로린도 알메이다
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1. 개요
로린도 알메이다는 브라질 출신의 기타리스트, 작곡가, 편곡가로, 클래식, 재즈, 라틴 음악 등 다양한 장르를 넘나들며 활동했다. 그는 1940년대 후반 스탠 켄턴 밴드에서 활동하며 이름을 알렸고, 버드 섕크와 함께 삼바-재즈를 개척하여 보사노바의 형성에 영향을 미쳤다. 1958년 샐리 테리, 마틴 루더먼과 함께 녹음한 '스페인 기타 듀엣'으로 그래미상을 수상하며 클래식 크로스오버 음악의 선구자로 인정받았다. 알메이다는 5개의 그래미상을 수상했으며, 800편 이상의 영화 및 텔레비전 사운드트랙 작업에 참여하는 등 다방면에서 활동했다.
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| 로린도 알메이다 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 로린도 조제 데 아라우조 알메이다 노브레가 네토 |
| 출생 | 1917년 9월 2일, 상파울루, 브라질 |
| 사망 | 1995년 7월 26일, 밴나이스, 로스앤젤레스, 캘리포니아주, 미국 |
| 직업 | 음악가, 작곡가 |
| 장르 | 클래식, 재즈, 보사노바 |
| 악기 | 기타 |
| 활동 기간 | 1930년대–1995년 |
| 레이블 | 월드 퍼시픽, 캐피틀 |
| 관련 활동 | |
| 관련 음악가 | L.A. 포 |
2. 생애 및 경력
로린도 알메이다는 상파울루 주 상투스 근처 브라질 프라이냐의 음악가 집안에서 태어나 독학으로 기타를 연주했다.[2] 10대 시절 상파울루로 이주하여 라디오 연주자, 편곡가, 나이트클럽 연주자로 활동했다.[3] 19세에 크루즈 선 오케스트라에서 기타를 연주하며 유럽으로 진출, 파리에서 스테판 그라펠리와 장고 라인하르트의 공연을 보고 라인하르트에게 평생 예술적 영감을 받았다.[4]
브라질로 돌아온 후 작곡과 연주 활동을 계속하며 클래식 스페인 기타와 대중 기타를 모두 연주했다. 1947년 자신의 곡 "Johnny Peddler"가 앤드루스 자매에 의해 히트하면서 마련된 자금으로 미국으로 이주, 로스앤젤레스에서 영화 스튜디오 오케스트라에서 활동하기 시작했다.[2]
알메이다의 기록 보관소는 미국 의회 도서관과 캘리포니아 주립대학교 노스리지에 소장되어 있으며,[15] 1000곡이 넘는 작품을 작곡했다. 1952년 자신의 출판사 브라질리언스(Brazilliance)를 설립하여 라틴 아메리카 음악 보급에 기여했다. 크리스 맥고완과 리카르도 페사냐는 알메이다를 "다양한 어법에서 조화로운 숙련도, 섬세한 다이내믹, 풍부한 장식 및 능숙한 즉흥 연주 기술로 유명한 예술가"로 묘사했다.[8]
2004년 알메이다가 연주한 ''The Lamp Is Low''는 일본의 DJ이자 음악 프로듀서인 누자베스에 의해 샘플링되어 애니메이션 시리즈 ''사무라이 참푸루''의 사운드트랙 "Aruarian Dance"에 사용되었다. 일본 재즈 팬들 사이에서도 알려져 있다.
2. 1. 브라질에서의 초기 활동 (1917-1947)
로린도 주제 데 아라우조 노브레가 네투는 상파울루 주 상투스 근처 브라질의 프라이냐 마을에서 태어났다.[2]8명의 형제자매를 둔 대규모 음악가 집안에서 태어나 아마추어 피아니스트였던 어머니로부터 음악 지도를 받았다. 그러나 이후 누나 마리아의 기타에 마음을 빼앗겨 9세부터 몰래 독학으로 실력을 쌓았고, 어머니가 소유한 피아노 악보를 편곡하기도 했다. 10대 시절 알메이다는 상파울루로 이주하여 라디오 연주자, 편곡가, 나이트클럽 연주자로 활동했다.[3] 상파울루에 거주하면서 그는 연주자이자 편곡가로서 라디오 방송국에서 첫 직업을 얻었다. 이후 라디오 이파네마에서 라디오 방송국 일을 얻었다.
