로열 코트 극장
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1. 개요
로열 코트 극장은 1870년 런던에 처음 문을 연 이후 여러 차례 극장 이름을 변경하며 운영되어 온 역사적인 극장이다. 초창기에는 '코트 극장'으로 불리며 W. S. 길버트의 작품들을 상연했고, 1888년 현재 위치에 '뉴 코트 극장'으로 재개관했다. 20세기 초에는 조지 버나드 쇼의 작품을 공연했으며, 1952년 English Stage Company(ESC)가 설립되면서 젊고 실험적인 극작가들의 작품을 주로 선보였다. 존 오스본의 '성난 얼굴로 돌아보라'는 ESC의 대표작으로 꼽히며, 사라 케인, 마크 레이븐힐 등 새로운 세대 작가들의 작품도 소개했다. 1990년대에는 건물 재건축을 거쳐 현재 저우드 Theatre Downstairs와 Theatre Upstairs를 운영하고 있으며, 국제 연극 교류에도 힘쓰고 있다. 최근에는 반유대주의 논란에 휩싸이기도 했다.
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| 로열 코트 극장 - [경기장/극장]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 주소 | 슬론 스퀘어 |
| 도시 | 런던, |
| 국가 | 영국 |
| 지정 | 2급 지정 |
| 소유주 | 잉글리시 스테이지 컴퍼니 |
| 수용 인원 | 지하 극장: 380석 지상 극장: 85석 |
| 유형 | 비상업 극장 |
| 재건축 | 1888 (월터 엠든 & 버티 크루) 2000 (호워스 톰킨스) |
| 이전 명칭 | 1870년: 뉴 첼시 극장 |
| 웹사이트 | 로열 코트 극장 웹사이트 |
| 극장 역사 | |
| 개장 | 1870년 |
| 재건축 | 1888년, 2000년 |
| 건축가 | |
| 1888년 재건축 | 월터 엠든, 버티 크루 |
| 2000년 재건축 | 호워스 톰킨스 |
2. 역사
1870년 슬론 스퀘어에서 벗어난 로어 조지 스트리트에 있던 비교도 '''라넬라 예배당'''을 개조하여 '''더 뉴 첼시 극장'''이라는 이름으로 개장하며 로열 코트 극장의 역사가 시작되었다. 1871년 마리 리턴이 극장 매니저가 되면서 월터 엠덴을 고용하여 내부를 개조하고, 극장 이름을 '''코트 극장'''으로 변경하였다.[1]
W. S. 길버트의 초기 희곡 여러 편이 이곳에서 상연되었는데, 랜달의 엄지, 충동의 창조물, ''위대한 유산'', ''경계에서'' (모두 1871년), 해피 랜드 (1873), ''결혼 행진곡'' (1873), ''파란 다리 아가씨'' (1874), 브로큰 하츠 (1875) 등이 있다. 1878년부터 존 헤어와 W. H. 켄달이 극장 관리를 공동으로 맡았다.[1] 1882년에는 알렉산더 피블스가 극장을 개조하여 수용 인원을 728명으로 늘렸다.[2] 이후 아서 세실과 존 클레이턴이 극장의 공동 매니저가 되어 아서 윙 피네로의 풍자극 ''교구 목사'', ''치안 판사'' (1885), ''여교사'' (1886), ''댄디 딕'' (1887) 등을 제작했다.
