도널드 오코너
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1. 개요
도널드 오코너(Donald O'Connor, 1925-2003)는 미국의 배우, 가수, 댄서, 코미디언이다. 그는 보드빌 배우 부모 아래에서 태어나 어린 시절부터 춤을 시작했으며, 1930년대 후반부터 파라마운트, 유니버설 등에서 영화 배우로 활동했다. 특히 유니버설에서 페기 라이언과 함께 출연한 뮤지컬 영화와 말하는 노새와 함께 출연한 《프랜시스》 시리즈로 인기를 얻었다. 1952년 영화 《사랑은 비를 타고》에서 코스모 역을 맡아 골든 글로브 남우주연상을 수상했고, 1950년대에는 텔레비전 쇼의 진행자로도 활약했다. 말년까지 영화, 텔레비전, 무대에서 활동했으며, 1998년 팜스프링스 명예의 거리에 헌액되었다.
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도널드 오코너 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 도널드 데이비드 딕슨 로널드 오코너 |
출생일 | 1925년 8월 28일 |
출생지 | 일리노이주 시카고 |
사망일 | 2003년 9월 27일 |
사망지 | 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
직업 | 댄서 가수 배우 |
활동 기간 | 1932년–1999년 |
개인 정보 | |
배우자 | 그웬 카터 (1944년–1954년, 이혼) 글로리아 노블 (1956년–2003년) |
자녀 | 4명 |
수상 내역 | |
에미상 | 주연 남우상 (코미디 시리즈 부문) 1953년 The Colgate Comedy Hour |
골든 글로브상 | 남우주연상 (뮤지컬 코미디 부문) 1952년 사랑은 비를 타고 |
2. 어린 시절
도널드 오코너는 보드빌 배우 부모 사이에서 태어나 아주 어린 나이에 무대 경력을 시작했다. 어린 시절 가족과 관련된 비극적인 사건들을 겪었으며[6], 이후 아역 배우로 영화계에 데뷔하여 활동했다. 유니버설 픽처스와 계약을 맺고 본격적인 영화 경력을 이어갔다.
2. 1. 가족 배경 및 초기 생애
오코너는 1925년 시카고에서 보드빌 배우 에드워드 "척" 오코너와 에피 아이린(결혼 전 성 크레인) 사이에서 태어났다.[1] 그의 아버지 가족은 아일랜드 출신이었다.[4] 부모님 역시 보드빌 배우로, 어머니 에피는 말 위에서 곡예를 하는 배우였고, 아버지 척은 서커스의 역도 선수이자 곡예사였다.[2][3] 도널드는 일곱 자녀 중 막내였으며, 그의 가족은 도널드가 태어날 무렵 "오코너 패밀리"라는 이름으로 함께 공연 활동을 했다.오코너는 아주 어릴 때부터 무대 경력을 시작했다. 생후 13개월 무렵 춤을 추기 시작했다고 전해지며[5], 1살 때 처음으로 무대에 섰다.
그러나 그의 어린 시절은 순탄치만은 않았다. 오코너가 두 살 때, 그와 일곱 살 된 누나 아린은 코네티컷주 하트퍼드의 한 극장 밖에서 길을 건너다 차에 치이는 사고를 당했다. 이 사고로 누나는 사망했고 도널드만 살아남았다. 비극은 여기서 그치지 않고, 몇 주 뒤 아버지마저 매사추세츠주 브록턴에서 공연 도중 심장마비로 세상을 떠났다.[6] 이러한 충격적인 사건들 때문에 어머니는 막내아들인 오코너를 극진히 보호했다. 그는 13살이 될 때까지 혼자 길을 건너는 것이 허락되지 않았으며, 어머니는 그가 위험한 춤 동작을 배우는 것을 막고 항상 그의 곁을 지켰다.[7]
11살에는 형제들과 함께 영화 '투 멜로디스(Two Melodies)'에 출연하며 영화계에 데뷔했다. 이후 파라마운트 픽처스와 계약을 맺고 '보 제스트'(1939), '싱 유 시너스' 등 여러 영화에 아역 배우로 출연하며 경력을 쌓았다. 형의 죽음으로 잠시 보드빌 무대로 돌아가기도 했지만, 1942년 유니버설 픽처스의 스카우트 제의를 받아 페기 라이언과 함께 댄스 콤비를 이루며 다시 영화계로 복귀했다.
3. 경력
도널드 오코너는 보드빌 배우 집안에서 태어나 어린 시절부터 가족 공연단 "오코너 패밀리"와 함께 무대에 섰다.[36] 1937년 영화계에 데뷔하여 파라마운트와 계약하고 《싱 유 시너스》(1938), 《보 제스트》(1939) 등 여러 영화에 아역 배우로 출연하며 경력을 시작했다. 이후 유니버설로 이적하여 페기 라이언과 함께 다수의 뮤지컬 영화에 출연하며 십대 스타로 인기를 얻었다. 제2차 세계 대전 중에는 미국 육군에 복무했으며, 전후 영화계에 복귀하여 유니버설의 주요 스타 중 한 명으로 자리매김했다.
그의 경력에서 중요한 전환점은 말하는 노새와 친구가 된 군인의 이야기를 다룬 코미디 영화 시리즈 《프랜시스》(1950-1955)의 예상치 못한 큰 성공이었다. 이 시리즈는 오코너에게 코미디언으로서 큰 인기를 안겨주었지만, 한편으로는 그의 뮤지컬 영화 활동에 제약을 주기도 했다.[13] 오코너의 가장 상징적인 역할 중 하나는 메트로-골드윈-메이어(MGM)에서 제작한 클래식 뮤지컬 영화 《사랑은 비를 타고》(1952)의 코스모 브라운 역이다. 이 영화에서 선보인 아크로바틱하고 코믹한 댄스 넘버 "웃겨 보세요"는 영화 역사상 가장 인상적인 장면 중 하나로 평가받으며, 그는 이 역할로 골든 글로브상 영화 부문 뮤지컬/코미디 남우주연상을 수상했다.[18]
1950년대 중반 이후, 오코너는 텔레비전으로 활동 영역을 넓혀 자신의 이름을 건 버라이어티 쇼를 진행하는 등 활발히 활동했다. 이후 수십 년 동안 영화, 텔레비전 시리즈 게스트 출연, 브로드웨이 연극, 라스베이거스 쇼 등 다양한 무대에서 꾸준히 활동하며 만능 엔터테이너로서의 면모를 보여주었다. 건강상의 어려움을 겪기도 했지만, 1990년대 후반까지 연기 활동을 이어가며 오랜 경력을 쌓았다.
