클리블랜드 미술관

1. 개요

클리블랜드 미술관은 1913년 클리블랜드의 사업가들이 기금을 출연하여 설립된 미술관으로, 웨이드 공원 남쪽에 위치해 있다. 1916년 개관 이후 여러 차례의 증축과 확장을 거쳐 현재의 모습을 갖추었으며, 특히 2005년부터 시작된 대규모 확장 프로젝트를 통해 시설을 대폭 개선했다. 소장품은 16개 부서로 나뉘어 있으며, 유럽 회화 및 조각, 근대 유럽 회화 및 조각, 아시아 미술 등 다양한 분야의 작품을 보유하고 있다. 또한, ARTLENS 갤러리를 통해 디지털 방식으로 소장품을 전시하고 있으며, 다양한 교육 프로그램과 개방형 접근 정책을 시행하고 있다. 나치 시대 약탈 문화재 반환과 같은 논란도 있었으며, 마블 시네마틱 유니버스 영화 촬영 장소로도 활용되었다.

2. 역사

클리블랜드 미술관은 1913년 힌먼 헐벗(Hinman Hurlbut), 존 헌팅턴(John Huntington), 호레이스 켈리(Horace Kelley)의 기금으로 설립되어, 1916년 6월 6일 일반에 공개되었다. 이후 여러 차례 증축과 개축을 거쳤다.

1958년 첫 증축으로 미술관 면적이 두 배로 늘어났으며, 1971년에는 마르셀 브뢰어가 설계한 북쪽 날개가 개관했다. 1983년에는 서쪽 날개가 완공되어 도서관 공간과 갤러리가 추가되었다. 2005년부터는 대규모 확장 및 혁신 프로젝트가 시작되어 2013년에 완료되었다. 이 프로젝트로 미술관은 1916년 건물을 완전히 개조하고, 새로운 동쪽 및 서쪽 날개와 아트리움을 추가하여 규모를 크게 확장했다.

2.1. 설립 초기 (1913-1957)

힌먼 헐벗(Hinman Hurlbut), 존 헌팅턴(John Huntington), 호레이스 켈리(Horace Kelley) 등 클리블랜드의 저명한 실업가들이 낸 기금으로 1913년 클리블랜드 미술관이 신탁회사로 설립되었다. 흰색 조지아 대리석(Georgia Marble)을 사용한 신고전주의 양식의 보자르 건축(Beaux-Arts architecture) 건물은 웨이드 공원(Wade Park) 남쪽 가장자리에 1250000USD를 들여 건설되었다. 현지 건축 회사인 허벨 & 베네스(Hubbell & Benes)가 웨이드 공원과 미술관을 설계했는데, 미술관은 공원의 중심이 되도록 계획되었다. 1881년 자신의 숲이 우거진 부지를 도시에 기증한 자선가 젭타 웨이드(Jeptha H. Wade)의 이름을 따서 약 30만 ㎡(75acre)의 녹지 공간에 공원을 조성하였다. 1916년 6월 6일 미술관이 일반 대중에게 문을 열었고, 웨이드의 손자인 젭타 H. 웨이드 2세는 이를 "모든 사람을 위한 영원한 혜택"이라고 선포했다. 웨이드는 그의 할아버지처럼 예술에 큰 관심을 가지고 있었으며 미술관의 초대 부사장을 역임했고, 1920년에는 회장이 되었다. 오늘날 미술관을 중심으로 한 공원은 미국 국립 사적지 등록재(National Register of Historic Places)에 등재되어 있다.

2.2. 확장과 발전 (1958-2004)

1958년 3월, 미술관의 면적을 두 배로 늘린 첫 번째 증축 공사가 완료되었다. 이 증축은 클리블랜드 건축 회사인 헤이즈 앤 루스(Hayes and Ruth)가 설계했으며, 새로운 갤러리 공간과 새로운 미술 도서관이 조성되었다.

1971년에는 모더니즘 건축가 마르셀 브뢰어가 설계한 북쪽 날개(North Wing)가 개관했다. 계단식의 투톤 화강암 외관을 가진 이 증축 건물은 1916년 건물의 신고전주의적 외관과는 대조적인 각진 선을 선보였다. 미술관의 정문과 강당, 교실 및 강의실이 북쪽 날개로 이전되었고, 원래 건물의 공간은 갤러리 공간으로 개조되었다.

1983년에는 클리블랜드 건축 회사인 달튼, 반 다이크, 존슨 앤 파트너스(Dalton, van Dijk, Johnson, & Partners)가 설계한 서쪽 날개(West Wing)가 완공되어 더 넓은 도서관 공간과 9개의 새로운 갤러리가 생겼다.

