니켈로디언 (영화관)
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1. 개요
니켈로디언은 1905년 미국에서 시작된 초기 영화관으로, 5센트의 저렴한 입장료로 단편 영화를 상영하며 대중적인 인기를 얻었다. 윌리엄 오스틴 대령이 1888년 보스턴에서 처음 사용한 '니켈로디언'이라는 명칭은 해리 데이비스와 존 P. 해리스에 의해 널리 알려졌으며, 이들은 1905년 피츠버그에 같은 이름의 극장을 열어 성공을 거두었다. 니켈로디언은 짧은 영화 상영과 삽화가 있는 노래 등 다양한 볼거리를 제공하며 영화 관람 문화를 변화시켰지만, 더 크고 편안한 영화관의 등장과 장편 영화의 보편화로 인해 1915년경 쇠퇴했다. 니켈로디언은 영화 배급 및 상영 방식을 혁신하고, 노동 계급을 중심으로 한 관람객층을 형성하며 영화의 대중화에 기여했다.
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| 니켈로디언 (영화관) | |
|---|---|
| 니켈로디언 (영화관) | |
 | |
| 종류 | 소규모 영화관 |
| 개장 시기 | 1905년 |
| 폐장 시기 | 1915년경 |
| 발명 | 해리 데이비스와 존 P. 해리스 |
| 어원 | 입장료인 5센트 (nickel)와 극장을 의미하는 그리스어 'odeon'의 합성어 |
| 역사 | |
| 특징 | 입장료가 저렴하고 접근성이 용이하여 다양한 계층의 관객을 확보 주로 단편 영화, 뉴스 영화, 슬라이드 쇼 등을 상영 무성 영화 시대의 대표적인 상영 방식 |
| 인기 요인 | 저렴한 가격 짧은 상영 시간 다양한 프로그램 |
| 쇠퇴 요인 | 장편 영화의 등장 더 크고 편안한 영화관의 등장 검열 강화 |
| 영향 | 현대 영화 산업의 기반을 마련하고 영화를 대중적인 오락으로 만드는 데 기여 |
| 참고 사항 | |
| 관련 용어 | 드림랜드 |
2. 역사
초창기 영화는 키네토스코프 엿보기 기계나 보드빌 극장에서 다른 공연과 함께 상영되었다. 니켈로디언은 영화 상영 방식과 미국 대중의 여가 습관을 크게 바꾸어 놓았다. 짧은 영화를 계속 상영했지만, 삽화가 있는 노래와 같은 추가적인 볼거리가 중요한 특징이 되기도 했다.
영화 역사가 찰스 머서는 "현대 영화가 니켈로디언에서 시작되었다고 말해도 과언이 아니다."라고 썼다.[4]
"니켈로디언"이라는 이름은 1888년 윌리엄 오스틴 대령이 매사추세츠주 보스턴에 위치한 다임 박물관인 ''오스틴의 니켈로디언''에 처음 사용했다.[2] 이 용어는 해리 데이비스와 존 P. 해리스가 1905년 6월 19일 펜실베이니아주 피츠버그의 스미스필드 스트리트에 이 이름을 가진 작은 상점 극장을 열면서 대중화되었다.[3]
데이비스와 해리스는 5센트짜리 극장에서 영화를 계속 상영하는 방식으로 큰 성공을 거두었고, 이는 수많은 사업가들에 의해 모방되었다. 1907년과 1908년 사이에 미국의 니켈로디언 수는 약 8,000개로 두 배 증가했으며, 1910년까지 매주 2,600만 명의 미국인이 이 극장을 방문했다. 니켈로디언은 보통 200명 미만을 수용했으며, 딱딱한 나무 의자에 앉아 영화를 관람했다. 스크린은 뒷벽에 걸려 있었고, 피아노나 드럼 세트가 스크린 옆이나 아래에 놓여 연주되었다.