1936년, 라디오, 레코드, 나이트클럽 등에서 그의 인지도가 급상승하여 19세에 크루즈 선 오케스트라에서 기타를 연주하며 유럽으로 진출했다. 영국, 독일, 프랑스, 포르투갈에서 공연을 했다. 파리에서 그는 스테판 그라펠리와 유명 기타리스트 장고 라인하르트가 프랑스 핫 클럽에서 공연하는 것을 관람했는데, 라인하르트는 그의 평생 예술적 영감이 되었다.[4]
브라질로 돌아온 알메이다는 작곡과 연주 활동을 계속했다. 그는 클래식 스페인 기타와 대중 기타를 모두 연주하는 것으로 알려졌다. 1947년 미국으로 이주했는데, 그의 곡 중 하나인 "Johnny Peddler"가 앤드루스 자매에 의해 녹음되어 히트하면서 이주 자금을 마련했다.[2]
2. 2. 미국에서의 활동 (1947-1995)
1947년 알메이다는 자신의 곡 "Johnny Peddler"가 앤드루스 자매에 의해 녹음되어 히트하면서 마련된 자금으로 미국으로 이주했다.[2] 로스앤젤레스에서 그는 즉시 영화 스튜디오 오케스트라에서 활동하기 시작했다. 이후 스탠 켄턴 오케스트라와의 협연, 삼바 재즈와 보사노바 장르 개척, 그래미상 수상 등 다양한 활동을 펼치며 1995년 사망 전까지 미국에서 활동을 이어나갔다.2. 2. 1. 초기 경력 및 스탠 켄턴 오케스트라 (1947-1952)
스탠 켄턴 밴드가 성공 가도를 달리던 1940년대 후반, 알메이다는 기타 연주자로 재즈계에 이름을 알렸다. 작가 마이클 스파크는 알메이다와 그의 켄턴 밴드 동료 잭 코스탄조가 "프로그레시브 재즈 음악에 라틴 풍미를 더했으며, 그들의 존재로 음악이 풍성해졌다"고 평했다.[5] 켄턴의 유명 편곡자 피트 루골로는 알메이다의 조용한 사운드를 위해 "탄식(Lament)"을 작곡했고,[6] 알메이다가 작곡한 "아마조니아(Amazonia)"도 켄턴 오케스트라가 연주했다. 알메이다는 1952년까지 켄턴과 함께 활동했다.2. 2. 2. 삼바-재즈와 보사노바 (1953-1960년대 초)
알메이다는 1953년 버드 섕크, 해리 바바신, 로이 하테와 함께 Brazilliance No. 1과 No. 2를 녹음하면서 음반 경력에서 초기 성공을 거두었다.[7] 이 음반은 널리 "랜드마크" 음반으로 여겨지며, 알메이다와 섕크가 브라질 리듬과 재즈 리듬을 조합한 것(알메이다는 "삼바-재즈"라고 명명함)은 보사노바와는 매우 다른 라틴과 재즈의 융합을 예고했다.[4] 재즈 평론가 레너드 페더는 알메이다와 섕크를 보사노바 사운드의 창시자로 칭했다.[2]다른 관찰자들은 비트, 화성적 특징, 표현의 절제 등이 보사노바와 달라서 알메이다와 섕크의 녹음이 "...자체적으로 가치가 있는, 다른 분위기와 사운드..."를 가지고 있다고 언급한다.[8]
1964년 알메이다는 모던 재즈 쿼텟과 함께 Atlantic Records에서 클래식과 재즈를 결합한 "실내악 재즈"라고 불리는 ''Collaboration'' 음반을 통해 녹음 레퍼토리를 다시 확장했다. 알메이다는 1960년대와 1990년대에 MJQ와 함께 투어를 하기도 했다.[2]
2. 2. 3. 그래미상 수상 및 다양한 활동 (1958-1995)
알메이다는 1950년대부터 1990년대까지 음반 활동과 영화 음악 작업을 병행했다. 1953년 버드 섕크와 함께 ''Brazilliance No. 1''과 ''No. 2''를 발매하며 '삼바-재즈'라는 새로운 장르를 개척했다는 평가를 받았다.[7] 1954년에는 ''스페인의 기타 음악''을 발표하며 클래식 기타 연주자로서의 입지를 다졌다.1958년 메조 소프라노 샐리 테리, 플루티스트 마틴 루더먼과 함께 ''스페인 기타 듀엣''을 발매하여 그래미상을 수상했다. 이 앨범은 클래식 크로스오버 앨범의 선구자로 평가받으며, 린다 론스타트와 같은 가수에게도 영감을 주었다.[10] 알메이다는 에이토르 빌라로부스와 라다메스 그나탈리의 기타 협주곡을 초연하기도 했다.[11]
1964년 모던 재즈 쿼텟과 함께 ''Collaboration''을 발매하며 클래식과 재즈의 융합을 시도했다. 1970년대에는 L.A. Four를 결성하여 국제적인 투어와 함께 콩코드 재즈에서 여러 앨범을 발표했다.[12] 1980년에는 찰리 버드와 협연하여 ''Latin Odyssey'', ''Brazilian Soul'', ''Tango'' 등의 앨범을 발매했다.[7] 1992년에는 라이브 앨범 ''Outra Vez''를 발매하여 호평을 받았다.[13]
알메이다는 영화 음악 분야에서도 활발하게 활동하여 800편이 넘는 영화 및 TV 프로그램의 사운드트랙에 참여했다. ''스타 탄생'' (1954), ''화니 걸'' (1968), ''대부'' (1972) 등의 영화에 연주자로 참여했으며, 찰스 앤 레이 임스의 ''죽은 자들의 날'' (1957)을 포함한 10편의 영화 음악을 작곡했다. 클린트 이스트우드의 ''용서받지 못한 자'' (1992)에도 참여했다.
