Achtung Baby

1. 개요

《Achtung Baby》는 1991년 발매된 U2의 일곱 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 비평가들의 호평과 상업적 성공을 동시에 거두었으며, U2가 음악적 스타일을 전환하는 계기가 되었다. 앨범은 얼터너티브 록, 인더스트리얼 음악, 일렉트로닉 댄스 음악의 영향을 받아 이전 작품들과는 다른 사운드를 선보였다. 앨범의 가사는 사랑, 성, 영성, 배신 등 개인적이고 내성적인 주제를 다루며, 멤버들의 개인적인 경험에서 영감을 받았다. 《Achtung Baby》는 여러 매체에서 역대 최고의 앨범 중 하나로 선정되었으며, U2의 창작적 미래를 보장하는 분수령이 되었다. 앨범 발매 후, U2는 Zoo TV 투어를 통해 앨범의 주제를 확장했다.

2. 배경

1987년 U2의 앨범 《조슈아 트리》와 조슈아 트리 투어는 비평가들의 호평과 상업적 성공을 동시에 가져왔지만, 1988년 앨범과 영화 《랫틀 앤드 험》은 비판적인 반발을 불러일으켰다. 이 음반은 1,400만 장이 팔리고 음악 차트에서 좋은 성적을 거두었지만, 비평가들은 이 음반과 영화에 대해 경멸했고, 이 밴드의 초기 미국 음악에 대한 탐구를 "멋진" 그리고 "오도되고 폭팔적인" 것으로 묘사했다. U2의 높은 인기와 명성에도 불구하고, 거만함과 독선이라는 비난을 받았다.

이러한 상업적인 인기에도 불구하고, U2는 창의적으로 불만족스러웠다. 리드 보컬 보노는 그들이 음악적으로 그들의 성공에 준비가 되어있지 않다고 믿었고, 드러머 래리 멀런 주니어는 "우리가 가장 컸지만, 우리가 최고는 아니었다"고 말했다. 1989년 러브타운 투어에서, 그들은 그들의 최고 히트곡을 연주하는 것에 싫증이 났다. U2는 《Rattle and Hum》과 Lovetown Tour에서 블루스 음악가 B.B. 킹과 함께 한 이 그룹의 협업을 관객들이 오해하고 있다고 믿고 있으며, 그들은 이 그룹을 "막다른 골목으로 내려가는 여행"이라고 묘사했다. 보노는 돌이켜보면, 흑인 음악을 듣는 것이 이 그룹이 《Achtung Baby》와 같은 작품을 만들 수 있게 해준 반면, 포크 음악에 대한 그들의 경험은 그가 작사가로서 발전하는 데 도움을 주었다고 말했다. 1989년 12월 30일 더블린 공연에서 보노는 "U2를 위한 무언가의 끝"을 선언하며, "우리는 떠나야 하고... 다시 모든 것을 꿈꿔야 합니다."라고 발표했다. 투어에 이어, 이 그룹은 공개 공연과 음반 발매로부터 가장 긴 휴식기를 가졌다.

그들 자신의 음악적 정체감과 비평가들에게 반응하여 U2는 새로운 음악적 기반을 찾았다. 그들은 자신들이 작곡에서 지나치게 향수를 추구했다는 것을 깨닫고 나서 《Rattle and Hum》의 〈God Part II〉를 썼다. 이 곡은 보노가 《Achtung Baby》의 방향에 더 가깝다고 말한 보다 현대적인 느낌을 가지고 있었다. 1990년에는 두 개의 녹음을 통해 변화의 조짐을 보였다. 첫 번째는 U2가 처음으로 일렉트로닉 댄스 비트와 힙합 요소를 사용한 《Red Hot + Blue》 발매를 위한 〈Night and Day〉의 커버 버전이었다. 두 번째는 보노와 기타리스트 디 에지가 《시계태엽 오렌지》의 무대 적응을 위해 작곡한 곡들이다. 그들이 쓴 자료의 대부분은 실험적인 것이었으며, 보노에 따르면 "《Achtung Baby》를 위한 준비물"이었다고 한다. 그 연주에 부적절하다고 여겨지는 생각은 밴드의 사용을 위해 남겨졌다. 이 기간 동안 보노와 디 에지는 애덤 클레이턴이나 래리 멀런 주니어 없이 함께 곡을 쓰는 빈도가 늘어났다.

