세르게이 타네예프
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1. 개요
세르게이 타네예프는 러시아의 작곡가, 피아니스트, 음악 이론가이다. 1856년에 태어나 1915년에 사망했으며, 모스크바 음악원에서 니콜라이 루빈스타인과 표트르 차이콥스키에게 배웠다. 차이콥스키의 작품 초연과 미완성 작품을 보필하며 평생 친분을 유지했고, 모스크바 음악원 교수, 원장을 역임하며 알렉산드르 스크랴빈, 세르게이 라흐마니노프 등을 제자로 길러냈다. 대위법 이론가로도 알려져 있으며, 대표작으로는 오페라 《오레스테이아》, 실내악곡, 칸타타 등이 있다.
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| 세르게이 타네예프 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 로마자 표기 | Sergéy Ivánovich Tanéyev |
| 다른 표기 | Taneev Taneiev |
| 출생지 | 、블라디미르 |
| 사망지 | 、 |
| 직업 | 작곡가 피아니스트 |
| 악기 | 피아노 |
| 장르 | 클래식 음악 |
| 교육 | 모스크바 음악원 |
2. 생애
1856년 11월 25일, 블라디미르에서 태어나 1915년 6월 19일 모스크바 근교 뒤디코보 마을에서 별세했다. 5세 때부터 피아노를 배우기 시작했고, 1866년 가을 모스크바 음악원에 입학하여 니콜라이 루빈스타인과 차이콥스키에게 배웠다. 차이콥스키와의 친분은 평생 지속되었다.
1875년에 음악원을 졸업하고 작곡과 피아노 부문에서 대금(大金)메달을 받았다. 1871년 아우어와 러시아 각지를 연주 여행했고, 1879년 말에는 파리로 가서 프랑스 음악가들과 만났다.
1878년 차이콥스키가 음악원을 그만둔 뒤, 타네예프는 그 후임으로 이론 교수가 되었다. 1881년부터 1888년까지 피아노 교수도 겸임했으며, 1883년에는 상급 작곡반도 담당했다. 1885년부터 1889년까지 음악원 원장을 지냈고, 1889년부터 1905년까지 다성법(多聲法)과 악식론(樂式論) 수업만을 계속하였다.
타네예프는 모스크바 대학교에 잠시 다녔으며, 이반 투르게네프, 미하일 살티코프-셰드린 등 뛰어난 러시아 작가들과 교류했다. 1876년과 1877년에는 서유럽을 여행하며 에밀 졸라, 귀스타브 플로베르, 세자르 프랑크, 카미유 생상스 등을 만났다.
1895년과 1896년 여름에는 레프 톨스토이와 그의 아내 소피아가 거주하는 야스나야 폴라냐에서 머물렀다. 소피아는 타네예프에게 애착을 느꼈는데, 이는 톨스토이를 질투하게 만들었지만, 타네예프 자신은 이 사실을 알지 못했다.
출판에 무관심했기 때문에 출판된 작품 수는 적고 번호 매기기도 혼란스럽지만, 4곡의 교향곡, 현악 사중주곡 등의 실내악, 오페라, 합창곡, 피아노곡 등 다수의 작품을 남겼다.