알메이다는 16번의 그래미상 후보에 올랐으며, 5번 수상했다. 수상 내역은 다음과 같다.
| 연도 | 부문 | 작품 |
|---|---|---|
| 1960 | 최우수 클래식 연주, 기악 솔리스트 또는 듀오 | 로린도 알메이다의 스페인 기타 |
| 1960 | 최우수 클래식 연주, 보컬 또는 기악 실내악 | 기타와의 대화 |
| 1961 | 최우수 현대 클래식 작곡 | 디스칸투스 (이고르 스트라빈스키와 공동 수상) |
| 1961 | 최우수 클래식 연주, 오케스트라가 없는 기악 솔리스트 | 스페인 기타를 위한 몽상 |
| 1964 | 최우수 기악 재즈 연주-대규모 그룹 | 이파네마의 기타 |
1992년 라틴 아메리카 & 카리브 문화 협회 상을 수상했으며, 브라질 정부로부터 "히우 브랑쿠 훈장"을 받았다. 2010년 ''스페인 기타 듀엣''이 클래식 명예의 전당에 헌정되었다.[15]
알메이다는 1000곡이 넘는 작품을 작곡했으며, 1952년 자신의 출판사 브라질리언스(Brazilliance)를 설립하여 라틴 아메리카 음악 보급에 기여했다.[8]
2. 2. 4. 말년 및 사망
1970년대에 알메이다는 버드 섕크와 재회하여 레이 브라운, 척 플로레스 (후에 셸리 만 그리고 제프 해밀턴)과 함께 L.A. Four를 결성했다.[12] 1974년부터 1982년까지 L.A. Four는 국제 투어를 진행했으며, 콩코드 재즈를 통해 일련의 앨범들을 녹음했는데, 여기에는 1974년 콩코드 재즈 페스티벌의 호평을 받은 라이브 녹음인 ''The L.A. Four Scores!''가 포함되었다.[12] 1980년, 알메이다는 찰리 버드와 함께 ''Latin Odyssey'', ''Brazilian Soul'', ''Tango''를 포함한 일련의 호평받는 음반들을 녹음했다.[7] 그는 또한 바덴 파월, 스탄 게츠, 허비 맨 등과 함께 녹음했다. 래리 코리엘 및 샤론 이스빈과 함께한 그의 기타 트리오, ''Guitarjam''은 1988년 카네기 홀에서 공연했다. 1990년대에 알메이다는 모던 재즈 쿼텟과 함께 다시 투어를 했다. 1992년, 콩코드 레코드는 베이시스트 밥 매그너슨 및 드러머 짐 플랭크와 함께 한 1991년 10월 라이브 녹음인 ''Outra Vez''를 발매했다; ''재즈타임스''는 ''Outra Vez''가 "...콘서트 기타리스트, 작곡가 및 편곡가로서 그의 지속적인 천재성을 증명하는 작품"이라고 평했다.[13]''Outra Vez''에 대해 논하면서, 존 스톰 로버츠는 "...알메이다가 베토벤의 '월광 소나타'를 연주하는 동안 베이시스트 밥 매그너슨이 델로니우스 몽크의 'Round Midnight'을 연주하는, 놀라운 듀엣은 그 어떤 복고풍적인 요소도 없었다"고 언급했다.[7]
알메이다는 1995년 7월 26일, 77세의 나이로 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 백혈병으로 사망하기 전 주까지 가르치고, 녹음하고, 공연을 했다.[2]
3. 음악 스타일 및 영향
로린도 알메이다는 브라질 상파울루 주 산투스 출신으로, 어린 시절부터 독학으로 기타 실력을 쌓았다. 상파울루에서 라디오 방송국 연주자 및 편곡가로 활동하다 1936년 유럽으로 건너가 영국, 독일, 프랑스, 포르투갈 등지에서 공연했다. 프랑스에서 장고 라인하르트의 연주를 접하고 큰 영향을 받았으며, 일본 재즈 팬들에게도 알려져 있다.
