엘 그레코

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1. 개요
2. 생애
3. 예술
4. 사후 평가와 영향
- 4.1. 재평가
- 4.2. 현대 미술에 미친 영향
5. 한국과의 관계
6. 엘 그레코 미술관 (톨레도)
참조

1. 개요

엘 그레코는 1541년 크레타 섬에서 태어난 스페인의 화가, 조각가, 건축가이다. 비잔틴 미술에서 훈련을 받은 그는 베네치아와 로마를 거쳐 1577년 스페인 톨레도로 이주하여 독창적인 화풍을 확립했다. 그의 작품은 매너리즘의 영향을 받아 인물을 길게 늘이고, 강렬한 색채와 빛을 사용하여 종교적 감성을 표현했다. 엘 그레코는 생전에 건축과 조각에도 능했으며, 주요 작품으로는 《오르가스 백작의 매장》, 《라오콘》 등이 있다. 사후에는 잊혀졌으나, 낭만주의 시대를 거치며 재평가되었고, 20세기 초 화가들에게 영감을 주었다.

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엘 그레코
기본 정보
'자화상', 추정 자화상, 1595–1600년경, 메트로폴리탄 미술관
본명	도메니코스 테오토코풀로스
출생일	1541년 10월 1일
출생지	크레타의 포델레 또는 칸디아
사망일	1614년 4월 7일
사망지	톨레도, 스페인
국적	그리스
분야	회화, 조각 및 건축
활동 시기	스페인 르네상스
로마자 표기	Doménikos Theotokópoulos
그리스어 표기	Δομήνικος Θεοτοκόπουλος
그리스어 발음	/ðoˈminikos θeotoˈkopulos/
스페인어 발음	/el ˈgɾeko/
별칭	엘 그레코 (그리스인)
추가 정보	이탈리아에서는 도미니코 그레코로 알려짐 사후에 엘 그레코로 불림 일부는 예술적 위대함 때문에 '그리스인'으로 불렸다고 함
일본어 표기	エル・グレコ
일본어 이름	ドミニコス・テオトコプロス
한국어 이름	엘 그레코
그리스어 이름	Δομήνικος Θεοτοκόπουλος
참고 문헌	Museo del Prado, Antonio Manuel Campoy, 1970 Encyclopædia Britannica, 2002 ブリタニカ国際大百科事典小項目事典, 2018
기타 정보	다른 뜻에 대해서는 엘 그레코 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
교육
훈련	크레타 학교, 마니에리스무, 스페인 르네상스, 칸디아, 베네치아, 톨레도
영향 받은 예술가	티치아노 틴토레토 미켈란젤로 줄리오 클로비오 야코포 바사노 파르미자니노 코레조
영향을 준 예술가	호르헤 마누엘 테오토코풀리 파블로 피카소
작품
주요 작품	그리스도의 옷을 벗김 (1577–1579) 성모 승천 (1577–1579) 오르가스 백작의 매장 (1586–1588) 톨레도 풍경 (1596–1600) 다섯째 봉인의 개봉 (1608–1614)
기타 작품	제단화
후원자	펠리페 2세
서명

서명 정보	엘 그레코 친필 서명
웹사이트
공식 웹사이트	엘 그레코 웹사이트

2. 생애

2. 1. 초기 생애와 가족 (크레타 시기)

엘 그레코는 1541년 크레타섬의 포델레 마을 또는 칸디아(현재의 헤라클리온)에서 태어났다.^[7] 엘 그레코는 번영하는 도시 가정 출신으로, 1526년에서 1528년 사이에 베네치아 공화국에 대한 봉기 이후 하니아에서 칸디아로 추방당했을 가능성이 높다.^[9] 그의 아버지 게오르기오스 테오토코풀로스(Γεώργιος Θεοτοκόπουλος, 사망 1556년)는 상인이자 세금징수인이었다. 엘 그레코의 어머니와 첫 번째 부인에 대해서는 그들이 그리스인이었다는 것 외에는 알려진 바가 거의 없다.^[10] 그의 형 마누소스 테오토코풀로스(1531~1604)는 부유한 상인이었고, 1603~1604년에는 엘 그레코의 톨레도 집에서 함께 살았다.^[11]

엘 그레코는 후비잔틴 미술의 주요 중심지였던 크레타 학파의 이콘 화가로서 초기 훈련을 받았다.^[9] 1563년, 엘 그레코는 22세의 나이로 문서에 "마에스트로(maestro Domenigo)"로 묘사되었는데, 이는 그가 이미 화가 조합의 장인이었고 자신의 작업장을 운영했을 가능성이 높다는 것을 의미한다.^[13] 1566년 6월, 계약 증인으로 그는 마에스트로 메네고스 테오토코풀로스, 화가/μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος^el로 서명했다.^[14]^[77]

