월드 뮤직
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1. 개요
월드 뮤직은 1960년대 초 로버트 E. 브라운이 웨슬리언 대학교에서 처음 사용한 용어로, 1980년대부터 음악 산업에서 마케팅 및 분류 장치로 널리 사용되었다. "세계의 모든 음악"을 포괄하는 광범위한 의미와 비서구 국가의 대중음악을 의미하는 두 가지 정의가 존재하며, 전 세계 음악 문화를 총칭하는 의미로도 사용된다. 역사적으로는 미국 포크 음악 부흥과 함께 비서구권 민속 음악의 마케팅을 위한 회의가 열렸고, 폴 사이먼의 앨범 '그레이스랜드'가 월드 뮤직의 발전에 영향을 미쳤다. 월드 뮤직은 다양한 형태로 존재하며, 하위 장르로 월드 퓨전, 월드비트 등이 있다. 이민과 다문화주의의 영향으로 월드 뮤직은 더욱 다양해졌으며, BBC 라디오 3 월드 뮤직 어워드, WOMEX 어워드 등 다양한 시상식과 페스티벌이 개최되고 있다.
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| 월드 뮤직 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 일반 정보 | |
| 어원 | 1960년대 초반에 유럽, 북미 외 지역의 음악을 설명하기 위해 만들어짐 |
| 음악적 특징 | |
| 스타일 기원 | 토착 음악 (전 세계) |
| 파생 장르 | 폴크트로니카 |
| 하위 장르 목록 | 민속 음악 전통 목록 |
| 하위 장르 | 월드 퓨전 에스닉 퓨전 글로벌 퓨전 |
| 융합 장르 | 월드비트 에스노 재즈 |
| 지역적 장면 | 북미 및 유럽 발칸 반도 |
2. 정의
"월드 뮤직"이라는 용어는 1960년대 초 미국 코네티컷주 웨슬리언 대학교의 민족음악학자 로버트 E. 브라운이 만들었다고 알려져 있다.[10][11] 그는 학부 과정부터 박사 학위 프로그램까지 개발했으며, 학습 효과를 높이기 위해 아프리카와 아시아에서 12명 이상의 객원 연주자를 초청하여 월드 뮤직 콘서트 시리즈를 시작했다.[10][11] 이 용어는 1980년대에 미디어와 음악 산업에서 마케팅 및 분류 목적으로 널리 사용되었다.[12]
월드 뮤직에 대한 몇 가지 상반된 정의가 있는데, 그 중 하나는 "세계의 모든 음악"을 포함한다는 것이다. 그러나 이러한 광범위한 정의는 이 용어의 의미를 거의 없게 만든다.[13][14]
월드 뮤직의 정의는 다음과 같다.
- '''1. 전 세계 음악 문화를 총칭하는 의미'''
민족 음악이라는 용어는 서구의 자문화 중심주의를 내포하고 있어, 이를 대신하여 민족 음악학의 연구 대상(전 세계의 모든 음악)을 가리키는 말로서 1970년대 후반 미국의 민족 음악학자들을 중심으로 퍼졌다.[74] 1960년대 초반 웨슬리언 대학교의 민족 음악학자 로버트 에드워드 브라운이 처음으로 만들었다.[77][75]
- '''2. 비서구 국가의 대중음악이라는 의미'''
19세기 전후부터 시작된 세계의 글로벌화와 음악 미디어의 발달로 인해, 유럽 음악의 요소를 받아들여 비유럽 지역에서 만들어진 새로운 음악군을 민족 음악학자 브루노 네틀은 1985년 자신의 저서에서 "월드 뮤직"이라고 불렀다.
이러한 의미의 월드 뮤직은 세계의 음악을 청취자에게 전달하기 위한 장르명으로 사용되었고, 점차 의미가 넓어져 전통적인 종교 음악, 민요, 유럽 주변부와 소수 민족의 민속 음악 등도 포함하게 되었다. 1980년대 후반부터 1990년대 초반에 걸쳐 이러한 음악이 붐을 이루면서 이 의미가 정착되었다. "월드 비트"라고도 한다.[76]
이 용어는 민족음악학자 로버트 에드워드 브라운이 1960년대 초에 만들었다. 그는 웨슬리언 대학교에서 학부생 교육·훈련을 진행하면서 효과적인 학습을 위해 아프리카와 아시아의 연주자들을 10명 이상 초청하여 일련의 월드 뮤직 콘서트를 개최했다.[77][75] 또한 민족음악학자 브루노 네틀은 1985년 저서에서 19세기 전후부터 시작된 세계의 글로벌화와 음악 미디어의 발달에 따른 영향으로 유럽 음악의 요소를 받아들여 비유럽 지역에서 만들어진 새로운 음악들을 "월드 뮤직"이라고 불렀다.
3. 역사
"월드 뮤직"이라는 용어는 1960년대 초 미국 코네티컷주 웨슬리언 대학교의 민족음악학자 로버트 E. 브라운이 만들었다고 알려져 있다.[10][11] 그는 이 대학에서 학부 과정부터 박사 학위 프로그램까지 개발했으며, 학습 효과를 높이기 위해 아프리카와 아시아에서 12명 이상의 객원 연주자를 초청하여 월드 뮤직 콘서트 시리즈를 시작했다.