3. 1. 보드빌과 초기 영화 출연
도널드 오코너는 1925년, 보드빌 배우였던 존 에드워드 오코너와 에피 오코너 부부의 일곱 번째 자녀로 태어났다. 그의 가족은 도널드가 태어날 무렵 "오코너 패밀리"라는 이름으로 활동했으며, 도널드는 1살 때 첫 무대에 섰다. 이후 어머니와 형 잭과 함께 본격적으로 댄스 공연을 시작했으며, 이들은 "오코너 가족, 보드빌의 왕족"으로 알려졌다. 가족 전체가 전국을 순회하며 노래, 춤, 코미디, 연기를 선보이는 공연을 구성했다.[36] 오코너는 훗날 "사실 선택의 여지가 없었다. 가족이라면 공연에 출연해야 했다. 나는 보드빌을 좋아했다. 라이브 관객들은 특별한 즉흥성을 만들어냈다"고 회상했다.[36] 투어가 없을 때는 일리노이주 댄빌에 있는 빌 삼촌과 함께 지냈으며, 정규 학교 교육은 받지 못했다.[8]어린 시절 배운 두 가지 춤 루틴으로 뛰어난 무용수처럼 보였지만, 정식 교육을 받지 못해 영화계에 진출한 후 어려움을 겪었다고 고백했다. 그는 "영화에 출연해서 그 모든 훌륭한 무용수들과 함께 일하기 시작했을 때 끔찍한 시간을 보냈다. 정식 교육을 받지 못했기 때문에 루틴을 따라 할 수 없었다. 15세부터, 15세 이후로 나는 정말 춤을 배워야 했다. 전문적으로 본격적으로 춤을 시작하기에는 꽤 늦은 나이"라고 말했다.[5] 또한 보드빌 스타일의 춤("허리 아래부터 추는 춤")과 발레 및 뮤지컬 스타일의 춤("허리 위부터 추는 춤")의 차이를 언급하며 후자를 배워야 했다고 덧붙였다.[5]
1937년, 11세의 나이에 가족 공연단과 함께 출연한 영화 ''멜로디 포 투''(Melody for Two영어)로 영화계에 데뷔했다.[8] 같은 해 콜롬비아 픽처스의 ''잇 캔트 라스트 포에버''(It Can't Last Forever영어)에도 출연했다.[8] 이후 파라마운트와 계약하여 ''싱 유 시너스''(1938)와 ''보 제스트''(1939) 등 여러 영화에 아역 배우로 출연하며 경력을 쌓았다. 그러나 형의 갑작스러운 죽음으로 잠시 보드빌 무대로 돌아가기도 했다.
3. 2. 파라마운트 시절
오코너는 파라마운트 스튜디오와 계약을 맺었다. 그는 윌리엄 웰먼 감독의 영화 《날개 달린 사나이》(Men with Wings, 1938)에서 프레드 맥머레이의 어린 시절 역할로 출연했다. 그는 빙 크로스비와 맥머레이의 동생 역할을 맡은 《죄 많은 노래》(Sing You Sinners, 1938)에서는 다섯 번째로 크레딧에 이름을 올렸다.[9]그는 《레기온의 아들들》(Sons of the Legion, 1938)에 출연한 후, B급 영화인 《탐정 톰 소여》(Tom Sawyer, Detective, 1938)에서 빌리 쿡(Billy Cook)이 연기한 톰 소여의 상대역인 허클베리 핀 역으로 두 번째 주연을 맡았다. 오코너는 《소년의 문제》(Boy Trouble, 1939)와 《미혼》(Unmarried, 1939) 두 영화 모두에서 세 번째로 크레딧에 이름을 올렸으며, 후자에서는 존 하틀리(John Hartley)의 어린 시절을 연기했다.
오코너는 베티 그레이블과 함께 출연한 《백만 달러짜리 다리》(Million Dollar Legs, 1939)에서는 네 번째로 크레딧에 이름을 올렸다. 그는 웰먼 감독의 영화 《보 제스트》(Beau Geste, 1939)에서 게리 쿠퍼의 어린 시절 역할을 연기했다.
《야간 작업》(Night Work, 1939)은 《소년의 문제》의 속편이었으며, 오코너는 《챔피언의 죽음》(Death of a Champion, 1939)에도 출연했다.[6]
그는 워너 브라더스로 가서 《온 유어 토스》(On Your Toes, 1939)에서 에디 앨버트의 어린 시절 역할을 연기했다. 이후 2년 동안 가족과 함께 보드빌 공연 활동을 했다.[8]
3. 3. 유니버설 시절과 페기 라이언과의 콤비
1941년, 오코너는 주당 200USD의 계약으로 유니버설과 계약을 맺었다.[10] 그는 앤드루스 자매(The Andrews Sisters), 유니버설의 십대 가수 스타였던 글로리아 진(Gloria Jean), 그리고 페기 라이언(Peggy Ryan)이 출연하는 저예산 뮤지컬 영화인 ''왓츠 쿠킨?''(1942)으로 데뷔했다.[10] 이 영화는 인기를 얻었고, 유니버설은 오코너와 라이언을 미키 루니와 주디 갈런드의 유니버설 버전으로 키우기 시작했다.[11]그는 라이언과 앤드루스 자매와 함께 ''프라이빗 버캐루''(1942)와 ''기브 아웃, 시스터스''(1942)에 출연했고, 이후 진과 함께 네 편의 영화에 공동 주연으로 출연했다: ''겟 헵 투 러브''(1942), ''조니가 행진하며 돌아올 때''(1943), ''잇 컴스 업 러브''(1943), 그리고 오코너의 장점을 잘 보여주는 ''스쿨 포 자이브(School for Jive)''는 제목이 ''미스터 빅''(1943)으로 바뀌면서 오코너가 영화의 중심이 되었다. 유니버설은 예산에 5만달러를 추가하고 B급 영화를 A급 영화로 격상시켰다.[9]
오코너와 라이언은 수잔나 포스터(Susanna Foster)와 함께 출연한 ''탑 맨''(1943)과 앤 블리스(Ann Blyth)와 함께 출연한 ''칩 오프 더 올드 블록''(1944)에 출연했다. 오코너와 라이언은 모두 유니버설의 올스타 영화 ''팔로우 더 보이스''(1944)에 카메오로 출연했다.
