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데이비드 번

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목차

1. 개요

데이비드 번은 스코틀랜드에서 태어나 미국에서 성장한 음악가이자 작가, 시각 예술가이다. 1975년 결성된 뉴 웨이브 밴드 토킹 헤즈의 리더로, 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 8장의 스튜디오 앨범을 발매하며 평단과 대중의 호평을 받았다. 1988년 토킹 헤즈 활동을 중단한 후 솔로 활동을 시작하여 다양한 장르의 음악을 선보였으며, 브라이언 이노, 세인트 빈센트 등 여러 아티스트와 협업했다. 영화, 연극, 텔레비전 분야에서도 활동하며, 영화 ''마지막 황제''의 사운드트랙으로 아카데미 최우수 작곡상을 수상했다. 또한, 자전거 이용을 장려하며, TED 강연을 통해 건축과 음악의 관계에 대한 강연을 하기도 했다.

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데이비드 번 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2018년 4월의 데이비드 번
본명데이비드 번
출생일1952년 5월 14일
출생지던바턴, 스코틀랜드
국적영국
미국
아일랜드
활동 기간1971년–현재
배우자아델 루츠 (1987년 결혼, 2004년 이혼)
자녀1명
직업가수
작곡가
음악가
음반 프로듀서
음악 이론가
시각 예술가
배우
작가
영화 제작자
서명
별칭데이비드 번
음악 활동
출신지아뷰투스, 메릴랜드, 미국
장르록
뉴 웨이브
포스트 펑크
아트 팝
월드비트
일렉트로닉
악기보컬
기타
키보드
소속 그룹토킹 헤즈
레이블Todo Mundo
루아카 봅
넌서치
스릴 조키
사이렌
워너 브라더스
관련 활동브라이언 이노, 익스프레스 2
웹사이트
공식 웹사이트davidbyrne.com

2. 초기 생애 및 교육

데이비드 번은 1952년 5월 14일 스코틀랜드 던바턴셔주 던바턴에서 태어났다.[2][3] 아버지는 가톨릭 신자였고 어머니는 장로교 신자였다.[3] 가족은 번이 태어난 지 2년 후, 캐나다 온타리오주 해밀턴으로 이주했고,[3] 번이 여덟 살이나 아홉 살 때, 미국 메릴랜드주 아르부투스로 이주했다.[4][5] 그의 아버지는 웨스팅하우스 전기 회사에서 전자 엔지니어로 일했으며 어머니는 나중에 교사가 되었다.[4][5] 번은 처음에는 스코틀랜드 사투리를 사용하며 자랐지만, 학교에 적응하기 위해 미국식 사투리를 사용하게 되었다.[6]

고등학교 이전에 번은 이미 기타, 아코디언, 바이올린을 연주할 줄 알았다. 그는 중학교 합창단에 탈락했는데, 그 이유는 "음정이 맞지 않고 너무 내성적"이었기 때문이다.[7] 그의 부모는 그가 세 살 때부터 끊임없이 축음기를 틀었고, 다섯 살 때 하모니카 연주법을 배웠다고 말한다.[7] 그의 아버지는 자신의 전기 공학 기술을 이용하여 릴투릴 테이프 레코더를 개조하여 번이 멀티트랙 녹음을 할 수 있도록 했다.[5]

번은 메릴랜드주 볼티모어 카운티 남서부에 있는 랜즈다운 고등학교를 졸업했다. 그는 1970-71년 학기에 로드아일랜드 디자인 스쿨(RISD)에서 수학하였고, 1971-72년 학기에 메릴랜드 예술대학에서 수학 하였지만 중퇴했다. 로드아일랜드 디자인 스쿨 재학 중 크리스 프랜츠와 티나 웨이머스를 만나 토킹 헤즈를 결성했다.

3. 경력

3. 1. 초기 경력: 1971–1974

그는 레벨레이션(Revelation)이라는 고등학교 밴드에서 음악 경력을 시작했다.[8] 1971년부터 1972년까지 그는 마크 키호(Marc Kehoe)와 함께 비자디(Bizadi)라는 듀오의 멤버였다. 그들의 레퍼토리는 주로 "에이프릴 샤워스", "96 티어스", "댄싱 온 더 실링", 그리고 프랭크 시나트라의 노래들로 구성되었다.[8] 1973년 프로비던스로 돌아와 로드아일랜드 디자인 스쿨(RISD) 동기인 크리스 프란츠와 함께 아티스틱스(The Artistics)라는 밴드를 결성했다.[8] 밴드는 1974년 해체되었다. 번은 같은 해 5월에 뉴욕시로 이주했고, 9월에는 프란츠와 그의 여자친구인 티나 웨이머스가 뒤따랐다.[8] 번과 프란츠는 뉴욕에서 거의 2년 동안 베이스 기타 연주자를 찾지 못하다가, 웨이머스가 악기를 배우게 되었다.[9] 1974년 후반 일용직으로 일하는 동안, 그들은 밴드 결성을 고민하고 있었다.

