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교향곡 2번 (차이콥스키)

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목차

1. 개요

차이콥스키의 교향곡 2번은 1872년 여름에 작곡되었으며, 우크라이나 민요를 적극 활용한 작품이다. 이 곡은 1873년 2월 모스크바에서 초연되어 평론가들의 호평을 받았지만, 차이콥스키는 1879년부터 1880년까지 대대적인 개정을 거쳐 1881년 개정판이 초연되었다. 개정판은 초판보다 간결하고 명확해졌지만, 일각에서는 초판의 웅장함과 풍부한 내용이 더 뛰어나다는 평가도 있다. 이 교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 다양한 악기 편성을 사용한다. 특히 1악장은 호른 솔로가 우크라이나 민요를 연주하며 시작하고, 4악장은 민요 "두루미"를 활용한 다채로운 변주곡으로 마무리된다. 이 곡은 5인조와의 관계 속에서 러시아 민속 음악의 특징을 교향곡 형식에 담아내려는 시도로 평가받으며, 후대 작곡가들에게도 영향을 미쳤다.

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교향곡 2번 (차이콥스키)
작품 정보
제목 (한국어)교향곡 2번
부제작은 러시아
원어 제목Малороссийская (Malorossiyskaya)
작곡가표트르 일리치 차이콥스키
작품 번호작품번호 17
조성다단조
작곡 연도1872년
개정1879년~1880년
악기 편성
악기 구성플루트2, 오보에2, 클라리넷2 (B♭, A), 바순2, 호른4 (F), 트럼펫2 (B♭, C), 트롬본3, 튜바, 팀파니, 현악기군
악장 구성
1악장안단테 소스테누토 - 모데라토 콘 아니마 - 안단테 소스테누토
2악장안단티노 마라카
3악장스케르초: 알레그로 몰토 비바체
4악장피날레: 알레그로 콘 푸오코
기타
초연1873년 1월 26일, 모스크바 러시아 음악 협회
헌정알렉세이 그리고로비치 루빈스타인

2. 작곡 배경

1872년 여름, 차이콥스키는 여동생 알렉산드라 다비도바의 가족과 함께 우크라이나 체르카시주 카미안카에서 휴가를 보내면서 교향곡 2번의 대부분을 작곡했다.[5] 카미안카는 차이콥스키가 즐겨 찾는 휴식처였으며, 그는 이 지역의 우크라이나 민요를 교향곡에 적극적으로 활용했다.[6] 특히, 다비도프 가문의 늙은 집사인 페테르 게라시모비치가 부른 민요 "두루미"는 교향곡 4악장의 주요 주제로 사용되었다.[7]

모스크바로 돌아가는 길에 차이콥스키는 악보를 분실할 뻔한 일화를 겪기도 했다. 그는 동생 모데스트와 함께 여행하던 중, 완강한 우체국장에게 마차에 말을 매달도록 설득하기 위해 자신을 "황제의 침실 신사인 볼콘스키 공작"이라고 소개했다. 저녁 정류장에 도착했을 때 그는 수하물이 사라진 것을 알았고, 그중에는 교향곡 작업물도 포함되어 있었다. 우체국장이 짐을 열고 그의 신분을 알았을까 봐 두려워했지만, 다행히 짐은 열리지 않은 채 발견되었다. 차이콥스키는 우체국장과 이야기를 나누던 중 우체국장의 이름이 "차이콥스키"라는 것을 알게 되었고, 처음에 그는 이것이 자신을 조롱하는 것이라고 생각했지만, 결국 우체국장의 본명임을 알게 되었다. 차이콥스키는 이 일화를 즐겨 이야기했다.[8]

1872년 6월부터 11월에 걸쳐 작곡되었지만, 대부분은 여름 휴가 기간에 완성되었다. 8월에 모스크바로 돌아온 차이콥스키는 모스크바 음악원에서의 교직과 음악 평론가 활동을 하면서도 교향곡 작곡에 몰두했다. 그는 동생 모데스트에게 보낸 편지에서 "교향곡에 몰두해 다른 일에 손댈 상황이 아니"었으며, "형식의 완성도에 관해서는 자신의 최고의 작품이라고 생각한다"고 밝혔다.[42]

2. 1. 작곡가의 민요에 대한 관심

차이콥스키는 5인조와 같은 민족주의 작곡가는 아니었지만, 평생 동안 러시아 민요와 러시아 정교회의 성가에 대한 애정을 간직했다. 이러한 민요에 대한 관심으로 1868~69년에 피아노 듀엣을 위해 편곡된 ''50개의 러시아 민요''를 출판하기도 했다.[5]