1980년대에 들어서면서 이 용어는 미디어와 음악 산업에서 마케팅 및 분류를 위한 장치로 널리 사용되기 시작했다.[12] "월드 뮤직"에는 여러 정의가 있는데, 그중 하나는 "세계의 모든 음악"을 포함한다는 것이다. 그러나 이러한 광범위한 정의는 이 용어의 의미를 모호하게 만들기도 한다.[13][14]
1960년대에는 밀리 스몰의 "My Boy Lollipop"(1964년)이 영국 싱글 차트[21]와 미국 빌보드 핫 100에서 2위에 올랐고, 미리엄 마케바와 휴 마세켈라도 미국에서 히트곡을 냈다. 1969년, 인도 음악가 라비 샹카는 우드스톡 페스티벌에서 시타르를 연주했다.[22]
1970년대에는 마누 디방고의 "Soul Makossa"(1972년)[23]가 인기를 얻었고, 오시비사는 "Sunshine Day"(1976년)를 발표했다. 펠라 쿠티는 아프로비트[24]를 창시했으며, 페미 쿠티, 세운 쿠티, 토니 앨런은 그의 음악을 계승했다. 살사 음악가인 호세 알베르토 "엘 카나리오", 레이 세풀베다, 조니 파체코, 파니아 올스타, 레이 바레토, 루벤 블레이즈, 길베르토 산타 로사, 로베르토 로에나, 바비 발렌틴, 에디 팔미에리, 엑토르 라보에, 윌리 콜론은 라틴 음악을 발전시켰다.[25]
1979년, 미국의 앙상블 리바나는 수잔 로빈스에 의해 설립되었으며, 찬트, 춤, 스토리텔링 및 음악 공연을 통해 세계 민속 전통을 대표했다. 처음에는 25명의 여성으로 구성되었으나, 전 세계를 여행할 수 있는 6명의 "핵심" 멤버로 축소되었으며, 미국, 캐나다, 불가리아, 인도, 그리스, 모로코 등에서 순회 공연을 했다.[26] 리바나는 지중해, 발칸, 중동, 유럽, 아프리카, 아시아 및 남아메리카의 다양한 음악을 연주했다.[27] 기타, 해머 덜시머, 우드, 바글라마, 팬플루트, 차랑고, 젬베, 다불, 프레임 드럼, 더블 베이스, 클라리넷, 둠벡, 아코디언, 나카레 등의 악기를 사용했다.[28] [27] 2024년 현재까지 활동하고 있다.
브르타뉴 음악가 앨런 스티벨은 1972년 앨범 ''켈틱 하프의 부활''을 통해 전통 민속 음악, 현대 록 음악, 월드 뮤직 간의 연결을 개척했다.[29] 웨일스 싱어송라이터 메이크 스티븐스는 웨일스 민속 음악을 대중화했다.[30] 밥 델린 아 얼 에빌리온은 현대 악기와 피브고른, 웨일스 하프 같은 전통 악기를 융합한 새로운 전통 웨일스어 음악을 발전시켰다. 레바논 음악 선구자 리디아 캐넌은 중동 4분음표와 미세음을 영어권 민속 음악과 융합했으며, 로큰롤 명예의 전당 및 박물관에 중동 최초의 록 스타로 등재되어 있다.[31][32][33][34][35][36]
1987년 6월 29일, 비서구권 민속 음악 마케팅을 위한 회의가 열렸다. 폴 사이먼은 1986년 남부 아프리카 음악의 영향을 받은 앨범 ''그레이스랜드''를 발매했다.[41] 래디스미스 블랙 맘바조와 사부카의 음악이 사용되었으며, 피터 가브리엘, 자니 클레그 등의 작업은 비서구권 음악을 더 넓은 청중에게 소개하는 데 기여했다.
월드 뮤직 레이블들은 협력하여 음악 잡지 ''NME'' 표지를 위한 컴필레이션 카세트를 제작하고, 전담 홍보 담당자를 두어 지역 DJ들에게 월드 뮤직을 알렸다. 월드 뮤직 차트를 개발하여 ''NME'', ''Music Week'', 런던 리스트 잡지 ''시티 리미츠'' 등에 제공했다.
일본에서는 피터 바라칸과 기타나카 마사카즈가 영국 음반점에서 분류하기 어려운 음반들을 "월드 뮤직"으로 묶어 소개하기 시작했다는 설이 있다.[78] 수입반 통신 판매점 "탬버린"의 점주이자 전 음악 잡지 "포(Pao)"의 편집장인 후나츠 키요시는 1987년 영국 음악 잡지 '포크 루츠'(이후 '에플루츠')에서 11개 회사 11장의 CD를 'World Music'이라는 이름으로 광고한 것을 계기로 월드 뮤직 장르가 세계적으로 시작되었다고 지적한다.[79] 1980년대 후반, 월드 뮤직은 음악계와 음반 업계에서 유행어가 되었다.[80]
프랑스에서는 매년 6월 21일 하지에 "Fête de la Musique"(음악 축제)[81]가 열려 전 세계 음악 연주자들이 참여한다. 유럽 각지와 중국 등 다른 지역에서도 "World Music Day"라는 이름의 월드 뮤직 축제가 열리고 있다.[82] 인도, 독일, 이탈리아, 그리스, 러시아, 오스트레일리아, 페루, 브라질, 에콰도르, 멕시코, 캐나다, 미국, 영국 등에서 축제가 개최된다.[83][84]
1982년 피터 가브리엘은 영국에서 워마드(WOMAD, World of Music, Arts and Dance)[85]라는 음악 축제를 주최했고, 이는 유럽 각지, 아시아, 아프리카의 카나리아 제도 등으로 퍼져나갔다.