윌리엄 폭스는 1905년 브루클린에 첫 번째 니켈로디언을 열었다.[4] 1906년, 칼 렘리는 밀워키 애비뉴 (시카고)에 첫 번째 니켈로디언인 더 화이트 프론트를 열었고, 곧 두 번째 니켈로디언인 더 패밀리 극장을 열었다.[6] 1907년, 루이스 B. 메이어는 매사추세츠주 헤이버힐에 있는 젬 극장을 개조하여 니켈로디언으로 바꾸고, "마일스 형제의 움직이는 그림과 삽화가 있는 노래"를 상영하는 "세련된 엔터테인먼트의 본고장"으로 발표하면서 오페라 극장으로 개장했다.[7]
1915년 무렵까지 번성했지만, 도시가 발전하고, 더 크고 쾌적한 대형 영화관이 출현하면서 니켈로디언은 쇠퇴해갔다. 또한, 『국민의 탄생』(1915년)을 비롯한 장편 영화의 등장도 쇠퇴의 한 원인이었다. 차세대 영화관이 출현하면서 관객 동원 수는 크게 성장했고, 입장료는 5센트에서 10센트로 상승했다.[10]
2. 1. 어원
"니켈로디언"은 미국 5센트 동전의 이름인 ''니켈''과 지붕이 있는 극장을 뜻하는 고대 그리스어 ''오데온''에서 유래되었으며, 후자는 파리에 있는 ''오데옹 극장''을 통해 간접적으로 영향을 받았다. 오데옹 극장은 마치 ''리츠''가 웅장한 호텔을 상징하는 것처럼 매우 크고 호화로운 극장을 상징했다.[1]2. 2. 등장 배경
초창기 영화들은 키네토스코프 "엿보기 기계"나 보드빌 극장에서 다른 공연과 함께 상영되었다. 니켈로디언은 영화 상영 방식과 미국 대중의 여가 습관을 크게 바꾸어 놓았다. 짧은 영화들을 계속 상영하는 것이 특징이었지만, 삽화가 있는 노래와 같은 추가적인 볼거리가 중요한 특징이 되기도 했다."니켈로디언"이라는 이름은 1888년 윌리엄 오스틴 대령이 매사추세츠주 보스턴에 위치한 다임 박물관인 ''오스틴의 니켈로디언''에 처음 사용했다.[2] 이 용어는 해리 데이비스와 존 P. 해리스가 1905년 6월 19일 펜실베이니아주 피츠버그의 스미스필드 스트리트에 이 이름을 가진 작은 상점 극장을 열면서 대중화되었다.[3] 비록 영화를 상영한 최초의 극장은 아니었지만, 1919년의 한 뉴스 기사에서는 이곳이 "움직이는 그림 쇼만을 전문적으로 상영하는" 세계 최초의 극장이라고 주장했다.[3]
데이비스와 해리스의 성공에 힘입어, 수많은 사업가들이 5센트짜리 극장에서 영화를 계속 상영하는 방식을 모방했다. 1907년과 1908년 사이에 미국의 니켈로디언 수는 약 8,000개로 두 배 증가했으며, 1910년에는 매주 2,600만 명의 미국인이 니켈로디언을 방문한 것으로 추산되었다.