제2차 세계 대전 중이던 1943년 8월, 18번째 생일에 오코너는 미국 육군에 징집되었다. 1944년 2월 6일 입영 통지서를 받기 전에 유니버설은 이미 오코너가 출연하는 네 편의 영화를 완성했다. 그들은 그 날짜까지 라이언과 함께 네 편의 영화를 더 제작하기 위해 서둘렀다. 그 영화들은 ''디스 이즈 더 라이프''(1944)(포스터와 함께), ''더 메리 모나한스''(1944)(블리스와 잭 오키와 함께), 또 다른 올스타 영화로 오코너가 카메오로 출연한 ''보웨리 투 브로드웨이''(1945), 그리고 ''패트릭 더 그레이트''(1945)이다.
3. 4. 제2차 세계 대전 참전
제2차 세계 대전 중이던 1943년 8월, 18번째 생일에 오코너는 미 육군에 징집되었다. 1944년 2월 6일 입영 통지서를 받기 전에 유니버설은 이미 오코너가 출연하는 네 편의 영화를 완성한 상태였다. 유니버설은 입영 통지서 수령일까지 페기 라이언과 함께 네 편의 영화를 더 제작하기 위해 서둘렀다. 입대 전에 촬영을 마친 영화들은 수잔나 포스터와 함께 출연한 ''디스 이즈 더 라이프''(1944), 앤 블리스 및 잭 오키와 함께한 ''더 메리 모나한스''(1944), 오코너가 카메오로 출연한 올스타 영화 ''보웨리 투 브로드웨이''(1945), 그리고 ''패트릭 더 그레이트''(1945)이다.3. 5. 전후 복귀와 《프랜시스》 시리즈
제2차 세계 대전 이후 영화계에 복귀한 오코너는 유니버설의 주요 스타 중 한 명으로 자리매김했다. 스튜디오는 그를 당대 최고의 여성 스타였던 디애나 더빈과 함께 바람 속의 무언가(Something in the Wind, 1947)에 출연시켰고, 이후 뮤지컬 코미디 영화에 연이어 캐스팅했다. 그는 올가 산후안과 당신은 그걸 가지고 있나요?(Are You with It?, 1948), 마조리 메인 및 퍼시 킬브라이드와 싸움, 떠들썩함 그리고 싸움(Feudin', Fussin' and A-Fightin', 1949), 글로리아 드헤이븐과 예스 씨, 그게 제 아기예요(Yes Sir, That's My Baby, 1949) 등에 출연하며 활발한 활동을 이어갔다.[12]하지만 오코너는 춤에 대해 스스로 높은 평가를 내리지는 않았다. 그는 훗날 "저는 나이가 들기 전까지는 정말로 춤을 잘 추는 사람이 아니었습니다. 날개짓 같은 건 할 수 있었고 보기에도 좋았지만, 하늘이시여, 제게는 발걸음을 맞추는 것이 매우 어려웠습니다. 다른 댄서들처럼 지름길이 없었습니다. 그냥 정말 힘들었습니다."라고 회고했다.[5]
1949년, 오코너는 그의 경력에 큰 전환점이 된 영화 프랜시스(Francis, 1950)의 주연을 맡았다. 아서 루빈 감독의 이 영화는 말하는 노새와 친구가 된 군인의 이야기를 다루었으며, 예상외의 큰 성공을 거두었다. 이 영화의 성공으로 오코너는 코미디언으로서 큰 인기를 얻었지만, 그의 음악 영화 경력은 잠시 중단될 수밖에 없었다. 《프랜시스》 시리즈는 1955년까지 매년 한 편씩 제작되었기 때문이다. 오코너는 이 시리즈에 대해 "만드는 것은 재미있었다. 사실, 상당히 어려웠다. 관객들이 노새가 말할 수 있다고 믿게 하려면 진지하게 연기해야 했다."고 말했다.[13]
첫 번째 《프랜시스》 영화 이후에도 오코너는 선인장 크릭의 막이 오르다(Curtain Call at Cactus Creek, 1950), 우유 배달부(The Milkman, 1950), 이중 해골(Double Crossbones, 1951) 등 코미디 영화에 꾸준히 출연했다.
《프랜시스》 시리즈의 두 번째 작품인 프랜시스, 경마장에 가다(Francis Goes to the Races, 1951) 역시 흥행에 성공했다. 이에 힘입어 1951년 2월, 오코너는 유니버설 픽처스와 새로운 계약을 체결했다. 이 계약은 4년 동안 매년 한 편의 영화를 제작하는 조건으로, 그가 스튜디오 외부에서도 활동할 수 있는 유연성을 부여했다.[14]
3. 6. 《사랑은 비를 타고》와 전성기
1949년, 오코너는 말하는 노새와 친구가 된 군인 이야기를 다룬 영화 프랜시스(Francis, 1950년)의 주연을 맡았다. 아서 루빈 감독이 연출한 이 영화는 큰 성공을 거두었다. 이 성공으로 인해 그의 음악 경력은 1955년까지 매년 한 편씩 제작된 프랜시스 시리즈 영화 때문에 계속 중단되었다. 오코너는 나중에 이 영화들에 대해 "만드는 것은 재미있었지만 사실 상당히 어려웠다. 관객들이 노새가 말할 수 있다고 믿게 하려면 진지하게 연기해야 했다”고 회고했다.[13]첫 번째 프랜시스 영화 이후, 오코너는 코미디 영화 《선인장 크릭의 막이 오르다》(Curtain Call at Cactus Creek, 1950년), 《우유 배달부》(The Milkman, 1950년), 《이중 해골》(Double Crossbones, 1951년)에 연이어 출연했다.
그는 또 다른 큰 성공작인 《프랜시스, 경마장에 가다》(Francis Goes to the Races, 1951년)에도 출연했다. 1951년 2월, 그는 유니버설과 4년간 매년 한 편의 영화를 제작하는 새로운 계약을 체결했으며, 이 계약 덕분에 스튜디오 외부에서도 활동할 수 있게 되었다.[14] 1952년 1월에는 파라마운트와 3편의 영화 계약을 맺었다.[15]
같은 해, 그는 메트로-골드윈-메이어(MGM)의 영화 사랑은 비를 타고(Singin' in the Rain, 1952)에서 피아니스트 코스모 브라운 역할 제안을 받았다. 이 영화에는 그가 조감독들과 형의 도움을 받아 안무한 것으로 알려진 "웃겨 보세요" 장면이 포함되어 있다.[16] 이 장면은 수많은 점프와 넘어짐, 그리고 벽을 반쯤 올라가 뛰어내리는 두 번의 백플립 등 고난도의 동작으로 구성되었다. 오코너는 이 장면에 대해 "절정에 달했을 때, 정말 자살이라도 해야 할 것 같았다”고 말하기도 했다.[17] 그는 진 켈리와 함께 출연했으며, 이 역할로 1953년 골든 글로브상 영화 부문 뮤지컬/코미디 남우주연상을 수상했다.[18]
오코너는 유니버설로 돌아가 《프랜시스 웨스트포인트로 간다》(1952)에 출연한 후, 다시 MGM으로 가서 데비 레이놀즈와 함께 뮤지컬 영화 《나는 멜빈을 사랑한다》(1953)를 찍었다.