대부분의 학자들은 테오토코풀로스 가족이 그리스 정교회 신자였다고 믿는다.^[15] 엘 그레코의 삼촌 중 한 명은 정교회 사제였고, 그의 이름은 크레타의 가톨릭 기록 보관소 세례 기록에는 나와 있지 않다.^[18] 판델리스 프레벨라키스는 엘 그레코가 로마 가톨릭 신자였는지에 대해 의문을 제기했다.^[19]

크레타에 있던 엘 그레코는 크레타 시대 말기, 아마도 1567년 이전에 그의 ''성모 승천''을 그렸다.^[20] 이 그림은 후비잔틴과 이탈리아 매너리즘 양식과 이콘 성격의 요소들을 결합하고 있다.

2. 2. 이탈리아 시기 (베네치아와 로마)

엘 그레코는 1211년부터 베네치아 공화국의 영토였던^[5] 크레타 섬 출신으로, 베네치아에서 경력을 쌓는 것은 자연스러운 일이었다. 정확한 시기는 불분명하지만, 대부분의 학자들은 엘 그레코가 1567년경 베네치아로 이주했을 것으로 추정한다.^[5] 1566년 12월 26일, 엘 그레코는 베네치아 당국에 "금박 배경에 그린 그리스도 수난 그림판"을 복권으로 판매할 허가를 요청했고,^[77] 1566년 12월 27일 칸디아에서 70두캇에 판매되었다.^[22] 이는 당시 티치아노나 틴토레토의 작품과 같은 가치였다.^[22] 따라서 엘 그레코는 1566년 12월 27일 이후 베네치아로 간 것으로 보인다.^[21]

''동방박사의 경배'' (1565–1567, , 베나키 박물관, 아테네).

엘 그레코는 1570년까지 베네치아에 머물렀으며, 율리오 클로비오의 편지에 따르면 당시 80대였던 티치아노의 "제자"였다.^[23] 클로비오는 엘 그레코를 "회화에 있어 희귀한 재능"이라고 묘사했다.^[23] 1570년, 엘 그레코는 로마로 이주하여 베네치아에서의 수업이 강하게 드러나는 작품들을 제작했다.^[23] 알레산드로 파르네세 추기경의 팔라초 파르네세에 초대되어^[25] 풀비오 오르시니를 포함한 도시의 지적 엘리트들과 교류했다.^[26]

엘 그레코는 베네치아 르네상스 양식의 영향을 받아 틴토레토를 연상시키는 민첩하고 길쭉한 인물들과 티치아노의 색채 구조를 작품에 반영했다.^[5] 베네치아 화가들은 대기광으로 생생한 풍경 속에 여러 인물로 구성된 작품을 배치하는 방법을 가르쳤다.^[28] 로마에서 그의 작품은 격렬한 투시 소실점, 인물들의 반복적인 비틀림과 격렬한 제스처 등 매너리즘 요소들로 풍성해졌다.^[23]

''줄리오 클로비오 초상'', 엘 그레코의 가장 오래된 초상화 (1571, 캔버스에 유채, , 카포디몬테 미술관, 나폴리).

엘 그레코는 로마에서 미켈란젤로와 라파엘로의 영향을 받았지만, 자신만의 예술적 견해를 확고히 했다.^[29] 코레조와 파르미자니노를 칭찬했지만,^[30] 미켈란젤로의 ''최후의 심판''을 일축하며 피우스 5세에게 다시 칠하겠다고 제안하기도 했다.^[32] 미켈란젤로에 대한 비판에도 불구하고,^[34] 그의 영향은 ''신성 동맹의 풍자화''와 같은 후기 작품에서 나타난다.^[35] 엘 그레코는 ''성전 정화''에 미켈란젤로, 티치아노, 클로비오, 라파엘로의 초상화를 그려 존경과 경쟁 의식을 드러냈다.^[32]

엘 그레코는 비전통적인 예술적 신념과 성격으로 인해 로마에서 적을 만들기도 했다.^[36] 피로 리고리오는 그를 "어리석은 외국인"이라고 불렀고, 파르네세와의 불화로 궁전을 떠나야 했다.^[36] 1572년 7월 6일, 엘 그레코는 이 사건에 대해 공식적으로 불만을 제기했고,^[37] 같은 해 9월 18일, 로마의 성 루카 길드에 미니어처 화가로서 회비를 납부했다.^[37] 그해 말, 자신의 작업실을 열고 조수를 고용했다.^[36]