3. 1. 삼바-재즈와 보사노바의 선구자
알메이다는 1940년대 후반, 스탠 켄턴 밴드의 주요 기타리스트로 재즈계에 처음 소개되었다. 작가 마이클 스파크에 따르면, 알메이다와 그의 켄턴 밴드 동료 드러머 잭 코스탄조는 "프로그레시브 재즈 음악에 설득력 있는 라틴 풍미를 부여했으며, 그들의 존재로 인해 음악이 풍성해졌다."[5] 유명한 켄턴 편곡자 피트 루골로는 알메이다의 차분하고 조용한 사운드를 위해 특별히 "탄식(Lament)"을 작곡했으며,[6] 알메이다가 직접 작곡한 "아마조니아(Amazonia)"도 켄턴 오케스트라에 의해 연주되었다. 알메이다는 1952년까지 켄턴과 함께했다.알메이다의 음반 경력은 1953년 World Pacific 레이블에서 켄턴 출신 동료 버드 섕크, 베이시스트 해리 바바신, 드러머 로이 하테와 함께 녹음한 음반인 Brazilliance No. 1과 No. 2(원래 "The Laurindo Almeida Quartet featuring Bud Shank"라는 제목으로 발매됨)로 시작하여 초기에 성공을 거두었다.[7] 널리 "랜드마크" 음반으로 여겨지는 알메이다와 섕크의 브라질과 재즈 리듬의 조합(알메이다는 "삼바-재즈"라고 명명함)[4]은 보사노바와는 매우 다른 라틴과 재즈의 융합을 예고했으며, 재즈 평론가 레너드 페더는 알메이다와 섕크를 보사노바 사운드의 창시자로 칭했다.[2]
다른 관찰자들은 비트, 화성적 특징, 표현의 절제 등이 보사노바와 달라서 알메이다와 섕크의 녹음이 "...자체적으로 가치가 있는, 다른 분위기와 사운드..."를 가지고 있다고 언급한다.[8]
3. 2. 다양한 장르의 융합
알메이다는 1940년대 후반, 스탠 켄턴 밴드가 성공의 정점에 있을 때 주요 기타리스트로 처음 재즈계에 소개되었다. 작가 마이클 스파크에 따르면, 알메이다와 그의 켄턴 밴드 동료 드러머 잭 코스탄조는 "프로그레시브 재즈 음악에 설득력 있는 라틴 풍미를 부여했으며, 그들의 존재로 인해 음악이 풍성해졌다."[5]고 한다. 유명한 켄턴 편곡자 피트 루골로는 알메이다의 차분하고 조용한 사운드를 위해 특별히 "탄식(Lament)"을 작곡했으며,[6] 알메이다가 직접 작곡한 "아마조니아(Amazonia)"도 켄턴 오케스트라에 의해 연주되었다. 알메이다는 1952년까지 켄턴과 함께했다.1953년, 알메이다는 World Pacific 레이블에서 켄턴 출신 동료 버드 섕크, 베이시스트 해리 바바신, 드러머 로이 하테와 함께 음반 Brazilliance No. 1과 No. 2를 녹음했다. (원래 "The Laurindo Almeida Quartet featuring Bud Shank"라는 제목으로 발매됨)[7] 널리 "랜드마크" 음반으로 여겨지는 이 음반에서 알메이다와 섕크는 브라질과 재즈 리듬을 조합했다. 알메이다는 이를 "삼바-재즈"라고 명명했는데,[4] 이는 보사노바와는 매우 다른 라틴과 재즈의 융합을 예고한 것이었다. 재즈 평론가 레너드 페더는 알메이다와 섕크를 보사노바 사운드의 창시자로 칭하기도 했다.[2]
그러나 다른 관찰자들은 비트, 화성적 특징, 표현의 절제 등이 보사노바와 달라서 알메이다와 섕크의 녹음이 "...자체적으로 가치가 있는, 다른 분위기와 사운드..."를 가지고 있다고 언급한다.[8]
알메이다의 클래식 솔로 녹음 경력은 1954년 Capitol Records에서 ''스페인의 기타 음악''으로 시작되었다. 알메이다는 로버트 E. 마이어스가 프로듀싱한 일련의 성공적인 클래식 녹음을 제작했다.[6] 그 중 주목할 만한 것은 1958년 그래미상 수상작인 ''스페인 기타 듀엣''인데, 이는 메조 소프라노 샐리 테리와 플루티스트 마틴 루더먼과 함께 한 것으로, 최초의 클래식 크로스오버 앨범으로 널리 여겨진다. 이 녹음에서 알메이다는 모데냐, 차로, 마라카투, 보이 붐바 등 여러 라틴 음악 형식을 통해 표준 클래식 및 민속 레퍼토리를 편곡했다.[8] ''Hi-Fi and Music Review''는 "...내 컬렉션에서 가장 훌륭한 작품입니다. 로린도 알메이다의 기타 연주는 브라질 음악의 날카로운 애수와 리듬감을 훌륭한 솜씨와 취향으로 포착합니다..."라고 평했다.[9] 이 녹음은 제1회 그래미 시상식에서 셔우드 홀 3세에게 최우수 클래식 엔지니어링 부문 상을 안겨주었다. 가수 린다 론스타트는 최근 회고록 ''소박한 꿈(Simple Dreams)''에서 ''스페인 기타 듀엣''을 언급하며, 그녀의 이모인 스페인 가수 루이사 에스피넬이 샐리 테리의 친구였다고 회상한다. "노래를 부르고 싶어하는 것을 알고, 이모 루이사는 나에게 기타리스트 로린도 알메이다가 플루티스트 마틴 루더먼과 소프라노 샐리 테리와 번갈아 가며 듀엣을 하는 녹음인 ''스페인 기타 듀엣''을 보내주셨어요. 그것은 내가 가장 소중히 여기는 녹음 중 하나가 되었죠."[10]