3. 2. 토킹 헤즈: 1975–1991

1975년 1월, 데이비드 번은 토킹 헤즈를 결성하여 일상적인 직업을 유지하면서도 함께 연습하고 공연을 했다. 그들은 같은 해 6월에 첫 공연을 가졌다.[10][11] 1976년 5월, 번은 직장을 그만두었고, 3인조 밴드는 그해 11월 사이어 레코드와 계약했다. 모던 러버스 출신의 멀티 악기 연주자 제리 해리슨이 1977년에 밴드에 합류했다. 토킹 헤즈는 8장의 스튜디오 앨범을 발매하며 비평가들의 찬사와 상업적 성공을 거두었다. 4개의 앨범은 골드(50만 장 이상 판매), 2개의 앨범은 더블 플래티넘(200만 장 이상 판매) 인증을 받았다. 토킹 헤즈는 1970년대 후반과 1980년대 초반 뉴 웨이브 음악계의 선구자였으며, MTV에서 인기 있고 창의적인 뮤직 비디오를 정기적으로 방영했다.

1978년 5월, 토킹 헤즈와 함께 기타를 연주하는 바이른


1988년 밴드는 조용히 활동을 중단했고, 번은 솔로 활동을 시작했으며, 다른 멤버들은 각자의 프로젝트를 추진했다. 1991년, 토킹 헤즈는 "색스 앤 바이올린스" 싱글을 녹음하기 위해 재결합했고, 같은 해 12월 공식적으로 해체되었다. 2002년, 토킹 헤즈는 록 앤 롤 명예의 전당에 헌액되었으며, "사이코 킬러"와 "버닝 다운 더 하우스"를 포함한 세 곡을 연주하기 위해 재결합했다.[12]

3. 3. 솔로 활동: 1979–현재

밴드 활동 중 데이비드 번은 외부 프로젝트를 진행하며, 1979년과 1981년에는 브라이언 이노와 함께 초기 아날로그 샘플링과 자연음을 사용하여 비평가들의 호평을 받은 앨범 ''부시 오브 고스트 속 나의 삶''을 제작했다.[13] 이 앨범은 2006년 초 25주년 기념으로 새 보너스 트랙을 포함하여 재발매되었다.[13]

토킹 헤즈를 떠난 후, 번의 첫 솔로 앨범 ''레이 모모''(1989)는 아프로-쿠바, 아프로-히스패닉, 브라질 노래 스타일을 특징으로 하며, 메렝게, 손 쿠바노, 삼바 등의 춤곡을 포함하고 있다.[13] 1992년 발매된 ''어-오''는 관악 섹션을 특징으로 하며, 1994년에 발매된 ''데이비드 번''은 록 음반으로, "Angels"와 "Back in the Box" 두 싱글이 발매되었고, "Angels"는 미국 모던 록 트랙 차트 24위에 올랐다.[13] 1997년 발매된 ''필링스''는 관현악단을 고용했고, 2001년 발매된 ''아이볼을 들여다보다''는 ''필링스''와 유사한 음악적 탐구를 이어갔다.[13]

노네서치 레코드에서 발매된 ''그로운 백워즈''(2004)는 오케스트라 현악 편곡을 사용했으며, 두 개의 오페라 아리아와 X-Press 2와의 협업곡 "레이지"의 리워크 버전을 포함하고 있다.[13] 그는 셀레나의 앨범 ''드리밍 오브 유''에 "God's Child (Baila Conmigo)"로 참여했다.[13]

번과 이노는 2008년 앨범 ''오늘 일어날 일은 모두 일어날 것이다''를 위해 재결합했다.[14] 그는 2008년 말부터 2009년 초까지 데이비드 번과 브라이언 이노 투어를 진행했다.[15] 2012년에는 세인트 빈센트와의 협업 앨범 ''러브 디스 자이언트''를 발매하고, 러브 디스 자이언트 투어를 진행했다.[16]

2018년, 번은 14년 만의 첫 솔로 앨범 ''아메리칸 유토피아''를 발매했다.[17] 이 앨범의 투어는 ''NME''로부터 "공연과 극장, 시와 춤의 경계를 허무는 역사상 가장 야심 차고 인상적인 라이브 쇼"라는 평가를 받았다.[18]