2. 1. 초기 생애와 교육
세르게이 타네예프는 1856년 11월 25일 러시아 제국 블라디미르의 귀족 가문에서 태어났다. 그의 집안은 문화적이고 문학적인 분위기를 가지고 있었다.[21] 다섯 살 때부터 개인 교사에게 피아노 레슨을 받기 시작했다. 1865년 가족이 모스크바로 이주하면서, 타네예프는 1866년 가을에 모스크바 음악원에 입학했다.[21]모스크바 음악원에서 타네예프는 Лангер, Эдуард Леопольдович|에두아르트 랑겔ru에게 처음 피아노를 배웠고, 1년 동안 학업을 중단한 후 다시 랑겔에게서 배웠다. 이후 니콜라이 루빈스타인에게 피아노를 사사했다. 또한 Губерт, Николай Альбертович|니콜라이 구베르트ru에게서 이론 수업을, 표트르 일리치 차이콥스키에게서 작곡 수업을 들었다.[21] 타네예프와 차이콥스키의 친분은 평생 동안 이어졌다.[21]
1875년, 타네예프는 모스크바 음악원을 졸업하면서 작곡과 피아노 부문에서 모두 금메달을 수상한 최초의 학생이 되었다. 또한 음악원 역사상 대금메달을 받은 최초의 인물이기도 했다.[21] 그해 여름, 그는 루빈스타인과 함께 해외여행을 떠났다.[21] 같은 해, 타네예프는 모스크바에서 요하네스 브람스의 피아노 협주곡 1번을 연주하며 콘서트 피아니스트로 데뷔했다.[21] 그는 요한 제바스티안 바흐, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤의 작품 해석으로 명성을 얻었다.[21] 1876년 3월, 그는 바이올리니스트 레오폴트 아우어와 함께 러시아 순회공연을 가졌다.[21]
2. 2. 음악 활동과 교육 활동
1878년, 차이콥스키가 모스크바 음악원에서 사임했을 때, 타네예프는 화성학 교수로 임명되었다. 이후 그는 피아노와 작곡도 가르쳤다. 1881년부터 1888년까지는 피아노 교수도 담당했고, 1883년에는 상급 작곡반도 담당했다. 1885년부터 1889년까지는 음악원 원장으로 재직했으며, 1905년까지 교직을 유지했다. 그는 작곡 교사로서 큰 영향력을 행사했는데, 알렉산드르 스크랴빈, 세르게이 라흐마니노프, 야코프 바인베르크, 라인홀트 글리에르, 파울 주온, 율리우스 코누스, 니콜라이 메트너 등이 그의 제자였다. 라흐마니노프와 메트너의 음악에서 나타나는 다성 음악의 얽힘은 타네예프의 가르침에서 직접적으로 비롯된 것이다.타네예프는 1875년에 모스크바 음악원을 졸업했는데, 이는 음악원 역사상 작곡과 연주(피아노)에서 모두 금메달을 딴 최초의 학생이었다. 그는 또한 음악원의 대금메달을 받은 최초의 인물이기도 했다. 1875년 12월 모스크바에서 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번 초연에서 독주자로 참여했다. 차이콥스키는 타네예프의 연주에 깊은 인상을 받았으며, 이후 타네예프에게 그의 피아노 협주곡 2번과 A단조 피아노 삼중주의 러시아 초연에서 독주를 맡아 달라고 요청했다. 차이콥스키 사후, 타네예프는 차이콥스키의 스케치를 편집하여 '안단테와 피날레'로 완성했으며, 이는 차이콥스키 피아노 협주곡 3번으로 초연되었다.
1876년 3월에는 바이올리니스트 레오폴트 아우어와 함께 러시아 순회 공연을 했다. 1879년 말에는 파리로 가서 프랑스 음악가들과 만났다.
타네예프는 대위법 이론가로도 알려져 있으며, 저서로는 『가동적 엄격 대위법』, 『카논 연구』 등이 있다.
2. 3. 만년
1905년 1905년 러시아 혁명의 영향으로 모스크바 음악원에서 사임한 타네예프는 독주자 및 실내악 연주자로서 콘서트 피아니스트 경력을 재개했다. 또한 작곡에 더욱 집중하여, 콘서트에서 연주할 수 있는 피아노 파트가 있는 실내악 작품, 합창곡, 그리고 상당수의 가곡을 완성했다. 그의 마지막 완성작은 1915년 초에 완성된 칸타타 '시편 낭독 중'이었다.[1]1915년 4월 16일, 모스크바에서 열린 제자 알렉산드르 스크랴빈의 장례식에 참석한 후 타네예프는 폐렴에 걸렸다.[1] 회복 중 즈베니고로드 근처 듀드코보에서 심장마비로 사망했다.[1]
듀드코보에는 타네예프를 기리는 박물관이 있다. 클린에 있는 차이콥스키 박물관에도 타네예프를 위한 공간이 마련되어 있다.[1]
타네예프는 제자였던 스크랴빈의 장례식에 참석했을 때 얇은 옷을 입고 관을 운반하다 감기에 걸렸고, 결국 심장병을 병발하여 모스크바 근교의 듀티코보 마을에서 생을 마감했다. 그의 유해는 모스크바의 노보데비치 묘지에 안장되었다.[1]
3. 작품 세계
타네예프는 옛 작곡가들의 다성형식을 연구하고 완벽하게 습득하여 대위법, 카논에 관한 뛰어난 분석적 저서를 썼다.[9] 1880년, 유럽 여행에서 돌아온 그는 "유럽 음악의 고전적 시대는 지나, 그것은 공연한 허영이나 매너리즘에 빠져 있으며, 아주 보잘 것 없는 것이 된 듯하다"라고 말하며, 유럽 음악의 고전을 계승하는 것은 오히려 러시아의 작곡가라는 자부심을 품게 되었다.