2001년부터 2012년까지 1958년과 1983년에 증축된 부분이 철거되었다.

2.3. 21세기: 대규모 확장과 혁신 (2005-현재)

2005년, 클리블랜드 미술관은 건물 및 리노베이션 프로젝트인 "미래를 위한 건축"(Building for the Future)을 시작했다. 이 프로젝트는 당초 2012년 완공을 목표로 했으나, 실제로는 2013년에 완공되었다. 예상 비용은 2억 5,800만 달러였다. 2013년 12월 31일, 미술관은 리노베이션 및 확장 프로젝트의 공식적인 완공을 기념하는 그랜드 오프닝 행사를 열었고, 2014년 첫째 주까지 추가 행사가 이어졌다. 총 3억 5,000만 달러가 투입된 이 프로젝트는 두 개의 새로운 날개를 추가했으며, 오하이오 주 역사상 가장 큰 문화 프로젝트였다. 이 프로젝트로 1916년에 건립된 원래 건물이 완전히 리노베이션되었고, 새로운 동쪽과 서쪽 날개, 그리고 유리 캐노피 아래 아트리움 안뜰을 둘러쌈으로써 미술관의 총 바닥 면적은 약 54998.60m² (약 65%)가 증가했다.

프로젝트 1단계에서는 930만 달러의 예산 초과가 발생했으며, 개장이 9개월 지연되었다. 티모시 럽(Timothy Rub) 미술관장은 대중에게 품질 향상이 기다림과 비용 모두를 충분히 보상할 것이라고 확신시켰다. 2008년 6월, 대대적인 개조 공사로 거의 3년 동안 문을 닫았던 미술관은 리노베이션된 1916년 건물 1층에 있는 19개의 상설 갤러리를 대중에게 재개장했다.

2009년 6월 27일, 새로 건설된 동쪽 날개(인상파, 현대 및 모더니즘 미술품이 소장되어 있음)가 대중에게 공개되었다. 2010년 6월 26일에는 1916년 건물의 지상층이 재개장되어 현재 그리스, 로마, 이집트, 사하라 이남 아프리카, 비잔틴 및 중세 미술품을 소장하고 있다.

확장된 미술관에는 새로운 화장실, 확장된 상점 및 카페, 정식 레스토랑, 주차 공간 620개 증가, 약 3158.70m² 규모의 유리로 덮인 안뜰 등 향상된 방문객 편의 시설이 포함되었다.

2021년 6월 12일, 클리블랜드 미술관은 클리블랜드의 클락-풀턴 지역에 지역 예술 센터를 개관했다. 이곳에서는 이전에 임시 보관되었던 전 퍼레이드 더 서클 플로트, 전시품 및 미술품을 전시한다.

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3. 주요 소장품

클리블랜드 미술관은 16개의 부서로 나누어 다양한 분야의 예술 작품을 소장하고 있다. 주요 소장 예술가로는 올리부치오 디 치카렐로, 보티첼리, 카라바조, 엘 그레코, 푸생, 루벤스, 프란스 할스, 리처드 헌트, 제라르 다비드, 고야, J. M. W. 터너, 달리, 마티스, 르누아르, 고갱, 프레데릭 에드윈 처치, 토마스 콜, 코로, 토마스 이킨스, 모네, 빈센트 반 고흐, 피카소, 조지 벨로우스 등이 있다. 대표적인 작품으로는 고갱의 부름, 피카소의 청색 시대 작품 라 비, 벨로우스의 샤키의 사슴(Stag at Sharkey's) 등이 있다.

최근에는 앤디 워홀, 잭슨 폴록, 크리스토, 안젤름 키퍼 등 20세기 후반 미술품을 적극적으로 수집하고 있다.

아시아 미술, 특히 일본 미술 컬렉션은 미국 최고 수준으로 평가받는다. 보스턴 미술관, 메트로폴리탄 미술관과 함께 손꼽히는 규모와 질을 자랑하며, 고대부터 에도 시대와 근대까지의 작품을 소장하고 있다.

아프리카 미술은 사하라 이남 지역의 전통 작품 300여 점을 소장하고 있으며, 주로 클리블랜드 수집가 캐서린 C. 화이트의 기증품이다.

2004년 프락시텔레스의 고대 청동 조각 아폴론 사우로크토노스를 소장하게 되었으나, 작품의 기원에 대한 논란이 계속되어 미술관 측에서 연구를 진행 중이다. 2011년에는 기원전 350년에서 250년 사이의 작품으로 추정 발표되었으며, 2013년에는 뱀을 죽이는 아폴론으로 재분류하고 프락시텔레스의 원본임을 주장했다.