2009년 4월 런던 로열 페스티벌 홀에서의 번

3. 4. 극장, 영화, 텔레비전 작업: 1981–현재

데이비드 번은 1981년 안무가 트와일라 탑(Twyla Tharp)과 협력하여 그의 앨범 ''캐서린 휠''의 음악을 작곡, 같은 이름의 발레 공연을 브로드웨이에서 선보였다. 그는 콘서트 영화 ''스톱 메이킹 센스(Stop Making Sense)''(1984)의 무대 디자인과 안무를 담당했다. 1985년에는 로버트 윌슨(감독)(Robert Wilson (director))의 오페라 ''내전: 나무는 쓰러져야 길이를 잴 수 있다(The Civil Wars: A Tree Is Best Measured When It Is Down)''을 위해 더티 더즌 브라스 밴드(Dirty Dozen Brass Band)에서 영감을 받은 ''뮤직 포 "더 니 플레이즈"(Music for "The Knee Plays")''를 작곡했다.

1986년, 번은 영화 ''트루 스토리즈(영화)(True Stories (film))''의 각본, 감독, 주연을 맡았고, 대부분의 음악을 제작했다. 그는 로버트 윌슨과 "더 니 플레이즈" 및 "더 포레스트"에서 작업했고, 스팔딩 그레이(Spalding Gray)를 ''트루 스토리즈''에 출연시켰으며, 메러디스 몽크(Meredith Monk)는 사운드트랙 일부를 제공했다. 같은 해 조앤 아칼라이티스(Joan Akalaitis)의 영화 ''데드 엔드 키즈(Dead End Kids)''(1986) 사운드트랙을 제공했고, 셀리아 크루즈(Celia Cruz)와 함께 "Loco de Amor"를 조나단 데미(Jonathan Demme)의 영화 ''뭔가 야생적인(1986년 영화)(Something Wild (1986 film))''(1986)에 추가했다.

번은 류이치 사카모토(Ryuichi Sakamoto), 쿵 수(Cong Su)와 함께 베르나르도 베르톨루치(Bernardo Bertolucci)의 ''마지막 황제''(1987) 사운드트랙 작업으로 아카데미 최우수 작곡상을 수상했다. 1988년 브루클린 음악 아카데미(Brooklyn Academy of Music)(BAM)에서 초연된 연극 ''더 포레스트''에 사용된 그의 오케스트라 앨범 ''더 포레스트''는 1991년 사운드트랙으로 발매되었다. 그는 다큐멘터리 ''일레 아예(Île Aiye)''(1989)와 콘서트 영화 ''비트윈 더 티스(Between the Teeth)''(1994)를 감독했다. 1999년 벨기에 안무가 윔 반데키버스(Wim Vandekeybus)의 무용단 울티마 베즈(Ultima Vez)를 위한 사운드스케이프 ''소망과 욕망에도 불구하고(In Spite of Wishing and Wanting)''를 제작했다.

2003년, 번은 ''심슨 가족'' 시즌 14 에피소드에 자신으로 출연했고, 같은 해 영화 ''젊은 아담(영화)(Young Adam (film))''(2003)의 사운드트랙 ''유혹으로 우리를 이끌지 마옵소서(Lead Us Not into Temptation)''를 발매했다. 2005년 팻보이 슬림(Fatboy Slim)과 이멜다 마르코스(Imelda Marcos)의 삶에 관한 디스코 오페라 ''히어 라이즈 러브(Here Lies Love)''를 작업, 2006년과 2007년에 걸쳐 일부를 공연했다. 2008년, ''빅 러브'' 시즌 2 사운드트랙 ''빅 러브: 찬송가(Big Love: Hymnal)''를 발매했고, 2010년 브라이언 이노(Brian Eno)와 영화 ''월 스트리트: 머니 네버 슬립스(Wall Street: Money Never Sleeps)''(2010) 사운드트랙을 제공했다.

2015년, 그는 콘서트 ''컨템포러리 컬러(Contemporary Color)''를 기획, 로스 형제(Ross brothers) 감독의 동명의 다큐멘터리 영화로 제작했다. 2016년 스탠퍼드 대학교(Stanford University) 교수 말라 가온카르(Mala Gaonkar)와 몰입형 극장(immersive theater) 공연 뉴로소사이어티(NEUROSOCIETY)를 공동 제작했다. 2019년 ''아메리칸 유토피아''가 브로드웨이 허드슨 극장(Hudson Theatre)에서 개막했고, 존 멀레이(John Mulaney)의 ''존 멀레이 & 삭 런치 벙치(John Mulaney & the Sack Lunch Bunch)''(2019)에 출연했다. 2020년 새터데이 나이트 라이브(Saturday Night Live)에 출연, "원스 인 어 라이프타임(토킹 헤즈 노래)(Once in a Lifetime (Talking Heads song))", "토 잼(노래)(Toe Jam (song))" 등을 공연했다. 2022년 말라 가온카르(Mala Gaonkar)와 몰입형 극장(immersive theater) 공연 "마음의 극장"을 선보였다.