윌리엄 폭스는 1905년 브루클린에 그의 첫 번째 니켈로디언을 열었으며[4], 뉴욕주와 뉴저지주에 여러 극장을 소유했다.[5] 1906년, 칼 렘리는 밀워키 애비뉴 (시카고)에 첫 번째 니켈로디언인 더 화이트 프론트를 열었고, 곧 두 번째 니켈로디언인 더 패밀리 극장을 열었다.[6] 루이스 B. 메이어는 1907년 매사추세츠주 헤이버힐에 있는 젬 극장을 개조하여 니켈로디언으로 바꾸고, "마일스 형제의 움직이는 그림과 삽화가 있는 노래"를 상영하는 "세련된 엔터테인먼트의 본고장"으로 발표하면서 오페라 극장으로 개장했다.[7]
2. 3. 발전과 전성기 (1905년 ~ 1910년대 초)
해리 데이비스와 존 P. 해리스는 1905년 6월 19일 펜실베이니아주 피츠버그의 스미스필드 거리에 최초의 니켈로디언을 개관했다.[3] 비록 영화를 상영한 최초의 극장은 아니었지만, 이곳은 "움직이는 그림 쇼만을 전문적으로 상영하는" 세계 최초의 극장으로 알려져 있다.[3] 이들은 5센트짜리 극장에서 영화를 계속 상영하는 방식으로 큰 성공을 거두었고, 이 방식은 수많은 사업가들에 의해 모방되었다.[8]1907년에서 1908년 사이, 미국의 니켈로디언 수는 약 8,000개로 두 배 증가했으며, 1910년에는 매주 2,600만 명의 미국인이 니켈로디언을 방문한 것으로 추산된다. 개조된 상점에 위치한 니켈로디언은 보통 200명 미만을 수용했으며, 관객들은 딱딱한 나무 의자에 앉아 영화를 관람했다. 스크린은 뒷벽에 걸려 있었고, 피아노나 드럼 세트가 스크린 옆이나 아래에 놓여 연주되었다. 더 큰 니켈로디언은 1,000명 이상을 수용할 수 있었다.
윌리엄 폭스는 1905년 브루클린에 첫 번째 니켈로디언을 열었으며,[4] 뉴욕주와 뉴저지주에 여러 극장을 소유했다.[5] 칼 렘리는 1906년 시카고 밀워키 애비뉴에 첫 번째 니켈로디언인 더 화이트 프론트를 열었고, 곧 두 번째 니켈로디언인 더 패밀리 극장을 열었다.[6] 루이스 B. 메이어는 1907년 매사추세츠주 헤이버힐에 있는 젬 극장을 개조하여 니켈로디언으로 바꾸고, "마일스 형제의 움직이는 그림과 삽화가 있는 노래"를 상영하는 "세련된 엔터테인먼트의 본고장"으로 홍보했다.[7]
맨해튼의 니켈로디언은 주거 밀집도와 보행자 통행량이 많은 지역에 주로 위치했다. 유니언 스퀘어, 헤럴드 스퀘어, 23번가, 125번가와 같은 지역이 대표적이었으며, 더 큰 영화관들이 이 지역에 건설되었다.
니켈로디언은 도시가 발전하고 더 크고 쾌적한 영화관이 등장하면서 쇠퇴하기 시작했다. 또한, 국민의 탄생(1915년)과 같은 장편 영화의 등장은 니켈로디언의 쇠퇴를 가속화시켰다.
2. 4. 영화 배급 및 상영 방식의 변화
초창기 영화들은 키네토스코프 "엿보기 기계"나 다른 라이브 공연의 하나로 보드빌 극장에서 상영되었다. 니켈로디언은 영화 상영 관행과 미국 대중의 상당 부분의 여가 습관을 획기적으로 변화시켰다. 짧은 영화들을 계속 상영하는 것이 특징이었지만, 삽화가 있는 노래와 같은 추가적인 볼거리가 때로는 중요한 특징이 되기도 했다.영화 역사가 찰스 머서는 "현대 영화가 니켈로디언에서 시작되었다고 말해도 과언이 아니다."라고 썼다.
니켈로디언은 영화 배급 방식과 제작되는 영화 유형을 근본적으로 변화시켰다. 1903년경, 더 긴 멀티샷 영화가 보편화되면서 영화 교환소가 설립되어 영화 배급에 중요한 혁신을 가져왔다. 영화 교환소는 영화 제작자로부터 영화를 구매하여 상영업자에게 대여했다. 다양한 영화가 꾸준히 공급되면서, 상영업자들은 영화가 중심적인 볼거리가 되는 장소를 열 수 있게 되었다. 같은 관객들이 다양한 영화를 보기 위해 반복해서 돌아왔기 때문에 새로운 관객을 찾을 필요가 없었다. 상영 방식은 매우 다양했으며, 프로그램은 10분에서 1시간 30분 이상까지 이어졌다. 종종 프로그램은 계속 진행되었고, 관람객들은 도착했을 때 이미 진행 중인 프로그램에 참여하여 원하는 만큼 머물렀다. 일부 니켈로디언은 영화만 상영했지만, 다른 곳에서는 영화와 보드빌 공연 또는 삽화가 있는 노래를 결합한 쇼를 제공했다.