작곡 스타일 면에서 타네예프와 차이콥스키는 음악 이론이 어떻게 기능해야 하는지에 대한 견해가 달랐다. 차이콥스키는 음악적 창의성에서 즉흥성을 중요하게 여겼지만, 타네예프는 음악적 창의성이 신중하고 지적이어야 하며, 예비적인 이론적 분석과 주제적 자료의 준비가 필요하다고 생각했다.[31]
그럼에도 불구하고 타네예프의 작품은 고전 작곡 기법에 대한 그의 숙련도를 보여주며, 그의 스타일은 밀리 발라키레프 학파의 러시아 민족주의적 관점보다는 모스크바 음악원의 유럽, 특히 독일 지향성을 반영한다.
타네예프의 작품은 다음과 같다.
| 장르 | 작품 수 | 주요 작품 |
|---|---|---|
| 실내악 | 9개의 완전한 현악 사중주 (부분 완성된 2개 포함), [https://www.youtube.com/watch?v=qmCwFt7DEkY 피아노 오중주], 2개의 현악 오중주, [https://www.youtube.com/watch?v=EQU_sd2jL2o 전주곡과 사단조 푸가] 등 | |
| 관현악 | 4개의 교향곡 (생전에 출판된 것은 [https://www.youtube.com/watch?v=ea2vMfC6zwg 마지막 곡]뿐이며, 적어도 1곡은 미완성), 바이올린 협주곡이 있는 콘서트 모음곡, 피아노 협주곡, 기타 관현악 작품 | |
| 오르간 | 코랄과 변주곡 | |
| 합창 및 성악 | 2개의 칸타타, [https://www.youtube.com/watch?v=E8r6t1qHCp4 다마스쿠스의 성 요한](작품 1, 러시아 레퀴엠으로도 알려짐), [https://www.youtube.com/watch?v=dxOVM1u9SSU 시편을 읽을 때](작품 36, 때로는 그의 백조의 노래) 등 |
타네예프는 1882년에 구상된 그의 ''오레스테이아''를 그의 주요 업적으로 여겼다. 작곡가가 오페라가 아닌 '음악 3부작'이라고 명명한 이 작품은 아이스킬로스의 원작을 면밀히 모델로 삼았으며, 1895년 10월 17일 마린스키 극장에서 초연되었다. 타네예프는 1889년 차이콥스키가 지휘한 오페라의 주요 주제를 바탕으로 별도의 콘서트 서곡을 썼다.
