보로 남겨지면서 다른 연주자들도 그것을 사용하는 경향이 생겼고, 이는 완전한 즉흥 연주라고 보기 어렵게 되었다.

2. 1. 1. 중세 시대

초기 유럽 음악에서 즉흥 연주는 중요한 요소였다. 9세기경, 이미 존재하는 전례 성가에 새로운 멜로디를 즉흥적으로 추가하는 오르가눔 기법이 등장했다.^[3] 중세 및 르네상스 시대에는 고정 선율을 바탕으로 한 대위법 즉흥 연주가 모든 음악가 교육의 필수 요소였으며, 바로크 시대 이전의 가장 중요한 기록되지 않은 음악으로 여겨진다.

2. 1. 2. 르네상스 시대

16세기 초, 음악 인쇄술의 발명 이후, 주로 이탈리아에서 즉흥 연주 교본(instruction manual) 형태의 자세한 기록이 출판되기 시작했다.^[6] 성악가와 기악 연주자들은 오스티나토 화음 패턴 위에서 즉흥적으로 멜로디를 연주하고, 멜로디 라인을 정교하게 장식했으며, 미리 정해진 규칙 없이 즉흥적으로 음악을 만들었다. 건반 연주자들 역시 즉흥적으로 자유롭게 곡을 연주했다.

2. 1. 3. 바로크 시대

르네상스 시대에 행해지던 즉흥 연주, 즉 기존 파트의 장식이나 완전히 새로운 파트의 창작은 초기 바로크 시대에도 이어졌다. 그러나 작곡가들이 장식을 직접 기보하거나 특정 장식 패턴을 위한 기호나 약어를 도입하는 등, 즉흥 연주에 대한 통제가 강화되기 시작했다.^[7] 성악 장식에 관한 초기 자료로는 조반니 바티스타 보비첼리(Giovanni Battista Bovicelli)의 《음악의 규칙, 패시지》(Regole, passaggi di musica, 1594)와 줄리오 카치니의 《새로운 음악》(Le nuove musiche, 1601/2) 서문이 있다.

18세기 매뉴얼에 따르면 플루트, 오보에, 바이올린 등 멜로디 악기 연주자들은 기성곡에 장식을 더하거나 즉흥적으로 전주곡을 연주했다. 바소 콘티누오(반주)는 주로 즉흥 연주로 이루어졌으며, 작곡가는 숫자 베이스를 통해 화성적 스케치만 제공했다.

디트리히 북스테후데와 요한 제바스티안 바흐는 뛰어난 오르간 즉흥 연주자로 알려져 있다.^[7]

2. 1. 4. 고전주의 시대

고전 음악은 여러 성부가 통과음 없이 양손을 사용하여 화음으로 함께 움직여 짧은 구절을 형성할 수 있다는 점에서 바로크 스타일과 구별된다. 이러한 모티브는 모차르트가 드물게 사용했지만, 베토벤과 슈베르트가 훨씬 더 자유롭게 사용했다. 이러한 화음은 바흐의 ''이탈리아 협주곡'' 3악장 주제와 같이 바로크 키보드 음악에서도 어느 정도 나타났다. 그러나 그 당시에는 그러한 화음이 한 번에 하나의 음자리표(또는 키보드의 한 손)에만 나타나는 경우가 많았으며, 후기 음악에서 더 많이 발견되는 독립적인 구절을 형성하지 않았다.^[8]

베토벤과 모차르트는 ''con amore'' (사랑을 담아), ''appassionato'' (열정적으로), ''cantabile'' (노래하듯이), ''expressivo'' (표현을 담아)와 같은 분위기 표시를 사용했다. 즉흥 연주가 자발적이기 때문에 사랑의 소통과 유사한 것일 수 있다.^[8]

협주곡이나 아리아에서의 카덴차 등에서 종종 즉흥 연주가 이루어지지만, 작곡가에 의해 미리 음표가 적혀 있는 경우도 많다.

미국의 음악 학자이자 피아니스트인 로버트 레빈(en)은 모차르트나 베토벤 등의 악곡의 카덴차를 작곡 당시 스타일에 따라 완전히 즉흥 연주하며 악보에는 남기지 않는다.^[25] 인터뷰에 따르면, 사전 준비는 전혀 하지 않는다고 한다. 따라서 그 때의 연주에서 무엇이 나올지는 본인도 전혀 알 수 없으며, 그 연주를 반복해서 들을 수 있는 것은 녹음이나 CD뿐이다.