제2차 세계 대전 이후 맘보, 차차차, 룸바, 탱고와 같은 라틴 음악이 유행했다. 1960년대와 1970년대에는 미리암 마케바의 "파타파타", 휴 마세켈라의 "글레이징 인 더 글래스"가 히트했다. 마누 디방고와 오시비사도 활약했다. 밀리 스몰의 "마이 보이 롤리팝"과 데스몬드 데커의 "이스라엘라이츠"(1969년)는 영국에서 히트했다. 호세 알베르토, 피트 로드리게스, 조 바탄, 조 쿠바, 레이 세풀베다, 파니아 올스타즈 등은 라틴 음악에서 활약했다. 사이먼 앤 가펑클의 "코스도르는 날아간다"는 1970년에 히트하여 포크롤레를 알렸다. 폴 사이먼은 1972년 "어머니와 아이의 끈"에서 레게 리듬을, 1986년 앨범 "그레이스랜드"에서 남아프리카 음악을 선보였다. 1960년대 히피 문화의 영향으로 비틀즈나 롤링 스톤스 등은 인도 음악에 관심을 가졌고, 시타르 연주자 라비 샹카는 우드스톡 페스티벌에 출연했다. 1973년에는 마누 디방고(카메룬)의 "소울 마코사"가 미국에서 히트했다.
2000년대 이후 마누 차오, 페르민 무르구사, 발칸 반도의 타라프 드 하이두크스, 판파레 초칼리아, 노 스모킹 오케스트라 등이 소개되었다.
월드 뮤직은 음계 구성, 선율 패턴, 전통 리듬, 화성 등 작곡 기법, 악기 종류나 발성 등 시스템 요소의 융합으로 형성될 수 있다. 기타에서 변형된 차랑고와 같이 악기 자체가 변질된 음악도 포함된다.
3. 1. 서구권
이러한 형태의 음악은 "포크 음악"이라고 불리지만, 구분을 위해 "컨템포러리 포크 음악" 또는 "포크 리바이벌 음악"이라고도 불린다.[39] 이러한 전환은 미국을 중심으로 이루어졌으며, 미국 포크 음악 부흥이라고도 불린다.[40] 포크 록과 같은 퓨전 장르도 이 현상 속에서 발전했다.4. 형식
월드 뮤직의 대중적인 형태로는 비유럽 고전 음악(예: 한족의 구정 음악, 인도의 라가 음악, 티베트족의 티베트 찬트), 동유럽 민속 음악 (예: 발칸 반도의 마을 음악, 불가리아 보이스의 신비), 북유럽 민속 음악, 라틴 음악, 인도네시아 음악, 중동, 아프리카, 아시아, 오세아니아, 중앙 아메리카 및 남아메리카의 다양한 형태의 민속 및 부족 음악 등이 있다.
월드 뮤직이라는 광범위한 범주에는 다양한 지리적 지역에서 분리된 형태의 민족 음악이 포함된다. 이러한 서로 다른 계통의 민족 음악은 그 고유한 뿌리 때문에 일반적으로 함께 분류된다. 20세기 동안 음향 녹음의 발명, 저렴한 국제 항공 여행, 아티스트와 일반 대중 간의 글로벌 커뮤니케이션에 대한 일반적인 접근은 "크로스오버" 음악이라는 관련 현상을 낳았다. 다양한 문화와 지역의 음악가들은 전 세계의 녹음된 음악에 쉽게 접근할 수 있었고, 다른 문화의 방문 음악가들을 보고 듣고, 다른 나라를 방문하여 자신의 음악을 연주함으로써 스타일적 영향력의 용광로를 만들었다. 커뮤니케이션 기술은 잘 알려지지 않은 형태의 음악에 대한 접근성을 높이지만, 상업화의 압력은 또한 음악적 동질성의 증가, 지역적 정체성의 흐림, 전통적인 지역 음악 제작 관행의 점진적인 소멸 위험을 안고 있다.[15]
월드 뮤직 범주에는 비서구 도시 지역 사회의 대중 음악(예: 남아프리카 공화국의 "타운십" 음악)과 소위 제3세계 음악의 영향을 받은 비유럽 음악 형태(예: 아프로-쿠바 음악)도 포함된다.[37]
다른 지역의 음악 스타일과 달리, 미국 음악 산업은 라틴 음악을 자체 장르로 분류하고 스페인어와 포르투갈어를 사용하는 국가의 모든 음악으로 정의하는 경향이 있다.[38]
5. 하위 장르
스타일과 컨텍스트에 따라 월드 뮤직은 뉴에이지 음악 장르와 공유될 수 있으며, 이 범주에는 종종 앰비언트 음악과 토착 민속 음악의 질감 표현이 포함된다. 좋은 예로는 티베트 사발, 투바 후미, 그레고리오 성가 또는 아메리카 원주민 플루트 음악이 있다. 뉴에이지 음악과 혼합된 월드 뮤직은 '민족 퓨전'이라는 하이브리드 장르로 느슨하게 분류되는 사운드이다. 민족 퓨전의 예로는 니콜라스 건의 ''비욘드 그랜드 캐년'' 중 "페이스 투 페이스"(진짜 아메리카 원주민 플루트와 신시사이저 결합)와 ''그랜드 캐년의 음악'' 중 "네 개의 세계"(나바호족 레이저 솔트보이 내레이션)가 있다.