차이콥스키는 누이 알렉산드라 다비도바와 함께 우크라이나 체르카시주 카미안카에서 여름 휴가를 보냈는데, 이때 '작은 러시아' 교향곡의 많은 부분을 작곡했다. 다비도프 저택은 작곡가가 가장 좋아하는 은신처가 되었으며,[5] 알렉산드라는 그가 카미안카를 그의 두 번째 고향으로 만들도록 격려했다. 그가 작곡 중이던 교향곡에 우크라이나 민요를 사용한 것은 저택에 대한 그의 애정에서 비롯된 것이다.[6] 그는 농담으로 '작은 러시아'의 마지막 악장에 대한 진정한 공로는 "해당 작품의 진짜 작곡가인 페테르 게라시모비치"에게 돌아갔어야 한다고 썼는데, 다비도프 가문의 늙은 집사 게라시모비치는 작곡가가 교향곡을 작업하는 동안 차이콥스키에게 민요 "두루미"를 불러 주었다.[7]

2. 2. 글린카의 영향

차이콥스키는 상트페테르부르크에서 초기 시절과 학생 시절의 서곡인 ''폭풍''에서 민요를 사용했다. 이제 그는 민요를 유효한 교향악적 소재로 사용하길 원했다.[4] 이 점에서 차이콥스키가 가장 큰 영향을 받은 것은 글린카의 ''카마린스카야''였다. 그는 1888년 일기에 "마치 떡갈나무 전체가 도토리 안에 있는 것과 같다"고 적었듯이, ''카마린스카야''가 러시아 교향악의 핵심을 담고 있다고 굳게 믿었다.[9]

''카마린스카야''는 두 개의 멜로디를 기반으로 한다. 첫 번째는 신부의 노래인 "Izza gor"(산 너머에서)이다. 두 번째는 이 곡의 제목이기도 한 '나이그리시'로, 댄서들이 계속 따라갈 수 있는 한 오스티나토 멜로디를 반복하는 기악 댄스이다. 글린카는 민요에서 영감을 받아, 음악적 구조가 주제적 상수, 즉 두 개의 민요를 사용하므로 실제로 두 개의 상수를 중심으로 전개되도록 했다.[10] 그는 이러한 노래 자체보다 노래 주변의 배경 자료, 즉 관현악 색채(음색), 화성, 대위법을 다양하게 사용했다. 이러한 방식으로 글린카는 댄스의 독창적인 특징을 보존하면서 관현악 처리에서 창의적인 변주를 더했다.[11]

차이콥스키에게 ''카마린스카야''는 다양한 화성 및 대위법 조합을 사용하여 교향악 구조에서 민요가 가진 창의적인 가능성의 유효한 예시를 제공했다. 또한 관성이나 과도한 반복의 가능성을 배제하고 이러한 구조가 작동할 수 있는 청사진을 제시했다. 그의 작곡 훈련 덕분에 차이콥스키는 글린카나 무소르그스키보다 더 견고하게, 그리고 더 오랜 시간 척도로 ''리틀 러시아''의 피날레를 구성할 수 있었다.[12] 그러나 ''카마린스카야''가 없었다면 차이콥스키는 그 피날레를 구축할 수 있는 토대가 없다는 것을 알았다.[13]

3. 초연과 반응

1873년 1월 7일, 니콜라이 림스키코르사코프의 상트페테르부르크 자택에서 열린 모임에서 4악장이 처음 연주되었다.[14] 차이콥스키의 동생 모데스트의 기록에 따르면, "마담 림스카야코르사코바는 눈물을 글썽이며 피아노 듀엣 편곡을 허락해 달라고 애원했다"라고 전해질 정도로 참석자들은 열광적인 반응을 보였다.[14] 이 자리에는 알렉산드르 보로딘과 음악 평론가 블라디미르 스타소프 등이 참석했다.[16] 특히 스타소프는 깊은 인상을 받아 차이콥스키에게 다음 작품에 대한 영감을 주었고, 이는 훗날 교향시 템페스트와 만프레드 교향곡의 탄생으로 이어졌다.