니켈로디언이 성장할 수 있었던 것은 더 긴 영화의 매력 덕분이었다. 영화 제작 회사들 간의 경제적 경쟁은 그들이 서로 다른 영화를 만들기 위해 더 정교하고 종종 더 긴 영화를 제작하도록 압박했다. 더 긴 영화는 상영업자가 지불하는 가격이 영화의 길이에 따라 달라졌기 때문에 상영업자에게 더 매력적이었다. 일부 상영업자들은 더 긴 영화가 다양한 단편 영화를 편집하여 자체 프로그램을 구성할 필요가 없어 프로그래밍이 더 쉽고 빠르며, 저렴하게 만들어 준다고 생각했다. 감독들은 관객을 사로잡을 새로운 방법을 찾으면서 더 큰 예술적 혁신을 의미하는 더 긴 영화를 만들고 싶어했다. 더 긴 영화의 인기는 실사 영화가 감소하고 극영화 제작이 증가하는 결과를 가져왔다. 극영화는 다양한 위치 관련 어려움의 대상이 되는 실사 영화보다 계획하기 쉽고 촬영 비용이 저렴했기 때문이다. 극영화는 빠르게 표준화되었고, 더 긴 영화는 일반적으로 짧았던 실사 영화보다 더 나은 성과를 거두었다.
1915년 무렵까지 번성했지만, 도시가 발전하고, 흥행주가 도태되며, 더 좋은 설비를 갖춘 더 쾌적한 대극장이 출현함에 따라, 니켈로디언은 쇠퇴해갔다. 또한, 『국민의 탄생』(1915년)을 비롯한 장편 영화가 등장하기 시작한 것도 쇠퇴의 이유 중 하나이다. 차세대 영화관이 출현함에 따라 관객 동원 수는 크게 성장했고, 그 결과 입장료는 5센트에서 10센트로 상승했다.[10]
2. 5. 관객층
니켈로디언의 관객은 주로 노동 계급 사람들이었다. 이들은 더 높은 가격의 티켓을 구매할 여유가 없었기 때문에 저렴한 니켈로디언을 찾았다.[4] 당시에는 니켈로디언이 단순한 오락이었고, 제1차 세계 대전 이후까지 중산층은 영화를 멀리했다는 인식이 있었다.[5] 1939년 루이스 제이콥스의 조사에 따르면, 니켈로디언은 주로 가난한 쇼핑 지역과 빈민가에 집중되었고, 부유층은 이를 경멸했다. 그러나 영화를 즐겨 찾던 노동자들과 그 가족들은 대부분의 니켈로디언이 제공하는 혼잡하고 비위생적이며 위험한 시설을 개의치 않았다.[6]그러나 최근 역사학자들은 니켈로디언 시대와 1910년대 후반에 걸쳐 중산층 관람객이 증가하면서 사업이 확장되었다고 주장한다. 1985년, 로버트 C. 앨런은 영화가 전통적인 오락 지구에 초창기 영화관이 있었다는 사실을 예로 들어 중산층 관람객을 유치했는지에 대해 논쟁을 벌였다. 니켈로디언은 로어 이스트 사이드 빈민가보다 중산층 동네에 더 많이 위치해 있었다.[7]
1905년부터 1907년 사이에 맨해튼에서 있었던 니켈로디언의 붐은 영화 전반의 부상을 보여주는 역사적 지름길 역할을 했다.[8] 2004년 벤 싱어는 맨해튼 니켈로디언에 대한 분석에서 "대부분의 사람들에게... 맨해튼 로어 이스트 사이드 빈민가의 비좁고 지저분한 니켈로디언의 이미지는 미국 영화의 등장을 상징하는 것으로 여겨진다."라고 썼다.[8] 니켈로디언은 주거 밀집도와 보행자 통행량 면에서 도시에서 가장 밀집된 지역에 지속적으로 나타났다. 유니언 스퀘어, 헤럴드 스퀘어, 23번가, 125번가와 같은 지역이 전형적인 위치였고, 더 큰 영화관들이 그곳에 세워졌다. 맨해튼 영화관의 대다수를 차지했던 동네 니켈로디언은 거의 항상 주거 밀도가 높고 상당한 수의 블록에 걸쳐 퍼져 있는 동네에 위치해 있었다.[9]