이 시기 그는 텔레비전에도 정기적으로 출연하기 시작했다. 1952년 한 평론가는 그를 "1952년의 새로운 스타. 영화에서 태어났고, 지미 두란테의 다재다능함과 젊은이의 활력을 가졌다. 춤, 노래, 연기, 유머 모두 가능하지만 아직 베테랑의 기교는 아니다”라고 평가했다.[19]
그는 20세기 폭스에서 제작한 영화 《콜 미 마담》(Call Me Madam, 1953)에서 에델 머먼을 지원했으며, 훗날 이 영화에 자신의 최고의 춤이 담겨 있다고 말했다.[20] 또한 어빙 벌린의 음악이 사용된 폭스의 또 다른 뮤지컬 영화 《쇼 비즈니스는 없다》(There's No Business Like Show Business, 1954)에 에델 머먼, 마릴린 먼로(극중 오코너의 연인), 댄 데일리, 미치 게이너, 조니 레이 등과 함께 공동 출연했다.
《프랜시스는 대도시를 덮친다》(1953) 이후, 유니버설은 오코너를 자넷 리와 함께 컬러 뮤지컬 영화 《내 아기를 집으로 데려가다》(1953)에 출연시켰다.
오코너의 인기는 1954년 아카데미 시상식 사회자로 선정되면서 정점에 달했다.[21] 그는 《프랜시스는 WAC에 가입한다》(1954)로 좋은 평가를 받았고, 빙 크로스비의 파트너 역할로 영화 《화이트 크리스마스》(1954)에 출연할 예정이었다. 하지만 노새로부터 전염된 병에 걸려 출연이 무산되었고,[22] 대니 케이가 그를 대신했다.[23]
프랜시스 시리즈가 자신의 뮤지컬 경력을 방해한다고 생각했던 오코너는 마지못해 《프랜시스는 해군에 간다》(1955)에 출연했다.[24] 이 시리즈를 감독했던 아서 루빈은 당시 오코너가 "매우 다루기 어려워졌다”며 “분장실에 앉아 허공을 응시했고, 가정에 문제가 있었던 것 같다”고 회상했다.[25]
유니버설은 오코너와의 13년간의 계약을 갱신하지 않았다. 스튜디오 임원들은 작별 오찬에서 그에게 카메라와 필름 14개를 선물로 주었다. 스튜디오에 막대한 수익을 안겨준 그에게 주어진 사소한 선물에 오코너는 실망했고, 후에 "이런 사람들에 대해 무슨 말을 할 수 있겠는가?”라고 회상했다.
오코너는 파라마운트의 《애니씽 고즈》(Anything Goes, 1956)에서 빙 크로스비와 다시 만났다. 파라마운트는 또한 오코너가 주연을 맡은 《버스터 키튼 스토리》(The Buster Keaton Story, 1957)를 개봉했다.
한편, 브뤼셀 심포니 오케스트라가 그의 작품 일부를 녹음했으며, 1956년에는 로스앤젤레스 필하모닉을 지휘하여 자신의 첫 번째 교향곡 "Reflections d'Un Comique"를 연주하기도 했다.[26]
3. 7. 텔레비전과 후기 경력
오코너는 NBC의 《콜게이트 코미디 아워》(Colgate Comedy Hour)의 고정 진행자 중 한 명이었으며,[6] 한 시즌 동안 자신의 이름을 건 《도널드 오코너 쇼》(The Donald O'Connor Show)(1954-1955)에 주연으로 출연했다. 1957년에는 NBC에서 컬러 텔레비전 특집 프로그램을 진행했는데, 이는 컬러 영상 기록(kinescope)으로 보존된 초기 컬러 프로그램 중 하나로 평가받는다. 이 방송의 일부는 1976년 NBC 50주년 특집에 포함되기도 했다.1950년대 후반부터는 《플레이하우스 90》(Playhouse 90), 《듀폰 쇼 오브 더 먼스》(The DuPont Show of the Month), 《레드 스켈턴 아워》(The Red Skelton Hour)와 같은 프로그램에 게스트로 출연하기 시작했지만, 점차 활동의 중심을 라이브 투어 공연으로 옮겨갔다.[27]
영화 활동도 이어가, 컬럼비아 픽처스에서 제작한 《행복을 위한 외침 (Cry for Happy)》(1961)에서는 글렌 포드와 함께 출연했고, MGM에서 제작한 《알라딘의 기적 (The Wonders of Aladdin)》(1961)에서는 주인공 알라딘 역을 맡았다. 이후에는 극장 공연과 라스베이거스의 나이트클럽 공연에 집중했다.[28] 10년 만에 유니버설로 돌아와 산드라 디가 출연한 코미디 영화 《그 재밌는 느낌 (That Funny Feeling)》(1965)을 제작하기도 했다.[29]
텔레비전에서는 《밥 호프가 선사하는 크라이슬러 극장 (Bob Hope Presents the Chrysler Theatre)》, 《휴가 놀이터 (Vacation Playhouse)》, 《ABC 스테이지 67 (ABC Stage 67)》, 《자키 글리슨 쇼 (The Jackie Gleason Show)》 등의 에피소드에 출연했으며, 뮤지컬 《리틀 미 (Little Me)》 공연에도 여러 차례 참여했다.[30] 1968년에는 자신의 이름을 딴 신디케이션 토크쇼 《더 도널드 오코너 쇼 (The Donald O'Connor Show)》를 진행했으나, 프로그램이 "너무 정치적"이라는 이유로 스튜디오로부터 징계를 받고 취소되었다.[31]
건강 문제도 겪었다. 한때 공연 전에 니트로글리세린 알약을 복용하며 체력을 유지했으나, 1971년 심장마비를 겪은 후 약 복용을 중단했다.[32] 그럼에도 1971년 TV 드라마 《리틀 애브너(Li'l Abner)》에 출연했고,[33] 라스베이거스를 중심으로 무대 공연을 꾸준히 이어갔다. 또한 《뭔가 특별한 여자(The Girl with Something Extra)》, 《엘러리 퀸》, 《소머즈》, 《폴리스 스토리》, 《헌터》 등 다수의 TV 시리즈에 게스트로 출연했다.[34]
1978년에는 쓰러져 3개월간 입원 치료를 받으며 우울증을 극복했다고 밝혔다.[6] 그는 친구와 가족들에게 보낸 편지에서 자신의 삶이 "완전히 변했다"고 설명했다. 한때 무용수였던 그는 허리 아래가 마비되었으나 물리 치료를 통해 회복했으며, 편지에서 다른 환자들의 이야기, 특히 움직일 수 없는 30세 남성의 이야기를 언급하며 "다시는 가진 것들을 당연하게 여기지 않겠다"고 다짐했다. 그는 만났던 환자들과 회복을 도운 신에게 감사를 표했다.