3. 5. 기타 음악적 기여: 1990–현재

데이비드 번은 레드 핫 재단(Red Hot Organization)이 제작한 ''레드 핫 + 블루: 콜 포터에게 바치는 헌정 (Red Hot + Blue): A Tribute to Cole Porter'', ''레드 핫 + 리오 (Red Hot + Rio)'', ''침묵은 죽음이다: 레드 핫 + 라틴 (Silencio=Muerte: Red Hot + Latin)'', ''온다 소노라: 레드 핫 + 리스본 (Onda Sonora: Red Hot + Lisbon)'', ''오프비트: 레드 핫 사운드트립 (Offbeat: A Red Hot Soundtrip)'' 등 다섯 개의 에이즈(AIDS) 자선 컴필레이션 앨범에 곡을 기여했다.[31] 만 명의 광인(10,000 Maniacs)의 ''MTV 언플러그드(MTV Unplugged)'' 콘서트에서 게스트 보컬리스트이자 기타리스트로 참여했으나, 그가 참여한 곡들은 앨범에서 삭제되었다. 그중 "Let the Mystery Be"는 CD 싱글 "Few and Far Between"의 네 번째 트랙으로 수록되었다.

1992년 3월 24일, 뉴욕 브루클린 하이츠(Brooklyn Heights)의 세인트 앤 & 더 홀리 트리니티(St. Ann & The Holy Trinity)에서 리처드 톰슨과 함께 공연하여 ''어쿠스틱 이브닝(An Acoustic Evening)''으로 발매되었다.[31] 1995년 3월, 셀레나(Selena)와 함께 이중 언어 듀엣곡 "God's Child (Baila Conmigo)"를 작사, 작곡 및 녹음했으며, 이 곡은 셀레나가 살해당하기 전 마지막 녹음 곡으로, 사후 앨범 ''당신을 꿈꾸며''에 수록되었다.

1997년, ''웨스트 54번가 세션(Sessions at West 54th)''의 진행자를 맡았고, 디보(Devo)와 모르체바(Morcheeba)의 멤버들과 협력하여 ''필링스'' 앨범을 녹음했다.

2001년, 싱글 "인간처럼 (Like Humans Do)"의 편집 버전이 마이크로소프트(Microsoft)에 의해 윈도우 XP(Windows XP) 샘플 음악으로 선정되어 윈도우 미디어 플레이어(Windows Media Player)를 시연하는 데 사용되었다.[32][33] 2002년, 엑스-프레스 2(X-Press 2)의 트랙 "게으름"의 작사 및 보컬에 참여하여 영국에서 2위, 미국 댄스 차트에서 1위를 차지했다.[34] 2004년 9월, 크리에이티브 커먼즈(Creative Commons) 라이선스를 홍보하는 자선 콘서트에서 질베르투 질(Gilberto Gil)과 함께 CD 컬렉션을 공동 저술하고 공연했다.[34]

2008년 9월 오스틴 시티 리미츠(Austin City Limits)에서 공연하는 바이른


2006년, 그의 노래는 시브리 코퍼레이션(Thievery Corporation)의 ''코스믹 게임(The Cosmic Game)''에 수록된 "The Heart's a Lonely Hunter"에 실렸다. 2007년, 스릴 조키(Thrill Jockey) 설립 15주년 기념 컴필레이션을 위해 파이어리 퍼니스(the Fiery Furnaces)의 "Ex-Guru"를 커버했다.

2008년 4월, BAM에서 열린 폴 사이먼(Paul Simon) 회고 콘서트 시리즈에 참여하여 "당신은 나를 알이라고 부를 수 있어(You Can Call Me Al)"와 "I Know What I Know"를 공연했다.[35] 같은 해, 배터리 해양 빌딩(Battery Maritime Building)을 연주 가능한 악기로 바꾸어 "건물 연주(Playing the Building)"라는 곡을 연주할 수 있게 하였다.[36][37] 이 프로젝트는 2005년 스톡홀름(Stockholm)에서 처음 설치되었고,[38] 2009년 런던 라운드하우스에서도 설치되었다.[39] 2008년에는 브라이턴 포트 어소리티(the Brighton Port Authority)와 협력하여 "엄지 발가락 잼"의 음악을 작곡하고 가사를 불렀다.