1873년 2월 7일, 모스크바에서 니콜라이 루빈슈타인의 지휘로 교향곡 전체가 초연되었다.[17] 차이콥스키는 스타소프에게 보낸 편지에서 "엄청난 성공을 거두었으며, 그 성공이 너무 커서 루빈스타인이 대중의 요청에 따라 다시 연주하기를 원한다"라고 썼다.[17] 4월 9일에 대중의 요청으로 다시 연주가 이루어졌고, 이 공연은 더욱 큰 성공을 거두었다.[50] 5월 27일에는 세 번째 공연이 열렸다.[50]

평론가들 역시 열광적인 반응을 보였다. 스타소프는 4악장에 대해 "색채, ''구조'' 및 유머 측면에서 ... 전체 러시아 악파의 가장 중요한 창작물 중 하나"[18]라고 극찬했다. 게르만 라로슈는 "오랜만에 아이디어의 강력한 주제 전개와 그토록 잘 동기 부여되고 예술적으로 사려 깊은 대조를 가진 작품을 접하게 되었다"라고 평했다.[19]

한편, 에두아르트 나프라브니크의 지휘로 3월 7일 상트페테르부르크에서도 초연이 이루어졌다.[52] 세자르 큐이의 부정적인 평가에도 불구하고, 상트페테르부르크의 청중들은 긍정적인 반응을 보였고, 다음 시즌에 두 번째 공연이 확정되었다.

4. 개정

차이콥스키는 '작은 러시아' 초연(1873년) 이후 작품에 완전히 만족하지 못했다. 그는 스타소프에게 보낸 편지에서 "솔직히 말해, 처음 세 악장에 완전히 만족하지는 않습니다. 다만 '학'의 선율 자체는 그다지 나쁘다고 생각하지 않습니다[50]."라고 밝혔다. 그럼에도 불구하고 출판사 베셀에게 총보 출판을 설득했다.

1879년 차이콥스키는 악보 원고 반환을 요청했고, 원고를 받자마자 수정을 시작했다. 1880년 1월 2일 베셀에게 보낸 보고서에서 "1. 서주와 코다만 남겨두고 첫 악장을 새로 작곡했습니다. 2. 두 번째 악장은 다시 편곡했습니다. 3. 세 번째 악장은 수정, 단축하고 다시 편곡했습니다. 4. 피날레는 단축하고 다시 편곡했습니다."라고 알렸다. 그는 이 작업을 3일 만에 마쳤다고 주장했다. 1월 16일 세르게이 타네예프에게 보낸 편지에서는 "이 악장(제1악장)은 압축되어 짧아졌고, 어렵지 않게 되었습니다. '있을 수 없다'라는 형용사가 적용된다면, 그것은 바로 이 초판의 제1악장입니다. 참으로, 이것은 얼마나 어렵고, 시끄럽고, 지리멸렬하고, 통일성이 없는지[55]!"라고 썼다.

개정판은 1881년 2월 12일 상트페테르부르크에서 카를 치케(Karl Zike)의 지휘로 초연되었다. 오늘날 일반적으로 연주되고 녹음되는 것은 1880년 개정판이다. 하지만 그 진정한 효과에 대해서는 의문이 제기되고 있다.

4. 1. 개정의 이유와 논란

차이콥스키는 1873년 초연 이후 '작은 러시아'에 만족하지 못했다. 그는 출판사에 악보 출판을 설득했지만, 1879년 악보를 돌려받아 대대적인 수정을 시작했다. 1880년 1월, 그는 베셀에게 첫 악장을 새로 작곡하고, 두 번째 악장은 다시 편곡했으며, 세 번째 악장은 수정 및 단축, 네 번째 악장은 단축하고 다시 편곡했다고 보고했다. 그는 이 작업을 단 3일 만에 마쳤다고 주장했다.[3]

차이콥스키는 개정의 이유로 곡의 구조와 질감을 명확하게 하고자 했으며, 1870년대를 거치면서 로코코 주제에 의한 변주곡과 같이 18세기 고전파 음악에서 발견한 가벼움과 우아함, 그리고 프랑스 음악의 영향을 받아 더 가볍고 우아한 스타일을 추구하고자 했다.[53], [54] 특히, 레오 들리브의 '실비아'와 조르주 비제의 '카르멘'과 같은 프랑스 음악에서 영향을 많이 받았다. 이러한 변화된 음악적 가치관에 비추어 볼 때, '소 러시아' 초판의 웅장함, 복잡한 구조, 텍스처의 복잡성은 그에게 혐오스럽게 느껴졌을 것이다.[53]