5. 1. 월드 퓨전
음악 산업이 월드 뮤직이라는 용어를 확립한 이후, 오늘날 시장에서 일반적인 음악 소비자가 "월드" 음악으로 정의하는 것의 전체 범위는 다양한 민족 음악 전통, 스타일 및 해석의 혼합을 포함하도록 성장했다.[9] 이러한 하이브리드를 나타내기 위해 민족 퓨전 및 월드비트와 같은 파생 월드 뮤직 장르가 만들어졌다. 하이브리드 월드 퓨전의 좋은 예로는 아프리카 켈트 사운드 시스템의 아일랜드 민속 음악과 서아프리카 음악의 융합,[16] AO 뮤직의 범문화적 사운드,[17] 그리고 바르티나의 재즈 / 핀란드 민속 음악이 있다.[18] 이들 음악은 모두 현대적인 서양의 영향을 띤다는 공통점을 지니고 있으며, 이는 월드 뮤직의 확장 장르에서 점점 더 눈에 띄는 요소이다. 월드비트와 민족 퓨전은 또한 특정 토착 사운드를 팝 음악의 더욱 노골적인 요소와 혼합할 수 있다. 좋은 예로는 남아프리카 음바캉가 음악이 들리는 폴 사이먼의 앨범 ''그레이스랜드'', 파키스탄 수피 가수 누스라트 파테 알리 칸과 함께 작업한 피터 가브리엘, 서양의 현대적인 리듬 텍스처 및 화성 구조와 혼합된 서아프리카의 보컬 루프가 특징인 딥 포레스트 프로젝트, 그리고 팝과 록 음악을 월드 요소와 결합한 망고의 작업 등이 있다.
하위 장르인 '''월드 퓨전'''은 종종 서양의 재즈 퓨전 요소와 월드 뮤직의 혼합만을 의미하는 것으로 잘못 추정된다. 이러한 하이브리드 표현은 월드 퓨전 범주에 쉽게 속하지만, 월드 퓨전 용어의 접미사 "퓨전"이 재즈 퓨전을 의미하는 것으로 간주해서는 안 된다. 서양 재즈가 월드 뮤직의 강력한 요소와 결합된 것은 더 정확하게는 ''월드 퓨전 재즈''[19], 에스닉 재즈 또는 ''비서양 재즈''라고 한다. 월드 퓨전과 글로벌 퓨전은 장르 용어인 ''월드비트''와 거의 동의어이며, 비록 이들이 대중음악의 하위 장르로 간주되지만, 더 일반적인 용어인 ''월드 뮤직''의 보편적인 표현을 암시할 수도 있다.[9] 1970년대와 1980년대에 재즈 퓨전은 재즈 음악 장르에서 재즈와 록 음악의 혼합을 의미했는데, 오해의 근본은 바로 여기에 있다.[20]
5. 2. 월드비트
음악 산업이 월드 뮤직이라는 용어를 확립한 이후, 오늘날 시장에서 일반적인 음악 소비자가 "월드" 음악으로 정의하는 것의 전체 범위는 다양한 민족 음악 전통, 스타일 및 해석의 혼합을 포함하도록 성장했으며, 이러한 하이브리드를 나타내기 위해 민족 퓨전 및 월드비트와 같은 파생 월드 뮤직 장르가 만들어졌다.[9]
월드비트와 민족 퓨전은 특정 토착 사운드를 팝 음악의 더욱 노골적인 요소와 혼합할 수 있다. 하이브리드 월드 퓨전의 좋은 예시는 다음과 같다.
- 아프리카 켈트 사운드 시스템의 아일랜드 민속 음악과 서아프리카 음악의 융합[16]
- AO 뮤직의 범문화적 사운드[17]
- 바르티나의 재즈 / 핀란드 민속 음악[18] (각 음악은 현대적인 서양의 영향을 띤다.)
이는 월드 뮤직의 확장 장르에서 점점 더 눈에 띄는 요소이다.
월드비트와 민족 퓨전의 다른 예시는 다음과 같다.
6. 주요 장르 (지역별)
월드 뮤직은 지역별로 다양한 장르를 포함한다.
월드 뮤직의 대중적인 형태로는 비유럽 고전 음악(예: 한족의 구정 음악, 인도의 라가 음악, 티베트족의 티베트 찬트), 동유럽 민속 음악(예: 발칸 반도의 마을 음악, 불가리아 보이스의 신비), 북유럽 민속 음악, 라틴 음악, 인도네시아 음악, 중동, 아프리카, 아시아, 오세아니아, 중앙 아메리카 및 남아메리카의 다양한 형태의 민속 및 부족 음악 등이 있다.[15]
20세기 동안 음향 녹음의 발명, 저렴한 국제 항공 여행, 아티스트와 일반 대중 간의 커뮤니케이션 발달은 "크로스오버" 음악이라는 현상을 낳았다. 다양한 문화와 지역의 음악가들은 전 세계의 녹음된 음악에 쉽게 접근할 수 있었고, 다른 문화의 방문 음악가들을 보고 들으며, 다른 나라를 방문하여 자신의 음악을 연주함으로써 스타일적 영향력의 용광로를 만들었다.[15]
월드 뮤직은 음계 구성, 선율 패턴, 전통적인 리듬, 화성 등 작곡 기법과 관련된 요소, 악기의 종류나 발성 등 시스템 요소의 융합에 의해 형성될 수 있다. 또한, 기타에서 변형된 차랑고와 같이 악기 자체가 변질된 음악도 포함된다.
6. 1. 아프리카
파리는 오랫동안 서아프리카와 북아프리카의 옛 식민지 출신 많은 음악가들을 끌어들였다. 이러한 현상은 음악을 홍보하는 데 도움이 되는 많은 콘서트와 기관이 있다는 사실에 의해 뒷받침된다.[37]알제리와 모로코 음악은 프랑스 수도에서 중요한 입지를 차지한다. 수십만 명의 알제리 및 모로코 이민자들이 파리에 정착하여 아마지그(베르베르인), 라이, 그나와 음악의 소리를 가져왔다.[37]
서아프리카 음악 커뮤니티도 매우 크며, 세네갈, 말리, 코트디부아르, 기니 출신의 사람들이 통합되어 있다.[37]
짐바브웨의 토마스 마프푸모가 음비라(핑거 피아노) 스타일을 전기 기타에 혼합한 것에서 영감을 받아 많은 다른 짐바브웨 음악가들이 이 장르를 다듬었으며, Bhundu Boys가 가장 성공적이었다. Bhundu Jit 음악은 1986년 유럽에 큰 영향을 미쳐 앤디 커쇼와 존 필을 완전히 사로잡았다.