월터 엠덴과 버티 크루가 설계한 현재 건물은 1888년 9월 24일 '''뉴 코트 극장'''으로 개관했다. 1887년, 세실과 클레이튼은 존 우드 부인과 아서 추들리에게 극장 운영권을 넘겼다.[3] 새 건물에서 처음으로 상연된 작품은 시드니 그런디의 희곡 ''마마''였다.[6] 할리 그란빌-바커는 20세기 초 몇 년 동안 극장을 운영하며 조지 버나드 쇼의 희곡을 상연했다. 1932년 극장 사용이 중단되었지만, 1935년부터 1940년까지 영화관으로 사용되다가 제2차 세계 대전 폭격 피해로 문을 닫았다.[2]
1954년 조지 데빈, 로널드 던컨, 그레빌 포크는 젊고 실험적인 극작가들의 연극과 "해외의 최고의 현대 연극"을 선보이는 English Stage Company(ESC)를 설립했다.[9] 데빈은 ESC의 초대 예술 감독을, 포크는 명예 비서를 맡았다.[10] ESC는 1956년에 로열 코트 극장을 매입하여 모험적인 신작과 외국의 작품들을 제작하기 시작했다.[11] 같은 해, 존 오스본의 ''성난 얼굴로 돌아보라''가 상연되어 성난 젊은이들 연극의 대표작이 되었다. 1960년대 중반, ESC는 검열 문제에 관여하게 되었는데, 오스본의 ''나를 위한 애국자''와 에드워드 본드의 ''구원''(둘 다 1965년) 초연은 극장이 "개인 회원 클럽"으로 전환해야 했다. 두 연극의 성공은 영국에서 극장 검열 폐지에 기여했다.
1969년에는 400석 규모의 프로시니엄 아치 Theatre Downstairs 외에, 63석 규모의 스튜디오 Theatre Upstairs가 문을 열었다.[2][15] 1973년에는 ''록키 호러 쇼''가 그곳에서 초연되었다. 1990년대 초반 건물이 악화되어 1995년에 극장은 폐쇄 위기에 놓였으나, 국립 복권과 예술 위원회 잉글랜드로부터 16.2억파운드의 재개발 지원금을 받아 1996년부터 재건되었고, 2000년 2월, 380석 규모의 저우드 Theatre Downstairs와 85석 규모의 스튜디오 극장(현재 저우드 Theatre Upstairs)으로 재개관했다. 1994년 이후, 극장에서 데뷔한 새로운 세대의 극작가로는 조 펜홀, 사라 케인, 마크 레이븐힐, 로이 윌리엄스 등이 있다. 1990년대 이후 로열 코트는 국제 연극 개발 및 제작에 주력해왔으며, 영국 문화원과 제네시스 재단의 지원을 받고 있다.
2. 1. 초기 극장 (1870-1887)
슬론 스퀘어에서 벗어난 로어 조지 스트리트에 있던 최초의 극장은 비국교도 '''라넬라 예배당'''을 개조한 곳으로, 1870년 '''더 뉴 첼시 극장'''이라는 이름으로 개장했다. 마리 리턴은 1871년 극장 매니저가 되어 월터 엠덴을 고용하여 내부를 개조했으며, 극장 이름은 '''코트 극장'''으로 변경되었다.[1]
W. S. 길버트의 초기 희곡 여러 편이 이곳에서 상연되었는데, 여기에는 ''랜달의 엄지'', ''충동의 창조물'' (알베르토 란데거의 음악 포함), ''위대한 유산'' (찰스 디킨스 소설 각색), ''경계에서'' (모두 1871년); ''해피 랜드'' (1873, 길버트 애벗 아 베켓과 함께; 길버트의 가장 논란이 많은 작품); 외젠 마랭 라비슈의 ''Un Chapeau de Paille d'Italie''에서 번역한 ''결혼 행진곡'' (1873); 라비슈와 마르크 미셸의 ''La Dame aux Jambes d'Azur''에서 번역한 ''파란 다리 아가씨'' (1874); 그리고 ''브로큰 하츠'' (1875)가 있다. 1878년까지 극장 관리는 존 헤어와 W. H. 켄달이 공동으로 맡았다.[1]
이후 1882년 알렉산더 피블스가 개조하여 수용 인원은 728명(스톨과 박스, 드레스 서클과 발코니, 원형극장, 갤러리 포함)이 되었다.[2] 그 후, 아서 세실 (1881년 극단에 합류)은 존 클레이턴과 함께 극장의 공동 매니저가 되었다.[3] 그들은 다른 작품들과 함께, ''교구 목사'', ''치안 판사'' (1885), ''여교사'' (1886), ''댄디 딕'' (1887) 등 아서 윙 피네로의 일련의 풍자극을 제작했다.[4] 극장은 1887년 7월 22일에 문을 닫고 철거되었다.[5]