세르게이 타네예프에게 보낸 편지에서 차이콥스키는 "이 악장[첫 번째]은 압축되고 짧으며 어렵지 않게 나왔습니다. '불가능'이라는 수식어가 적용될 수 있다면, 원래 형태의 이 첫 번째 악장에 적용됩니다. 세상에! 얼마나 어렵고, 시끄럽고, 조잡하고, 혼란스러운지!"라고 표현하며 초판에 대한 불만을 드러냈다.[3]

세르게이 타네예프


그러나 이러한 개정에 대해 비판적인 시각도 존재했다. 차이콥스키 사후 8년 후, 세르게이 타네예프는 두 버전을 비교하여 1872년 초판을 선호했다.[21] 니콜라이 카시킨도 같은 의견이었다. 타네예프는 초판 ''리틀 러시아'' 초연과 두 버전에 대한 평가 사이에 뛰어난 작곡 교사이자 러시아 작곡가들 중에서 가장 훌륭한 장인 중 한 명으로 명성을 얻었기 때문에 그의 의견은 상당한 무게를 지녔다.[3] 그는 차이콥스키의 동생 모데스트에게 "미래의 콘서트에서 사람들에게 진정한 제2 교향곡, 즉 초판을 들려주어야 할 것 같습니다... 당신을 만나면 두 버전을 모두 연주해 볼 것이고, 아마 첫 번째 버전의 우월성에 동의하게 될 것입니다."라고 편지를 보내며 초판의 우월성을 주장했다.[21]

한스 켈러는 최소한 때때로 1872년 버전을 연주할 것을 옹호했고,[22] 데이비드 브라운 박사는 "두 번째 버전에 대해 공정하게 말하자면, 확실히 매력적이며, 구조적으로 차이콥스키가 바라는 만큼 명확하다. 초판에는 부인할 수 없는 묵직함이 있지만, 웅장한 규모와 풍부한 내용과 세부 사항으로 인해 가볍고 훨씬 덜 진취적인 후계자가 영구적으로 찬탈한 자리에 복원되어야 할 훨씬 더 인상적인 작품이다."라고 평가하며 초판의 가치를 옹호했다.[23]

5. 악기 편성

피콜로, 플루트 2대, 오보에 2대, 클라리넷 2대, 바순 2대, 호른 4대, 트럼펫 2대, 트롬본 3대, 튜바, 팀파니, 심벌즈, 큰북, 꽹과리(마지막 악장만), 현악기로 구성되어 있다.

6. 곡의 구성

차이콥스키 교향곡 2번은 총 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 35분으로 차이콥스키 교향곡 중 가장 짧다. 각 악장은 우크라이나 민요를 기반으로 하거나 민요풍의 선율을 사용하여 작곡되었다.[24]


  • '''제1악장''' 안단테 소스테누토 - 알레그로 비보 - 몰토 메노 모소 (Andante sostenuto - Allegro vivo - Molto meno mosso): 다단조, 서주가 있는 소나타 형식. 호른 독주로 우크라이나 민요 "어머니 볼가 강가에서"(Вниз по матушке, по Волгеru)의 변주곡을 연주하며 시작한다.
  • '''제2악장''' 안단티노 마르치알레, 콰지 모데라토 (Andantino marziale, quasi moderato): 내림마장조, 3부 형식. 원래 오페라 운디네의 결혼 행진곡으로 작곡되었으며, 중간부에 민요 "돌아라, 나의 물레"(Пряди, моя пряхаru)를 인용한다.
  • '''제3악장''' 스케르초. 알레그로 몰토 비바체 - 리스테소 템포 (Scherzo. Allegro molto vivace - L'istesso tempo): 다단조, 3부 형식. 다 카포 형식의 스케르초로, 트리오(중간부)와 코다가 있다. 실제 민요를 인용하지는 않았지만, 전반적으로 민요풍이다.
  • '''제4악장''' 피날레. 모데라토 아사이 - 알레그로 비보 - 프레스토 (Finale. Moderato assai - Allegro vivo - Presto): 다장조, 론도 소나타 형식. 짧은 팡파레 후 민요 "두루미"(Журавельru)가 인용되어 제1주제가 되고, 다채로운 변주로 진행한다.