2009년, N.A.S.A.의 앨범 ''아폴로의 정신(The Spirit of Apollo)''에 수록된 "Money"와 "The People Tree"에 참여했고, 레드 핫 재단(Red Hot Organization)의 HIV/AIDS 자선 앨범 ''밤은 어두웠다''에 더티 프로젝터스(Dirty Projectors)와 "Knotty Pine"을 협업했다. 같은 해, 보나루 음악 페스티벌(Bonnaroo Music Festival)에서 공연했고, 토론토 국제 영화제(Toronto International Film Festival)의 텔아비브(Tel Aviv) 스포트라이트에 항의하는 서한에 서명했다.[40]

2011년 5월, 아케이드 파이어(Arcade Fire)의 트랙 "Speaking in Tongues"에 백킹 보컬로 참여했다.[41] 2012년, 제렉 비숍(Jherek Bischoff)의 앨범 ''작곡'' "Eyes" 트랙에 참여했고, 카에타누 벨로소(Caetano Veloso)와 함께 녹음한 공연을 ''카네기홀 라이브''로 발매했다.

2013년 3월, 퍼블릭 극장(Public Theater)에서 ''여기 이브 러브(Here Lies Love)''의 완전한 무대 제작을 데뷔시켰고, 알렉스 팀버스(Alex Timbers)가 연출했다. 같은 달, 2011년 도호쿠 대지진과 쓰나미(2011 Tōhoku earthquake and tsunami)의 영향을 받은 어린이들을 위해 사카모토 류이치와 "싸이키델릭 애프터눈"을 재녹음했다.[42]

2014년 5월, 안나 칼비(Anna Calvi)의 EP ''스트레인지 웨더''에 참여하여 케렌 앤(Keren Ann)의 "Strange Weather"와 코넌 모카신(Connan Mockasin)의 "I'm the Man, That Will Find You" 두 곡을 협업했다.[43] 2016년 8월, 드 라 소울(De La Soul)의 앨범 ''그리고 익명의 아무도...(And the Anonymous Nobody...)''에 수록된 "Snoopies"에 참여했다.[44]

2022년, 영화 ''에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스(Everything Everywhere All at Once)''의 오리지널 사운드트랙에 수록된 "This Is a Life"의 작사 및 보컬에 참여했으며, 선 럭스(Son Lux)와 미츠키(Mitski)와 함께 작업했다.[45] 제95회 아카데미 시상식(95th Academy Awards)에서 선 럭스와 함께 이 노래를 공연했으며, 스테파니 수(Stephanie Hsu)가 미츠키 대신 보컬을 담당했다.[46]

2023년 7월 20일, ''여기 이브 러브''의 무대 버전이 브로드웨이에 데뷔했다.[47] 미국 음악가 연맹(American Federation of Musicians)의 현지 802는 이 공연이 사전 녹음된 사운드트랙을 사용할 계획이라고 비판했다.[48][49] 이후 ''여기 이브 러브''의 창작진은 라이브 음악가 12명을 고용할 것이라고 발표했다.[52]

4. 기타 작업

1990년, 데이비드 번은 예일 에벨레브와 함께 세계 음악 레이블 루아카 봅(Luaka Bop)을 공동 설립했다.[53][54] 처음에는 라틴 아메리카 컴필레이션 음반을 발매하기 위해 설립되었으나, 이후 쿠바, 아프리카, 극동 등의 음악을 포함하는 규모로 성장하여 코너숍(Cornershop), 오스 무탄테스(Os Mutantes), 로스 데 아바호(Los De Abajo), 짐 화이트(Jim White), 잡 마마(Zap Mama), 톰 제(Tom Zé), 로스 아미고스 인비시블레스(Los Amigos Invisibles), 킹 찬고(King Changó) 등의 아티스트들의 작품을 발매했다.

2005년에는 자신의 인터넷 라디오 방송국인 라디오 데이비드 번(Radio David Byrne)을 개설했다.[55] 매달 번은 자신이 좋아하는 음악을 테마나 장르별로 묶어 재생 목록을 게시한다. 번의 재생 목록에는 아프리카 대중 음악, 컨트리 음악 클래식, 복스 후마나(vox humana), 클래식 오페라, 이탈리아 영화의 영화 음악(film score) 등이 포함되어 있다.

그는 음향 녹음에 대한 디지털 공연 저작권을 수집하고 배포하는 미국 의회(United States Congress) 지정 단체인 사운드익스체인지(SoundExchange) 이사회에서 활동하고 있다.[56]

2006년, 번은 맥스위니스(McSweeney's)에서 출판한 그의 나무 그림 스케치북 모사본인 ''아보레툼(Arboretum)''을 발매했다. 번은 1990년대부터 현대 미술관과 박물관에서 작품이 전시된 시각 예술가이며, 뉴욕의 페이스/맥길(Pace/MacGill) 갤러리에서 그의 작품을 대표하고 있다. 2010년 그의 원화는 듀크 대학교(Duke University)의 내셔 미술관(Nasher Museum of Art)에서 열린 ''레코드: 현대 미술과 바이닐(The Record: Contemporary Art and Vinyl)'' 전시회에 출품되었다.[57]