알메이다는 경력 동안 5개의 그래미상을 받았으며, 그 중 4개는 클래식 부문에서 수상했다. 그의 클래식 녹음 디스코그래피에는 에이토르 빌라로부스의 기타 협주곡과 라다메스 그나탈리의 코파카바나 협주곡 등 두 개의 주요 기타 작품의 데뷔 녹음도 포함되어 있다.[11]
1964년, 알메이다는 모던 재즈 쿼텟과 함께 Atlantic Records에서 ''Collaboration'' 음반을 통해 녹음 레퍼토리를 다시 확장했다. 이 음반은 클래식과 재즈를 결합한 "실내악 재즈"라고 불렸다. 알메이다는 1960년대와 1990년대에 MJQ와 함께 투어를 하기도 했다.[2]
3. 3. 영화 음악 및 대중문화에 미친 영향
알메이다는 평생 동안 영화 스튜디오에서 기타, 류트, 만돌린 등의 악기를 연주하며 800편이 넘는 영화 및 텔레비전 사운드트랙 작업에 참여했다. 예를 들어 ''더 하이 차파랄''과 ''환상 특급'' 에피소드인 "선물" 등이 있다.[6] 1954년 영화 ''스타 탄생''과 1959년 ''피터 건'' 에피소드 "스킨 딥"에는 카메오로 출연했다.그의 연주 출연작으로는 ''안녕, 나의 레이디'' (1956), ''화니 걸'' (1968), 그리고 ''''대부'''' (1972)와 같은 주요 영화가 있다.[6] 찰스 앤 레이 임스의 1957년 영화 ''죽은 자들의 날''을 포함하여 10편의 영화에 대한 전체 영화 악보를 작곡했으며, 수백 편의 영화에 부분적으로 참여했다.[6] 클린트 이스트우드의 ''용서받지 못한 자'' (1992)에 참여하여 연주했다.[6] 그의 마지막 영화 작업은 ''모자 쓴 고양이'' (2003)였는데, 이 영화에서 그의 휘파람으로 연주된 "이파네마의 소녀"가 잠시 들린다.[6]
일부 기사에서는 알메이다가 영화 작곡으로 적어도 한 개의 아카데미 상을 수상했다고 보도하지만, 그는 후보에 오른 영화에 참여했지만 영화 작업으로 아카데미 상을 받지는 못했다.[6]
4. 주요 작품
로린도 알메이다는 1970년대에 버드 섕크와 다시 만나 레이 브라운, 척 플로레스(이후 셸리 만과 제프 해밀턴으로 교체)와 함께 L.A. Four를 결성했다.[12] L.A. Four는 1974년부터 1982년까지 국제 순회공연을 했고, 콩코드 재즈에서 여러 음반을 녹음했는데, 이 중에는 1974년 콩코드 재즈 페스티벌에서 라이브로 녹음되어 호평을 받은 ''The L.A. Four Scores!''가 있다.[12]
1980년, 알메이다는 찰리 버드와 협력하여 ''Latin Odyssey'', ''Brazilian Soul'', ''Tango'' 등 호평받는 음반을 녹음했다.[7] 바덴 파월, 스탄 게츠, 허비 맨 등과도 함께 녹음했으며, 래리 코리엘, 샤론 이스빈과 함께한 기타 트리오 ''Guitarjam''은 1988년 카네기 홀에서 공연했다. 1990년대에는 모던 재즈 쿼텟과 다시 순회공연을 가졌다. 1992년, 콩코드 레코드는 1991년 10월에 있었던 베이시스트 밥 매그너슨, 드러머 짐 플랭크와의 라이브 녹음 ''Outra Vez''를 발매했다. 재즈타임스는 ''Outra Vez''에 대해 "콘서트 기타리스트, 작곡가, 편곡가로서 그의 변함없는 천재성을 보여주는 작품"이라고 평했다.[13] 존 스톰 로버츠는 알메이다가 베토벤의 '월광 소나타'를 연주하는 동안 베이시스트 밥 매그너슨이 델로니어스 몽크의 'Round Midnight'을 연주하는 놀라운 듀엣은 복고풍의 느낌이 전혀 없었다고 언급했다.[7]
4. 1. 음반
Laurindo Almeida영어는 다양한 음반을 발매하며 폭넓은 음악 활동을 펼쳤다. 초기에는 스탠 켄턴 밴드의 기타리스트로 활동하며 이름을 알렸고,[5] 피트 루골로가 작곡한 "탄식(Lament)"과 알메이다가 작곡한 "아마조니아(Amazonia)"를 연주했다.[6] 1953년에는 버드 섕크와 함께 ''Brazilliance No. 1''과 ''No. 2''를 발매하며 "삼바-재즈"라는 새로운 장르를 개척했다는 평가를 받았다.[4][7]1954년에는 ''스페인의 기타 음악''을 발표하며 클래식 기타 연주자로서의 입지를 다졌다.[6] 1958년에는 샐리 테리, 마틴 루더만과 함께 ''스페인 기타 듀엣''을 발매하여 그래미상을 수상했다.[8][9] 이 앨범은 린다 론스타트에게도 큰 영향을 주었다.[10]