러시아 5인조는 차이콥스키가 우크라이나 민요를 사용한 점뿐만 아니라, 특히 1악장과 4악장에서 러시아 민요의 독특한 특성이 교향곡 형식을 어떻게 결정했는지에 주목했다. 차이콥스키는 음악원 교육을 통해 5인조 동료들보다 더 응집력 있게 이러한 발전을 유지할 수 있었지만, 러시아 민요 특유의 반복적인 방식으로 인해 정적인 효과를 만들기도 했다. 그러나 1872년에 차이콥스키는 이러한 구조적 발전의 부족을 문제로 여기지 않았다.[24]

6. 1. 제1악장: Andante sostenuto - Allegro vivo (다단조)

호른 독주가 우크라이나 민요 "어머니 볼가 강가에서"(Вниз по матушке, по Волгеru)의 변형을 연주하며 악장이 시작된다. 전개부에서 이 선율이 다시 등장하고, 악장 종결부에서 호른이 다시 한번 연주한다.[24] 다소 웅장한 제2주제는 니콜라이 림스키코르사코프가 연주회용 서곡 러시아 부활절 축전 서곡에서 사용한 선율을 이용한다.[24] 제시부는 내림마장조로 마무리되고, 전개부로 이어진다. 전개부에서는 두 주제가 모두 나타나며, 긴 지속음 이후 제2주제로 돌아간다.[24] 차이콥스키는 이례적으로 전개부에서 제1주제를 완전한 형태로 반복하지 않고 코다에만 사용한다.[24]

1872년 초판은 규모가 크고 복잡하며 웅장하다.[24] 이후 개정 작업을 통해 구조와 질감을 명확히 하고, 100마디 이상을 삭제하여 음악적 드라마를 고조시켰다.[27][28]

6. 2. 제2악장: Andantino marziale, quasi moderato (내림 마장조)

원래 차이콥스키가 출판되지 않은 오페라 『운디네』를 위해 작곡한 결혼 행진곡이었다.[24] 중간 부분에서 민요 "돌아라, 나의 물레"(Пряди, моя пряхаru)를 인용한다.[24]

6. 3. 제3악장: Scherzo. Allegro molto vivace (다단조)

다 카포 형식의 스케르초로, 트리오(중간부)와 코다가 있다. 실제 민요를 인용하지는 않았지만, 전반적으로 민요풍으로 빠르게 진행된다.[1]

6. 4. 제4악장: Finale. Moderato assai - Allegro vivo (다장조)

짧지만 유유한 팡파레 이후, 차이콥스키는 민요 "두루미"(Журавельru)를 인용하여 오케스트라를 위한 점점 더 복잡하고 다채로운 변주곡으로 만든다. 현악기에서 나오는 내림 가장조의 좀 더 서정적인 주제가 대조를 이룬다. 전개 동안 첫 번째 주제와 두 번째 주제가 모두 사용된다. 재현부가 끝난 후, 교향곡은 다채롭고 활기찬 코다로 마무리된다.[25]

1872년 초판에서는 "두루미"가 더욱 현기증 나는 일련의 변화하는 배경을 통해 재현되었고, 두 번째 주제 그룹을 위해 으뜸음으로 돌아오기 전에 먼 조(key) 영역을 통과하기도 했다.[25]

7. 평가 및 영향

차이콥스키는 '5인조' 또는 '강력한 소수'로 알려진 러시아 민족주의 작곡가 그룹과 긴밀한 관계를 맺고 있었다. '5인조'는 차이콥스키가 우크라이나 민요를 사용하고, 러시아 민요의 독특한 특성을 교향곡 형식에 반영한 점을 높이 평가했다.[56]

200px. 그의 스케르초 서법은 차이콥스키의 '소 러시아'의 스케르초 악장에 영향을 미쳤을지도 모른다.]]

차이콥스키는 민족주의 작곡가는 아니었지만, 러시아 민요와 러시아 정교회의 성가를 사랑했다. 그는 1868~1869년에 피아노 듀엣을 위해 ''50개의 러시아 민요''를 편곡하여 출판했으며,[11] 이러한 민요를 교향곡의 주제로 활용하고 발전시키는 방식은 후대 작곡가들에게 영감을 주었다.

7. 1. '5인조'와의 관계

차이콥스키는 '5인조' 또는 '강력한 소수'로 알려진 러시아 민족주의 작곡가 그룹과 긴밀한 관계를 맺고 있었다. '5인조'는 차이콥스키가 우크라이나 민요를 사용하고, 러시아 민요의 독특한 특성을 교향곡 형식에 반영한 점을 높이 평가했다.[56]

200px. 그의 스케르초 서법은 차이콥스키의 '소 러시아'의 스케르초 악장에 영향을 미쳤을지도 모른다.]]