번은 자전거 이용 증진을 위한 활동으로 유명하며, 특히 뉴욕에서 자전거를 주요 교통 수단으로 사용하는 것으로 알려져 있다.[77] 로스앤젤레스에서는 시트로엥 DS(Citroën DS)를 운전하지만, 뉴욕에서는 자동차를 운전하지 않는다.[78][79] 그는 고등학교 시절부터 자전거를 타기 시작했고, 1970년대 후반 성인이 되어서 다시 자전거를 타기 시작했다고 말하며, 자전거 타기가 주는 자유로움과 흥분을 좋아한다고 한다. 그는 2009년에 출판된 ''자전거 일기(Bicycle Diaries)''를 포함하여 자전거에 관해 많은 글을 썼다.[80] 2009년 8월, 번은 런던 자전거 캠페인(London Cycling Campaign) 기금 마련을 위해 몬태규(Montague) 접이식 자전거를 경매에 부쳤다.

추상적인 악마의 뿔 모양의 빨간색 자전거 거치대
스탠퍼드 대학교(Stanford University) 캔터 예술 센터(Cantor Arts Center) 외부에 번이 디자인한 자전거 거치대


2008년, 번은 해당 지역에 맞는 이미지 윤곽 형태의 자전거 거치대 시리즈를 디자인했는데, 예를 들어 월가(Wall Street)에는 달러 기호, 브루클린(Brooklyn) 윌리엄스버그(Williamsburg)에는 전기 기타 모양의 거치대가 있다. 번은 제조업체와 협력하여 거치대를 제작했고, 제조업체는 나중에 이를 예술 작품으로 판매할 권리를 얻었다. 이 거치대는 약 1년 동안 거리에 남아 있었다.[81] 다양한 단어를 만들 수 있는 모듈식 문자 세그먼트 시스템인 번 자전거 거치대 알파벳(Byrne Bike Rack Alphabet)으로 제작된 두 개의 자전거 거치대는 브루클린 음악 아카데미(Brooklyn Academy of Music)에 설치된 채로 남아 있다.[82]

그는 2023년 메트 갈라(Met Gala)에 부드니츠(Budnitz) 싱글 기어 자전거를 타고 참석했다.[83]

데이비드 번은 TED 콘퍼런스에서 연사로 참여했다.[58] 2010년 6월에는 건축이 음악에 미치는 영향에 대해 TED 강연을 했다.[59][60] 2010년 10월에는 토킹 헤즈의 1988년 앨범 ''네이키드''에 수록된 히트곡 "(Nothing But) Flowers"를 토마스 돌비와 현악 사중주단 에텔(TED2010 하우스 밴드)과 함께 공연했다.[61]

4. 1. TED 강연

데이비드 번은 TED 콘퍼런스에서 연사로 참여했다.[58] 2010년 6월에는 건축이 음악에 미치는 영향에 대해 TED 강연을 했다.[59][60] 2010년 10월에는 토킹 헤즈의 1988년 앨범 ''네이키드''에 수록된 히트곡 "(Nothing But) Flowers"를 토마스 돌비와 현악 사중주단 에텔(TED2010 하우스 밴드)과 함께 공연했다.[61]

5. 사생활

데이비드 번은 어린 시절부터 미국에 거주했지만, 2012년까지는 영국 국적을 유지하다가 영국과 미국의 이중 국적을 취득했다.[62][63] 2020년부터는 아일랜드 국적도 보유하고 있다.[64] 2014년 ''이브닝 스탠다드(The Evening Standard)''와의 인터뷰에서 그는 스코틀랜드 출신으로서 스코틀랜드식 유머 감각과 태도에 친밀감을 느낀다고 밝혔다. 2014년 스코틀랜드 독립 투표 당시에는 스코틀랜드가 영국에 남기를 바란다고 언급했다.[65]

번은 뉴욕시에 거주하며, 그의 아버지 토마스는 2013년 10월, 어머니 에마는 2014년 6월에 사망했다.[66]

번은 자신이 자폐 스펙트럼에 있다고 말하지만, 전문적인 진단은 받지 않았다. 2020년 에이미 슈머(Amy Schumer)의 팟캐스트 ''3 Girls, 1 Keith'' 인터뷰에서 그는 자신의 상태가 창작 활동에 집중할 수 있게 해주는 초능력이라고 말했다.[67] 2012년에는 자폐증 때문에 대면 소통이 어려울 때 음악이 소통 수단이었다고 밝혔다.[68]