림스키-코르사코프는 타네예프의 많은 작품이 "성격상 매우 건조하고 어려운 작품"이라고 생각했다.[32] 그러나 타네예프가 피아노를 연주하며 그의 집에서 열린 ''오레스테이아''의 사적인 시연은 "우리 모두를 놀라운 아름다움과 표현력의 페이지로 놀라게 했다"고 썼다.[24] 그는 타네예프의 작업 방식이 "영감의 그림자도 없는 건조하고 학문적인 작품을 만들어야 했지만, 실제로는 ''오레스테이아''는 그와 정반대였다. 엄격한 사전 계획에도 불구하고, 오페라는 아름다움과 표현력이 풍부하여 인상적이었다"고 덧붙였다.[24]
제럴드 아브라함은 "타네예프는 루이스 캐럴과 매우 흡사한 이중적인 성격을 가지고 있었는데, 절반은 수학자, 절반은 유머 작가였다"고 썼다. 타네예프의 미출판 작품에는 "정부 관리들의 사중주", "유머러스한 합창, 코믹한 푸가와 변주곡, 장난감 교향곡, 터무니없는 시나리오를 담은 차이콥스키의 생일 기념 모의 발레, 그리고 차이콥스키의 작품에서 따온 주제의 독창적인 대위법적 포트푸리"를 포함한 다양한 패러디가 있다고 한다.[33]
3. 1. 특징
타네예프는 옛 작곡가들의 다성형식을 연구하고 완벽히 습득하여 대위법과 카논에 관한 뛰어난 분석적 저서를 남겼다.[9] 대표적인 작품으로는 6개의 현악 4중주곡과 2개의 5중주곡(1892-1906), 2개의 칸타타 <요안 다마스킨>(1884)과 <성가를 읽고>(1912-1914), 가극 <오레스테아>(1887-1894)와 그 서곡(1889) 등이 있다. 그의 제자로는 스크랴빈, 라흐마니노프, 코뉴우스, 바시렌코, 카투아르 등의 작곡가가 있으며, 프로코피예프도 그에게 재능을 인정받았다.[9]타네예프는 대위법을 전문 분야로 삼아 J. S. 바흐, 팔레스트리나 등 거장들의 음악에 몰두했다. 그 결과 그는 가장 위대한 대위법 작곡가 중 한 명으로 평가받는다.[9] 20년간의 노력으로 완성된 2권짜리 논문 ''엄격 양식의 가변 대위법''을 출판했으며, 이 논문은 대위법의 법칙을 수학적으로 분석하고 설명한다.[25]
타네예프는 작곡에 있어 엄격한 대위법을 중시했다. 그는 작곡에 앞서 수많은 스케치와 연구를 통해 주제, 구절, 동기에 대한 푸가, 카논 등 다양한 대위법적 연결을 시도했다.[27][28] 림스키코르사코프는 타네예프가 구성 요소에 대한 철저한 경험을 쌓은 후에야 작곡의 전반적인 계획을 세웠다고 설명했다.[24]
타네예프는 음악에서의 진실과 도덕적 완전성이 객관성과 목적과 같다고 믿었으며, 고전적인 작곡 기법을 완벽한 예로 보았다.[29] 또한 대위법과 민요의 결합을 통해 소나타 형식의 서양식 주제 전개 규칙을 따르는 대규모 음악 구조를 만들 수 있다고 생각했다.[30]
음악 이론에 대한 견해 차이로 인해 타네예프는 스승인 차이콥스키의 음악을 지적으로 분석했다.[29][31] 그의 작품은 고전 작곡 기법에 대한 숙련도를 보여주며, 러시아 민족주의적 관점보다는 모스크바 음악원의 유럽, 특히 독일 지향성을 반영한다.
그의 작품에는 9개의 완전한 현악 사중주, [https://www.youtube.com/watch?v=qmCwFt7DEkY 피아노 오중주], 2개의 현악 오중주와 피아노 [https://www.youtube.com/watch?v=EQU_sd2jL2o 전주곡과 사단조 푸가]를 포함한 실내악, 4개의 교향곡, 바이올린 협주곡이 있는 콘서트 모음곡, 피아노 협주곡, 오르간 작품 ''코랄과 변주곡'', 합창 및 성악곡 등이 있다. 합창 작품 중에는 칸타타 [https://www.youtube.com/watch?v=E8r6t1qHCp4 다마스쿠스의 성 요한]과 [https://www.youtube.com/watch?v=dxOVM1u9SSU 시편을 읽을 때]가 주목할 만하다.