앙드레 프레빈은 모차르트의 피아노 협주곡을 탄주한 CD를 남겼다. 프리드리히 굴다는 모차르트의 피아노 소나타에서 제시부 반복과 전개부, 재현부 반복에 바흐적인 장식음을 사용하여 변주 즉흥 연주를 했다. 율리아 피셔나 마르틴 슈타트펠트(en)처럼 카덴차를 자작하는 연주가도 서양에는 많이 있다. 나이절 케네디, 막심 벤게로프, 힐러리 한, 고다마 마리, 쇼지 사야카 등도 자작 카덴차를 연주하고 있다. 그러나 이러한 경우, 카덴차의 큰 틀은 사전에 정해져 있으며, 즉흥 연주는 부분적인 것에 그친다.

스비아토슬라프 리흐테르는 카덴차에서 아무것도 하지 않고 바로 마지막 트릴로 들어가는 "즉흥"을 한 적도 있다. 알프레트 브렌델도 즉흥 연주에 도전하고 있다. 평소에도 단순한 선율에도 즉흥적으로 장식음이나 음계·분산 화음 등을 넣는다. 카덴차에서 너무 오래 즉흥 연주를 해서 조성이 완전히 바뀌어 버리고, 원래 조로 돌아갈 수 없었다는 일화도 있다. 빌헬름 박하우스의 라이브 녹음에서는 손 풀기처럼 분산 화음 등의 멜로디를 연주하고 나서 다음 곡을 연주하기 시작하는 경우가 있다.

2. 1. 5. 낭만주의 시대

즉흥 연주는 곡의 도입부와 곡 사이를 연결하는 형식으로, 20세기 초까지 건반 악기 연주에서 자주 사용되었다. 프란츠 리스트, 펠릭스 멘델스존, 안톤 루빈스타인 등이 이러한 즉흥 연주를 했다. 그러나 예술 음악 분야에서 즉흥 연주는 녹음 기술이 발달하면서 쇠퇴했다.^[24]

19세기 오페라에서는 가수들이 카덴차나 아리아 등에서 즉흥적인 장식을 추가하는 것이 일반적이었다.^[24]

2. 2. 한국 음악

한국 음악에서 즉흥 연주는 전통적으로 중요한 역할을 해왔다. 산조는 대표적인 즉흥 음악 형식으로, 연주자의 기량과 감성에 따라 자유롭게 표현되는 특징을 지닌다.

2. 2. 1. 전통 음악

쓰가루 샤미센의 반주에서는 노래하는 사람의 즉흥 연주에 응하는 연주가 요구되며, 이를 "우타즈케"라고 부른다.^[29]

인도 전통 음악과 가믈란 음악에서도 즉흥 연주가 나타난다.

3. 현대 음악에서의 즉흥 연주

즉흥 연주란 미리 연주할 내용을 전혀 준비하지 않고, 연주자가 그 당시의 환경, 기분, 상태 등에 따라 즉석에서 그 감흥을 살려 연주하는 것을 말한다. 이러한 즉흥 연주는 연주자가 작곡 행위를 겸하는 것이라고 볼 수 있다.^[32] 협주곡에 삽입되는 독주자를 위한 카덴차는 본래 즉흥 연주의 성격을 띠고 있었다. 바흐의 <헌가(獻歌)> 제1곡도 즉흥 연주를 바탕으로 악보에 기록된 것이라고 한다.

20세기 전반기에는 오르간 즉흥 연주를 제외하고 현대 클래식 음악에서 즉흥 연주가 거의 사라졌다.^[25] 1950년대 이후, 존 케이지, 카를하인츠 슈톡하우젠, 테리 라일리 등 일부 현대 작곡가들은 즉흥 연주자에게 더 적은 제약을 가하는 방식을 사용했다. 예를 들어, 특정 시간 안에 정해진 개수의 음이 울려야 함을 나타내는 것과 같은 모호한 표기법을 사용했다.

즉흥 연주 중심의 뉴 뮤직 앙상블로는 영국의 스크래치 오케스트라, 이탈리아의 무지카 엘레트로니카 비바가 있다. 미국에는 루카스 포스의 즉흥 챔버 앙상블(캘리포니아 대학교 로스앤젤레스 캠퍼스), 래리 오스틴의 뉴 뮤직 앙상블(캘리포니아 대학교 데이비스 캠퍼스), ONCE 그룹, 소닉 아트 그룹, 소닉스(앤아버) 등이 있었다. 이들 중 일부는 콘서트, 투어, 보조금으로 자금을 조달했다. 포스의 ''타임 사이클''(1960)과 ''에코이''(1963)는 즉흥 연주를 활용한 중요한 작품으로 꼽힌다.^[26]