1981년, 영화 《래그타임》에서 가스등 시대의 연예인 역할로 16년 만에 장편 영화에 복귀했는데, 이 영화는 제임스 캐그니와 패트 오브라이언의 출연으로도 주목받았다. 같은 해 브로드웨이 뮤지컬 《브링 백 버디》에 출연했고, 이듬해에는 로스앤젤레스에서 연극 《내가 영화 속에 있어야 할 이유》 무대에 섰다.[35] 1983년에는 브로드웨이 부활 공연 《쇼 보트》에서 캡틴 앤디 역을 맡았으며, 이후에도 다양한 쇼와 공연을 통해 순회 활동을 계속했다.
1985년 인터뷰에서는 "영원히 길을 다녔다"고 회고하며, "영화나 TV 시리즈를 고려할 수 있지만, 노인 역할은 하지 않을 것이다. 아트 카니는 나와 나이가 비슷하지만 노인 역할로 성공적인 경력을 쌓고 있다. 나는 여전히 노래하고 춤춘다. 아직 늙을 준비가 되지 않았다"고 활동 의지를 보였다.[36] 1980년대에는 TV 시리즈 작은 방랑자, 판타지 아일랜드, 사이먼 & 사이먼, 호텔, 이상한 나라의 앨리스, 러브 보트, 천국으로 가는 길 등에 게스트로 출연했으며, 영화 판데모니엄 (1982), 쥐, 미스터리 그리고 나, 기억할 시간 (1988)에도 참여했다.
자신의 이름을 딴 '도널드 오코너 극장'을 매입하여 자녀들과 함께 공연하기도 했다. 1989년 인터뷰에서는 "오락을 원하는 사람들이 있고, 그들은 내가 하는 이런 종류의 것을 찾기 어렵다"며 "나는 노래하고, 춤추고, 코미디를 한다. 위협적이지 않다. 서커스 가족에서 자라면서 더 많은 것을 배울수록 더 많은 돈을 번다는 것을 배웠다. 그래서 나는 노래와 춤 없이 코미디만 할 수도 있고, 여러 조합을 할 수 있다. 당시 유행하는 것이 무엇이든 적응할 수 있다"고 자신의 강점을 설명했다.[37]
1990년에는 심장 질환으로 성공적인 4중 관상동맥 우회 수술을 받았다.[38] 이후에도 호보, 천사 조나단, 제시카의 추리극장, 프레이저, 못말리는 유모 등의 텔레비전 프로그램에 출연하며 활동을 이어갔다.
4. 개인사
1925년, 보드빌 배우였던 부모 존 에드워드 오코너와 에피 오코너 사이에서 일곱 번째 자녀로 태어났다. 그의 가족은 도널드가 태어날 무렵 "오코너 패밀리"라는 이름으로 활동했으며, 도널드는 1살 때 첫 무대에 섰다. 11살에는 형제들과 함께 영화 '투 멜로디스(Two Melodies영어)'로 영화계에 데뷔했다. 이후 파라마운트와 계약하여 '보 제스트'(1939), '싱 유 시너스(Sing You Sinners영어)' 등에 아역 배우로 출연했다. 형의 죽음으로 잠시 보드빌로 돌아갔으나, 1942년 유니버설 픽처스의 제의를 받아 페기 라이언(Peggy Ryan영어)과 댄스 콤비를 이루었다.
1944년 첫 결혼을 했고,[41] 제2차 세계 대전 중 군 복무를 마친 후 영화계에 복귀했다. 코미디 영화 '프랜시스(Francis영어)' 시리즈(1950년~)로 인기를 얻었으며, 1951년에는 진 켈리와 스탠리 도넌의 추천으로 MGM의 명작 뮤지컬 영화 '싱잉 인 더 레인'(1952)에 출연하여 큰 성공을 거두었다. 이후 '아이 러브 멜빈(I Love Melvin영어)'(1953), '쇼처럼 즐거운 인생은 없다'(1954) 등 뮤지컬 영화에 출연했지만, 뮤지컬 장르가 쇠퇴하면서 텔레비전으로 활동 무대를 옮겼다.
1956년 재혼했다. 1990년대에도 활동을 이어가 로빈 윌리엄스 주연의 영화 '장난감'(1992)에 출연했으며, '미스테리 여객선', '크립트 이야기', '더 내니', '프레이저' 등 여러 TV 시리즈에 단역으로 출연했다.[39] 또한 영화 '밴디트: 밴디트의 실버 엔젤(Bandit: Bandit's Silver Angel영어)'(1994)과 '파더 프로스트(Father Frost영어)'(1996)에도 출연했다. 그는 무대 공연도 꾸준히 이어갔다.[39] 1992년 그는 "저는 절대 슈퍼스타가 되고 싶지 않았습니다. 저는 준항성이 되려고 노력하고 있습니다. 왜냐하면 별은 타버리지만 준항성은 영원히 계속되니까요…"라고 말하며 꾸준한 활동에 대한 의지를 보이기도 했다.[38]
1998년에는 캘리포니아주 팜스프링스의 팜스프링스 명예의 거리에 골든 팜 스타를 받았다.[40] 그의 마지막 장편 영화 출연작은 잭 레몬과 월터 매슈가 주연한 코미디 영화 '아웃 투 씨'(1997)로, 크루즈 선의 댄스 호스트 역을 맡았다. 오코너는 사망 직전인 2003년까지도 대중 앞에 모습을 드러내며 콘서트와 나이트클럽 등에서 공연 활동을 했다.[5] 그는 2003년 심부전 합병증으로 78세의 나이로 사망했다.[45]
4. 1. 결혼과 가족
오코너는 보드빌 배우였던 존 에드워드 오코너(John Edward O'Connor영어)와 에피 오코너(Effie O'Connor영어) 부부의 일곱 자녀 중 막내로 태어났으며, 가족 전체가 "오코너 패밀리"라는 이름으로 활동했다.오코너는 두 번 결혼하여 총 네 명의 자녀를 두었다.