아프리카의 다양한 음악 스타일은 다음과 같다.
| 지역 | 국가 | 장르 |
|---|---|---|
| 사하라 이남 | 말리, 모리타니, 니제르, 알제리 | 사하라 사막의 블루스 |
| 서아프리카 | 가나, 시에라리온, 나이지리아 | 하이라이프 |
| 시에라리온, 라이베리아, 가나 | 팜와인 | |
| 세네갈 | 음발라 | |
| 서아프리카 제국 | 세네갈 등 | 그리오의 음악 |
| 중앙아프리카 | 콩고 민주 공화국 | 수쿠스 |
| 중앙아프리카 | 카메룬 | 마코사 |
| 남아프리카 | 모잠비크 | 마라벤타 |
| 동아프리카 | 탄자니아 | 봉고 플레이버 |
| 동아프리카 | 잔지바르 | 타아라브 |
| 동아프리카 | 에티오피아 | 티지타 |
| 북아프리카 | 알제리 | 라이 |
| 알제리의 베르베르인 | 카빌 | |
| 모로코, 알제리 | 그나와 | |
| 알제리, 모로코 | 샤아비 | |
| 튀니지, 알제리, 모로코 | 누바 | |
| 모로코 | 자주카의 음악 | |
| 인도양 | 레위니옹 | 말로야 |
| 모리셔스 | 세가 | |
| 아프리카의 뿔 | 카보베르데 | 모르나 |
6. 2. 라틴 아메리카
제2차 세계 대전 이후 맘보[86], 차차차, 룸바[87], 탱고와 같은 라틴 음악이 유행했다. 호세 알베르토, 피트 로드리게스, 조 바탄, 조 쿠바, 레이 세풀베다, 파니아 올스타즈[93] 등이 라틴 음악에서 활약했다. 사이먼 앤 가펑클[94]의 "코스도르는 날아간다"는 1970년에 히트하며 포크롤레를 알렸다. 폴 사이먼은 1972년 "어머니와 아이의 끈"에서 레게 리듬을 도입하며 월드 뮤직 관련 선구자가 되었다.미국 음악 산업은 라틴 음악을 스페인어와 포르투갈어를 사용하는 국가의 모든 음악으로 정의하는 경향이 있다.[38]
월드 뮤직에는 다음과 같은 다양한 라틴 아메리카 음악이 포함된다.
| 국가 | 장르 |
|---|---|
| 안데스 (페루, 볼리비아, 칠레) | 포클로레 |
| 아르헨티나, 우루과이 | 탱고, 칸돔베 |
| 파라과이 | 과라니아 |
| 페루 | 아프로 페루 |
| 베네수엘라 | 호로포 |
| 멕시코 | 마리아치, 란체로, 노르테뇨, 반다 |
| 콜롬비아 | 쿰비아, 바예나토 |
| 브라질 | 삼바, 보사노바, 쇼로, MPB, 노르데스치, 포호, 아셰, 람바다 |
| 푸에르토리코 | 살사 |
| 도미니카 공화국 | 메렝게 |
| 아이티 | 콩파(Compas) |
6. 3. 아시아
월드 뮤직의 대중적인 형태로는 비유럽 고전 음악(예: 한족의 구정 음악, 인도의 라가 음악, 티베트족의 티베트 찬트)과 아시아의 다양한 민속 및 부족 음악이 있다.20세기 동안 음향 녹음의 발명, 저렴한 국제 항공 여행, 아티스트와 일반 대중 간의 글로벌 커뮤니케이션에 대한 접근성이 높아지면서 "크로스오버" 음악이라는 현상이 나타났다. 다양한 문화와 지역의 음악가들은 전 세계의 녹음된 음악에 쉽게 접근할 수 있었고, 다른 문화의 방문 음악가들을 보고 들으며, 다른 나라를 방문하여 자신의 음악을 연주함으로써 스타일적 영향력의 용광로를 만들었다.[15]
일본에서는 1980년대 이후 킹 서니 아데, 유수 은두르, 사리프 케이타, 레이디스미스 블랙 맘바조, 오프라 하자 등이 화제가 되었다. 워매드는 1991년부터 5년간 일본에서도 개최되었다. 호소노 하루오미는 1989년에 월드 뮤직을 테마로 한 앨범 『옴니 사이트 씨잉』을 발표했다. 또한 일본의 음악 그룹 중 월드 뮤직풍의 악곡을 연주하는 그룹도 등장했다. 일본의 샤미센 연주자나 고토 연주자, 와다이코 연주자가 외국에서 초청되어 현지로 날아가 그 지역의 음악가와 토착 음악과 일본 음악을 융합한 음악을 연주하는 활동도 이루어지고 있다. 2000년 4월부터 2013년 3월까지 NHK-FM에서 『월드 뮤직 타임』이 방송되었다(DJ: 키타나카 마사카즈). 2012년 4월 2일부터 NHK-FM 『음악 유람 비행』의 '이국적인 크루즈'에서 월드 뮤직이 소개되고 있다(DJ: 사람 카이조).
아시아 지역별 음악은 다음과 같다.