리처드 배럿, 벤자민 보레츠, 피에르 불레즈, 조셉 브렌트, 실바노 부소티, 코르넬리우스 카르듀, 야니 크리스투, 더글러스 J. 쿠오모, 앨빈 커런, 스튜어트 뎀스터, 휴 데이비스, 카를하인츠 에슬, 모하메드 페이루즈, 롤프 겔하르, 빈코 글로보카르, 리처드 그레이슨, 한스-요아힘 헤스포스, 바턴 맥린, 프리실라 맥린, 스테판 나흐마노비치, 폴린 올리베로스, 앙리 푸쇠르, 토드 레이놀즈, 프레데릭 제프스키, 사만 사마디, 윌리엄 O. 스미스, 만프레드 슈탕케, 다케미쓰 도루, 리처드 테이텔바움, 반젤리스, 미하엘 페터, 크리스티안 볼프, 야니스 크세나키스, 이츠하크 예디드, 라 몬테 영, 프랭크 자파, 한스 젠더, 존 존 등 많은 작곡가들이 즉흥 연주를 다루었다.

쇼스타코비치, 메시앙, 림, 존 케이지^[27], 다케미츠 등은 현대 음악 연주가로 활동했다. 이탈리아 출신으로 파리에서 활동한 자친토 셸시는 스스로 즉흥 연주한 음악을 테이프에 녹음하고, 직접 들으며 자신의 작품으로 악보화했다고 전해진다. 슈투트가르트의 슈타이너 학교에서는 악보에 의한 연주와 함께 즉흥 연주도 중요한 교육 주제 중 하나이다.

3. 1. 재즈

즉흥 연주는 재즈를 다른 음악 장르와 구별하는 기본적인 요소이다. 재즈 즉흥 연주는 코드 진행, 코드 이론 등 음악적 규칙을 기반으로 이루어진다. 연주되는 애드리브를 이해하거나 직접 연주하려면 코드 이론에 관한 지식과 원곡의 코드 진행을 알아야 한다.^[32]

찰리 파커와 디지 길레스피 등의 비밥 시대 이후, 재즈는 즉흥 음악이자 예술 음악으로 인식되기 시작했다.^[32] 1950년대 후반 세실 테일러나 오넷 콜먼 등에 의한 프리 재즈는 규칙성이 거의 없는 즉흥 연주를 추구했다. 블루스나 아프리카 음악에 영향을 받은 재즈 뮤지션도 나타났다.

프리 재즈의 등장으로 재즈의 즉흥 연주 폭이 크게 넓어졌고, 1960년대에는 완전 즉흥 연주에 의한 재즈가 크게 성장했다. 1985년 소니 롤린스는 뉴욕 현대 미술관에서 1시간 가까이 무반주 색소폰 솔로를 즉흥으로 선보여 화제가 되기도 했다.

오토모 요시히데와 Sachiko M처럼 노이즈를 대량으로 사용한 현대의 자유 즉흥 연주가 재즈의 카테고리에 포함되기도 한다. 재즈에서 즉흥 연주를 하는 연주자는 일반적으로 리프 (짧은 구절의 반복)를 여러 개 기억하고 있으며, 곡의 분위기나 영감에 따라 리프를 자유자재로 조합하여 연주한다.

딕시랜드 재즈 스타일의 리프를 주로 기억하는 연주자와 비밥 스타일의 릭을 주로 기억하는 연주자는 연주 취향이 전혀 다르지만, 같은 스타일의 릭을 기억하는 연주자들끼리는 비슷한 스타일에 가깝게 들린다. 전문 용어가 분야별로 다르듯이, 릭도 스타일에 따라 다르기 때문이다.

3. 2. 대중음악

1960년대와 1970년대 영국과 미국의 사이키델릭 록 밴드들은 즉흥 연주를 사용하여 자신들의 음악적 언어를 표현했다.^[9] 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드는 즉흥적인 라이브 공연을 중심으로 활동했으며, 이는 두 번 다시 같은 공연을 하는 법이 없다는 것을 의미했다.^[10]^[11] 핑크 플로이드는 1967년부터 1972년까지 즉흥 연주를 핵심적인 부분으로 삼았다.^[12] 킹 크림슨 또한 즉흥 연주를 구현한 프로그레시브 록 밴드로, 그들의 라이브 공연은 많은 즉흥 연주 곡들로 구성되었다.^[13] 1980년대에 즉흥 연주는 쇠퇴했지만, 1990년대에 다시 부활했다.