2008년 미국 우정청은 보티첼리의 젊은 세례자 요한과 함께 있는 성모자를 크리스마스 우표로 선정했다.

3.1. 유럽 회화 및 조각

클리블랜드 미술관의 근대 유럽 회화 및 조각 컬렉션은 1800년부터 1960년까지의 작품 약 537점을 소장하고 있다. 이 컬렉션에는 인상주의와 후기 인상주의 작품, 아방가르드 예술 양식, 독일 표현주의 및 새로운 객관성(Neue Sachlichkeit) 예술이 포함되어 있다.

1500년부터 1800년까지의 작품들도 소장하고 있으며, 이탈리아 바로크, 스페인 바로크, 이탈리아 르네상스를 대표하는 주요 작품들뿐만 아니라 프랑스, 영국, 네덜란드의 중요한 그림들도 포함되어 있다.

미술관 현관 앞에는 1917년에 미술관에 기증된 오귀스트 로댕의 생각하는 사람의 확대된 버전이 있다. 이 조각상은 로댕이 생전 마지막으로 직접 주조를 지휘한 작품 중 하나이지만, 1970년에 시위대에 의해 파손 행위를 당해 일부 손상되었다. 하지만 로댕이 직접 주조에 참여한 것을 존중하여 손을 대지 않기 위해 보수되지 않았다.

3.2. 근대 유럽 회화 및 조각

클리블랜드 미술관의 근대 유럽 회화 및 조각 컬렉션은 회화 약 300점과 조각 90점으로 구성되어 있다. 주요 작품으로는 윌리엄 시드니 마운트의 《음악의 힘》, 프레데릭 에드윈 처치의 《황야의 황혼》, 알버트 핑크햄 라이더의 《경마장(창백한 말을 탄 죽음)》 등이 있다. 클리블랜드 출신 예술가들의 작품도 소장하고 있으며, 지역 예술에 중점을 두고 있다.

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3.3. 미국 회화 및 조각

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3.4. 아시아 미술

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일본 미술 컬렉션은 고대부터 에도 시대, 근대까지 이르며, 보스턴 미술관과 메트로폴리탄 미술관에 필적하는 미국 최고 수준의 규모와 질을 자랑한다.

3.5. 사진

클리블랜드 미술관에는 1893년부터 시작되는 소규모의 미술 사진 작품이 소장되어 있다. 특히 주목할 만한 것은 사진 분야의 초기 기여자들, 특히 프랑스, 영국, 미국 사진가들의 작품들이다. 소장품의 다른 주요 작품으로는 에드워드 S. 커티스의 "북아메리카 인디언"과 "카메라 워크"의 완전한 세트 사진, 주로 두 차례의 세계 대전 사이에 제작된 초현실주의 사진, 그리고 지역 및 전국 사진가들이 제작한 클리블랜드 특유의 소재를 담은 작품들이 있다.

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3.6. 기타 소장품

국제적으로 명성이 높은 장식미술 및 디자인 소장품은 "형태와 장식이 주된 초점인 유용한 물건들로 구성되며, 순수 조각으로 의도된 물건들은 아니다."

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미술관 현관 앞에는 개관 직후인 1917년에 미술관에 기증된 오귀스트 로댕의 『생각하는 사람』 확대본이 있다. 이 조각상은 로댕이 생전 마지막으로 직접 주조를 지휘한 작품 중 하나이지만, 1970년에 시위대에 의해 파손되어 일부 손상되었다. 하지만 로댕이 직접 주조에 참여한 것을 존중하여 보수하지 않았다.

2004년 6월, 미술관은 고대 그리스의 청동상, 『아폴론 사우로크토노스』(도마뱀을 죽이는 아폴론)를 소장하게 되었다. 이 조각상은 아테네의 프락시텔레스의 원본으로 여겨지지만, 내력 등은 잘 알려져 있지 않고, 로마 시대의 모각이라는 견해도 있어 미술관의 연구가 계속되고 있다. 2011년, 이 작품은 기원전 350년에서 기원전 250년 사이의 것으로 발표되었다.

또한 일본 미술 컬렉션은 고대부터 에도 시대, 근대까지 이르며, 보스턴 미술관과 메트로폴리탄 미술관에 필적하는 미국 최고 수준의 규모와 질을 자랑한다.