2. 6. 쇠퇴
1915년경 니켈로디언은 다음과 같은 요인으로 인해 쇠퇴하였다.- 도시 발전과 흥행주의 도태
- 더 크고 쾌적하며 설비가 좋은 대형 영화관의 출현
- 장편 영화 (예: 국민의 탄생)의 등장
이러한 변화는 영화 관람객 수의 증가를 가져왔고, 입장료는 5센트에서 10센트로 인상되었다.[10]
3. 시설 및 상영 방식
초창기 영화들은 키네토스코프 "엿보기 기계"나 다른 라이브 공연과 함께 보드빌 극장에서 상영되었다. 니켈로디언은 짧은 영화들을 계속 상영하고, 삽화가 있는 노래와 같은 추가적인 볼거리를 제공하여 영화 상영 관행과 미국 대중의 여가 습관을 획기적으로 변화시켰다.[2]
3. 1. 극장 구조
니켈로데온은 일반 상점을 개조했기 때문에 대규모 극장을 짓기 어려웠다. 평균 크기는 가로 7.5미터, 깊이 30미터 정도였다. 좌석은 나무로 만들어졌으며, 초창기에는 영사실도 구분되지 않았다.[3] 소규모 극장은 300명 정도를 수용할 수 있었는데, 이는 극장 법적 규제에 따른 설비 투자를 억제하기 위한 자금 부족 때문이기도 했다.[3]개조된 상점 니켈로디언은 보통 200명 미만을 수용했고, 관객은 딱딱한 나무 의자에 앉았으며, 스크린은 뒷벽에 걸었다. 피아노(혹은 드럼 세트)는 스크린 옆이나 아래에 놓였다. 더 큰 니켈로디언은 1,000명 이상을 수용할 수 있었다.[3]
3. 2. 상영 설비
니켈로디언의 스크린은 200인치 정도로, 현재의 홈 시어터보다 조금 더 큰 정도였다. 후대의 영화관은 영사기를 2대 갖추어 여러 필름을 교체하며 상영함으로써 장시간 연속 상영을 했지만, 니켈로디언은 영사기가 하나뿐이었고 환등기를 기반으로 하고 있었다. 게다가, 많은 경우 모터 구동이 아닌 손으로 돌리는 영사기가 사용되었다. 따라서 여러 필름의 연속 상영은 불가능했고, 필름을 교체하는 동안에는 환등기에 의한 슬라이드 상영이 이루어졌다. 또한, 당시에는 무성 영화였기 때문에 스피커 등은 존재하지 않았고, 피아노 반주나 관객에 의한 합창 등이 그 역할을 대신했다.3. 3. 상영 방식
초창기 영화들은 키네토스코프 "엿보기 기계"나 보드빌 극장에서 다른 라이브 공연 중 하나로 상영되었다. 니켈로디언은 영화 상영 관행과 미국 대중의 상당 부분의 여가 습관을 획기적으로 변화시켰다. 짧은 영화들을 계속 상영하는 것이 특징이었지만, 삽화가 있는 노래와 같은 추가적인 볼거리가 때로는 중요한 특징이 되기도 했다.[2]니켈로디언은 보드빌 극장과 경쟁했기 때문에, 보드빌에서 인기 있던 삽화 슬라이드와 함께하는 음악 연주(일러스트레이티드 송) 등도 이어졌다. 따라서 단순히 영화 상영만 이루어졌던 것은 아니다. 니켈로디언의 일반적인 상영 방식은 다음과 같았다.