1567년 봄이나 여름, 늦어도 1568년 봄이나 여름에 엘 그레코는 줄리오 클로비오의 추천으로 베네치아로 갔다.^[140] 클로비오는 알레산드로 추기경에게 보낸 편지에서 엘 그레코를 "티치아노의 제자"로 소개했다. 엘 그레코는 색채, 원근법, 해부학, 유채 기법 등에서 베네치아 르네상스 방식을 습득했다.^[141] 파르네세 가문의 지적 모임과 교류하며 파르네세 궁 장식에도 참여했을 것으로 추정된다. 1570년까지 베네치아에 머물렀으며, 이 시기 작품으로는 《모데나 삼련제단화》, 《이집트로의 도피》, 《수태고지》 등이 있다.

1572년 7월 6일, 엘 그레코는 파르네세 추기경에게 갑작스러운 해고에 대한 해명을 요구하는 편지를 보냈다. 같은 해, 산 루카 미술 아카데미에 "종이에 그림을 그리는 화가"로 등록하여 가입했다. 당시 이탈리아의 노동 조합 구성원은 장인에게만 제한되었으므로, 엘 그레코는 자신의 화실을 가지고 있었음을 알 수 있다. 이후 주로 개인 고객을 위한 초상화와 소형 종교화를 그렸다. 당시 이탈리아 회화의 주류는 베네치아에서 로마로 이동했기 때문에, 엘 그레코도 로마로 이동하여 1576년부터 1577년 사이에 정착했다. 로마에서 그의 주요 후원자는 풀비오 오르시니였다.^[142] 이 시기 작품으로는 《성전을 청소하는 그리스도》, 《촛불을 켜는 소년》 등이 있다.

2. 3. 스페인 시기 (톨레도)

1577년, 엘 그레코는 마드리드를 거쳐 톨레도로 이주하여 그의 원숙기 작품들을 제작했다.^[38] 당시 톨레도는 스페인의 종교 중심지이자 인구가 많은 도시였으며, "빛나는 과거, 번영하는 현재, 그리고 불확실한 미래"를 가지고 있었다.^[39] 엘 그레코는 톨레도에서 산토 도밍고 엘 안티구오 교회를 장식할 그림들과 엘 에스폴리오^es를 위한 계약에 서명했다.^[43] 1579년 9월까지 그는 ''성 삼위일체''와 ''성모 승천''을 포함하여 산토 도밍고를 위해 9점의 그림을 완성하여 톨레도에서 그의 명성을 확립했다.^[37]

''성모 승천'' (1577-1579, 캔버스에 유채, 401 × 228 cm, 시카고 미술관)은 엘 그레코가 스페인에서 처음 의뢰받은 작품이다.

엘 그레코는 필립 2세의 총애를 얻고자 했으나, 국왕으로부터 의뢰받은 ''성스러운 동맹의 풍경화''와 ''성 모리스의 순교''는 왕의 마음에 들지 않아 더 이상 의뢰를 받지 못했다.^[45] 왕이 불만을 가진 정확한 이유는 불분명하나, 일부 학자들은 엘 그레코의 작품이 반종교개혁의 기본 규칙을 위반했다고 주장한다.^[46] 필립 2세의 불만은 엘 그레코가 가질 수 있었던 왕실 후원에 대한 모든 희망을 끝냈다.^[37]

왕의 총애를 받지 못한 엘 그레코는 톨레도에 머물렀다.^[48] 17세기 스페인 설교가이자 시인인 호르텐시오 펠릭스 파라비치노는 "크레타 섬은 그에게 생명과 화가의 기술을 주었고, 톨레도는 더 나은 고향이 되어 죽음을 통해 영원한 삶을 얻게 했다"고 한다.^[49]

1585년 그는 조수인 이탈리아 화가 프란시스코 프레보스테를 고용하고 작업실을 설립했다.^[50] 1586년 3월 12일 그는 ''오르가스 백작의 매장''의 제작 의뢰를 받았다.^[51]

''오르가스 백작의 매장'' (1586–1588, 유채, 480 × 360 cm, 산토 토메 교회, 톨레도)는 현재 엘 그레코의 가장 유명한 작품이다.

1597년부터 1607년까지 엘 그레코는 여러 주요 의뢰를 받았고, 그의 작업실은 다양한 종교 기관을 위해 회화 및 조각 작품들을 제작했다. 1607년에서 1608년 사이 엘 그레코는 일레스카스의 자선 병원 당국과 오랜 법적 분쟁에 휘말렸다.^[53]^[54]^[55] 1608년 그는 톨레도의 세례자 요한 병원에서 마지막 주요 의뢰를 받았다.^[37]

엘 그레코는 톨레도를 그의 고향으로 삼았다. 1585년부터 비예나 후작 소유의 아파트에서 거주했다.^[57] 그는 스페인 여성 동반자였던 헤로니마 데 라스 쿠에바스와 함께 살았으며, 그의 아들 호르헤 마누엘을 낳았다.