2. 2. 현재 극장 (1888-1952)
월터 엠덴과 버티 크루가 설계한 현재 건물은 슬론 스퀘어 동쪽에 지어졌으며, 1888년 9월 24일 '''뉴 코트 극장'''으로 개관했다. 정교한 붉은 벽돌, 몰딩 벽돌, 그리고 자유로운 이탈리아 스타일의 석조 파사드로 지어졌다. 원래 극장은 스톨, 드레스 서클, 원형 극장, 그리고 갤러리에 841석을 수용할 수 있었다.1887년, 세실과 클레이튼은 존 우드 부인과 아서 추들리에게 극장 운영권을 넘겼지만, 세실은 1895년까지 그들의 극단(및 다른 극단)에서 계속 연기를 했다.[3] 새 건물에서 처음으로 상연된 작품은 시드니 그런디의 희곡 ''마마''였으며, 존 우드 부인, 존 헤어, 아서 세실, 에릭 루이스가 출연했다.[6] 세기 말까지 극장은 다시 "로열 코트 극장"으로 불렸다.[7]
할리 그란빌-바커는 20세기 초 몇 년 동안 극장을 운영했으며, 조지 버나드 쇼의 희곡이 뉴 코트에서 상연되었다. 1932년에 극장으로 사용이 중단되었지만, 1935년부터 1940년까지 영화관으로 사용되었고, 제2차 세계 대전 폭격 피해로 문을 닫았다.[2]
2. 3. English Stage Company (1952-현재)
조지 데빈, 로널드 던컨, 그레빌 포크는 1954년에 젊고 실험적인 극작가들의 연극과 "해외의 최고의 현대 연극"을 선보이려는 사명을 가진 English Stage Company(ESC)를 설립했다.[9] 데빈은 ESC의 초대 예술 감독을 지냈고, 포크는 명예 비서를 맡았다.[10] ESC는 1956년에 로열 코트 극장을 매입하여 모험적인 신작과 외국의 작품들을 제작하기 시작했으며, 일부 고전 부활극도 함께 선보였다.[11]1956년, 새로운 회사의 세 번째 작품인 존 오스본의 ''성난 얼굴로 돌아보라''는 성난 젊은이들 연극의 대표작이었다. 연출은 토니 리처드슨이 맡았다. 오스본은 ''성난 얼굴로 돌아보라''에 이어 로렌스 올리비에가 아치 라이스 역으로 출연한 ''연예인''을 발표했는데, 이는 작가가 배우로부터 사실상 의뢰받은 연극이었다.
1960년대 중반, ESC는 검열 문제에 관여하게 되었다. 오스본의 ''나를 위한 애국자''와 에드워드 본드의 ''구원''(둘 다 1965년) 초연은 연극법 1968년까지 공식적으로 연극 허가를 담당했던 체임벌린 경을 피하기 위해 극장이 "개인 회원 클럽"으로 전환해야 했다. 두 연극의 ''스캔들의 성공''은 영국에서 극장 검열 폐지에 기여했다. 데빈의 감독 기간 동안, 오스본과 본드 외에도 로열 코트에서는 아놀드 웨스커, 존 아든, 앤 젤리코, N.F. 심슨의 작품이 초연되었다.
1969년에는 400석 규모의 프로시니엄 아치 Theatre Downstairs 외에, 훨씬 작은 63석 규모의 스튜디오 Theatre Upstairs가 문을 열었다.[2][15] 1973년에는 ''록키 호러 쇼''가 그곳에서 초연되었다. 1972년 6월, 극장은 2등급 건물로 지정되었다.[16]
1990년대 초반까지 건물은 위험할 정도로 악화되었고, 1995년에 극장은 폐쇄 위기에 놓였다. 로열 코트는 국립 복권과 예술 위원회 잉글랜드로부터 16.2억파운드의 재개발 지원금을 받았고, 스티븐 달드리의 예술 감독 하에 1996년부터 파사드와 친밀한 강당을 제외하고 완전히 재건되었다. 2000년 2월, 극장은 380석 규모의 저우드 Theatre Downstairs와 85석 규모의 스튜디오 극장(현재 저우드 Theatre Upstairs)으로 재개관했다. 1994년 이후, 극장에서 데뷔한 새로운 세대의 극작가로는 조 펜홀, 사라 케인, 마크 레이븐힐, 로이 윌리엄스 등이 있다.