1990년 중반, 보노는 호주에서 쓴 Lovetown Tour에 관한 자료를 검토했고, 그 그룹은 더블린의 STS 스튜디오에서 데모를 녹음했다. 데모는 후에 〈Who's Gonna Ride Your Wild Horses〉, 〈Until the End of the World〉, 〈Even Better Than the Real Thing〉 그리고 〈Mysterious Ways〉로 발전했다. STS 스튜디오에서 작업한 후, 보노와 디 에지는 그룹이 다시 활동할 때까지 가사와 멜로디를 계속 작업하는 임무를 맡았다. 음반 세션에 들어가면서, U2는 과거의 작업에서 완전히 벗어나기를 원했지만, 이것을 어떻게 달성해야 할지 확신하지 못했다. 영국에서의 매드체스터 장면의 등장은 그들이 어떤 특정한 음악적 장면에 어떻게 어울릴지에 대해 혼란스럽게 만들었다.

3. 녹음 및 제작

U2는 이전 앨범 《The Joshua Tree》와 《Rattle and Hum》의 성공 이후 새로운 음악적 방향을 모색했다. 그들은 일렉트로닉 댄스 비트와 힙합 요소를 실험하며 변화를 시도했다.

이들은 더 언포게터블 파이어와 조슈아 트리를 함께 작업한 다니엘 라누아와 브라이언 이노를 프로듀서로 다시 고용했다. 라누아가 주 프로듀서, 마크 "플러드" 엘리스가 엔지니어를 맡았다. 이노는 보조 역할로 참여하여 측면 사고와 오블리크 전략을 활용해 밴드의 새로운 사운드 구축에 기여했다.

밴드는 "가정적인 삶이 록 음악의 적"이라고 생각하여, 냉전 종식 후 재통합되는 유럽의 중심인 베를린을 녹음 장소로 선택했다. 1990년 10월, U2는 독일 통일 전날 동베를린에 도착하여 한자 스튜디오에서 녹음을 시작했다. 그러나 베를린의 우울한 분위기와 스튜디오의 열악한 환경은 밴드에게 어려움을 안겨주었다.

초기 세션은 음악적 방향에 대한 멤버 간의 의견 불일치로 인해 난항을 겪었다. 디 에지와 보노는 아인슈튀르첸데 노이바우텐, 나인 인치 네일즈 등 인더스트리얼 음악에 영향을 받은 새로운 사운드를 추구한 반면, 래리 멀런 주니어와 애덤 클레이턴은 기존 U2 사운드에 더 편안함을 느꼈다. 이러한 갈등 속에서 "One"이라는 곡이 탄생하며 돌파구를 찾았다. 멤버들은 함께 곡을 즉흥적으로 연주하며 오랫동안 지속되어 온 "빈 페이지 접근 방식"을 인정하게 되었다.

U2는 1991년 2월, 더블린 교외 달키의 해변 저택 엘시노어로 녹음 장소를 옮겨, 편안하고 생산적인 분위기 속에서 작업을 이어갔다. 4월, 초기 베를린 세션의 테이프가 도난당해 유출되었지만, 밴드는 이에 굴하지 않고 녹음을 계속 진행했다. 7월, 엘시노어에서의 작업이 끝난 후, 세션은 윈드밀 레인 스튜디오로 이동하여 9월 마감일까지 추가 녹음과 믹싱이 진행되었다.

4. 구성

Achtung Baby^영어는 얼터너티브 록, 인더스트리얼 음악, 일렉트로닉 댄스 뮤직의 영향을 받아 이전 U2의 음악 스타일과는 확연히 다른 사운드를 선보였다.