타베라 병원 의뢰를 수행하는 과정에서 엘 그레코는 심각한 병에 걸려 1614년 4월 7일에 사망했다. 그는 유언장에 증인으로 그의 친구인 두 명의 그리스인을 참석시켰다.^[58] 그는 73세의 나이로 산토 도밍고 엘 안티구오 교회에 매장되었다.^[59]

3. 예술

## 화풍과 기법

엘 그레코의 화풍은 상상력과 직관이 창작의 주관적 특성보다 우선한다는 기본 원칙을 따랐다.^[33] 그는 균형과 비례와 같은 고전주의적 기준을 버렸으며, 우아함이 예술의 최고 목표라고 믿었지만, 화가는 가장 복잡한 문제를 쉽게 해결할 때에만 우아함을 성취할 수 있다고 생각했다.^[33] 색채를 회화에서 가장 중요하고 다루기 힘든 요소로 여겼으며, 형태보다 색채가 우선한다고 선언했다.^[33] 프란체스코 파체코(Francisco Pacheco)는 엘 그레코가 "자신의 기교를 과시하기 위해 거칠고 섞이지 않은 색채를 큰 얼룩으로 사용하는 것을 좋아했고", "자연처럼 평평하게 넓은 면을 표현하기 위해 끊임없이 다시 칠하고 수정하는 것을 믿었다"고 기록했다.^[60]

엘 그레코는 "나는 색채의 모방이 예술에서 가장 어려운 일이라고 생각한다."라고 언급했다.^[61]

막스 드보르자크(Max Dvořák)는 엘 그레코의 예술을 마니에리즘과 반자연주의와 처음으로 연결한 학자였다.^[62] 현대 학자들은 엘 그레코의 이론을 "전형적인 마니에리즘"으로 규정하고, 르네상스 신플라톤주의에서 그 근원을 찾는다.^[63] 조나단 브라운(Jonathan Brown)은 엘 그레코가 정교한 형태의 예술을 창조했다고 보았고,^[64] 니콜라스 페니(Nicholas Penny)는 "엘 그레코는 스페인에 온 후, 회화의 대부분의 묘사적 야망을 부인하는 자신만의 화풍을 창조할 수 있었다"고 평가했다.^[65]

''톨레도의 전경(View of Toledo)'' (1596–1600), 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕)

''//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2b/San_Andr%C3%A9s_y_san_Francisco.jpg 성 안드레아와 성 프란체스코'' (1595, 프라도 미술관)의 세부 묘사. 그리스어로 된 작가의 서명을 보여준다.

성숙기 작품에서 엘 그레코는 묘사하기보다는 극적으로 표현하는 경향을 보였다.^[5] 강렬한 정신적 감정은 그림에서 관객에게 직접 전달된다. 파체코에 따르면, 엘 그레코의 불안하고 격렬하며 때로는 실행이 부주의해 보이는 예술은 자유로운 화풍을 얻기 위한 연구된 노력 때문이었다.^[60] 엘 그레코가 매우 크고 가느다란 인물과 길게 늘어진 구성을 선호한 것은 그의 표현적 목적과 미적 원칙 모두에 부합했지만, 특히 제단화를 위한 작품일 경우 자연의 법칙을 무시하고 구성을 더욱 과장되게 늘이는 결과를 가져왔다.^[66] ''무염시태(엘 그레코, 톨레도)(The Immaculate Conception (El Greco, Toledo))] ]''를 위해 엘 그레코는 제단화 자체를 1.5미터 더 길게 해달라고 요청했다.^[66] 엘 그레코 성숙기 작품의 중요한 혁신은 형태와 공간의 상호 작용으로, 두 요소는 회화 표면을 완전히 통합한다. 이러한 상호 작용은 3세기 후

3. 1. 화풍과 기법

엘 그레코의 화풍은 상상력과 직관이 창작의 주관적 특성보다 우선한다는 기본 원칙을 따랐다.^[33] 그는 균형과 비례와 같은 고전주의적 기준을 버렸으며, 우아함이 예술의 최고 목표라고 믿었지만, 화가는 가장 복잡한 문제를 쉽게 해결할 때에만 우아함을 성취할 수 있다고 생각했다.^[33] 색채를 회화에서 가장 중요하고 다루기 힘든 요소로 여겼으며, 형태보다 색채가 우선한다고 선언했다.^[33] 프란체스코 파체코(Francisco Pacheco)는 엘 그레코가 "자신의 기교를 과시하기 위해 거칠고 섞이지 않은 색채를 큰 얼룩으로 사용하는 것을 좋아했고", "자연처럼 평평하게 넓은 면을 표현하기 위해 끊임없이 다시 칠하고 수정하는 것을 믿었다"고 기록했다.^[60]