1990년대 이후 로열 코트는 국제 연극의 개발 및 제작에 중점을 두었다. 1993년까지 영국 문화원은 국제 레지던시 프로그램(1989년 로열 코트 국제 여름 학교로 시작)에 대한 지원을 시작했으며, 최근 제네시스 재단도 국제 연극 제작을 지원했다. 극장은 1999년 국제 극장 연구소 상을 받았다.[17]
3. 국제 교류 및 한국과의 관계
Royal Court Theatre영어는 새로운 작품을 홍보하는 데 다른 어떤 기관보다 많은 노력을 기울였다는 평가를 받으며, 1999년 유럽 연극 현실상을 수상했다.[41] 존 오스본, 해럴드 핀터, 캐릴 처칠 등 유명 영국 극작가들의 작품을 초연했을 뿐만 아니라, 사라 케인의 ''블라스티드''와 ''클렌즈드'', 마크 레이븐힐의 ''쇼핑 앤 퍽킹'' 등 종종 매우 충격적인 새로운 세대 작가들의 작품을 옹호하고, 코너 맥퍼슨과 마틴 맥도나와 같은 젊은 아일랜드 작가들의 뛰어난 연극을 선보였다는 점이 높이 평가받았다. 이러한 작품들은 도덕적 분노, 도시적 절망, 정치적 환멸을 표현하며 유럽 전역에 큰 영향을 주었다.[42]
4. 반유대주의 논란
1987년, 켄 로치가 연출한 로열 코트 극장 상연작 ''멸망''은 마틴 길버트, 데이비드 체사라니 두 역사학자의 항의와 위촉 리뷰 이후 중단되었다.[24][25] 옥스퍼드 역사학자 길버트는 이 연극이 "사실 왜곡"이며 "깊이 반유대주의적"이라고 말했다.[25][26] 이에 대해 로치와 이 연극의 작가 짐 앨런은 "시온주의 로비"와 "시온주의 기구"가 부당하게 논란을 조장하고 있다고 비난하며 반박했다.[25][27]
2009년에는 캐릴 처칠의 연극 ''일곱 유대인 아이들''이 로열 코트 극장에서 상연되었다. 많은 유대인 지도자들과 언론인들은 이 연극이 반유대주의적이라고 비판했다.[28][29][30][31] 한 비평가는 이 연극을 "이스라엘 부모와 조부모에 대한 중상모략적이고 비열한 악마화"이자 오래된 반유대주의 신화를 끌어온 현대판 유대인 학살이라고 칭했다.[28] 반면, 가디언지의 마이클 빌링턴은 이 연극을 "미래 세대에 대한 진심 어린 탄식"이라고 묘사하며 논란의 여지는 있지만 반유대주의적이지 않다고 주장했다.[32][33] 또 다른 가디언지 작가는 ''일곱 유대인 아이들''이 역사적으로 부정확하며 유대인에 대해 가혹하게 비판적이라고 평가했다.[34] 로열 코트 극장은 "그 철학에 따라 다양한 관점을 제시한다"라며 이러한 비난을 부인했다.[35]
2021년 11월, 로열 코트 극장은 알 스미스의 연극 ''희귀 금속''의 주인공 이름을 "Hershel Fink"에서 "Henry Finn"으로 변경했다. 이는 반유대주의적 고정관념을 영속화한다는 비판에 따른 조치였다.[36][37][38] 로열 코트 극장은 또한 이에 대해 사과했다.[39][40]
5. 주요 제작 작품 (1950년대 이후)
- 1956년 존 오스본의 희곡 ''성난 얼굴로 돌아보라(''Look Back in Anger'')''가 토니 리처드슨 연출, 톰 이스트우드의 노래 음악, 케네스 헤이그 주연으로 상연되었다.[43]
- 1957년 존 오스본의 희곡 ''연예인''(''The Entertainer'')''이 토니 리처드슨 연출, 로렌스 올리비에 주연으로 상연되었다.[43]
- 1987년 켄 로치 연출, 짐 앨런 작 ''멸망''(''Perdition'')은 역사학자들의 항의로 상연이 중단되었다.[24][25]
- 2009년 캐릴 처칠 작 ''일곱 유대인 아이들''(''Seven Jewish Children'')이 상연되었으나, 반유대주의 논란이 있었다.[28][29][30][31]