3. 3. 현대 클래식 음악

20세기 전반기에는 오르간 즉흥 연주를 제외하고 현대 클래식 음악에서 실제 즉흥 연주가 거의 완전히 부재했다.^[25] 1950년대 이후, 존 케이지, 카를하인츠 슈톡하우젠, 테리 라일리 등 일부 현대 작곡가들은 즉흥 연주자에게 더 적은 제약을 가하며, 모호한 표기법(예: 정해진 시간 안에 특정 개수의 음이 울려야 함을 나타내는 것)과 같은 기법을 사용했다.

즉흥 연주를 중심으로 결성된 뉴 뮤직 앙상블로는 영국의 스크래치 오케스트라, 이탈리아의 무지카 엘레트로니카 비바가 있으며, 미국에는 루카스 포스의 즉흥 챔버 앙상블(캘리포니아 대학교 로스앤젤레스 캠퍼스), 래리 오스틴의 뉴 뮤직 앙상블(캘리포니아 대학교 데이비스 캠퍼스), ONCE 그룹, 소닉 아트 그룹, 소닉스(앤아버) 등이 있었다. 이들 중 일부는 콘서트, 투어, 보조금으로 자금을 조달했다. 포스의 ''타임 사이클''(1960)과 ''에코이''(1963)는 즉흥 연주를 활용한 중요한 작품으로 꼽힌다.^[26]

이 외에도 리처드 배럿, 벤자민 보레츠, 피에르 불레즈, 조셉 브렌트, 실바노 부소티, 코르넬리우스 카르듀, 야니 크리스투, 더글러스 J. 쿠오모, 앨빈 커런, 스튜어트 뎀스터, 휴 데이비스, 카를하인츠 에슬, 모하메드 페이루즈, 롤프 겔하르, 빈코 글로보카르, 리처드 그레이슨, 한스-요아힘 헤스포스, 바턴 맥린, 프리실라 맥린, 스테판 나흐마노비치, 폴린 올리베로스, 앙리 푸쇠르, 토드 레이놀즈, 프레데릭 제프스키, 사만 사마디, 윌리엄 O. 스미스, 만프레드 슈탕케, 다케미쓰 도루, 리처드 테이텔바움, 반젤리스, 미하엘 페터, 크리스티안 볼프, 야니스 크세나키스, 이츠하크 예디드, 라 몬테 영, 프랭크 자파, 한스 젠더, 존 존 등 많은 작곡가들이 즉흥 연주를 다루었다.

쇼스타코비치, 메시앙, 림, 존 케이지^[27], 다케미츠 등은 현대 음악 연주가로 활동했다. 이탈리아 출신으로 파리에서 활동한 자친토 셸시는 스스로 즉흥 연주한 음악을 테이프에 녹음하고, 직접 들으며 자신의 작품으로 악보화했다고 전해진다. 슈투트가르트의 슈타이너 학교에서는 악보에 의한 연주와 함께 즉흥 연주도 중요한 교육 주제 중 하나이다.

3. 4. 영화 음악

무성 영화 시대에는 극장 오르간 연주자와 피아노 연주자들이 영화에 맞춰 즉흥 연주를 선보였는데, 이는 비평가, 학자, 관객 모두에게 뛰어난 것으로 인정받았다.^[14]^[15] 닐 브랜드는 작곡가이자 즉흥 연주자였다.^[16] 그는 이탈리아 포르데노네에서 열리는 연례 무성 영화 컨퍼런스에서 공연하기도 했다. 무성 영화 즉흥 연주자들은 영화의 분위기, 스타일, 속도에 맞는 음악을 연주해야 했으며, 때로는 초견으로 연주해야 했다. 이들은 다양한 음악 스타일을 알고 있어야 했고, 3시간 이상 상영되는 영화에 맞춰 연주할 수 있는 체력이 필요했다. 일부 피아니스트는 즉흥 연주 기술을 가르치는 마스터 클래스를 열기도 했다. 토키 – 소리가 나는 영화 – 가 도입되면서, 즉흥 연주 음악가들은 다른 직업을 찾아야 했다. 2010년대에는 빈티지 무성 영화를 상영하고, 영화에 맞춰 라이브 즉흥 연주를 하는 소수의 영화 협회가 있다.