배우자 | 결혼 기간 | 자녀 | 비고 |
---|---|---|---|
Gwendolyn Carter|귄돌린 카터영어 | 1944년 ~ 1954년 | 딸 도나 (Donna) | 1944년 티후아나에서 결혼 당시 오코너 18세, 카터 20세.[41] 1954년 이혼.[42][43] |
Gloria Noble|글로리아 노블영어 | 1956년 10월 11일 ~ 2003년 9월 27일 (오코너 사망 시까지) | 앨리스 (Alicia), 프레드릭 (Fredric), 케빈 (Kevin) | 47년간 결혼 생활을 유지했으며, 캘리포니아주 사우전드오크스에서 거주했다. 글로리아 노블은 2013년 6월 11일 자연사했다. |
4. 2. 건강 문제와 사망
오코너는 1990년에 네 차례의 관상동맥 우회 수술을 받았다.[44] 1999년 1월에는 흉막 폐렴으로 심각한 위기를 겪기도 했다. 그는 2003년 9월 27일, 78세의 나이로 캘리포니아주 우드랜드힐스에 있는 영화 및 텔레비전 산업 종사자를 위한 요양원 및 병원에서 심부전 합병증으로 사망했다.[45]5. 출연 작품
도널드 오코너는 어린 시절 보드빌 무대에서 연예계 활동을 시작하여, 1930년대 후반부터 아역 배우로 영화계에 데뷔했다. 그는 특히 유니버설 스튜디오와 계약을 맺고 다수의 뮤지컬 코미디 영화에 출연하며 인기를 얻었다. 말하는 당나귀와 함께 출연한 프랜시스 시리즈와 진 켈리, 데비 레이놀즈와 함께한 뮤지컬 영화의 고전 사랑은 비를 타고에서의 코스모 브라운 역할은 그의 대표작으로 꼽힌다.
영화뿐만 아니라 텔레비전 초창기에도 활발히 활동하여 자신의 이름을 건 쇼를 진행하기도 했으며, 다양한 버라이어티 쇼와 TV 시리즈에 출연하며 만능 엔터테이너로서의 면모를 보여주었다. 그의 연기 경력은 1930년대부터 1990년대 후반까지 이어졌으며, 영화와 텔레비전을 넘나들며 꾸준히 활동했다. 자세한 출연 목록은 아래와 같다.
5. 1. 영화
1981년 영화 래그타임에서 가스등 시대의 연예인으로 출연했는데, 이는 제임스 캐그니와 패트 오브라이언의 비슷한 앙코르 공연으로 유명하다. 이 영화는 오코너에게 16년 만의 첫 장편 영화 출연이었다.이후 그는 작은 방랑자, 판타지 아일랜드, 사이먼 & 사이먼, 호텔, 이상한 나라의 앨리스, 러브 보트, 천국으로 가는 길 등 다수의 TV 시리즈에 게스트로 출연했으며, 영화 판데모니엄 (1982), 쥐, 미스터리 그리고 나, 기억할 시간 (1988) 등에도 출연하며 꾸준히 연기 활동을 이어갔다.
1985년 인터뷰에서 그는 "나는 영원히 길을 다녔다"고 말하며 "영화나 TV 시리즈를 고려해 볼 수 있지만, 노인 역할은 하지 않을 것이다. 아트 카니는 나와 나이가 비슷하지만 노인 역할로 성공적인 경력을 쌓고 있다. 나는 여전히 노래하고 춤을 춘다. 나는 아직 늙을 준비가 되지 않았다"고 덧붙이며[36] 연기에 대한 열정을 드러냈다.
그는 도널드 오코너 극장을 매입하고 자녀들과 함께 공연하기도 했다. 1989년 인터뷰에서는 "거기에는 오락을 원하는 사람들이 있다. 그리고 그들은 내가 하는 이런 종류의 것을 찾을 수 없다. 그리고 네, 나는 잘 어울린다고 생각한다. 나는 노래하고, 춤추고, 코미디를 한다. 나는 위협적이지 않다. 서커스 가족에서 자라면서 더 많은 것을 배울수록 더 많은 돈을 번다. 그래서 나는 노래와 춤 없이도 코미디를 할 수 있고, 모든 종류의 조합을 할 수 있다. 당시 유행하는 것이 무엇이든, 나는 적응할 수 있다"고 말했다.[37]
말년에는 심장 질환을 앓았고, 1990년 성공적인 4중 우회 수술을 받았다.[38] 그의 후기 주요 영화 출연작으로는 로빈 윌리엄스 주연의 토이즈 (1992)와 잭 레먼, 월터 매튜와 함께 출연한 코미디 영화 바다로 나가다 (1997) 등이 있다.