- 2021년 알 스미스 작 ''희귀 금속''(Rare Earth Mettle)''의 주인공 이름이 반유대주의적 고정관념을 영속화한다는 비판에 따라 변경되었다.[36][37][38]
5. 1. 1950년대
로열 코트 극장의 1950년대에 대한 내용은 제공된 원본 소스에서 찾을 수 없습니다.5. 2. 1960년대
주어진 원본 소스에는 '1960년대' 섹션에 해당하는 내용이 없습니다. 따라서 해당 섹션에 대한 내용은 작성할 수 없습니다. 이전 답변과 동일하게 출력할 내용이 없습니다.5. 3. 1970년대
1980년대에 로열 코트 극장에서는 여러 주목할 만한 작품들이 상연되었다. 안드레아 던바의 ''The Arbor'' (1980, 맥스 스태포드-클라크 연출), 테리 존슨의 ''Insignificance'' (1982), 캐릴 처칠의 ''탑 걸스'' (1982), 짐 카트라이트의 ''로드'' (1986), 팀버레이크 워텐베이커의 ''우리나라의 선(善)'' (1988, 토마스 키닐리의 소설 ''더 플레이메이커'' 각색) 등이 대표적이다.[24][25]1987년에는 켄 로치가 연출한 짐 앨런의 연극 ''멸망''이 마틴 길버트와 데이비드 체사라니 등 역사학자들의 항의와 위촉 리뷰 이후 중단되는 사건이 있었다.[25] 옥스퍼드 역사학자 길버트는 이 연극이 "사실을 왜곡"하고 "깊이 반유대주의적"이라고 비판했다.[26] 반면 로치와 앨런은 이러한 비난을 부인하며 "시온주의 로비"와 "시온주의 기구"가 부당하게 논란을 조장하고 있다고 주장했다.[27]
5. 4. 1980년대
1987년, 켄 로치 연출로 로열 코트 극장에서 상연된 ''멸망''은 마틴 길버트와 데이비드 체사라니 두 역사학자의 항의와 위촉 리뷰 이후 중단되었다.[24][25] 옥스퍼드 역사학자 길버트는 이 연극이 "사실의 왜곡"이며 "깊이 반유대주의적"이라고 말했다.[25][26] 로치와 이 연극의 작가인 짐 앨런은 이러한 비난을 부인하며 "시온주의 로비"와 "시온주의 기구"가 부당하게 논란을 조장하고 있다고 비난했다.[25][27]5. 5. 1990년대
1987년, 켄 로치가 연출하고 로열 코트 극장에서 상연된 ''멸망''은 마틴 길버트와 데이비드 체사라니 두 역사학자의 항의와 위촉 리뷰 이후 중단되었다.[24][25] 옥스퍼드 역사학자 길버트는 이 연극이 "사실의 왜곡"이며 "깊이 반유대주의적"이라고 말했다.[25][26] 이에 로치와 이 연극의 작가인 짐 앨런은 "시온주의 로비"와 "시온주의 기구"가 부당하게 논란을 조장하고 있다고 비난하며 반박했다.[25][27]5. 6. 2000년대
캐릴 처칠의 연극 ''일곱 유대인 아이들''은 2009년 로열 코트 극장에서 상연되었다. 많은 유대인 지도자들과 언론인들이 이 연극을 반유대주의적이라고 비판했다.[28][29][30][31] 한 사람은 이 연극을 "이스라엘 부모와 조부모에 대한 중상모략적이고 비열한 악마화"이자 오래된 반유대주의 신화를 끌어온 현대판 유대인 학살이라고 불렀다.[28] 가디언지의 마이클 빌링턴은 이 연극을 "미래 세대에 대한 진심 어린 탄식"이라고 묘사하며 이 연극이 논란의 여지가 있지만 반유대주의적이지 않다고 주장했다.[32][33] 또 다른 가디언지의 작가는 ''일곱 유대인 아이들''이 역사적으로 부정확하며 유대인에 대해 가혹하게 비판적이라고 보았다.[34] 로열 코트 극장은 "그 철학에 따라 로열 코트 극장은 다양한 관점을 제시한다"라고 말하며 비난을 부인했다.[35]2010년 이후 상연된 주요 연극은 다음과 같다.