타네예프는 오레스테이아를 주요 업적으로 여겼으며, 이 작품은 아이스킬로스의 원작을 모델로 한 '음악 3부작'이다.[9] 림스키-코르사코프는 타네예프의 많은 작품이 "성격상 매우 건조하고 어려운 작품"이라고 생각했지만,[32] ''오레스테이아''는 예외적으로 아름다움과 표현력이 풍부하다고 평가했다.[24]
타네예프의 음악에는 기발한 면모도 있었다. 제럴드 아브라함은 타네예프가 수학자와 유머 작가의 이중적인 성격을 가졌다고 묘사했다.[33]
3. 2. 대위법에 대한 심취
타네예프는 대위법을 전문 분야로 삼았다. 그는 J. S. 바흐, 팔레스트리나 등 옛 거장들의 음악에 깊이 몰두하여, 결국 가장 위대한 대위법 작곡가 중 한 명이 되었다.[9]20년간의 노력으로 완성된 그의 방대한 2권짜리 논문 ''엄격 양식의 가변 대위법''은 대위법의 법칙을 분석하고 설명하며, 이를 순수 수학의 한 분야로 조명한다. 그는 레오나르도 다 빈치의 "수학적으로 증명할 수 없는 한, 어떤 학문도 진정한 과학으로 간주될 수 없다"는 말을 인용하기도 했다.[9]
타네예프는 작곡에 앞서 수많은 스케치와 연구를 진행했다. 그는 앞으로 나올 작품의 주제, 구절, 동기에 대한 푸가, 카논 및 다양한 대위법적 연결을 먼저 썼다. 이러한 과정을 통해 구성 요소를 철저히 파악한 후에야 작품의 전체 계획과 실행에 착수했다.[24] 림스키코르사코프는 타네예프의 이러한 작곡 방식을 상세히 묘사하기도 했다.[24]
타네예프는 음악에서의 진실성과 도덕적 완전성이 객관성과 목적과 같다고 믿었다. 그는 고전적인 작곡 기법을 완벽한 예로 보았으며,[29] 대위법과 민요의 결합이 서양식 소나타 형식의 주제 전개 규칙을 따르는 대규모 음악 구조를 만드는 수단이라고 생각했다. 그는 "모든 러시아 작곡가의 과제는 민족 음악의 창작을 증진시키는 것"이라며, 서양 음악의 역사에서 그 방법을 찾을 수 있다고 보았다. 그는 러시아 노래에 서양 국가의 노래에 적용된 사고 방식을 적용하면 고유의 민족 음악을 가질 수 있다고 믿었다.[30]
3. 3. 작곡 과정
타네예프는 대위법을 전문 분야로 삼았다. 그는 바흐, 팔레스트리나, 요하네스 오케겜, 조스캥 데 프레, 올란도 디 라소와 같은 플레미시 거장들의 음악을 연구했다.[9] 그 결과, 그는 뛰어난 대위법 작곡가 중 한 명으로 평가받는다.[9]타네예프는 20년간의 연구를 통해 ''엄격 양식의 가변 대위법''이라는 2권짜리 논문을 출판했다. (1962년 영어판에서는 ''전환 가능한 대위법''으로 번역되었다.)[25] 이 논문은 대위법의 법칙을 수학적으로 분석하고 설명한다. 타네예프는 레오나르도 다 빈치의 "수학적으로 증명할 수 없는 한, 어떤 학문도 진정한 과학으로 간주될 수 없다"는 말을 인용했다.[9]
카논과 푸가에 관한 미완성 속편은 사후에 출판되었으며,[9] 20세기 동안 그의 이론과 관련된 여러 책들이 출판되었다.[26]
타네예프는 작곡에 앞서 철저한 준비 작업을 했다. 1891년 차이콥스키에게 보낸 편지에서 그는 자신의 작곡 과정을 다음과 같이 설명했다.
> 나는 준비 작업에 많은 시간을 할애하고 최종 작곡에는 시간을 덜 쓴다. ... 오페라에서 반복되는 중요한 주제들은 특정 상황과 무관하게 대위법 연구를 위해 객관적으로 사용한다. 점차적으로, 이러한 생각과 스케치의 혼돈 속에서 질서 정연하고 명확한 무언가가 나타나기 시작한다. 불필요한 모든 것은 버려진다. 의심의 여지 없이 적합한 것만 남는다.[27]
타네예프는 모든 다성 음악적 가능성을 탐구한 후에야 실제 작곡을 시작했다.[28]
림스키코르사코프는 타네예프의 작곡 과정을 다음과 같이 묘사했다.