특히, 알렉산드르 보로딘의 교향곡 제1번의 스케르초는 '소 러시아' 교향곡의 스케르초 악장에 영향을 미쳤을 가능성이 있다. 1872년에 차이콥스키와 '5인조'의 교류는 활발했던 것으로 보이며, '소 러시아'에서 가장 인상적인 스케르초 악장의 독특한 성격은 이들과의 가까운 관계에서 비롯되었을 수 있다. 두드러지는 것은 화성의 대담함과 기본적인 리듬의 조용한 펄스인데, 이는 '겨울날의 몽상'의 스케르초에는 매우 부족한 점이다.

'소 러시아'에서 진정한 '역작'은 종악장이다. 여기서 차이콥스키가 '5인조'가 좋게 여겼던 글린카의 전통에 충성을 보이려 한다는 것이 가장 뚜렷하게 나타난다. 차이콥스키는 웅장한 서주에서 민요 '학'을 선보였는데, 이는 후년 무소르그스키가 '전람회의 그림'의 "키예프의 대문"을 작곡했을 때의 기법과 비슷하다.[4]

7. 2. 후대에 미친 영향

차이콥스키는 5인조와 같은 민족주의 작곡가는 아니었지만, 러시아 민요와 러시아 정교회의 성가를 사랑했다. 그의 전례 음악에는 요한 크리소스토모스 전례와 철야 기도가 포함된다.[11] 민요에 대한 그의 친밀함은 1868~1869년에 피아노 듀엣을 위해 편곡된 ''50개의 러시아 민요''를 출판하게 했다.[11] 그가 직접 편곡한 곡 하나를 제외하고는 모두 빌르부아와 발라키레프의 컬렉션에서 가져온 것이다.[11] 이러한 민요를 교향곡의 주제로 활용하고 발전시키는 방식은 후대 작곡가들에게 영감을 주었다.

8. 주요 음반

참조

[1] 서적 Tchaikovsky: A Biography Random House 1995
[2] 웹사이트 Symphony No. 2, Little Russian https://www.bso.org/[...] 2024-06-14
[3] 서적 Tchaikovsky: The Early Years
[4] 서적 TS&C
[5] 서적 Tchaikovsky: The Quest for the Inner Man Schirmer Books 1991
[6] 서적 Tchaikovsky Charles Scribner's Sons 1973
[7] 서적 Russian Symphony: Thoughts About Tchaikovsky Philosophical Library 1947
[8] 서적 Tchaikovsky: The Early Years
[9] 서적 Tchaikovsky: The Early Years
[10] 서적 Tchaikovsky: The Final Years
[11] 서적
[12] 서적 Tchaikovsky: The Early Yaars
[13] 서적 Tchaikovsky: The Early Years
[14] 서적 Tchaikovsky: The Early Years, 1840-1874 W.W. Norton & Company, Inc. 1978
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[17] 서적
[18] 서적 Tchaikovsky
[19] 뉴스 Moskovskie vedomosti 1873-02-01
[20] 편지 Tchaikovsky: The Early Years
[21] 편지 1898-12-27
[22] 서적
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[24] 서적 Tchaikovsky: The Early Years
[25] 서적 Tchaikovsky: The Early Years
[26] 서적
[27] 서적 Tchaikovsky: The Early Years
[28] 서적 Tchaikovsky: The Early Years
[29] 서적 Tchaikovsky: The Early Years
[30] 서적 Tchaikovsky: The Early Years
[31] CD Sony Classics
[32] CD Warner Classics
[33] CD Virgin Classics
[34] CD Capriccio
[35] CD RCA
[36] CD Chandos CD
[37] CD Onyx CD
[38] CD Telarc CD
[39] CD BIS CD
[40] CD EMI CD
[41] 서적 Tchaikovsky: A Biography Random House 1995
[42] 편지 チャイコフスキーから弟モデスト宛の私信 1872-11-14
[43] 서적 Tchaikovsky: The Quest for the Inner Man Schirmer Books 1991
[44] 서적 Tchaikovsky Charles Scribner's Sons 1973
[45] 서적 Russian Symphony: Thoughts About Tchaikovsky Philosophical Library 1947
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[47] 서적 Tchaikovsky: The Early Years, 1840-1874 W.W. Norton & Company, Inc. 1978
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[51] 문서 Tchaikovsky
[52] 뉴스 Moskovskie vedomosti 1873-02-01
[53] 문서
[54] 문서
[55] 문서
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[57] 문서
[58] 문서
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[60] 편지 タネーエフからモデスト・チャイコフスキーへの私信 1898-12-27
[61] 문서 Tchaikovsky: The Early Years


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