4.1. 음악

《Achtung Baby》는 얼터너티브 록, 인더스트리얼 음악, 일렉트로닉 댄스 뮤직의 영향을 받아 이전 U2의 음악 스타일과는 확연히 다른 사운드를 선보였다. 디 에지는 기타 솔로, 불협화음, 피드백 등을 적극적으로 활용하며 "금속성" 스타일과 "더욱 거친 질감"을 만들어냈다. 리듬 섹션은 믹스에서 더욱 두드러지게 나타나며, 힙합에서 영감을 받은 일렉트로닉 댄스 비트가 앨범의 많은 곡에 등장한다. 보노는 이전 앨범에서 보여준 힘찬 보컬 대신, 더 낮은 음역과 "숨 쉬는 듯하고 억제된 색깔"을 사용하여 보컬 스타일에 변화를 주었다. 또한, 옥타브 더블링, 오디오 신호 처리, 왜곡 페달 등 다양한 기법을 통해 목소리에 다른 감정적인 느낌을 부여했다.

4.2. 가사

《Achtung Baby》는 사랑, 성, 영성, 신앙, 배신 등 개인적이고 내성적인 주제를 다룬다. 이전 U2 앨범보다 더 어둡고 내밀한 가사를 담고 있다. 가사는 디 에지의 결혼 생활 해소와 보노의 다른 친구의 이혼에서 영감을 받았으며, 힘든 개인적인 관계, 혼란, 외로움, 열등감을 묘사한다. 밴드는 다다이즘적인 인물과 무대 퍼포먼스를 통해 물질주의를 풍자하고, 즉각적인 만족을 추구하는 시대를 반영하는 등 사회문화적인 메시지도 담아냈다. 종교적인 이미지는 앨범 전체에 걸쳐 나타나며, 여성에 대한 가사는 영적인 의미를 지니고 있다.

5. 앨범 커버 및 제목

《Achtung Baby》의 앨범 커버는 U2의 오랜 앨범 커버 디자이너인 스티브 애버릴과 쇼언 맥그래스가 맡았다. 이전 U2 앨범 커버에서 주로 사용된 단색 이미지의 진지함과는 대조적으로, 다중 색상 이미지를 사용하는 디자인을 고안했다. 베를린, 테네리페, 모로코 등에서 사진 촬영을 진행했으며, 화려하게 칠해진 트라반트와 함께한 밴드의 이미지가 앨범 커버와 앨범 북 전체에 등장한다. 최종적으로 완성된 앞면 커버는 4x4 정사각형 그리드로 구성되었으며, 베를린에서의 주로 흑백 사진과 산타크루스와 모로코의 훨씬 더 따뜻하고 이국적인 분위기의 사진을 균형 있게 표현했다.

앨범 제목은 U2의 사운드 엔지니어 조 오허리히가 녹음 세션 중 종종 사용했던 "Achtung, baby"라는 문구에서 유래했다. 밴드는 이 제목이 눈길을 끌고, 독일을 언급하며, 앨범의 주제였던 로맨스 또는 탄생을 암시한다고 생각하여 이상적인 제목으로 판단했다.

6. 발매 및 홍보

1991년 10월 21일, 《Achtung Baby》의 첫 번째 싱글 〈더 플라이〉가 발매되었다. 이 곡은 U2의 전형적인 스타일과는 전혀 다른 사운드를 가지고 있어 밴드의 새로운 음악적 방향을 알리는 역할을 했다. 보노는 이 곡에 대해 "4명의 남자가 조슈아 트리를 베어넘기는 소리"라고 표현했다.

《Achtung Baby》는 1991년 11월 18일 영국에서, 11월 19일 미국에서 CD, 카세트 테이프, 바이닐로 발매되었다. U2는 앨범 발매 후 인터뷰를 피하고 낮은 프로필을 유지하며, 비평가와 대중이 스스로 평가하도록 했다.

〈Mysterious Ways〉, 〈One〉, 〈Even Better Than the Real Thing〉, 〈Who's Gonna Ride Your Wild Horses〉 등 추가 싱글이 발매되었으며, 모두 상업적인 성공을 거두었다.