> 타네예프는 실제 작곡을 시작하기 전에 수많은 스케치와 연구를 선행하곤 했다. 그는 곧 나올 작곡의 개별 주제, 구절 및 동기에 대한 푸가, 카논 및 다양한 대위법적 상호 연결을 썼다. 그리고 구성 요소에 대한 철저한 경험을 쌓은 후에야 그는 작곡의 전반적인 계획과 이 계획의 실행에 착수했다. ...[24]
타네예프는 음악에서의 진실과 도덕적 완전성이 객관성과 목적과 같다고 믿었다. 그는 고전적인 작곡 기법을 완벽한 예로 보았다.[29]
타네예프는 대위법과 민요의 결합이 소나타 형식의 서양식 주제 전개 규칙을 따르는 대규모 음악 구조를 만드는 방법이라고 생각했다. 그는 다음과 같이 썼다.
> 모든 러시아 작곡가의 과제는 민족 음악의 창작을 증진시키는 것이다. ... 러시아 노래에 서양 국가의 노래에 적용된 사고 방식을 적용하면 우리 고유의 민족 음악을 갖게 될 것이다. ... 유럽인들은 거기에 도달하는 데 수세기가 걸렸지만, 우리는 훨씬 덜 필요하다. 우리는 길과 목표를 알고 있으며, 그들의 경험을 활용할 수 있다.[30]
3. 4. 러시아 민족주의 음악과의 관계
타네예프는 옛 작곡가들의 다성형식 연구와 완전한 형식 습득을 바탕으로 대위법과 카논에 대한 뛰어난 분석적 저서를 남겼다.[21] 그는 유럽 음악의 고전을 계승하는 것은 러시아 작곡가라는 자부심을 가지고 있었다.타네예프는 밀리 발라키레프를 비롯한 "강력한 소수" ("더 파이브(The Five)")로 알려진 상트페테르부르크 기반의 민족주의 음악 그룹에 대해 강한 의견을 보였다. 알렉산더 글라주노프의 초기 등장에 "깊은 불신"을 표했고, 알렉산더 보로딘은 영리한 아마추어, 모데스트 무소르크스키는 "그를 웃게 만들었다"고 평가했으며, 체자르 큐이나 니콜라이 림스키-코르사코프에 대해서도 좋은 평가를 내리지 않았다.[22]
그러나 림스키-코르사코프의 대위법 연구는 타네예프가 그에 대한 견해를 수정하게 했을 수 있다.[22] 이후 타네예프는 글라주노프를 높이 평가하고, 보로딘의 작품을 존경했으며, 무소르크스키의 작품만을 경멸했다.[23]
타네예프는 대위법과 민요의 결합이 소나타 형식의 서양식 주제 전개 규칙을 따르는 대규모 음악 구조를 만드는 수단이라고 생각했다. 그는 모든 러시아 작곡가의 과제가 민족 음악 창작을 증진시키는 것이며, 서양 음악의 역사가 이를 위한 답을 제공한다고 믿었다. 러시아 노래에 서양 국가의 노래에 적용된 사고 방식을 적용하면 고유한 민족 음악을 갖게 될 것이라고 썼다.[30]
타네예프의 스타일은 밀리 발라키레프 학파의 러시아 민족주의적 관점보다는 모스크바 음악원의 유럽, 특히 독일 지향성을 반영한다.
4. 주요 작품
타네예프는 옛 작곡가들의 다성형식(여러 성부가 독립적으로 움직이는 음악 형식)을 연구하고 완벽하게 습득하여 대위법(독립적인 여러 멜로디를 조화롭게 결합하는 작곡 기법)과 카논(하나의 멜로디를 여러 성부가 시간차를 두고 모방하는 기법)에 관한 뛰어난 분석적 저서를 썼다.
대표적인 작품으로는 6개의 현악 4중주곡, 2개의 5중주곡(1892-1906), 2개의 칸타타(이야기가 있는 성악곡) <요안 다마스킨> (1884)과 시편 낭독(1912-1914), 오페라 <오레스테아> (1887-1894)와 그 서곡(1889) 등이 있다.
그의 제자로는 스크랴빈, 라흐마니노프, 코뉴우스, 바실렌코, 카투아르 등의 작곡가가 있으며, 프로코피예프도 타네예프에게 재능을 인정받아 정규 이론 연구를 시작했다.