1981년 토니 베이즐(Toni Basil)과 짧은 관계를 맺었고,[69] 1981년부터 1982년까지 트와일라 탑(Twyla Tharp)과 교제했다.[69] 1982년 일본 방문 중[70] 의상 디자이너 아델 루츠(Adelle Lutz)를 만나 1987년 결혼했다.[71] 두 사람 사이에는 1989년생 딸 말루 아베니 발렌타인 번이 있으며, 2018년에는 손자를 얻었다.[72][73] 번과 루츠는 2004년 이혼했다.[74] 이혼 후, 그는 미술 큐레이터이자 가고시안 갤러리(Gagosian Gallery) 영업 이사인 루이스 네리와 연애 관계를 맺었다.[75] 2007년부터 2011년까지는 아티스트 신디 셔먼(Cindy Sherman)과 관계를 맺었다.[76]

6. 수상 및 후보

데이비드 번의 수상 및 후보 목록은 데이비드 번이 수상 및 후보 지명된 상 목록에서 확인할 수 있다.

7. 작품 목록

7. 1. 스튜디오 앨범 (토킹 헤즈)

토킹 헤즈: 77 (1977), 건물과 음식에 관한 더 많은 노래 (1978), 뮤직에 대한 공포 (1979), 빛 속에 머물다 (1980), 혀로 말하다 (1983), 작은 생명체들 (1985), 진실된 이야기들 (1986), 벌거벗은 (1988)는 토킹 헤즈의 스튜디오 앨범이다.

7. 2. 솔로 스튜디오 앨범 및 협업

브라이언 이노와 함께 유령들의 내 삶(1981)을 발매했다. 1989년에는 레이 모모를 발매했으며, 어-오(1992), 데이비드 번(1994), 필링스(1997), 눈동자를 들여다봐(2001), 거꾸로 자라다(2004)를 발매했다. 다시 브라이언 이노와 함께 오늘 일어날 일은 모두 일어날 것이다(2008)를 발매했으며, 세인트 빈센트와 함께 러브 디스 자이언트(2012)를 발매했다. 2018년에는 아메리칸 유토피아를 발매했다.

7. 3. 사운드트랙 및 연극 음악

데이비드 번은 1981년 트와일라 타프의 무용 작품 ''캐서린 휠''을 위한 음악을 작곡하여 발표하였다. 1985년에는 필립 글래스와 로버트 윌슨의 연극 시빌 워즈: 나무는 쓰러졌을 때 가장 잘 측정된다를 위한 음악 ''뮤직 포 "더 니 플레이즈"''를 발표하였고, 이 앨범은 2007년 ''더 니 플레이즈''로 재발매되었다.

1987년에는 류이치 사카모토, 쑤 충과 함께 영화 ''마지막 황제''의 음악을 작곡하여 아카데미 음악상을 수상했다. 1991년에는 로버트 윌슨의 극단 작품 ''더 포레스트''를 위한 음악 ''더 포레스트''를 발표했다.

1999년에는 바인의 ''유어 액션 월드'' 예술 발표회를 위한 음악 ''유어 액션 월드''와 울티마 베즈의 무용 작품 ''인 스파이트 오브 위싱 앤드 원팅''을 위한 음악 ''인 스파이트 오브 위싱 앤드 원팅''을 자체 발매했다. 2003년에는 바인의 강연 투어와 파워포인트 프레젠테이션을 위한 음악 ''E.E.E.I. (Envisioning Emotional Epistemological Information)''와 영화 ''영 아담''의 사운드트랙 ''리드 어스 낫 인투 템테이션''을 발표했다.

2008년에는 드라마 ''빅 러브'' 두 번째 시즌의 사운드트랙 ''빅 러브: 힘널''을 발표했다. 2010년에는 팻보이 슬림과 함께 디스코 송 사이클 ''히어 라이즈 러브''를 발표했고, 이 작품은 가끔 무대 공연으로도 올려졌다. 2019년에는 뮤지컬 ''아메리칸 유토피아''의 오리지널 캐스트 녹음 ''브로드웨이 오리지널 캐스트 녹음 아메리칸 유토피아''가 발매되었다.

