W. S. 길버트
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1. 개요
W. S. 길버트는 1836년 런던에서 태어난 영국의 극작가, 작가, 시인, 일러스트레이터였다. 그는 아서 설리번과 협력하여 일련의 성공적인 희극 오페라를 제작했으며, 특히 사보이 오페라로 알려진 작품들을 통해 명성을 얻었다. 길버트는 초기 경력에서 다양한 희곡과 시를 썼으며, 1871년 설리번과 협력하여 《테스피스》를 제작하며 성공적인 협업을 시작했다. 이후 길버트는 연출가로서도 활동하며 사실주의적인 연출 방식을 추구했다. 1890년 카펫 비용 문제로 리처드 도일리 카르트와 갈등을 겪으며 설리번과의 협업이 일시적으로 중단되기도 했지만, 이후 다시 화해하여 두 편의 오페라를 더 제작했다. 길버트는 1907년 기사 작위를 받았으며, 1911년 호수에서 익사하여 사망했다. 그의 작품은 현재까지도 공연되고 있으며, 영어에 많은 영향을 미쳤다.
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2. 초기 생애와 경력
W. S. 길버트는 1836년 11월 18일 런던 스트랜드에서 태어났다.[146] 그의 아버지는 해군 외과 의사 출신의 작가였고, 어머니는 약사의 딸이었다.[7][146] 길버트는 부모와 원만한 관계를 맺지 못했으며, 특히 1876년 부모의 결혼 생활 파탄 이후 관계는 더욱 악화되었다.[8][147] 세 명의 여동생이 있었고, 어릴 적에는 "밥"(Bab)과 "슈벤크"(Schwenck)라는 별명으로 불렸다.[7][146]
어린 시절 이탈리아와 프랑스에서 지내기도 했으며, 7세부터 프랑스 불로뉴에서 교육을 받았다.[7][11] 런던으로 돌아와 그레이트 이일링 스쿨을 거쳐 1856년 킹스 칼리지 런던을 졸업했다.[11] 크림 전쟁 이후 군대 규모 축소로 영국 왕립 포병대 장교가 될 기회를 놓치고,[12] 잠시 공무원으로 일했으나 적성에 맞지 않아 그만두었다.[12] 1859년 민병대에 입대하여 글쓰기 등 다른 활동과 병행하며 1878년 대위 계급까지 복무했다.[12][151] 1863년 유산을 상속받아 변호사가 되었지만, 연평균 의뢰인이 5명에 불과할 정도로 성공하지 못했다.[14][152] 변호사로서의 실패는 그가 수입을 보충하기 위해 1861년부터 본격적으로 글쓰기에 집중하는 계기가 되었다.
2. 1. 초기 생애
길버트는 1836년 11월 18일 런던 스트랜드의 사우샘프턴 거리 17번지에서 태어났다.[146] 그의 아버지 윌리엄 길버트(1804–1890)는 잠시 해군 외과 의사로 일했으며, 이후 소설가이자 단편 작가가 되어 아들인 W. S. 길버트가 삽화를 그리기도 했다.[7] 어머니 앤 메리 바이 모리스(Anne Mary Bye Morris, 1812–1888)는 약사였던 토머스 모리스의 딸이었다.[146][7] 길버트의 부모는 냉담하고 엄격했으며, 길버트는 그 누구와도 특별히 가까운 관계를 맺지 못했다.[8][147] 부모는 점차 자주 다투었고, 1876년 결혼 생활이 파탄에 이르면서 길버트와 부모, 특히 어머니와의 관계는 더욱 악화되었다.[8][147]길버트에게는 세 명의 여동생이 있었다. 가족이 해외에 머무는 동안 태어난 경우가 있어, 제인 모리스(Jane Morris, 1838–1906)는 이탈리아 밀라노에서 태어나 세밀화가 앨프레드 웨이걸(Alfred Weigall)과 결혼했다. 메리 플로렌스(Mary Florence, 1843–1911)는 프랑스 불로뉴에서 태어났고, 앤 모드(Anne Maude, 1845–1932)는 결혼하지 않았다.[9][10][148][149] 길버트는 어릴 적 "밥"(Bab)이라는 별명으로 불렸고, 이후 아버지의 대부모 성씨를 따 "슈벤크"(Schwenck)라는 별명을 얻었다.[7][146]