엘 그레코는 "나는 색채의 모방이 예술에서 가장 어려운 일이라고 생각한다."라고 언급했다.^[61]

막스 드보르자크(Max Dvořák)는 엘 그레코의 예술을 마니에리즘과 반자연주의와 처음으로 연결한 학자였다.^[62] 현대 학자들은 엘 그레코의 이론을 "전형적인 마니에리즘"으로 규정하고, 르네상스 신플라톤주의에서 그 근원을 찾는다.^[63] 조나단 브라운(Jonathan Brown)은 엘 그레코가 정교한 형태의 예술을 창조했다고 보았고,^[64] 니콜라스 페니(Nicholas Penny)는 "엘 그레코는 스페인에 온 후, 회화의 대부분의 묘사적 야망을 부인하는 자신만의 화풍을 창조할 수 있었다"고 평가했다.^[65]

성숙기 작품에서 엘 그레코는 묘사하기보다는 극적으로 표현하는 경향을 보였다.^[5] 강렬한 정신적 감정은 그림에서 관객에게 직접 전달된다. 파체코에 따르면, 엘 그레코의 불안하고 격렬하며 때로는 실행이 부주의해 보이는 예술은 자유로운 화풍을 얻기 위한 연구된 노력 때문이었다.^[60] 엘 그레코가 매우 크고 가느다란 인물과 길게 늘어진 구성을 선호한 것은 그의 표현적 목적과 미적 원칙 모두에 부합했지만, 특히 제단화를 위한 작품일 경우 자연의 법칙을 무시하고 구성을 더욱 과장되게 늘이는 결과를 가져왔다.^[66] ''무염시태(엘 그레코, 톨레도)(The Immaculate Conception (El Greco, Toledo))] ]''를 위해 엘 그레코는 제단화 자체를 1.5미터 더 길게 해달라고 요청했다.^[66] 엘 그레코 성숙기 작품의 중요한 혁신은 형태와 공간의 상호 작용으로, 두 요소는 회화 표면을 완전히 통합한다. 이러한 상호 작용은 3세기 후

3. 2. 건축과 조각

엘 그레코는 생전에 건축가이자 조각가로서 높이 평가받았다.^[84] 그는 보통 제단 전체 작품을 설계했으며, 건축가이자 조각가이자 화가로서 일했는데, 예를 들어 카리다드 병원(Hospital de la Caridad)이 그러하다.^[85] 그는 그곳에서 병원 예배당을 장식했지만, 그가 만든 나무 제단과 조각상들은 거의 확실히 소실되었다.^[85] 황금빛 나무로 된 원래 제단을 《엘 에스폴리오》(El Espolio)를 위해 설계했는데, 이는 파괴되었지만, 그의 작은 조각 그룹인 「성 일데폰소의 기적」(Miracle of St. Ildefonso)은 액자 아래 중앙에 아직 남아 있다.^[5]

그의 가장 중요한 건축적 업적은 산토 도밍고 엘 안티구오 교회와 수도원이며, 그곳을 위해 조각과 그림도 제작했다.^[86] 엘 그레코는 그림에 건축을 통합한 화가로 여겨진다.^[87] 그는 또한 톨레도에서 자신의 그림에 대한 건축적 틀을 만들었다는 공로를 인정받고 있다. 파체코(Pacheco)는 그를 "회화, 조각, 건축의 작가"라고 묘사했다.^[33]

엘 그레코가 다니엘레 바르바로(Daniele Barbaro)의 비트루비우스(Vitruvius)의 『건축론』(De architectura) 번역본 사본에 적은 주석에서 그는 고고학적 유물, 표준 비율, 원근법, 수학에 대한 비트루비우스의 집착을 반박했다. 그는 또한 눈으로부터의 거리를 보상하기 위해 비율을 왜곡하는 비트루비우스의 방식이 괴물 같은 형태를 만드는 원인이라고 보았다. 엘 그레코는 건축에서 규칙 자체의 개념에 반대했으며, 무엇보다도 발명의 자유를 믿었고 참신함, 다양성, 복잡성을 옹호했다. 그러나 이러한 생각들은 당시 건축계에는 너무 극단적이었고 즉각적인 반향을 불러일으키지 못했다.^[87]

3. 3. 주요 작품

엘 그레코는 다양한 주제의 작품을 남겼다. 오르가스 백작의 매장, 라오콘, 가슴에 손을 얹은 귀족등이 대표적이다.