| 연도 | 작품명 | 작가 | 출연 배우 |
|---|---|---|---|
| 2010 | 포쉬 (Posh) | 로라 웨이드 | 사이먼 셰퍼드, 조슈아 맥과이어, 대니얼 라이언, 리처드 굴딩, 키트 해링턴, 해리 해든-패튼, 레오 빌, 데이비드 도슨, 제임스 노턴, 헨리 로이드-휴즈, 톰 미슨, 피오나 버튼, 샬롯 루카스 |
| 2010 | 순간의 박차 (Spur of the Moment) | 아냐 레이스 | (연출: 제레미 헤린) |
| 2015 | 행맨 (Hangmen'') | 마틴 맥도나 | 조니 플린, 데이비드 모리시 |
| 2017 | 페리맨 (The Ferryman) | 제즈 버터워스 | 패디 콘시딘, 로라 도넬리, 제네비브 오라일리, 브리드 브레넌, 프라 피, 스튜어트 그레이엄, 제라드 호란, 코너 맥네일, 데어블라 몰로이, 톰 글린-카니, 나이얼 라이트 |
6. 역대 예술 감독
1987년, 켄 로치 연출로 로열 코트 극장에서 상연된 ''멸망''은 마틴 길버트와 데이비드 체사라니 두 역사학자의 항의와 위촉 리뷰 이후 중단되었다.[24][25] 옥스퍼드 역사학자 길버트는 이 연극이 "사실의 왜곡"이며 "깊이 반유대주의적"이라고 말했다.[25][26] 로치와 이 연극의 작가인 짐 앨런은 이러한 비난을 부인하며 "시온주의 로비"와 "시온주의 기구"가 부당하게 논란을 조장하고 있다고 비난했다.[25][27]
캐릴 처칠의 연극 ''일곱 유대인 아이들''은 2009년 로열 코트 극장에서 상연되었다. 많은 유대인 지도자들과 언론인들이 이 연극을 반유대주의적이라고 비판했다.[28][29][30][31] 한 사람은 이 연극을 "이스라엘 부모와 조부모에 대한 중상모략적이고 비열한 악마화"이자 오래된 반유대주의 신화를 끌어온 현대판 유대인 학살이라고 불렀다.[28] 가디언지의 마이클 빌링턴은 이 연극을 "미래 세대에 대한 진심 어린 탄식"이라고 묘사하며 이 연극이 논란의 여지가 있지만 반유대주의적이지 않다고 주장했다.[32][33] 또 다른 가디언지의 작가는 ''일곱 유대인 아이들''이 역사적으로 부정확하며 유대인에 대해 가혹하게 비판적이라고 보았다.[34] 로열 코트 극장은 "그 철학에 따라 로열 코트 극장은 다양한 관점을 제시한다"라고 말하며 비난을 부인했다.[35]
2021년 11월, 로열 코트 극장은 알 스미스의 연극 ''희귀 금속''의 주인공 이름을 반유대주의적 고정관념을 영속화한다는 비판에 따라 "Hershel Fink"에서 "Henry Finn"으로 변경했다.[36][37][38] 로열 코트 극장은 또한 사과했다.[39][40]
참조
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서적
2002
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웹사이트
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[3]
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