4. 다른 예술 분야와의 협업

즉흥 연주는 연극, 무용, 미술, 문학 등 다른 예술 분야와 융합하여 새로운 표현 방식을 창출하고 있다. 즉흥극(인프로)에서는 배경 음악(BGM)도 즉흥적으로 연주된다. 댄스, 무용 공연에서 즉흥 연주가와 협연하기도 한다. 이브 클랭은 누드 여성 3명의 협력을 얻어 대형 보드에 흰색과 파란색의 아트를 표현할 때, 악단이 즉흥 연주를 곁들였다. 시, 소설 낭독과 즉흥 연주가 결합되기도 한다.^[1]

5. 인공지능과 즉흥 연주

기계 즉흥 연주는 컴퓨터 알고리즘을 사용하여 기존 음악 자료에 대한 즉흥 연주를 생성하는 것을 말한다. 이는 일반적으로 라이브 또는 사전 녹음된 기존 음악에서 추출한 음악 구절을 정교하게 재조합하여 수행된다. 특정 스타일에서 신뢰할 수 있는 즉흥 연주를 수행하기 위해, 기계 즉흥 연주는 머신 러닝 및 패턴 매칭 알고리즘을 사용하여 기존 음악 예제를 분석한다. 그런 다음 결과 패턴을 사용하여 원래 음악의 "스타일"로 새로운 변형을 생성하여 스타일 재주입이라는 개념을 개발한다. 이는 기존 음악 예제를 분석하지 않고 새로운 음악을 생성하기 위해 알고리즘 작곡을 사용하는 다른 컴퓨터 즉흥 연주 방법과는 다르다.^[23]

6. 교육

달크로즈 기법, 오르프 악기 놀이 등 재즈 교육학과 대중 음악 교육학에서 즉흥 연주를 가르치는 다양한 접근 방식이 나타났다.^[17] 현재 음악 교육 연구는 즉흥 연주가 얼마나 자주 가르쳐지는지, 음악 전공 학생들과 교사들이 즉흥 연주를 가르치는 것에 얼마나 자신감을 느끼는지,^[18] 즉흥 연주의 신경 과학 및 심리학적 측면,^[19] 그리고 교수법으로서의 자유 즉흥 연주에 대한 연구를 포함한다.^[20]

참조

_[1] harvard
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_[3] harvard
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_[5] 백과사전 Raga – Indian musical genre https://www.britanni[...] 2017-12-26
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_[7] 백과사전 Improvisation – music https://www.britanni[...] 2017-12-26
_[8] 문서 Beethoven's Sonata Op. 78, "à Thérèse"
_[9] 백과사전 Psychedelic rock – music https://www.britanni[...] 2017-12-26
_[10] 웹사이트 "It All Rolls into One:" The Allure of Chaotic Synergy in Grateful Dead Improvisation and Musical Dialogue https://www.csustan.[...] 2024-02-22
_[11] 서적 Grateful Dead and the Art of Rock Improvisation Scarecrow Press
_[12] 서적 The Routledge Handbook of Pink Floyd Taylor & Francis
_[13] 웹사이트 Freedom and Construction: New Concepts of Form in the Improvisations and Compositions of King Crimson https://kuscholarwor[...] 2024-10-15
_[14] 웹사이트 British Silent Cinema – Broadway Cinema Nottingham UK – silent music and musicians http://www.britishsi[...] 2008-06-16
_[15] 서적 Silent Film Sound
_[16] 서적 Silent Movies: The Birth of Film and the Triumph of Movie Culture
_[17] 간행물 Composition and Improvisation in Instrumental Methods Courses: Instrumental Music Teacher Educators' Perspectives 2021-12
_[18] 간행물 A national survey of music education majors' confidence in teaching improvisation 2021-12
_[19] 간행물 The Neuroscience of Improvisation 2021-12
_[20] 간행물 The effects of group free improvisation instruction on improvisation achievement and improvisation confidence 2021-12
_[21] 서적 The Rāgs of North Indian music https://books.google[...] Popular Prakashan
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_[23] 간행물 GELISP: A Framework to Represent Musical Constraint Satisfaction Problems and Search Strategies http://www.jatit.org[...]
_[24] 웹사이트 What makes Franz Liszt still important https://publicdomain[...] 2022-12-28
_[25] 웹사이트 Robert D. Levin|en　Profile https://www.pcmsconc[...] 2022-01-07
_[26] 문서 에릭_칼멘이_작곡한_올_바이_마이셀프
_[27] 문서 에릭_칼멘의_전위적인_작품들
_[28] 문서 에릭_칼멘의_영화음악_및_대중음악_작품들
_[29] 문서 다른_잼_밴드들
_[30] 문서 그레이트풀_데드의_즉흥연주_앨범
_[31] 문서 1973년_히트곡_런블린_맨
_[32] 문서 1947년_앨범_버드_앤드_디즈