6. 4. 유럽
월드 뮤직의 대중적인 형태로는 동유럽 민속 음악(예: 발칸 반도의 마을 음악, 불가리아 보이스의 신비), 북유럽 민속 음악 등이 있다.[15]
오랫동안 파리는 서아프리카와 북아프리카의 옛 식민지 출신 많은 음악가들을 끌어들였다. 이는 음악을 홍보하는 데 도움이 되는 많은 콘서트와 기관이 있다는 사실에 의해 뒷받침된다. 알제리와 모로코 음악은 프랑스 수도에서 중요한 입지를 차지한다. 수십만 명의 알제리 및 모로코 이민자들이 파리에 정착하여 아마지그 (베르베르인), 라이, 그나와 음악의 소리를 가져왔다.
2000년대 이후에는 마누 차오와 페르민 무르구사, 발칸 반도의 타라프 드 하이두크스, 판파레 초칼리아, 노 스모킹 오케스트라 등도 소개되었다.
유럽 각 지역의 월드 뮤직은 다음과 같다.
| 국가/지역 | 음악 |
|---|---|
| 프랑스 | 샹송 |
| 이탈리아 | 칸초네 |
| 스페인 | 플라멩코, 바스크 음악, 마요르카 섬의 음악 |
| 포르투갈 | 파두 |
| 아일랜드 | 아일랜드 음악 |
| 체코, 슬로바키아, 폴란드 | 폴카 |
| 북유럽 각국 | 요이크 |
| 동유럽계 유대인, 아슈케나짐 | 클레즈머 |
| 헝가리, 슬로바키아, 루마니아, 크로아티아, 오스트리아・부르겐란트 주 | 차르다시, 롬(집시) 음악 |
| 핀란드 | 펠리만니 음악, 칸텔레 |
| 라트비아 | 라트비아 가요 |
| 알프스 지방 | 요들 |
| 독일, 오스트리아 | 폴카 |
| 알프스 지방, 바이에른주 | 민속 음악 |
| 보스니아 헤르체고비나 | 세브달린카 |
| 초체크 | |
| 치프테텔리 | |
| 그리스 | 레베티코 |
| 불가리아 | 불가리안 보이스 |
| 코소보 | 탈라바 |
| 로마(집시) 음악 | |
| 발칸 브라스 | |
| 팝 포크 | |
| 그리스 | 라이카 |
| 불가리아 | 찰가 |
| 세르비아 | 터보 포크 |
| 루마니아 | 마넬레 |
| 알바니아 | 포플로레 |
| 러시아 | 러시아 민요 |
| 투바 공화국 | 호메이 |
6. 5. 북아메리카
- 컨트리 음악
- 블루그래스
- 자이데코
- 케이준 음악
- 테하노 음악
- 힐빌리
- 애팔래치아 민속 음악(Appalachian folk music)
- 올드타임 음악(Old-time music)
- 크리스천 음악
- 이누이트 음악
6. 6. 오세아니아
- 하와이 음악 (하와이)
영어권의 영향을 받았다.
7. 이민, 다문화주의와의 관계
오랫동안 파리는 서아프리카와 북아프리카의 옛 식민지 출신 많은 음악가들을 끌어들였다. 이는 음악을 홍보하는 데 도움이 되는 많은 콘서트와 기관이 있다는 사실로 인해 더욱 활발해졌다.[37] 알제리와 모로코 음악은 프랑스 수도에서 중요한 입지를 차지한다. 수십만 명의 알제리 및 모로코 이민자들이 파리에 정착하여 아마지그 (베르베르인), 라이, 그나와 음악의 소리를 가져왔다. 서아프리카 음악 커뮤니티도 매우 크며, 세네갈, 말리, 코트디부아르, 기니 출신의 사람들이 통합되어 있다.[37]
다른 지역의 음악 스타일과 달리, 미국 음악 산업은 라틴 음악을 자체 장르로 분류하고 스페인어와 포르투갈어를 사용하는 국가의 모든 음악으로 정의하는 경향이 있다.[38]
1987년, 폴 사이먼은 래디스미스 블랙 맘바조와 사부카를 포함한 남부 아프리카 출신 아티스트의 음악에서 영감을 얻은 앨범 ''그레이스랜드''를 발매했다.[41] 피터 가브리엘, 자니 클레그 등의 작업과 함께 이 프로젝트는 비서구권 음악을 더 넓은 청중에게 소개하는 데 기여했다.
대부분의 부유한 산업화된 국가에서는 수십 년 동안 다른 지역으로부터의 대규모 이민이 지속되어 왔다. 이는 서구 청중에게 "이국적인" 수입품뿐만 아니라 동료 시민들이 연주하는 지역 음악으로 비서구 음악을 소개했다. 2010년대에는 아이티계 미국인 와이클레프 장, 소말리아계 캐나다인 카난, 타밀계 영국인 M.I.A.와 같이 서구의 이민자 커뮤니티 출신 음악가들이 세계적인 인기를 얻었으며, 종종 그들의 유산 음악을 힙합이나 팝과 융합했다. 쿠바 출신의 싱어송라이터 애디스 메르세데스는 전통적인 손(Son) 요소를 팝과 혼합하여 독일에서 국제적인 경력을 시작했다.[42]
펀자브-아일랜드 퓨전 밴드 델리 투 더블린은 인도나 아일랜드 출신이 아니라 캐나다 브리티시컬럼비아주 밴쿠버 출신이다. 터키 이스탄불에 기반을 둔 음악 단체인 Country for Syria는 미국 컨트리 음악과 시리아 난민의 음악, 그리고 현지 터키 음악을 혼합한다.[43]
비서구 음악이 서구 문화에 도입되면서 양쪽 모두에 영향을 미치는 융합이 이루어졌다. 폴 사이먼이 아프리카 음악가들과 협업하여 만든 곡의 저작권이 밴드가 아닌 폴 사이먼에게 귀속된 사례[44]처럼, 비서구 음악을 다룰 때 불균형적인 이익이 발생하기도 한다.