4. 1. 관현악곡
타네예프는 4개의 교향곡을 작곡했는데, 생전에 출판된 것은 교향곡 4번 다단조 작품 12 (1896-98년, 1901년 출판)뿐이며, 적어도 1곡은 미완성이다.[31] 이 교향곡은 처음에는 '교향곡 1번'으로 출판되었다. 교향곡 1번 라단조는 1873-74년에 작곡되어 1948년에 출판되었고, 교향곡 2번 내림 나장조는 1877-78년에 작곡되었으나 3악장까지 미완성인 채로 1977년에 출판되었다. 교향곡 3번 라단조는 1884년에 작곡되어 1947년에 출판되었다.니콜라이 림스키코르사코프의 『100개의 러시아 민요집』(작품 24)의 제10곡을 기반으로 한 러시아 주제에 의한 서곡 다장조는 1882년에 작곡되어 파벨 람이 보필 완성하여 1948년에 출판되었다. 자신이 작곡한 동명의 오페라의 주제에 기초한 서곡 『오레스테이아』 마단조 작품 6은 1889년에 작곡, 1897년에 출판되었다.
4. 2. 협주곡
타네예프는 피아노 협주곡과 바이올린 협주곡이 포함된 콘서트 모음곡 등 여러 협주곡 작품을 남겼다.[31] 차이콥스키는 음악적 창의성에서 즉흥성을 중요하게 여겼지만, 타네예프는 신중하고 지적인 접근을 선호했다.[31] 그의 작품은 고전 작곡 기법에 대한 숙련도를 보여준다.[29]- 피아노 협주곡 내림 마장조 (1875-76년, 1957년 출판)
- : 2악장까지의 스케치만 존재한다. 차이콥스키에게 혹평을 받아 작곡을 단념했으며, 비사리온 셰발린에 의한 보필판이 있다.
- 바이올린과 관현악을 위한 협주적 모음곡 작품 28 (1909년)
- : 1. 전주곡, 2. 가보트, 3. 옛날 이야기, 4. 주제와 변주, 5. 타란텔라
4. 3. 실내악곡
타네예프는 실내악곡으로 6개의 현악 4중주곡과 2개의 5중주곡(1892-1906)을 썼다.[31] 그의 작품에는 9개의 완전한 현악 사중주 (부분 완성된 2개 포함), [https://www.youtube.com/watch?v=qmCwFt7DEkY 피아노 오중주], 2개의 현악 오중주, 피아노 전주곡과 푸가 사단조를 포함한 기타 실내악이 있다.타네예프의 실내악 작품 목록은 다음과 같다.
| 작품 번호 | 장르 | 제목 | 작곡 연도 | 출판 연도 |
|---|---|---|---|---|
| - | 현악 사중주 | 라단조 | 1874-76년 | 1952년 |
| - | 현악 사중주 | (제7번) 내림 마장조 | 1880년 | 1952년 |
| - | 현악 사중주 | (제8번) 다장조 | 1883년 | 1952년 |
| - | 현악 사중주 | (제9번) 가장조 | 1883년 | 1952년 |
| Op. 4 | 현악 사중주 | 제1번 내림 라장조 | 1890년 | 1892년 |
| Op. 5 | 현악 사중주 | 제2번 다장조 | 1894-95년 | 1896년 |
| Op. 7 | 현악 사중주 | 제3번 라단조 | 1886년, 1896년 개정 | 1898년 |
| Op. 11 | 현악 사중주 | 제4번 가단조 | 1898-99년 | 1900년 |
| Op. 13 | 현악 사중주 | 제5번 가장조 | 1902-03년 | - |
| Op. 19 | 현악 사중주 | 제6번 내림 나장조 | 1903-05년 | 1906년 |
| - | 현악 사중주 | 다단조 | 1911년 | 1952년 |
| - | 현악 삼중주곡 | 라장조 | 1879-80년 | 1956년 |
| Op. 21 | 현악 삼중주곡 | 라장조 | 1907년 | - |
| Op. 31 | 현악 삼중주곡 | 내림 마장조 | 1910-11년 | - |
| - | 현악 삼중주곡 | 나단조 | 작곡 연도 불명 | 1952년 |
| Op. 14 | 현악 오중주곡 | 제1번 사장조 | 1900-01년, 1903년 개정 | - |