어린 시절 길버트는 부모와 함께 1838년 이탈리아, 이후 2년간 프랑스를 여행했으며, 1847년 런던에 정착했다.[7] 7세부터 프랑스 불로뉴에서 교육을 받았는데, 이때의 경험으로 나중에 하인들이 읽지 못하도록 프랑스어로 일기를 쓰기도 했다.[11][150] 런던으로 돌아온 후에는 브롬턴의 웨스턴 그래머 스쿨(Western Grammar School)을 다녔고, 이후 그레이트 이일링 스쿨(Great Ealing School)에서 수석 학생(head boy)이 되어 학교 연극 대본을 쓰고 무대 배경을 그리기도 했다. 1856년 킹스 칼리지 런던을 졸업했다.[11]
길버트는 영국 왕립 포병대 장교 임관 시험을 준비했으나, 크림 전쟁이 끝나면서 군대 규모가 축소되어 장교가 될 기회를 얻지 못했다.[12] 대신 공무원이 되어 4년간 추밀원 사무국 부서기로 일했지만, 이 일을 매우 싫어했다.[12] 1859년, 그는 영국 방어를 위해 조직된 시간제 자원 부대인 민병대에 입대하여 글쓰기 등 다른 활동과 병행하며 1878년까지 복무했고, 대위 계급까지 올랐다.[12][151] 1863년 300GBP의 유산을 상속받자 공무원을 그만두고 변호사가 되기로 했다. 이미 이너 템플 법학원에 학생으로 등록한 상태였으나, 변호사로서의 활동은 성공적이지 못했다. 연평균 의뢰인이 5명에 불과할 정도였다.[14][152] 길버트 자신은 자전적이라고 주장한 한 사건에서 변호 결과에 불만을 품은 의뢰인이 그에게 신발을 던진 일화를 남기기도 했다.[5][6][144][145]
2. 2. 초기 경력
변호사로서의 경력이 연간 평균 5명의 의뢰인만 맡는 등 성공적이지 못하자,[14] 길버트는 1861년부터 수입을 보충하기 위해 글쓰기에 집중하기 시작했다. 그는 다양한 이야기, 유머러스한 글, 기괴한 삽화, 연극 평론(종종 평론 대상 연극의 패러디 형식으로 작성)3. 초기 희곡
길버트는 학창 시절부터 여러 편의 희곡을 직접 쓰고 연출하는 등 극작 활동에 일찍부터 참여했다. 그가 전문 극작가로서 처음 제작하여 무대에 올린 연극은 《엉클 베이비》(Uncle Babyeng)로, 1863년 가을에 초연되어 7주 동안 공연되었다[158].
3. 1. 판토마임과 풍자극
1865년부터 1866년까지 길버트는 찰스 밀워드와 공동으로 몇 개의 판토마임을 제작했다. 그중에는 《허쉬 어 바이, 나무 위의 아기, 혹은 광대 포르투니아, 프로그 섬의 프로그 왕, 라우서 아케이드의 마법 장난감》(Hush-a-Bye, Baby, On the Tree Top, or Harlequin Fortunia, King Frog of Frog Island, and the Magic Toys of Lowther Arcadeeng)이라는 작품도 있었다.[159]길버트가 처음으로 단독 성공을 거둔 것은 《허쉬 어 바이, 아기》 초연 며칠 뒤였다. 친구이자 후원자인 톰 로버트슨이 판토마임 집필 요청을 받았으나, 주어진 2주 안에 완성하기 어렵다고 판단하여 길버트를 추천했다. 길버트는 10일 만에 작품을 완성하여 상연했는데, 이것이 바로 《달카마라, 혹은 리틀 덕과 그레이트 카크》(Dulcamara, or the Little Duck and the Great Quackeng)였다. 이 작품은 가에타노 도니체티의 오페라 사랑의 묘약을 버레스크(풍자극) 형식으로 만든 것으로, 큰 호평을 받았다. 이를 계기로 길버트는 오페라 버레스크, 판토마임, 희극 등 일련의 작품을 계속 발표하게 되었다. 당시 버레스크의 관습처럼 그의 초기 작품들은 말장난이 많았지만[160], 이후 길버트 작품의 특징이 되는 풍자의 요소도 나타나기 시작했다.[143] 예를 들어 다음과 같은 대사가 있다.
:저 남자는 옛날에 원숭이였지. 그 점에는 머리를 숙이겠소.
''(마게이트 경을 보며)'' 지금은 원숭이보다 못한 사람을 알고 있소.