엘 그레코의 초기 작품 경향은 모데나 삼련제단화(모데나 삼연제단화)에서 보여진다. 1570년대에 그린 《맹인의 치유》는 알테 마이스터 그림관에 소장되어 있다. 1576-1579년에 제작된 《성 세바스티아누스》는 팔렌시아 대성당에, 1577-1579년에 그려진 《성의 탈취》는 톨레도 대성당에 소장되어있다.

프라도 미술관에는 엘 그레코의 《성 삼위일체》, 《성모 승천》, 《예수의 이름 경배》, 《참회하는 막달라 마리아》, 《가슴에 손을 얹은 기사》, 《우화》, 《성 마우리키우스의 순교》, 《오르가스 백작의 장례식》, 《겟세마네 동산의 기도》, 《성가족》, 《수태고지》, 《그리스도의 세례》, 《그리스도의 십자가 처형》, 《성령 강림》등 다양한 작품들이 전시되어 있다.

워싱턴 국립 미술관에는 《성 마르티누스와 거지》, 《성모자와 성 마르티나와 성 아그네스》, 《라오콘》이 소장되어 있다. 메트로폴리탄 미술관에는 《추기경 페르난도 니뇨 데 게바라의 초상》, 《톨레도 풍경》, 《요한계시록 제5의 인》이 소장되어 있다.

런던 국립 미술관에는 《성전을 정화하는 그리스도》가, 엘 에스코리아르 수도원에는 《일데폰소》가 소장되어 있다.

4. 사후 평가와 영향

스페인에서 그레코를 지지한 것은 그레코의 초상화에 그려진 소수의 지적 엘리트들이었다. 프란시스코 파체코는 1611년 그레코의 아틀리에를 방문했을 때 “신랄한 말을 하는 뛰어난 哲人(철인)”이라며 그의 학문적 지성을 칭찬하는 한편, “다양한 색채를 제멋대로 남겨둔 채”, “용감함·탁월함(valentía)을 가장한”, “거친 스케치풍(crueles borrones)의 가난해지는 듯한 제작 태도”라며 혹평했다.^[157] 귀족의 취향을 반영한 마니에리스모는 고르네상스 직후 한때 유행했다. 그러나 배경 지식이 필요한 만큼 난해하여 일부 엘리트 계층을 위한 것이었고, 가톨릭의 맥락과 맞지 않는다고 여겨졌다. 그 결과 마니에리스모는 16세기 이후 외면되었고, 그레코는 마니에리스모와 함께 잊혀져 갔다. 그리고 17세기에는 현실감 있는 자연주의적인 묘사가 선호되기 시작했다.

벨라스케스와 동시대의 궁정 화가인 후세페 마르티네스(Jusepe Martínez)는 미완성 저서 『고귀한 회화 예술 실천 강의』에서 "극도로 기발한 기법(una manera tan extravagante)"을 도입했다고 언급하며, 이후 그레코의 회화에 대한 상투적인 표현인 "기발한(extravagante)"이라는 말을 만들어냈다. 또한 "그는 유명한 건축가이기도 했으며, 그의 강의는 매우 웅변적이었다"라고 적어 그레코의 건축가, 웅변가로서의 면모를 보여주었다. 이는 안토니오 파로미노의 중요한 저서 『회화 예술과 시각 규범』의 약전 "도미니코 그레코 화가, 조각가, 건축가"에 영향을 미쳤을 것으로 생각된다. 즉, 17세기에는 그레코가 건축, 조각에도 뛰어난 예술가였던 것이 인식되었다. 마리아스는 벨라스케스가 앞서 언급한 파체코의 방문에 대해 말했을 가능성을 지적하고 있지만, 그와 제자 루이스 트리스탄, 아들 호르헤 마누엘을 제외한 동시대 또는 17세기 화가에게서 그레코의 영향을 찾아볼 수 없다. 이후 18세기에도 기발한 화가로서의 그레코의 이미지는 변하지 않았다.^[157] 1819년에 프라도 미술관이 개관하지만, 당시 그레코의 작품은 한 점도 소장하고 있지 않았다. 오늘날 프라도 미술관이 소장하는 작품의 대부분은 라 트리니다드 미술관(Museo de la Trinidad)에서 이관된 것이며, 당시 그레코는 베네치아파 화가로 분류되었다.