1964년에는 모던 재즈 쿼텟과 함께 ''Collaboration''을 발매하며 재즈와 클래식의 융합을 시도했다.[2] 1970년대에는 L.A. Four를 결성하여 활동했으며,[12] 1980년대에는 찰리 버드와 함께 ''Latin Odyssey'', ''Brazilian Soul'', ''Tango'' 등의 음반을 발매했다.[7] 1992년에는 ''Outra Vez''를 발매하여 호평을 받았다.[13]
알메이다의 음악은 사무라이 참푸루의 사운드트랙 "Aruarian Dance"에 샘플링되기도 했다.
다음은 알메이다가 발매한 주요 음반 목록이다.
| 연도 | 음반명 | 레이블 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1955 | 스페인 기타 음악 | 캐피톨 | |
| 1955 | 라틴 아메리카 기타 음악 | 캐피톨 | |
| 1957 | 브라질의 인상 | 캐피톨 | |
| 1957 | 기타 솔로 | 코랄 | |
| 1957 | 새로운 기타의 세계 | 캐피톨 | |
| 1958 | 스페인 기타 듀엣 | 캐피톨 | 샐리 테리, 마틴 루더만과 함께 |
| 1958 | 마라카이보 | 데카 | |
| 1958 | 스페인 기타를 위한 현대 창작물 | 캐피톨 | |
| 1959 | 단자스 | 캐피톨 | |
| 1959 | 해피 차차차! | 캐피톨 | |
| 1959 | 매혹의 노래 | 캐피톨 | 샐리 테리와 함께 |
| 1959 | 나의 진정한 사랑을 위해 | 캐피톨 | |
| 1960 | 친밀한 바흐, 스페인 기타 듀엣 Vol.2 | 캐피톨 | |
| 1960 | 빌라 로보스: 스페인 기타를 위한 음악 | 캐피톨 | |
| 1960 | 비스타스 데 에스파냐 | 캐피톨 | |
| 1960 | 기타와의 대화 | 캐피톨 | |
| 1961 | 로린도 알메이다의 스페인 기타 | 캐피톨 | |
| 1961 | 로린도 알메이다의 기타 세계 | 캐피톨 | |
| 1962 | 브라질리언스 | 월드 퍼시픽 | |
| 1962 | 스페인 기타를 위한 레베리 | 캐피톨 | |
| 1962 | 보사노바의 세계, '로린도 알메이다 올스타' | 캐피톨 | 하워드 로버츠, 지미 로울스, 밥 쿠퍼, 빅터 펠드먼, 셸리 맨 포함 |
| 1962 | 비바 보사노바! | 캐피톨 | 로린도 알메이다 앤 더 보사노바 올스타 |
| 1963 | '아카풀코 22'' | 타워 | |
| 1964 | 브로드웨이 솔로 기타 | 캐피톨 | |
| 1964 | 이파네마의 기타 | 캐피톨 | |
| 1965 | 새로운 브로드웨이-할리우드 히트곡 | 캐피톨 | |
| 1965 | 수에뇨스 | 캐피톨 | |
| 1967 | 남자와 여자 | 캐피톨 | |
| 1968 | 사랑의 모습과 로린도 알메이다의 사운드 | 캐피톨 | |
| 1969 | 클래식 컬런트 | 워너 브라더스-세븐 아트 레코드 | |
| 1970 | 바흐 그라운드 블루스 & 그린 | 센추리 시티 | |
| 1972 | 로린도 알메이다의 예술 | 오리온 | |
| 1972 | 최고의 모든 것 | 데이브레이크 | |
| 1973 | 마스터의 골든 히트곡 - 오늘! | 데이브레이크 | |
| 1972 | 바흐는 아름답다 | 오리온 | |
| 1976 | 라틴 기타 | 도브레 | |
| 1977 | 기교 기타 | 크리스탈 클리어 | |
| 1978 | 아랑후에스 협주곡 | 이스트 윈드 | |
| 1977 | 챔버 재즈 | 콩코드 | |
| 1979 | 전주곡: 기타를 위한 낭만적 연구 | 엔젤 | |
| 1979 | 새로운 방향 | 크리스탈 클리어 | |
| 1980 | 달빛 | 엔젤 | |
| 1980 | 기타와 오케스트라를 위한 첫 번째 협주곡 | 콩코드 | |
| 1981 | 브라질리언 소울 | 콩코드 피칸테 | 찰리 버드와 함께 |
| 1982 | 기타와 플루트를 위한 선정된 클래식 작품 | 콩코드 | 버드 섕크와 함께 |
| 1983 | 라틴 오디세이 | 콩코드 재즈 | 찰리 버드와 함께 |