연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
---|---|---|---|
1937 | '두 사람을 위한 멜로디 (Melody for Two | 특기 공연 | 크레딧 미등재 |
'영원히 지속될 수 없어 (It Can Last Forever)''' | 어린 댄서 | ||
1938 | '날개 달린 남자들 (Men with Wings | 젊은 패트 팔코너 | |
'죄 많은 노래꾼들 (Sing You Sinners | 마이크 비브 | ||
'레기온의 아들들 (Sons of the Legion | 부치 베이커 | ||
'탐 소여, 탐정 (Tom Sawyer, Detective | 허클베리 핀 | ||
1939 | '소년 문제 (Boy Trouble | 부치 | |
'미혼 (Unmarried | 젊은 테드 스트리버 | ||
'백만 달러짜리 다리 (Million Dollar Legs | 스티키 분 | ||
'보 제스트 (Beau Geste | 젊은 보 제스트 | ||
'밤의 작업 (Night Work | 부치 스마일리 | ||
'챔피언의 죽음 (Death of a Champion | 꼬마 | ||
'발레슈즈 (On Your Toes | 젊은 필 돌런 주니어 | ||
1942 | '무엇을 요리하고 있나요? (Whats Cookin? | 토미 | |
'사병 버커루 (Private Buckaroo | 도니 | ||
'자매들이여, 포기해 (Give Out, Sisters | 돈 | ||
'사랑에 정신 놓아봐 (Get Hep to Love | 지미 아놀드 | ||
'조니가 행진하며 돌아올 때 (When Johnny Comes Marching Home | 프랭키 플래너건 | ||
1943 | '사랑이 나타나다 (It Comes Up Love | 리키 아이브스 | |
'미스터 빅 (Mister Big | 도널드 J. 오코너, Esq. | ||
'최고의 남자 (Top Man | 돈 워렌 | ||
1944 | '옛날 틀에서 벗어나다 (Chip Off the Old Block | 도널드 코리건 | |
'소년들을 따라가라 (Follow the Boys | 도널드 오코너 | ||
'이것이 삶이다 (This Is the Life | 지미 플럼 | ||
'위대한 패트릭 (Patrick the Great | 팻 도너휴 주니어 | ||
'즐거운 모나한 가족 (The Merry Monahans | 지미 모나한 | ||
'보웨리에서 브로드웨이까지 (Bowery to Broadway | 특기 공연 #1 | ||
1947 | '바람 속의 무언가 (Something in the Wind | 찰리 리드 | |
1948 | '너와 함께 있니? (Are You With It? | 밀턴 해스킨스 | |
'싸움, 잔소리, 그리고 싸움 (Feudin, Fussin, and A-Fightin | 윌버 맥머티 | ||
1949 | '그래, 내 아기야 (Yes Sir That My Baby)''' | 윌리엄 월도 윈필드 | |
'스크린 스냅샷: 영화 어머니 주식회사 (Screen Snapshots: Motion Picture Mothers, Inc. | 본인 | 단편 영화 | |
1950 | '프랜시스 (Francis | 피터 스털링 | |
'선인장 크릭의 막이 내리다 (Curtain Call at Cactus Creek | 에드워드 티몬스 | ||
'우유 배달부 (The Milkman | 로저 브래들리 | ||
1951 | '이중 해골 (Double Crossbones | 데이비 크랜달 | |
'프랜시스는 경마장으로 간다 (Francis Goes to the Races | 피터 스털링 | ||
1952 | '사랑은 비를 타고 (Singinin the Rain)''' | 코스모 브라운 | |
'프랜시스는 웨스트 포인트로 간다 (Francis Goes to West Point | 피터 스털링 | ||
1953 | '콜 미 마담 (Call Me Madam | 케네스 기브슨 | |
'나는 멜빈을 사랑한다 (I Love Melvin | 멜빈 후버 | ||
'프랜시스는 대도시를 덮는다 (Francis Covers the Big Town | 피터 스털링 | ||
'내 아기를 집으로 데려오기 (Walking My Baby Back Home | 클라렌스 지거 밀러드 | ||
1954 | '프랜시스는 여성 육군 부대에 합류한다 (Francis Joins the WACS | 피터 스털링 | |
'쇼처럼 즐거운 인생은 없다 (There No Business Like Show Business)''' | 팀 도너휴 | ||
1955 | '프랜시스는 해군에 있다 (Francis in the Navy | 중위 피터 스털링/슬리커 도너번 | |
1956 | '애니씽 고즈 (Anything Goes | 테드 애덤스 | |
1957 | '버스터 키튼 스토리 (The Buster Keaton Story | 버스터 키튼 | |
1961 | '행복을 위한 울음 (Cry for Happy | 머레이 프린스 | |
'알라딘의 기적 (The Wonders of Aladdin | 알라딘 | ||
1965 | '그 재밌는 느낌 (That Funny Feeling | 하비 그랜슨 | |
1974 | '단 한 번만 더 (Just One More Time | 본인 | 단편 영화 / 크레딧 미등재 |
'댓츠 엔터테인먼트! (That Entertainment!)''' | 본인 (내레이터/호스트) | ||
1978 | '큰 해결책 (The Big Fix | 피터 스털링 (영화 속 장면) | 크레딧 미등재 |
1981 | '래그타임 (Ragtime | 댄스 강사 | |
1982 | '판데모니엄 (Pandemonium | 댄디 씨 | |
1989 | '기억할 시간 (A Time to Remember | 월시 신부 | TV 영화 |
1992 | '토이즈 (Toys | 케네스 제보 | |
1994 | '반딧불이의 은빛 천사 (Bandit: Bandit Silver Angel)''' | 사이러스 삼촌 | TV 영화 |
1996 | '프로스트 아버지 (Father Frost | 바바 야가 | |
1997 | '바다로 나가다 (Out to Sea | 조나단 드버로 | 최종 영화 출연작 |
5. 2. 텔레비전
도널드 오코너는 텔레비전 초창기부터 활발하게 활동했으며, 다수의 버라이어티 쇼와 코미디 프로그램에서 두각을 나타냈다. 특히 1950년대에는 컬게이트 코미디 아워와 자신의 이름을 건 도널드 오코너 쇼 등을 통해 큰 인기를 얻었다. 그는 뛰어난 춤과 노래, 코미디 실력을 바탕으로 여러 쇼의 진행자와 게스트로 활약했으며, 에드 설리번 쇼, 딘 마틴 쇼, 캐롤 버넷 쇼 등 당대의 유명 프로그램에 꾸준히 출연했다.1960년대에는 페티코트 정션의 에피소드를 감독하기도 했으며, 밥 호프의 특집 방송에도 자주 참여했다. 1970년대와 1980년대에도 엘러리 퀸, 바이오닉 우먼, 러브 보트, 천국으로 가는 길 등 다양한 장르의 TV 시리즈에 게스트로 출연하며 연기 활동을 이어갔다. 1985년 인터뷰에서는 "영화나 TV 시리즈를 고려해 볼 수 있지만, 노인 역할은 하지 않을 것"이라며 여전히 활동적인 모습을 보이고자 하는 의지를 나타냈다.[36] 그는 1990년대에도 명탐정 미스 마플, 프레이저, 나니 등에 출연하며 꾸준히 활동했다.
아래는 그의 주요 텔레비전 출연 목록이다.