4. 웨이드 공원과 조각상

웨이드 공원에는 미술관 소장품 일부가 전시된 웨이드 공원 미술 정원이 있다. 이 소장품의 대부분은 1916년 건물의 원래 정문과 석호 사이에 위치해 있다. 공공 조각품의 하이라이트로는 체스터 비치(Chester A. Beach)의 1927년 작품인 대형 주조물 물의 분수, 폴란드 이민자이자 미국 독립 전쟁 영웅인 타데우시 코슈추슈코를 기리는 기념비, 그리고 프랭크 지로우치(Frank Jirouch)가 1928년에 제작한 청동 조각 해시계 밤이 낮에게 지구를 넘겨주다가 있다. 이 해시계는 미술관과 웨이드 석호 건너편 유클리드 애비뉴에 있는 공원 입구 근처에 있다.

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오귀스트 로댕의 생각하는 사람은 미술관의 메인 계단 꼭대기에 설치되어 있다. 1970년 폭탄 테러(주장에 따르면 웨더맨에 의한 것)로 인해 부분적으로 파괴된 후, 이 조각상은 복원되지 않았다. 미술사학자들은 로댕이 이 조각상의 원래 주조에 관여했으며, 이것이 로댕 생전에 만들어진 생각하는 사람의 마지막 청동 주조물이라는 것을 알고 있었다. 1970년의 피해(조각상 받침대 기초에 부착된 명판에 기록되어 있음)는 이 주조물을 이 작품의 20개가 넘는 원본 대형 주조물들 중에서 독특하게 만들었다고 여겨진다.

5. 잉걸스 도서관

클리블랜드 미술관의 잉걸스 도서관(Ingalls Library)은 미국에서 가장 큰 미술 도서관 중 하나로, 미술관 설립 초기 계획의 일환이었다. 1913년, 사진 및 기록 자료를 포함하여 1만 권의 도서를 소장할 예정이었던 도서관은 1950년대까지 장서 3만 7천 권, 사진 자료 4만 7천 점을 보유하며 성장했다.

21세기에는 50만 권이 넘는 장서와 50만 점의 디지털 슬라이드를 보유하게 되었으며, 도서관 공간 개보수는 미술관의 350 규모 확장 계획의 주요 사업 중 하나였다. 1989년 설립된 미술관 기록 보관소(Museum Archives)는 클리블랜드 미술관이 지역 사회에서 수행한 역할과 설립 이후 교류해 온 기관들에 대한 자료를 보관하고 있다.

6. ARTLENS 갤러리

ARTLENS 갤러리는 방문객들이 박물관의 디지털화된 소장품을 보고 상호 작용할 수 있도록 하는 일련의 인터랙티브 디스플레이와 모바일 앱이다. ARTLENS는 다음 네 가지 구성 요소로 나뉜다.

* 아트렌즈 월(ArtLens Wall): 40피트짜리 디스플레이로, 방문객들은 박물관에 전시된 모든 작품뿐만 아니라 일부 전시되지 않은 작품도 탐색하고 크기를 조정할 수 있다. 이 벽은 유형, 모양, 색상과 같은 기준으로 구성된 그룹으로 작품들을 순환해서 보여준다.
* 아트렌즈 전시(ArtLens Exhibition): 디지털 제스처 기반 게임과 활동을 통해 선보이는 작품들의 순환 전시다. 이러한 활동에는 사용자의 손 제스처 모양을 작품과 자동으로 일치시키거나 사용자가 다양한 작품에서 발견되는 포즈를 따라 하도록 한 다음 정확도를 평가하는 것이 있다.
* 아트렌즈 스튜디오(ArtLens Studio): 방문객들이 도예가의 움직임을 모방하여 디지털 도자기를 만들거나 박물관에서 제공하는 이미지로 콜라주를 만드는 등 자신의 작품을 만들 수 있는 일련의 디지털 스튜디오다.
* 아트렌즈 모바일 애플리케이션(ArtLens mobile application): 박물관에 대한 정보와 모든 작품 목록을 제공한다. 이 앱은 박물관 전체에 위치한 비콘과 블루투스를 통해 통신하여 사용자의 위치를 파악하고 사용자가 접한 작품을 표시하고 저장할 수 있도록 한다. 이 앱은 앞서 언급한 아트렌즈 전시 및 벽에 연결되며, 실시간 실내 위치를 통합하여 박물관을 탐험하는 혁신적인 방법을 만들기 위해 Navizon과 협력하여 개발되었다.