1808년부터 1814년까지의 나폴레옹의 침공을 간신히 격퇴했지만, 스페인에서는 전시 중에 프랑스군에 의해 가톨릭 교회의 재산이 약탈되었고, 소장하고 있던 많은 그림이 스페인 국외로 유출되었다. 아이러니하게도 그것은 피레네 산맥 북쪽에서의 스페인 취미의 붐을 일으켰다.

4. 1. 재평가

엘 그레코는 사후 몇 세대 동안 그의 작품이 초기 바로크 양식과 상반된다는 이유로 멸시받았다.^[5] 그는 이해할 수 없는 화가로 여겨졌고, 중요한 추종자도 없었다.^[88] 17세기 후반과 18세기 초반 스페인 비평가들은 그의 기량을 칭찬했지만, 비자연적인 화풍과 복잡한 이콘은 비판했다.^[89]

18세기 후반 낭만주의 정서가 나타나면서 엘 그레코의 작품은 다시 검토되었다.^[88] 프랑스 작가 테오필 고티에는 엘 그레코를 유럽 낭만주의 운동의 선구자로 여겼으며,^[91] 이상적인 낭만적 영웅으로 간주했다.^[90] 1908년 스페인 미술사가 마누엘 바르톨로메 코시오는 엘 그레코 작품에 대한 최초의 종합적인 목록을 발표하며 그를 스페인 화파의 창시자로 소개했다.^[94] 같은 해 율리우스 마이어-그라페는 엘 그레코를 근대성의 예감을 보여준 위대한 화가로 널리 알렸다.^[95]^[96] 1920년 영국의 예술가이자 비평가인 로저 프라이는 엘 그레코를 "현대적인 것이 아니라 실제로 우리보다 훨씬 앞서 있는 옛 거장"이라고 묘사했다.^[30]

엘 그레코가 인물을 길게 그린 것은 시각 문제 때문이라는 이론도 제기되었으나,^[98] 이는 논쟁의 여지가 있다.^[100] 마리화나 사용 때문이라는 주장도 있다. ^[103] 지미 카터는 1980년 4월 엘 그레코를 "그 당시에 등장했던 가장 특별한 화가"이며 "아마도 그의 시대보다 3세기 또는 4세기 앞서 있었다"고 평가했다.^[91]

1898년 스페인-미국 전쟁에서 스페인이 패배하면서, 기존의 아카데미즘에 기반한 스페인의 영광이 사라진 것으로 여겨져 스페인 영광의 재발견 필요성이 대두되었다. 엘 그레코는 그리스인이지만 카톨릭 신앙을 가진 인물로 여겨졌고, 그의 화풍은 광기 또는 난시의 산물이라는 잘못된 학설들이 제기되었다가 1960년대 이후 새로운 발견들에 의해 철회되었다.^[160] 파블로 피카소를 비롯한 여러 화가들에 의해 엘 그레코의 평가는 재평가되었다.^[158] 특히 피카소의 초기 작품인 「푸른 시대」^[161]와 그의 스케치 메모 등에서 그 영향이 강하게 나타난다. 20세기 전반에는 서양 미술 연구에서 무시되어 왔던 마니에리즘에 주목하게 되면서 엘 그레코의 재평가에도 이어졌다. 1960년대부터 1981년까지 엘 그레코가 직접 주석을 단 문서들이 많이 발견되었고, 1983년 그리스 시로스섬에서 《성모의 수면》이 성명이 기재된 이콘으로 발견되어 엘 그레코 화업의 뿌리가 증명되었다. 2000년에는 엘 그레코가 파르네세 가문으로부터의 갑작스러운 해고에 대한 탄원이 적힌 편지가 공개되었다.^[151]

4. 2. 현대 미술에 미친 영향

엘 그레코는 20세기 초 화가들과 이론가들에게 새로운 영감을 주었으며, 그 과정에서 그들 자신의 예술 세계를 발견하고 드러내도록 이끌었다.^[104] 그의 표현력과 색채는 외젠 들라크루아와 에두아르 마네에게 영향을 주었다.^[105] 1912년 뮌헨의 청기마상 그룹은 엘 그레코를 그들이 재발견해야 할 '신비로운 내적 구조'를 보여주는 전형적인 인물로 여겼다.^[106]

폴 세잔은 엘 그레코의 형태론에서 구조적 코드를 처음으로 발견한 화가 중 한 명이었다.^[88] 두 화가의 작품을 비교 분석한 결과, 인체의 왜곡, 붉은색 배경, 공간 묘사의 유사성 등 공통점이 발견되었다.^[107] 브라운은 세잔과 엘 그레코를 "세기의 차이에도 불구하고 영적인 형제"라고 평가했다.^[108]