1992년 10월, U2는 앨범의 9개의 뮤직 비디오를 담은 VHS와 레이저디스크 컴필레이션인 《Achtung Baby: The Videos, the Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV》를 발매했다.

7. 평가

Achtung Baby는 발매와 동시에 비평가와 대중 모두에게 큰 호평을 받았다. U2의 음악적 변신과 실험 정신은 특히 높은 평가를 받았다.

주요 평가:

* 롤링 스톤: 1991년 올해의 최고 음반 2위, 독자 선정 올해의 최고 음반 1위
* 빌리지 보이스: Pazz & Jop 음반 리스트 4위
* NME: 1991년 올해의 최고 음반 50선 중 20위
* Q 매거진: 올해의 최고 음반
* 그래미상: 최우수 록 연주 듀오/그룹 부문 수상 (1993)
* 롤링 스톤 선정 역대 최고의 앨범 500: 2003년 62위, 2012년 63위

상업적 성과:

* 미국 빌보드 200 차트 1위 데뷔
* 영국 음반 차트 2위
* 발매 3개월 만에 전 세계 700만 장 판매
* 1992년 말까지 1천만 장 판매
* 미국 8배 플래티넘 인증
* 오스트레일리아 5배 플래티넘
* 영국 4배 플래티넘
* 캐나다 다이아몬드 인증
* 전 세계 1,800만 장 판매, U2 음반 중 두 번째 최다 판매량 기록

수상 및 영예:

1992년 롤링 스톤 연말 독자 설문조사에서 올해의 최고 음반 1위에 선정되었고, 빌리지 보이스의 1991년 패즈 & 조프 비평가 설문조사에서는 "최고 앨범" 목록 4위에 올랐다. 1993년 제35회 그래미상 시상식에서 U2는 이 앨범으로 최우수 듀오/그룹 보컬 록 연주상을 수상했고, 올해의 앨범 부문에도 후보로 올랐다. 또한, 앨범의 프로듀서인 다니엘 라누아와 브라이언 이노는 최우수 비클래식 음반 프로듀서상을 수상했다.

7.1. 비평가들의 반응

《Achtung Baby》는 발매 당시부터 비평가들로부터 광범위한 호평을 받았다. 많은 평론가들이 U2의 음악적 변신과 실험 정신에 주목했다. 롤링 스톤은 1991년 올해의 최고 음반 2위, 독자 선정 올해의 최고 음반 1위로 선정했으며, 빌리지 보이스의 Pazz & Jop 음반 리스트에서는 4위를 기록했다. NME는 1991년 올해의 최고 음반 50선 중 20위, Q 매거진은 올해의 최고 음반으로 선정했다.

이 앨범은 1993년 그래미상 최우수 록 연주 듀오/그룹 부문을 수상했다. 또한, 롤링 스톤 선정 역대 최고의 앨범 500에서 2003년 62위, 2012년 63위를 기록했다.

다양한 매체에서 《Achtung Baby》를 최고의 앨범 중 하나로 꼽았다.

7.2. 수상 및 영예

《Achtung Baby》는 발매 이후 상업적 성공뿐만 아니라 비평가들로부터도 널리 호평을 받으며 음악적 성과를 인정받았다. 1992년 롤링 스톤 연말 독자 설문조사에서 올해의 최고 음반 1위에 선정되었고, 빌리지 보이스의 1991년 패즈 & 조프 비평가 설문조사에서는 "최고 앨범" 목록 4위에 올랐다.

1993년 제35회 그래미상 시상식에서 U2는 이 앨범으로 최우수 듀오/그룹 보컬 록 연주상을 수상했고, 올해의 앨범 부문에도 후보로 올랐다. 또한, 앨범의 프로듀서인 다니엘 라누아와 브라이언 이노는 최우수 비클래식 음반 프로듀서상을 수상했다.

이 외에도 《Achtung Baby》는 여러 매체와 시상식에서 다음과 같은 영예를 안았다.