ARTLENS 출시 후 클리블랜드 미술관은 갤러리가 방문객 참여에 어떤 영향을 미치는지 알아보기 위해 2년간의 연구를 수행했다. 2017년 11월과 2018년 1월에 438명의 ARTLENS 방문객을 대상으로 한 설문 조사에 따르면, 응답자의 76%가 갤러리가 "전반적인 박물관 경험을 향상시켰다"고 느꼈고, 74%는 "예술 작품을 자세히 살펴보고 새로운 것을 발견하도록 장려했다"고 느꼈으며, 73%는 "박물관 소장품에 대한 관심을 높였다"고 말했다. 1981년부터 1996년 사이에 태어난 박물관 방문객들은 고령층에 비해 갤러리를 방문할 가능성이 15% 더 높았다. ARTLENS 시스템은 분석 데이터도 수집하는데, 후원자들이 작품을 보는 데 소요된 시간은 평균 2~3초에서 15초로 증가했다.

7. 프로그램

클리블랜드 미술관은 특별 전시회, 강연, 영화 및 음악 프로그램 일정을 유지하고 있다. 공연예술, 음악 및 영화 부서는 영화 시리즈와 국제적으로 명성이 있는 예술가들의 창의적인 에너지를 클리블랜드로 불러들이는 미술관의 공연예술 시리즈를 주최한다.

CMA의 교육 부서는 강연, 토론 및 스튜디오 수업부터 아웃리치 프로그램 및 "Parade the Circle", 칠판 축제, "겨울 불빛 등불 축제" 와 같은 지역 사회 행사에 이르기까지 평생 학습 프로그램을 만든다. 교육 프로그램에는 원격 학습, "Art to Go" 및 "교육자 아카데미"가 포함된다. 미술관에는 미국에서 가장 큰 미술관 도서관 중 하나인 잉걸스 도서관도 있는데, 50만 권이 넘는 장서를 보유하고 있다.

클리블랜드 미술관은 샹티클레르, 룸풀 오브 티스, 존 루터 애덤스 등의 공연을 포함하여 음악 콘서트와 강연을 적극적으로 개최해 왔다.

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8. 개방형 접근 정책 (Open Access)

2019년 1월, 클리블랜드 미술관은 소장품 61,328점 중 공개 도메인으로 간주되는 약 30,000점에 대한 권리를 포기한다고 발표했다. 미술관은 고해상도 이미지와 소장품에 대한 데이터에 크리에이티브 커먼즈 – 제로 라이선스를 사용하고 있다. 또한, 소장품 61,000점 이상에 대한 메타데이터를 공개했다. 공개 접근 자료는 미술관 웹사이트의 특별 섹션에서 이용할 수 있다.

9. 논란 및 약탈 문화재 반환

2003년, 페르낭 레제의 그림 《비행사》(The Aviator)를 둘러싸고 논란이 일었다. 이 그림은 독일계 유대인 미술상 알프레드 플레히트하임(Alfred Flechtheim)이 소유했던 작품으로, 나치 시대 소유 경위에 대한 설명이 부족했기 때문이다. 2013년, 박물관은 나치에 의해 압수당한 후 홀로코스트에서 사망한 아서 펠드만(Arthur Feldmann)의 상속인들에게 17세기 독일 화가 요한 리스의 《그리스도교 신앙의 우화》(Allegory of Christian Faith)를 돌려주기로 발표했다. 2017년, 박물관은 1944년 나폴리 근교의 지방 박물관에서 도난당한 고대 로마 대리석 흉상, 드루수스 미노르(Drusus Minor)의 흉상을 이탈리아에 반환하기로 발표했다. 2023년 8월, 뉴욕시 지방검찰청의 고대 유물 밀매 단속반은 튀르키예 남서부에 위치한 고대 로마 도시 부본(Bubon) 유적지에서의 유물 약탈 및 밀매 조사와 관련하여 박물관에서 중요한 고대 로마 청동 조각상을 압수했다. 이후 박물관은 오하이오 연방 지방 법원에 압수를 막기 위한 소송을 제기했고, 다른 박물관의 약탈 유물들이 12월에 튀르키예로 반환되었지만, 해당 조각상은 법적 절차가 진행되는 동안 미국에 남아 있었다.

10. 대중문화 속 클리블랜드 미술관

클리블랜드 미술관은 마블 시네마틱 유니버스에서 허구의 조직인 쉴드 본부 역할을 맡았으며, 2014년 영화 캡틴 아메리카: 윈터 솔져의 여러 사무실 및 배경 장면에서 ব্যাপকভাবে 등장한다. 여러 장면에서 미술관 아트리움은 워싱턴 D.C.에 본부를 둔 정부 기관의 "로비"처럼 보인다. 미술관 외부와 엘리베이터 타워도 다른 장면에서 볼 수 있다.