# 관람 매너를 보여주는 슬라이드 상영
# 영화 상영 (15~20분 정도)
# 삽화 슬라이드와 함께하는 음악 연주
# 막간 (1번으로 돌아감)
이러한 패턴을 3번 반복하여 서로 다른 영화 3편을 한 번에 상영하는 방식으로 구성했다.
개조된 상점에 있던 니켈로디언은 일반적으로 200명 미만을 수용했으며, 관객들은 종종 딱딱한 나무 의자에 앉았고, 스크린은 뒷벽에 걸려 있었다. 피아노(그리고 아마도 드럼 세트)가 스크린 옆이나 아래에 놓였다. 더 큰 니켈로디언은 1,000명 이상을 수용할 수 있었다.[3]
4. 상영 작품
초창기 영화들은 키네토스코프 "엿보기 기계"나 다른 라이브 공연과 함께 보드빌 극장에서 상영되었다. 니켈로디언은 영화 상영 관행과 미국 대중의 여가 습관을 획기적으로 변화시켰다.
4. 1. 다양한 장르
니켈로디언은 일반적으로 길이가 10분에서 15분 정도 되는 다양한 스타일과 주제의 영화를 상영했다. 여기에는 짧은 이야기, "경치(scenics)"(움직이는 기차에서 본 세상의 모습), "실제(actualities)"(다큐멘터리 영화의 전신), 삽화가 있는 노래, 지역 또는 순회 공연의 노래와 춤, 코미디, 멜로 드라마, 문제극, 스톱 모션 시퀀스, 스포츠 행사 및 보드빌 극장과 경쟁할 수 있는 기타 기능이 포함되었다.[7]1907년에 마일스 형제(허버트, 해리, 얼 C.)가 니켈로디언에 배급한 몇몇 영화의 제목은 이러한 다양성을 보여준다.
| 제목 | 감독 | 장르 | 비고 |
|---|---|---|---|
| Catch the Kid | 알프 콜린스 | 코미디 | |
| 'The Coroners Mistake'' | 코믹 유령 이야기 | ||
| The Fatal Hand | J. H. 마틴 | 드라마 | |
| 'Johnnys Run'' | 프랭크 모터쇼 | 코미디 | |
| Knight-Errant | J. H. 마틴 | 옛 역사 드라마 | |
| 'A Mothers Sin'' | J. H. 마틴 | 드라마 | |
| 'The Romanys Revenge'' | 프랭크 모터쇼 | 드라마 | |
| Roof to Cellar | 코미디 | ||
| 'Sailors Return'' | 드라마 | ||
| Village Fire Brigade | 제임스 윌리엄슨 | 코미디 | |
| 'Wizards World'' | 코미디 | ||
| 'Anarchists Mother-in-Law'' | |||
| Boss Away, Choppers Play | |||
| 케임브리지-옥스퍼드 레이스 | |||
| Cheekiest Man on Earth | |||
| Female Wrestlers | |||
| Great Lion Hunt | |||
| Indian Basket Weavers | |||
| 헤비급 선수권 국제 경기: 스콰이어스 대 번스 | |||
| 짐 제프리스의 캘리포니아 목장 | |||
| Life and Customs in India | |||
| The Naval Nursery | |||
| The Petticoat Regiment | |||
| '슈라이너스 로스앤젤레스 컨클레이브'' | |||
| 스콰이어스, 호주 챔피언, 훈련소에서 | |||
| That Awful Tooth | |||
| The White Slave | |||
| 'A Womans Duel'' |
5. 사회문화적 의의
초창기 영화들은 키네토스코프 "엿보기 기계"나 보드빌 극장에서 다른 라이브 공연과 함께 상영되었다. 니켈로디언은 짧은 영화들을 계속 상영하고, 삽화가 있는 노래와 같은 추가적인 볼거리를 제공하면서 영화 상영 관행과 미국 대중의 여가 습관을 획기적으로 변화시켰다. 일부 시민 단체와 시 당국은 니켈로디언을 평판이 좋지 않고 위험하다고 여겼지만, 긴 영화가 보편화되고 더 크고 편안하게 꾸며진 영화관이 건설되면서 1920년대의 호화로운 "영화 궁전"으로 절정에 달했다.