1970년대에는 펀자브 음악이 펀자브 디아스포라가 증가함에 따라 영국에서 큰 인기를 얻었다.[45] 방라 음악도 뉴욕과 시카고와 같은 도시에서 디아스포라에 의해 널리 다루어졌다.[45] 펀자브 음악계는 래퍼와의 협업을 통해 더 많은 인정을 받기 시작했는데, Panjabi MC의 "Mundiān ton Bach ke"라는 곡을 Jay Z가 피처링한 "Beware of the Boys" 리믹스가 대표적인 성공 사례이다.[46]
8. 대한민국에서의 수용과 발전
대한민국에서 월드 뮤직은 일본의 영향을 받아 수용되고 발전하였다. 일본에서는 1980년대 이후 킹 서니 아데, 유수 은두르, 사리프 케이타, 레이디스미스 블랙 맘바조, 오프라 하자 등이 주목받았다. 1991년부터 5년간 일본에서 워매드가 개최되었고, 호소노 하루오미는 1989년에 월드 뮤직을 주제로 한 앨범 《옴니 사이트 씨잉》을 발표하기도 했다.
9. 참고: 시상식 및 페스티벌
세계 각지에서 다양한 페스티벌이 "월드 뮤직"으로 분류되어 열리고 있다. 주요 페스티벌은 다음과 같다.
- '''방글라데시'''
- 다카 월드 뮤직 페스티벌: 다카에서 열린다.
- '''벨기에'''
- 스핑크스 페스티벌: 벨기에 보흐아웃에서 열리는 4일간의 월드 뮤직 페스티벌이다.
- '''캐나다'''
- 선페스트: 매년 7월 초 캐나다 데이 주말에 빅토리아 파크에서 열리는 4일간의 월드 뮤직 페스티벌이다.
- '''프랑스'''
- 페스티벌 드 랭드: 오트사부아 에비앙레뱅에서 열린다.
- 음악의 날프랑스어( "월드 뮤직 데이"): 1982년 프랑스에서 시작되었으며,[55] 매년 6월 21일에 기념되고 있다.
- '''독일'''
- TFF 루돌슈타트: 매년 7월 첫 번째 주말에 튀링겐 루돌슈타트에서 열린다.
- 독일 월드 뮤직 페스티벌 데어 클랑프로이드: 매년 8월 첫 번째 주말 로스하우젠의 슐로스파크에서 열린다. 클랑프로이데 e. V.는 비영리 단체이다.
- 빌데 톤네: 브라운슈바이크 독일의 폴크 및 월드 뮤직 페스티벌이다.[56]
- '''가나'''
- SUNSET MUSIC FESTIVAL (무료 일렉트로닉 댄스 뮤직 페스티벌): 2020년 서부 지역 부수아 해변에서 Djsky S K Y M U S I C에 의해 설립되었다.[57]
- '''헝가리'''
- WOMUFE (월드 뮤직 페스티벌): 1992년부터 헝가리 부다페스트에서 개최되었다.
- WOMEX: 2015년 부다페스트에서 개최되었다.
- '''아이슬란드'''
- 페스트 아프리카 레이캬비크: 매년 9월에 열린다.
- '''인도'''
- 우다이푸르 월드 뮤직 페스티벌
- 라크슈미나라야나 글로벌 뮤직 페스티벌(LGMF): 매년 12월~1월에 인도 여러 주요 도시에서 열린다. LGMF는 22개국을 순회했다.[58]
- '''인도네시아'''
- 마타소라 월드 뮤직 페스티벌: 반둥, 자바 서부, 자카르타에서 열린다.
- 토바 칼데라 월드 뮤직 페스티벌: 토바 호수, 토바 리젠시, 수마트라 북부에서 열린다.
- 카낭 월드 뮤직 페스티벌: 리아우에서 열린다.
- '''이란'''
- 파즈르 국제 음악 페스티벌: 1986년에 설립된 이란의 가장 권위 있는 음악 페스티벌이다. 유네스코와 연계되어 있으며 국내 및 국제 경쟁 부문이 있다. 오스트리아, 독일, 프랑스 등 여러 국가의 음악가들이 참여했으며, 아시아 국가들의 참여도 활발하다.[59]
- '''이탈리아'''
- 아리아노 폴크페스티벌: 매년 여름 이탈리아 남부 아리아노이르피노에서 열리는 5일간의 월드 뮤직 페스티벌이다.
- 월드 뮤직 페스티벌 로 스가르도 디 울리세: 1997년 이탈리아 캄파니아에서 처음 열렸다.
- '''북마케도니아'''
- OFFest: 2002년부터 매년 여름 스코페에서 열리는 5일간의 월드 뮤직 페스티벌이다.
- '''폴란드'''
- 폴란드의 크로스컬처 바르샤바 페스티벌: 매년 9월에 열린다.[64]
- 브레이브 페스티벌: 브로츠와프에서 매년 7월에 열린다.
- 에스노 포트: 포즈난에서 매년 6월에 열린다.
- 에스노 재즈 페스티벌: 브로츠와프에서 일년 내내 여러 이벤트가 진행된다.
- 다양한 사운드(Inne brzmienia): 루블린에서 매년 7월에 열린다.[65]
- 프랑코포닉 페스티벌: 바르샤바에서 매년 3월에 열린다.