연도 | 제목 | 역할 | 참고 |
---|---|---|---|
1950 | 올스타 리뷰 | 본인 | 에피소드: "1x5" |
1951–1954 | 컬게이트 코미디 아워 | 20개 에피소드 | |
1953-1962 | 에드 설리번 쇼 | 3개 에피소드 | |
1954 | 지미 두란테 쇼 | 에피소드: "1x1" | |
1954–1955 | 도널드 오코너 쇼 | 19개 에피소드 | |
1956–1961 | 다이너 쇼어 쉐비 쇼 | 2개 에피소드 | |
1957 | 플레이하우스 90 | 본인/로버트 해리슨 박사 | 2개 에피소드: 구름 속의 이미지 & 제트 추진 소파 |
1958 | 듀폰 쇼 오브 더 먼스 | 조니 쇼 | 에피소드: "The Red Mill" |
레드 스켈턴 아워 | 본인 | 에피소드: "Friends of the Red Skelton Variety Show" | |
1959 | 폰티악 스타 퍼레이드 | 본인 | 텔레비전 특별 방송 |
1962 | 투나잇 스타링 잭 파르 | 게스트 진행자 | 5개 에피소드 |
1963 | 주디 갈랜드 쇼 | 본인 | 에피소드: "1x7" |
1964–1967 | 할리우드 팰리스 | 진행자 | 6개 에피소드 |
1964 | 페티코트 정션 | 감독 에피소드: "The Ladybugs" | |
밥 호프 추수감사절 특별 방송 | 본인 | 텔레비전 특별 방송 | |
1964—1966 | 벨 전화 시간 | 3개 에피소드 | |
1964–1969 | 밥 호프 쇼 | 2개 에피소드 | |
1966 | 밥 호프가 선사하는 크라이슬러 극장 | 벤자민 보그스 | 에피소드: "Brilliant Benjamin Boggs" |
베케이션 플레이하우스 | 도널드 두건 | 에피소드: "The Hoofer" | |
ABC 스테이지 67 | 헤르메스 | 에피소드: "Olympus 7-0000" | |
1967–1974 | 딘 마틴 쇼 | 본인 | 5개 에피소드 |
1968 | '...그리고 데비는 여섯 명이 된다' | 텔레비전 특별 방송 | |
1968–1969 | 도널드 오코너 쇼 | 5개 에피소드 | |
1969–1970 | 캐롤 버넷 쇼 | 2개 에피소드 | |
1969 | 자키 글리슨 쇼 | 찰리 라이언/찰리 파인애플 | 에피소드: "The Honeymooners: Hawaii, Oh! Oh!" |
1970 | 엔젤버트 험퍼딘크 쇼 | 본인 | 에피소드: "1x1" |
앤디 윌리엄스 쇼 | 2개 에피소드 | ||
돈 낫츠 쇼 | 에피소드: "1x10" | ||
1971 | 리틀 애브너 | 배싱턴 T. 불무스 장군 | 텔레비전 특별 방송 |
1972 | 바비 다린 오락회사 | 본인 | 에피소드: "1x4" |
1972–1973 | 줄리 앤드류스 아워 | 2개 에피소드 | |
1973 | 바비 다린 쇼 | 에피소드: "1x7" | |
1974 | 뭔가 특별한 여자 | 윌리엄 | 에피소드: "Irreconcilable Sameness" |
1975 | 엘러리 퀸 | 케네스 프리먼 | 에피소드: "The Comic Book Crusader" |
1976 | 바이오닉 우먼 | 해리 앤더슨 | 에피소드: "A Thing of the Past" |
폴리스 스토리 | 홀리 코너 | 에피소드: "Payment Deferred" | |
토니 오를란도 앤 돈 | 본인 | 에피소드: "Donald O'Connor/수피 세일스" | |
1977 | 헌터 | 루 마틴 | 에피소드: "The Costa Rican Connection" |
1980 | 루시 NBC로 이사하다 | 본인 | 텔레비전 영화 |
스티브 앨런 코미디 아워 | 에피소드: "Donald O'Connor, 마틴 멀, 조이 포먼" | ||
1981–1986 | 러브 보트 | 하워드 에니커/레오 할버트/오스카 틸턴 | 3개 에피소드 |
1981 | 앨리스 | 본인 | 에피소드: "Guinness on Tap" |
스탠딩 룸 온리 | 조지 M. 코헨 | 에피소드: "The Last Great Vaudeville Show" | |
1982 | 리틀리스 호보 | 프레디 광대 | 에피소드: "The Clown" |
판타지 아일랜드 | 왓슨 박사 | 에피소드: "The Case Against Mr. Roarke/Save Sherlock Holmes" | |
1983 | 사이먼 앤 사이먼 | 조지 데코바/바나비 더 그레이트 | 에피소드: "Grand Illusion" |
이상한 나라의 앨리스 | 가짜 거북 | 텔레비전 영화 | |
호텔 | 데이비드 코넬리 | 에피소드: "The Offer" | |
1985 | 하프 넬슨 | 감독 | 에피소드: "The Deadly Vase" |
이상한 나라의 앨리스 | 러리 새 | 미니시리즈 | |
1987 | 천국으로 가는 고속도로 | 재키 클라크 | 에피소드: "Playing for Keeps" |
쥐, 미스터리 그리고 나 | 알렉스 쥐 (목소리) | 텔레비전 특별 방송 | |
1990 | 명탐정 미스 마플 | 배리 바네스 | 에피소드: "The Big Show of 1965" |
1992 | 무덤에서 온 이야기 | 조셉 렌필드 | 에피소드: "Strung Along" |
1993 | 건물 | 케네디 씨 | 에피소드: "Father Knows Best" |
1996 | 프레이저 | 할로 스태퍼드 | 에피소드: "크레인 대 크레인" |
나니 | 프레드 | 에피소드: "Freida Needa Man" |
참조
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1948-08-09
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Donald O'Connor's musical Journey keeps him on road
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Drama: Howard Duff Will Soon Star in 'Cave'
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PARAMOUNT SIGNS DONALD O'CONNOR: Actor Will Make 3 Pictures for Studio -- Betty Hutton's Film May Be One of Them
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YOUNG DONALD O'CONNOR MAKES GOOD IN VIDEO
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Donald O'Connor interview - Mindy Aloff
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2016-03-30
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뉴스
Donald O'Connor Named to Emcee Oscar Awards
1954-02-19
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뉴스
Q Fever Hits Star
1953-08-15
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뉴스
Donald O'Connor Enters Hospital
1953-08-09
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Donald O'Connor Scheduled for Another 'Francis' Film
1954-10-18
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서적
Just Making Movies
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University Press of Mississippi
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뉴스
Obituary: Donald O'Connor: Dynamic dancer and comedian
2003-09-29
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뉴스
MOULIN ROUGE DATE: Donald O'Connor Joins Rush to L.A. Stage
1959-03-01
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뉴스
Donald O'Connor Billed at Sahara
1966-08-15
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뉴스
Donald O'Connor Returns to Universal
1965-08-17
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뉴스
Donald O'Connor Stars in 'Little Me'
1968-04-19
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Total Television
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Donald O'Connor by Susan M. Kelly
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뉴스
LAS VEGAS SCENE: Donald O'Connor in Dancing Shoes Again
1973-04-12
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뉴스
Donald O'Connor in Drama Role With Vince Edwards
1976-07-03
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DONALD O'CONNOR IN 'PICTURES'
1982-04-12
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DONALD O'CONNOR'S MUSICAL JOURNEY KEEPS HIM ON ROAD
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Donald O'Connor Keeps Studio City Theater in the Family-Literally
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Donald O'Connor Weds Secretly
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Donald O'Connor to Marry
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2003-09-28
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