| Op. 16 | 현악 오중주곡 | 제2번 다장조 | 1903-04년 | - |
| Op. 20 | 피아노 사중주곡 | 마장조 | 1902-06년 | - |
| Op. 22 | 피아노 삼중주곡 | 라장조 | 1910-11년 | - |
| Op. 30 | 피아노 오중주곡 | 사단조 | 1906-08년 | - |
| - | 바이올린 소나타 | 가단조 | 1911년 | 1948년 |
| Op. 17 | 바이올린과 피아노를 위한 로망스 | 10개의 로망스 | 1905년 | - |
4. 4. 피아노곡
타네예프는 음악 이론에 대한 깊은 이해를 바탕으로 여러 피아노곡을 작곡했다. 그의 작품은 즉흥성을 중시한 스승 표트르 차이콥스키와 달리, 신중하고 지적인 접근 방식을 보여준다.[31] 타네예프의 피아노곡은 고전 작곡 기법에 대한 숙련도를 보여주며, 밀리 발라키레프 학파의 러시아 민족주의적 관점보다는 유럽, 특히 독일 음악의 영향을 반영한다.타네예프의 주요 피아노 작품은 다음과 같다.
| 제목 | 작곡 연도 | 출판 연도 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 안단티노 심플리체 라단조 | 불명 | 1953년 | |
| 주제와 변주 다단조 | 1874년 | 1953년 | |
| 피아노 소나타 내림 마장조 | 1874-75년 | 제1악장만 존재 | |
| 스케르초 내림 마단조 | 1874-75년 | 1953년 | |
| 4개의 스케르초 | 1875년 | 1953년 | 1. 바장조, 2. 다장조, 3. 사단조, 4. 라단조 |
| 카드리유 가장조 | 1879년 | 1953년 | |
| 행진곡 라단조 | 1879년 | 1953년 | |
| 휴식 (엘레지) 올림 바단조 | 1880년 | 1953년 | |
| 4 hands를 위한 행진곡 다장조 | 1881년 | 1981년 | |
| 자장가 내림 라장조 | 1881년 | 1953년 | |
| 전주곡 바장조 | 1894-95년 | 1904년 | |
| 전주곡과 푸가 올림 사단조 작품 29 | 1910년 | 전주곡과 푸가 올림 사단조 |
4. 5. 성악곡
타네예프는 칸타타 2개, 다마스쿠스의 성 요한 (1884)과 시편 낭독 (1912-1914)을 작곡했다.[31] 그의 합창 작품에서 작곡가는 전통적인 러시아 음악 스타일의 선율적 기반과 주목할 만한 대위법적 작법을 결합했다.[31]4. 6. 오페라
타네예프는 1882년에 오레스테이아를 구상했고, 이를 자신의 주요 업적으로 여겼다. 작곡가가 오페라가 아닌 '음악 3부작'이라고 명명한 이 작품은 아이스킬로스의 원작을 면밀히 따랐으며, 1895년 10월 17일 마린스키 극장에서 초연되었다.[31] 1889년에는 차이콥스키가 지휘한 오페라의 주요 주제를 바탕으로 별도의 콘서트 서곡을 썼다.[29]림스키-코르사코프는 타네예프의 많은 작품이 "성격상 매우 건조하고 어려운 작품"이라고 생각했다.[32] 그러나 타네예프가 피아노를 연주하며 그의 집에서 열린 ''오레스테이아''의 사적인 시연은 그의 평가와는 달랐다. 림스키-코르사코프는 오페라가 "우리 모두를 놀라운 아름다움과 표현력의 페이지로 놀라게 했다"고 썼다.[24] 그는 타네예프의 작업 방식이 "영감의 그림자도 없는 건조하고 학문적인 작품을 만들어야 했지만, 실제로는 ''오레스테이아''는 그와 정반대였다. 엄격한 사전 계획에도 불구하고, 오페라는 아름다움과 표현력이 풍부하여 인상적이었다"고 덧붙였다.[24]
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인용
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