7.3. 상업적 성과

Achtung Baby^영어는 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했으며, 영국 음반 차트에서는 2위를 기록했다. 발매 후 3개월 만에 전 세계적으로 700만 장이 팔렸고, 1992년 말까지 1천만 장이 팔렸다. 미국에서 8배 플래티넘 인증을 받았으며, 오스트레일리아에서는 5배 플래티넘, 영국에서는 4배 플래티넘, 캐나다에서는 최고 등급인 다이아몬드 인증을 받았다. 총 1,800만 장이 전 세계적으로 판매되어, The Joshua Tree^영어 다음으로 U2의 두 번째로 많이 팔린 음반이 되었다.

8. Zoo TV Tour

Zoo TV Tour^영어는 《Achtung Baby》 발매 후, U2가 개최한 세계적인 콘서트 투어이다. 이 투어는 정교하게 연출된 멀티미디어 이벤트로, 관객에게 "감각 과부하"를 심어주려고 시도함으로써 텔레비전과 시청자들의 과도한 자극을 풍자했다. 무대에는 대형 비디오 화면이 설치되어 시각 효과, 대중문화의 무작위 비디오 클립, 깜빡이는 텍스트 문구를 보여주었다. 공연에는 채널 돌리기, 장난 전화, 비디오 고해성사, 벨리 댄서, 전쟁으로 폐허가 된 사라예보와의 실시간 위성 중계 등이 포함되었다. 보노는 "The Fly", "Mirror Ball Man", "MacPhisto" 등 여러 캐릭터를 연기하며 무대 위에서 퍼포먼스를 펼쳤다. 이 투어는 1992년 2월에 시작되어 거의 2년 동안 157회의 공연으로 구성되었으며, 약 530만 장의 티켓이 판매되어 약 151의 수익을 올렸다.

9. 유산

《Achtung Baby》는 U2의 창작적 미래를 보장한 분수령이었으며, 그 성공은 1990년대 그룹의 지속적인 음악적 실험으로 이어졌다. 1993년 발매된 《주로파》는 댄스 음악의 영향과 전자 효과를 더욱 통합하며 밴드에게 또 다른 전환점이 되었다. 《Achtung Baby》는 U2 멤버들 사이에서 매우 높이 평가받고 있으며, 보노는 이 앨범을 밴드 경력의 "전환점"이라고 불렀다.

이 앨범은 얼터너티브 록 운동의 정점에서 발매되어 대중적인 인기를 얻었으며, U2가 낡은 그룹의 마지막이 아닌 새로운 그룹의 첫 번째로 자리매김하는 데 기여했다. 《Achtung Baby》는 역대 최고의 앨범 중 하나로 극찬을 받았으며, 롤링 스톤, 타임, 스핀 등 다양한 매체의 "역대 최고 앨범" 목록에 이름을 올렸다.

10. 곡 목록

11. 참여

U2
* 보노 – 리드 보컬, 기타
* 엣지 – 기타, 키보드, 보컬
* 아담 클레이턴 – 베이스 기타
* 래리 멀렌 주니어 – 드럼, 타악기

추가 연주자
* 브라이언 이노 – 추가 키보드 (트랙 3, 9, 12)
* 다니엘 라누아 – 추가 기타 (1, 3, 9), 추가 타악기 (4, 8)
* Duchess Nell Catchpole – 바이올린, 비올라 (6)

기술
* 다니엘 라누아 – 프로듀싱, 믹싱
* 브라이언 이노 – 프로듀싱, 믹싱, 현악 편곡 (6)
* 스티브 릴리화이트 – 프로듀싱 (2, 5), 믹싱
* 플러드 – 엔지니어링, 믹싱
* Robbie Adams – 엔지니어링, 믹싱
* Paul Barrett – 엔지니어링
* Joe O'Herlihy – 엔지니어링
* 엣지 – 믹싱, 현악 편곡 (6)
* 섀넌 스트롱 – 엔지니어링 어시스턴트, 믹싱 어시스턴트
* Sean Leonard – 믹싱 어시스턴트
* Arnie Acosta – 마스터링
* Stewart Whitmore – 디지털 편집
* Cheryl Engels – 품질 관리