상징주의 화가들과 피카소는 엘 그레코의 차가운 색조와 금욕적인 인물들의 해부학적 특징을 활용했다. 피카소는 원시 입체파 작품인 아비뇽의 처녀들을 작업하던 중, 이그나시오 술로아가의 스튜디오에서 엘 그레코의 ''다섯째 인의 개봉''을 연구했다.^[110] 1980년대 초, 두 작품의 스타일적 유사점과 모티프 간의 관계가 분석되면서 그 연관성이 더욱 명확해졌다.^[111]

피카소는 엘 그레코 작품의 구성 구조 분석, 다면적인 형태의 굴절, 형태와 공간의 상호 교차 등 다양한 측면을 탐구했다. 1950년, 피카소는 ''엘 그레코를 본떠 그린 화가의 초상''을 통해 엘 그레코 작품을 재해석하는 시리즈를 시작했다.^[113] 폰두라키는 피카소가 "마네가 시작하고 세잔이 이어받은 엘 그레코의 회화적 가치 활성화 과정을 완성했다"고 평가한다.^[114]

표현주의 화가들은 엘 그레코의 표현적인 왜곡에 주목했다. 프란츠 마르크는 "엘 그레코의 영광은 예술에 대한 우리의 새로운 인식의 진화와 밀접하게 연결되어 있다"고 언급했다.^[115] 추상 표현주의 화가 잭슨 폴록 역시 엘 그레코의 영향을 받아 1943년까지 60개의 드로잉 작품을 완성하고 관련 서적을 소장했다.^[116]

키사 존슨은 무염시태에 대한 엘 그레코의 그림을 작품 구성의 틀로 사용했으며, 엘 그레코의 해부학적 왜곡은 프리츠 체스넛의 초상화에도 반영되었다.^[118]

엘 그레코의 개성과 작품은 라이너 마리아 릴케에게 영감을 주었으며, 릴케의 시 ''마리아 승천 I.II.'' (1913)는 엘 그레코의 ''무염시태''를 바탕으로 한다.^[119] 니코스 카잔차키스는 자서전을 ''그레코에게 보내는 보고서''라고 명명하여 엘 그레코에게 경의를 표했다.^[120]

1998년, 반젤리스는 엘 그레코에게 영감을 받은 교향곡 앨범 ''엘 그레코''를 발표했다. 얀니스 스마라그디스 감독의 영화 ''엘 그레코''는 엘 그레코의 삶을 다루며, 닉 애쉬던이 엘 그레코 역을 맡았다.^[121]^[122]

마티아스 로렌츠 그래프는 2009년 엘 그레코를 언급한 대형 종교 삼단화 "Weltenalegorie"(세계 우화)를 제작했다.

엘 그레코(El Greco)가 재평가되기 시작한 것은 파블로 피카소(Pablo Picasso)의 초기 활동 시기이자 모더니즘 시대에 해당한다. 엘 그레코의 작품은 아카데미즘(Academism)에 대한 반체제 세력에 의해 매우 아방가르드한 것으로 칭송받았다. 그 원인은 1898년 스페인-미국 전쟁(Spanish-American War)에서 스페인이 패배한 데에 있었다.^[158]

5. 한국과의 관계

엘 그레코는 일본에서는 1584년에 천정 천황 견오 소년 사절단이 톨레도에서 활동하던 시기와 같은 시기에 방문하였으므로, 그의 작품을 보았을 가능성이 있다. 《수태고지》가 오하라 마고사부로(大原孫三郎)와 고지마 도라지로(児島虎次郎)에 의해 구입되어 오하라 미술관(大原美術館)에 상설 전시되어 있다. 그 외에 국립서양미술관(国立西洋美術館)에 그레코 작품인 「십자가의 그리스도」가 소장되어 있으며,^[162] 일본에 있는 그레코 작품은 이 두 점뿐이다. 또한, 제2차 세계 대전 중 특명 전권 공사로 스페인에 부임하여 스페인 미술을 수집한 스마 야키치로(須磨弥吉郎)는 그레코를 높이 평가하였고, 그의 컬렉션은 나중에 나가사키 현립 미술관(長崎県美術館)에 기증되어 전시되고 있다. (단, 스마 컬렉션에는 그레코 작품이 없다).

6. 엘 그레코 미술관 (톨레도)

엘 그레코 미술관(en:El Greco Museum, Toledo)은 엘 그레코가 톨레도에서 살았다고 여겨지는 집을 20세기에 개조하여 만든 미술관이다.^[163] 엘 그레코가 살았던 당시를 재현하여 부엌, 침실, 서재, 작업실 등이 복원되어 있다.^[163] 명칭은 엘 그레코의 집이라고 되어 있지만, 실제로 그가 어디에 살았는지는 아직 명확하지 않다.^[163]

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