| 1985 | 3 기타 3 | 프로아르테 | 샤론 이스빈, 래리 코리엘과 함께 |
| 1985 | 탱고 | 콩코드 | 찰리 버드와 함께 |
| 1989 | 브라질 마스터의 음악 | 콩코드 | 찰리 버드, 카를로스 바르보사-리마와 함께 |
| 1992 | 아우트라 베스 | 콩코드 피칸테 |
'''L.A. 4와 함께'''
| 연도 | 음반명 | 레이블 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1975 | L.A. 4 스코어! | 콩코드 재즈 | |
| 1976 | L.A. 4 | 콩코드 재즈 | |
| 1977 | 귀향 | 이스트 윈드 | |
| 1977 | 파반느 (어린 왕녀를 위하여) | 이스트 윈드 | |
| 1978 | 일어나는 일을 지켜봐 | 콩코드 재즈 | |
| 1978 | 단지 친구들 | 콩코드 재즈 | |
| 1979 | 몽트뢰 라이브 | 콩코드 재즈 | |
| 1980 | 자카 | 콩코드 재즈 | |
| 1981 | 몽타주 | 콩코드 재즈 | |
| 1983 | 이그제큐티브 스위트 | 콩코드 재즈 |
'''스탠 켄턴과 함께'''
| 연도 | 음반명 | 레이블 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1947 | 앙코르 | Capitol | |
| 1947 | 프로그레시브 재즈 발표 | Capitol | |
| 1950 | 스탠 켄턴의 마일스톤 | Capitol | |
| 1950 | 현대 음악의 혁신 | Capitol | |
| 1950 | 스탠 켄턴 프레젠트 | Capitol | |
| 1952 | 스탠 켄턴 클래식 | Capitol | |
| 1953 | 스탠 켄턴의 인기곡 | Capitol | |
| 1955 | 켄턴 시대 | Capitol | |
| 1958 | 러쉬 인터루드 | Capitol | |
| 1963 | 목소리와 브라스의 예술성 | Capitol | |
| 1997 | 이노베이션 오케스트라 | Capitol |
'''피트 루골로와 함께'''
| 연도 | 음반명 | 레이블 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1957 | 피트 루골로의 새로운 사운드 | Harmony | |
| 1960 | 브리지트 바르도 뒤에서 | Warner Bros. | |
| 1961 | 스릴러의 오리지널 음악 | Time |
'''버드 섕크와 함께'''
| 연도 | 음반명 | 레이블 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1959 | 브라질의 휴일 | World Pacific | 1958년 녹음 |
| 1959 | 라틴 콘트라스트 | World Pacific | 1958년 녹음 |
'''다른 아티스트와 함께'''
| 연도 | 음반명 | 아티스트 | 레이블 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1958 | 메리 크리스마스를 기원하며 | 해리 벨라폰테 | RCA Victor | |
| 1959 | 벨라폰테가 부르는 블루스 | 해리 벨라폰테 | RCA Victor | |
| 1966 | 바비 대린이 당신의 미소의 그림자를 부르다 | 바비 대린 | Atlantic Records | |
| 1966 | 새미 데이비스 주니어가 노래하고 로린도 알메이다가 연주하다 | 새미 데이비스 주니어 | Reprise | |
| 1966 | 기타 아 라 리 | 페기 리 | Capitol | |
| 1957 | 허비 맨의 마법의 플루트 | 허비 맨 | Verve | |
| 1964 | 콜라보레이션 | 모던 재즈 쿼텟 | Atlantic | |
| 1975 | 두개골 세션 | 올리버 넬슨 | Flying Dutchman | |
| 1972 | 아메리카를 발견하다 | 반 다이크 파크스 | Warner Bros. | |
| 1962 | 보사 노바 | 쇼티 로저스 | Reprise | |
| 1964 | 파도를 따라 사라지다 | 랄로 시프린 | Colpix | |
| 1976 | 또 다른 승객 | 칼리 사이먼 | Elektra | |
| 1964 | 시나트라가 부르는 며칠간의 포도주와 장미, 문 리버, 그리고 다른 아카데미상 수상곡 | 프랭크 시나트라 | Reprise | |