영화 역사가 찰스 머서는 "현대 영화가 니켈로디언에서 시작되었다고 말해도 과언이 아니다."라고 썼다.
니켈로디언의 등장은 장편 영화의 등장, 도시의 성장과 맞물려 더 크고 시설이 좋은 영화관의 등장을 촉진했고, 이는 영화 관람을 일상생활의 일부로 만들었다. 또한, 니켈로디언의 증가는 영화에 대한 수요를 늘렸고, 이는 자막의 발달로 이어져 영화의 내용을 명확하게 하는 데 기여했다.[4]
5. 1. 영화 대중화
니켈로디언은 영화 상영 관행과 미국 대중의 여가 습관을 크게 바꾸어 놓았다. 짧은 영화들을 계속 상영하고, 삽화가 있는 노래와 같은 추가적인 볼거리를 제공하기도 했다. 찰스 머서는 "현대 영화가 니켈로디언에서 시작되었다고 말해도 과언이 아니다."라고 썼다."니켈로디언"이라는 이름은 1888년 윌리엄 오스틴 대령이 보스턴에 위치한 다임 박물관인 ''오스틴의 니켈로디언''에 처음 사용했다.[2] 1905년 6월 19일, 해리 데이비스와 존 P. 해리스는 펜실베이니아주 피츠버그의 스미스필드 스트리트에 이 이름을 가진 작은 상점 극장을 열었는데, 이곳은 "움직이는 그림 쇼만을 전문적으로 상영하는" 세계 최초의 극장이라고 주장되기도 했다.[3]
데이비스와 해리스의 성공으로, 5센트짜리 극장에서 영화를 계속 상영하는 방식은 많은 사람들에게 모방되었다. 1907년과 1908년 사이에 미국의 니켈로디언 수는 약 8,000개로 두 배 증가했고, 1910년에는 매주 2,600만 명이 방문한 것으로 추산되었다. 개조된 상점에 있는 니켈로디언은 보통 200명 미만을 수용했으며, 관객들은 딱딱한 나무 의자에 앉았고, 스크린은 뒷벽에 걸려 있었다. 피아노나 드럼 세트가 스크린 옆이나 아래에 놓이기도 했다. 더 큰 니켈로디언은 1,000명 이상을 수용할 수 있었다.
1905년, 윌리엄 폭스는 브루클린에 첫 번째 니켈로디언을 열었고,[4] 뉴욕주와 뉴저지주에 여러 극장을 소유했다.[5] 1906년, 칼 렘리는 시카고에 첫 번째 니켈로디언인 더 화이트 프론트를 열었고, 곧 두 번째 니켈로디언인 더 패밀리 극장을 열었다.[6] 1907년, 루이스 B. 메이어는 매사추세츠주 헤이버힐에 있는 젬 극장을 개조하여 니켈로디언으로 바꾸었다.[7]
1905년부터 1907년 사이에 맨해튼에서 니켈로디언이 크게 늘어났는데, 벤 싱어는 "대부분의 사람들에게... 맨해튼 로어 이스트 사이드 빈민가의 비좁고 지저분한 니켈로디언의 이미지는 미국 영화의 등장을 상징하는 것으로 여겨진다."라고 썼다. 니켈로디언은 주거 밀집도와 보행자 통행량이 많은 지역에 주로 나타났다. 유니언 스퀘어, 헤럴드 스퀘어와 같은 지역이 전형적인 위치였고, 더 큰 영화관들이 그곳에 세워졌다.