- 노바 트라디치야(새로운 전통): 바르샤바에서 매년 5월에 열린다.[66]
- 시에스타 페스티벌: 그단스크에서 열리며, 2011년 4/5월에 첫 번째 에디션이 개최되었다.
- '''포르투갈'''
- 페스티벌 무지카스 두 문두: 시네스, 세투발 현에서 1998년에 처음 열린 월드 뮤직 페스티벌이다.
- '''루마니아'''
- 메라 월드 뮤직 페스티벌:[67] 매년 7월 말 또는 8월 초(8월 첫 번째 주말 포함) 루마니아 클루지 현 칼로타세그 지역/차라 칼라테이의 메라 마을 농장에서 열린다. 2016년에 처음 개최되었으며, 트란실바니아에서 열리는 유일한 월드 뮤직 페스티벌이다. 지역 전통 민속 문화에 대한 독특한 통찰력을 제공한다.
- "플라이 페스티벌": 티미쇼아라에서 개최된다.
- '''세르비아'''
- 세르비아 월드 뮤직 페스티벌: 매년 여름 세르비아 중부 타코보에서 열리는 3일간의 월드 뮤직 페스티벌이다.
- '''스페인'''
- 주요 월드 뮤직 페스티벌:
- 에트노수르: 알칼라 라 레알, 하엔 (안달루시아 지역)
- 피리네오스 수르: 아라곤 지역
- 페스티벌 인터내셔널 데 무지카 포풀라르 트라디셔널: 빌라노바 이 라 젤트루 / 빌라노바 국제 월드 뮤직 페스티벌 (카탈루냐)
- 라 마르 데 무시카스: 카르타헤나 (무르시아 지역)
- 피라 메디테라니아: 만레사 (카탈루냐)
- WOMEX: 세비야에서 개최 (2003, 2006, 2007, 2008)
- 테리토리오스: 세비야
- '''터키'''
- 코냐 미스틱 뮤직 페스티벌: 2004년부터 매년 코냐에서 열리며, 최근에는 루미의 생일을 기념한다. 신비로운 주제, 종교적 기능 또는 신성한 내용을 담아 전 세계의 전통 음악을 선보인다.[69]
- 페티예 월드 뮤직 페스티벌: 전 세계 여러 국가의 음악가들을 선보인다.[70]
- '''우간다'''
- 밀레게 월드 뮤직 페스티벌: 우간다에서 큰 페스티벌로 성장했으며, 아프리카 전역 및 세계 각국의 음악가와 팬들을 초청하여 라이브 음악, 게임, 스포츠 등을 즐긴다. 매년 11월 우간다 엔테베 식물원에서 사흘 연속으로 열린다.
- '''우크라이나'''
- 스비르지 월드 뮤직 페스티벌: (리비우 지역)
- '''영국'''
- 글래스턴베리 페스티벌: 글래스턴베리 근처 필턴, 서머셋에서 열리는 매년 5일간의 현대 공연 예술 페스티벌이다.
- 뮤직포트 월드 뮤직 페스티벌: 노스 요크셔 휘트비의 더 스파 파빌리온에서 매년 열린다.
- 뮤직 빌리지 페스티벌: 1987년부터 런던에서 격년으로 열리고 있으며, 컬처럴 코퍼레이션이 주최한다.
- 드럼 캠프: 1996년에 설립되었으며, 낮에는 노래, 춤, 드럼 워크숍을, 밤에는 라이브 콘서트를 결합한 독특한 월드 뮤직 페스티벌이다.[71]
- 월드 뮤직 먼스: 1987년 10월에 시작되었으며, 런던의 O2 포럼 켄티시 타운에서 열리는 음악 페스티벌이다. WOMAD와 ''Arts Worldwide''의 겨울 시즌의 시작이었다.
- WOMAD 찰턴 파크: 1986년부터 매년 열리고 있으며 윌트셔의 찰턴 파크에서 열린다.
- '''미국'''
- 시에라 네바다 월드 뮤직 페스티벌: 매년 6월 하지 또는 하지 다음 주말에 열리는 음악 페스티벌이다. 현재는 캘리포니아 멘도치노 카운티 박람회장에서 열린다.
- 로터스 월드 뮤직 & 아트 페스티벌: 매년 9월 인디애나 주 블루밍턴에서 열리는 4일간의 행사이다.
- 캘리포니아 월드 뮤직 페스티벌: 매년 7월 캘리포니아 네바다 카운티 박람회장에서 열린다.
- 월드 성스러운 음악 페스티벌: 매년 워싱턴 올림피아에서 열리며, 인터페이스 워크가 후원한다.
- 플로이드페스트: 버지니아 플로이드에서 열리며, 다양한 스타일의 아티스트를 선보였다.
- 핑거 레이크스 그래스루츠 뮤직 앤 댄스 페스티벌: 뉴욕 트루먼스버그에서 열리며, 다양한 월드 및 민족 음악 장르의 아티스트를 선보였다.
- 스턴 그로브 페스티벌: 샌프란시스코에서 열리는 음악 및 문화 다양성 축제로, 교향악단과 오페라 스타를 포함한다.
- 스타우드 페스티벌: 1981년부터 매년 7월 미국 여러 지역에서 열리는 7일간의 신이교주의, 뉴에이지, 다문화 및 월드 뮤직 페스티벌이다.[72]
- 월드 뮤직 앤 댄스 페스티벌: 매년 봄 캘리포니아 예술 학교에서 열린다.[73]
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ザビア・クガートの「マイアミ・ビーチ・ルンバ」が有名である。
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マサケラとミリアム・マケバは親しい間柄であった。
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「サンシャイン・デイ」が有名。70年代には来日したこともある。
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