Paul Simon (음반)

1. 개요

《Paul Simon》은 폴 사이먼의 두 번째 솔로 스튜디오 앨범으로, 1972년에 발매되었다. 이 앨범은 1971년 뉴욕 대학교에서 작사, 작곡 수업을 진행하며 받은 영감을 바탕으로 제작되었으며, 다양한 음악 스타일을 실험하여 라틴, 재즈, 블루스, 레게 등의 요소가 담겨 있다. 앨범에는 〈Mother and Child Reunion〉, 〈Me and Julio Down by the Schoolyard〉 등의 곡이 수록되었으며, 평론가들의 호평을 받으며 여러 차트에서 상위권에 올랐다. 2012년과 2020년 롤링 스톤이 선정한 역대 가장 위대한 앨범 500장 목록에 포함되었다.

2. 역사

사이먼은 1971년 여름 뉴욕 대학교에서 작사, 작곡 수업을 가르쳤다. 그가 가르친 학생들 중에는 로시 자매의 매기와 테레, 싱어송라이터 멀리사 맨체스터가 있었는데, 멜리사 맨체스터는 사이먼이 긴장했고, 학생들의 노래를 듣고 제안과 비판을 했으며, 종종 가사를 분석하고 자신의 작품과 비교하면서 자신의 작품과 영감의 원천에 대한 통찰력을 제공했다고 회상했다.

사이먼은 샌프란시스코로 가서 데모를 녹음했고, 자메이카 킹스턴에서 녹음된 〈Mother and Child Reunion〉이라는 곡으로 라틴 음악, 재즈, 블루스, 레게를 포함한 솔로 음반을 위한 다양한 음악 스타일을 작업하기 시작했다. 객원 음악가로는 스테판 그라펠리, 론 카터, 아이르투 모레이라가 있다. 그 음악은 사이먼의 월드 뮤직에 대한 관심을 반영한다.

음반에 수록된 〈Run That Body Down〉("폴"과 "페그"가 모두 이름으로 언급됨)과 〈Congratulations〉와 같은 곡들은 1975년 이혼으로 끝난 페기(전 하퍼)와의 암울한 결혼 생활에 직간접적으로 언급하고 있다. 다른 주제로는 약물과 청소년기가 있다.

3. 수록곡

〈Hobo's Blues〉를 제외한 모든 곡은 폴 사이먼이 작사/작곡했다.

3.1. Side One

스테판 그라펠리와 공동 작사/작곡한 〈Hobo's Blues〉를 제외하고, 모든 곡은 폴 사이먼이 작사/작곡하였다.

3.2. Side Two

Side two^영어
# 나와 훌리오와 학교 운동장 (Me and Julio Down by the Schoolyard) - 2:42
# 평화가 흐르는 거리 (Peace Like a River) - 3:20
# 파파 호보 (Papa Hobo) - 2:34
# 호보즈 블루스 (Hobo's Blues) (폴 사이먼, 스테판 그라펠리) - 1:21
# 편집증 블루스 (Paranoia Blues) - 2:54
# 축하해 (Congratulations) - 3:42

3.3. 2004년 리마스터반 보너스 트랙

# 나와 학교 옆의 훌리오 (데모) - Me and Julio Down by the Schoolyard^영어 (데모 - 샌프란시스코 2/71) - 2:29
# 덩컨 (데모) - Duncan^영어 (데모 - 샌프란시스코 2/71) - 2:48
# Paranoia Blues^영어 (미발표 버전) - 3:14

4. 참여 음악가

5. 제작진

* 폴 사이먼 – 프로듀서, 편곡
* 로이 할리 – 공동 프로듀서, 엔지니어 (1–5, 7–10번 트랙)
* 필 라몬 – 엔지니어 (6번 트랙)
* 버나드 에스타디 – 추가 엔지니어 (2번 트랙)
* 조지 혼 – CBS 스튜디오 (캘리포니아주 샌프란시스코)에서 마스터링
* 레슬리 콩 – 음악 계약자 (1번 트랙)
* 존 버그 – 디자인
* 론 코로 – 디자인
* P.A. 하퍼 – 사진

6. 평가

《Paul Simon》은 발매 당시 비평가들의 찬사를 받았다. 롤링 스톤 선정 '역대 가장 위대한 앨범 500장'에 포함되었으며, 2012년 268위, 2020년 425위에 올랐다. 《역대 1000대 앨범》 (3판, 2000)에서는 984위에 올랐다.

6.1. 주요 리뷰

로버트 크리스가우는 1972년 빌리지 보이스에 기고한 리뷰에서 "이것은 1972년 2월 첫 2주 동안 나를 긍정적으로 행복하게 만든 우주의 유일한 존재"라고 말했다. 존 랜도는 같은 해 롤링 스톤에 기고한 리뷰에서 이 앨범을 사이먼의 "가장 덜 초연하고, 가장 개인적이며 고통스러운 작품으로, 고통을 주제나 테마로 결코 외면하지 않았던 작사가의 작품"이라고 평가했다.

일부 평론가들은 이 앨범에 불만을 품기도 했지만, 전반적으로 비평가들은 긍정적인 평가를 내렸다. 스테레오 리뷰의 노엘 코페지는 이 앨범을 "특색 없는"이라고 칭하며 혹평했다. 그는 "나는...이 앨범이 가펑클이 영화를 만드는 동안 사이먼이 손을 놓지 않으려는 방식이라고 생각한다.... 가펑클의 편곡 작업이 사이먼이 노래를 녹음하기 전에 다시 쓰도록 보내는 것과 관련이 있는지 궁금하다"라고 덧붙였다. 그러나 코페지의 혹평에도 불구하고, 다른 스테레오 리뷰 비평가들은 이 앨범에 "올해의 레코드" 상을 수여했다.

7. 차트

이 음반은 여러 나라에서 다양한 순위를 기록했다. 주간 차트에서는 호주, 캐나다, 네덜란드, 핀란드, 일본, 노르웨이, 스페인, 스웨덴, 영국, 미국 등에서 상위권에 올랐으며, 특히 핀란드, 일본, 노르웨이, 스웨덴, 영국에서는 1위를 차지했다. 연말 차트에서도 오스트레일리아, 네덜란드, 일본, 미국 등에서 좋은 성적을 거두었다.

7.1. 주간 차트

7.2. 연말 차트

8. 인증