| 1965 | 나의 브로드웨이 | 프랭크 시나트라 | Reprise | |
| 1966 | 게스트 아티스트 로린도 알메이다와 함께한 스탠 게츠 | 스탠 게츠 | Verve | |
| 1966 | 황금 검 | 제럴드 윌슨 | Pacific Jazz |
4. 2. 영화 음악
알메이다는 영화 스튜디오에서 기타, 류트, 만돌린 등을 연주하며 800편이 넘는 영화 및 텔레비전 사운드트랙 작업에 참여했다. 대표적인 텔레비전 프로그램으로는 ''더 하이 차파랄''과 ''환상 특급'' 에피소드인 "선물"이 있다.[6] 1954년 영화 ''스타 탄생''과 1959년 ''피터 건'' 에피소드 "스킨 딥"에는 카메오로 출연했다.그의 연주 출연작으로는 ''안녕, 나의 레이디'' (1956), ''화니 걸'' (1968), ''대부'' (1972) 등이 있다.[6] 찰스 앤 레이 임스의 1957년 영화 ''죽은 자들의 날''을 포함하여 10편의 영화 음악 전체를 작곡했으며, 수백 편의 영화 음악 작업에 부분적으로 참여했다.[6] 클린트 이스트우드의 ''용서받지 못한 자'' (1992)에도 참여하여 연주했다. 그의 마지막 영화 작업은 ''모자 쓴 고양이'' (2003)였는데, 이 영화에서 그의 휘파람으로 연주된 "이파네마의 소녀"가 잠시 들린다.
일부 기사에서는 알메이다가 영화 작곡으로 적어도 한 개의 아카데미 상을 수상했다고 보도하지만, 그는 후보에 오른 영화에 참여했지만 영화 작업으로 아카데미 상을 받지는 못했다.[6]
참조
[1]
Grove
Almeida (Nobrega Neto), Laurindo (José) (de Araujo)
[2]
뉴스
Laurindo Almeida, 77; Classical, Jazz Guitarist
https://www.latimes.[...]
1995-08-01
[3]
뉴스
Laurindo Almeida, Guitarist, 77; Mixed Pop and Jazz
https://www.nytimes.[...]
1995-08-01
[4]
서적
Guitar: An American Life
Grove Press
[5]
간행물
Stan Kenton This is an Orchestra
University of North Texas Press
[6]
간행물
The Artistry of Laurindo Almeida
1958-07-24
[7]
서적
Latin Jazz: The First of the Fusions 1880s to Today
Schirmer Books
[8]
서적
The Brazilian Sound; Samba, Bossa Nova, and the Popular Music of Brazil
Temple University Press
[9]
잡지
Hispanism, Old and New
1958-05
[10]
서적
Simple Dreams A Musical Memoir
Simon and Schuster
[11]
서적
The Classical Guitar: Its Evolution, Players and Personalities since 1800
Ashley Mark
[12]
간행물
Bud Shank, Jazz Saxophonist, is Dead at 82
2009-04-07
[13]
간행물
Review: Laurindo Almeida – ''Outra Vez''
[14]
잡지
Laurindo Almeida ''Duets with the Spanish Guitar'' on EMI
2010-09
[15]
뉴스
Northridge: Famed Guitarist Donates 1,000 Items to CSUN
https://www.latimes.[...]
2022-01-25
[16]
웹사이트
Laurindo Almeida & The Bossa Nove Allstars : Viva Bossa Nova
https://www.discogs.[...]
2024-09-02
[17]
웹사이트
BRAZIL/USA: Sammy Davis, Jr Sings, Laurindo Almeida Plays - Sammy Davis, Jr & Laurindo Almeida
https://www.200world[...]
2023-10-15
[18]
문서
"「'''ラウリンド・アルメイダ'''」の表記もある"
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