연도앨범 정보최고 차트 순위비고
미국영국
1981캐서린 휠104—1981년 트와일라 타프의 무용 작품 캐서린 휠을 위한 음악.
1985뮤직 포 "더 니 플레이즈"141—필립 글래스와 로버트 윌슨의 연극 시빌 워즈: 나무는 쓰러졌을 때 가장 잘 측정된다를 위한 음악. 2007년 더 니 플레이즈로 재발매.
1986사운즈 프롬 트루 스토리즈——영화 트루 스토리즈의 사운드트랙.
1987마지막 황제152—류이치 사카모토와 쑤 충과 함께 작곡한 영화 마지막 황제의 음악.
1991더 포레스트——1988년 로버트 윌슨의 극단 작품 더 포레스트를 위한 음악.
1999유어 액션 월드——바인의 유어 액션 월드 예술 발표회를 위한 음악.
1999인 스파이트 오브 위싱 앤드 원팅——울티마 베즈의 무용 작품 인 스파이트 오브 위싱 앤드 원팅을 위한 음악.
2003E.E.E.I. (Envisioning Emotional Epistemological Information)——바인의 강연 투어와 파워포인트 프레젠테이션을 위한 음악.
2003리드 어스 낫 인투 템테이션——영화 영 아담의 사운드트랙.
2008빅 러브: 힘널——드라마 빅 러브 두 번째 시즌의 사운드트랙.
2010히어 라이즈 러브9676팻보이 슬림과 함께. 가끔 무대 공연을 하는 디스코 송 사이클.
2019브로드웨이 오리지널 캐스트 녹음 아메리칸 유토피아——뮤지컬 아메리칸 유토피아의 오리지널 캐스트 녹음.


7. 4. 영화 및 텔레비전

데이비드 번은 1984년 토킹 헤즈(Talking Heads) 투어 콘서트 영화인 ''스톱 메이킹 센스''에 출연 및 작곡가로 참여했다.[84] 1992년에는 ''Between the Teeth – Live''에 출연 및 작곡가로 참여했으며, VHS로 출시되었다. 2004년에는 ''데이비드 번 라이브 앳 유니언 채플''에 출연했고, 2010년에는 콘서트 다큐멘터리 ''라이드, 라이즈, 로어''에 출연했다.[84] 2020년에는 ''아메리칸 유토피아''에 출연했다.

번은 1979년 ''새터데이 나이트 라이브'' 에피소드 "시슬리 타이슨/토킹 헤즈"에 본인 역으로 출연했다. 1986년에는 ''트루 스토리즈''에서 내레이터 역을 맡았으며, 감독, 작가, 작곡가로도 참여했다. 1987년 영화 ''마지막 황제''와 1988년 영화 ''마피아의 아내''의 작곡을 맡았다. 1989년 다큐멘터리 ''헤비 페팅''에 인터뷰 대상자로 출연했고, 같은 해 ''Ile Aiye'' (''The House of Life'')의 작곡을 맡았다. 또한, 1989년 ''새터데이 나이트 라이브'' 에피소드 "우디 해럴슨/데이비드 번"에 본인 역으로 출연했다.

1995년 ''스페이스 고스트: 코스트 투 코스트'' 에피소드 "소방훈련"에 출연했다. 2003년 영화 ''영 아담''의 작곡을 맡았고, 2003년과 2012년에는 ''심슨 가족''의 에피소드 "내 목장 어디 있지?", "내가 어떻게 네 엄마를 적셨을까?"에 본인 목소리 역으로 출연했다. 2007년 ''빅 러브''의 12개 에피소드 작곡을 맡았고, 2011년 영화 ''이곳이 그곳일 거야''에 본인 역으로 출연했다. 2016년 ''컨템포러리 컬러''의 작곡을 맡았으며, 2019년 ''존 멀러니 & 더 색 런치 번치''에 출연했다. 2020년 ''새터데이 나이트 라이브'' 에피소드 "존 멀러니/데이비드 번"에 본인 역으로 출연했다.

7. 5. 저서


  • 예술가가 여행하는 법[85]
  • ''진실된 이야기'' (1986)
  • 린 코헨의 ''점령지''(Occupied Territory) 서문, 아퍼처 재단(Aperture Foundation) (1987) https://web.archive.org/web/20191026161215/https://aperture.org/shop/occupied-territory-2997/ 2019년 10월 26일
  • ''이상한 의식''(크로니클 북스(Chronicle Books), 1995)
  • ''당신의 액션 월드'' (1999)
  • ''새로운 죄악 (Los Nuevos Pecados)'' (2001)
  • ''데이비드 번이 묻는다: 그것은 무엇인가?''(David Byrne Asks You: What Is It?), 스마트 아트 프레스(Smart Art Press) (2002)
  • DVD 포함 ''감정적 인식론적 정보의 구상'' (2003)
  • ''수목원'' (2006)
  • ''자전거 일기'' (2009)
  • ''음악이 작동하는 방식'' (2012)
  • ''아메리칸 유토피아'' (2020)[86]
  • 세계사(딩뱃으로): 그림과 말 (A History of the World (in Dingbats): Drawings & Words) (2022)
  • ''Stay Up Late'' (1987) おこしておきたい おそくまで일본어 (신궁 테루오 역)
  • ''American Utopia'' (2020) アメリカン・ユートピア일본어 (피터 바라칸 역)

참조

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