5. 2. 사회적 공간
2004년 벤 싱어는 맨해튼 니켈로디언에 대한 분석에서 "대부분의 사람들에게... 맨해튼 로어 이스트 사이드 빈민가의 비좁고 지저분한 니켈로디언의 이미지는 미국 영화의 등장을 상징하는 것으로 여겨진다."라고 썼다.[1] 니켈로디언은 주거 밀집도와 보행자 통행량이 많은 도시의 밀집 지역에 주로 나타났다. 유니언 스퀘어, 헤럴드 스퀘어, 23번가, 125번가와 같은 지역이 전형적인 위치였고, 더 큰 영화관들이 그곳에 세워졌다. 맨해튼 영화관의 대다수를 차지했던 동네 니켈로디언은 주거 밀도가 높고 상당수의 블록에 걸쳐 퍼져 있는 동네에 위치해 있었다.[1]5. 3. 문화적 변화
초창기 영화들은 키네토스코프나 다른 라이브 공연 중 하나로 보드빌 극장에서 상영되었다. 니켈로디언은 영화 상영 관행과 미국 대중의 여가 습관을 획기적으로 변화시켰다. 짧은 영화들을 계속 상영하는 것이 특징이었지만, 삽화가 있는 노래와 같은 추가적인 볼거리가 때로는 중요한 특징이 되기도 했다.영화 역사가 찰스 머서는 "현대 영화가 니켈로디언에서 시작되었다고 말해도 과언이 아니다."라고 썼다.[2]
1905년부터 1913년까지 니켈로디언은 강력한 인기를 누렸지만, 관람객이 급증하면서 자체적인 성공의 희생양이 되었고, 더 큰 규모의 상영관이 필요해졌다. 니켈로디언은 장편 영화의 등장과 도시의 성장, 그리고 산업 통합으로 더 크고, 더 편안하며, 더 잘 갖춰진 영화관의 등장으로 쇠퇴했다. 영화가 길어지면서 입장료는 5센트에서 10센트로 두 배로 인상되었다. 비록 전성기는 비교적 짧았지만, 니켈로디언은 이전에는 불가능했던 방식으로 영화 관람을 일상에 통합할 수 있는 전문적인 관람객, 즉 "영화 관람객"을 만들어내는 데 중요한 역할을 했다. 미리엄 한센은 "관람객"이라는 용어가 1910년경부터 널리 사용되었다고 언급했다.[3] 또한 니켈로디언의 폭발적인 증가는 수천 개의 극장이 새로운 작품을 필요로 하면서 새로운 영화에 대한 수요를 증가시켰다. 니켈로디언이 자극하는 데 큰 역할을 한 더 긴 영화의 성장은 자막의 발달로 이어졌으며, 자막은 1903년에 등장하여 줄거리가 더 복잡해짐에 따라 극의 내용과 장면을 더 명확하게 만들었다. 이러한 변화의 부작용은 전시자들의 역할을 최소화했다는 점인데, 그들은 더 이상 단일 쇼트 필름을 프로그램으로 구성하는 편집 제어 권한을 갖지 못했고, 이제 그들의 내러티브 책임(일부 전시자들은 내러티브가 전개될 때 말하고 설명하는 데 도움을 주곤 했다)도 영화 내의 이 "내부 내레이션"에 의해 최소화되었다.[4]
참조
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서적
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McFarland, Inc.
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서적
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M. King
[3]
뉴스
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McFarland & Company
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[6]
웹사이트
Carl Laemmle
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[7]
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The Dispatch
1919-11-16
[9]
간행물
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City of Haverhill, Massachusetts
2006-04-08
[10]
웹사이트
The Nickelodeon's history
http://ct.essortment[...]
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