저 원숭이는 옛날에 사람, 귀족, 정치가, 하인이었지
원숭이 기분을 상하게 하지 않기가 힘들 정도라오![160]
이후 길버트는 자코모 마이에르베어의 오페라 《로베르토 데브뢰》
빅토리아 시대 연극에서는 "숭고하고 아름다운 주제를 격하시키는 것이 ... 버레스크의 일반적인 방식이었고, 시대가 그것을 기대했다[143]." 하지만 길버트의 버레스크는 당시 런던 극장의 다른 작품들에 비해 이례적으로 세련되었다는 평가를 받았다. 아이작 골드버그는 길버트의 작품들이 "극작가가 오페라 버레스크 만들기로 시작하여, 버레스크 오페라 만들기로 어떻게 끝나는지를 명백히 보여준다"고 평했다.[162] 길버트는 1869년경부터 점차 버레스크 스타일에서 벗어나, 독창적인 줄거리를 갖추고 말장난을 줄인 극을 쓰기 시작했다. 그의 첫 장편 산문 희극은 1869년에 발표된 《오래된 스코어》(An Old Scoreeng)였다.[163]
4. 저먼 리드 엔터테인먼트와 1870년대 초 기타 희곡
길버트가 글을 쓰기 시작했을 당시, 연극계는 평판이 좋지 않았다. 조잡하게 번역된 프랑스 오페레타와 저속하고 형편없이 쓰인 빅토리아 시대 버레스크가 런던 무대를 장악하고 있었다. 제시 본드는 당시 상황을 "과장된 비극과 저속한 희극만이 연극 관객이 선택할 수 있는 전부였고, 극장은 도덕적인 영국 가장에게 악명 높은 곳이 되었다"라고 묘사했다.[27][164]
1869년부터 1875년까지 길버트는 연극 개혁가로 알려진 토머스 저먼 리드와 그의 아내 프리실라와 협력했다. 이들 부부가 운영하는 일러스트레이션 갤러리는 가족 단위 관객을 위한 건전한 오락을 제공함으로써 연극계의 잃어버린 명성을 되찾고자 했다.[27][164] 이러한 노력은 성공적이어서, 1885년 길버트는 영국의 독창적인 연극이 순수한 15세 소녀가 보기에 적합할 정도가 되었다고 언급하기도 했다.[165] 길버트가 일러스트레이션 갤러리를 위해 쓴 첫 작품은 ''No Cards''(1869)였는데, 이는 그의 마지막 버레스크 작품인 ''The Pretty Druidess''가 초연되기 3개월 전에 제작되었다. 길버트는 저먼 리드를 위해 총 6편의 음악극을 만들었으며, 일부 작품의 음악은 토머스 저먼 리드가 직접 작곡하기도 했다.[28][166]
저먼 리드의 극장은 규모가 작고 친밀한 분위기였기 때문에, 길버트는 이곳에서 자신만의 독특한 스타일을 빠르게 발전시킬 수 있었다. 또한 무대 장치, 의상, 연출, 무대 감독 등 제작의 모든 측면을 직접 통제할 수 있는 자유를 누렸다.[29][163] 이 시기의 작품들은 성공을 거두었으며,[30][167] 길버트의 첫 번째 큰 히트작인 ''Ages Ago''(1869) 역시 일러스트레이션 갤러리에서 초연되었다. ''Ages Ago''는 작곡가 프레데릭 클레이와의 협업의 시작이기도 했는데, 길버트는 클레이와 7년 동안 총 4편의 작품을 함께 만들었다.[31][168] 바로 이 ''Ages Ago''의 리허설 중에 클레이는 자신의 친구인 아서 설리번을 길버트에게 공식적으로 소개해주었다.[31][168] 밥 발라드와 이 시기의 여러 음악극들은 길버트가 훗날 설리번과 협업하기 전에 작사가로서의 역량을 키우는 좋은 연습 기회가 되었다.
저먼 리드를 위해 쓴 작품들의 줄거리 요소 중 일부는 나중에 길버트와 설리번 오페라에서 다시 사용되기도 했다. 이러한 요소로는, 그림이 살아 움직인다는 설정('Ages Ago')은 ''Ruddigore''에서, 귀가 먹은 유모가 실수로 아이를 해적이 아닌 조종사에게 맡긴다는 설정('Our Island Home', 1870)은 ''The Pirates of Penzance''에서, 그리고 "후천적 취향"으로 묘사되는 강인한 중년 여성('Eyes and No Eyes', 1875)은 ''The Mikado''에서 다시 등장한다.[33][169] 이 시기에 길버트는 밥 발라드를 통해 발전시킨 특유의 '거꾸로 된(topsy-turvy)' 스타일을 완성했다. 이 스타일은 비상식적인 전제를 설정한 뒤, 그로부터 파생되는 논리적 결과를 아무리 터무니없더라도 진지하게 밀고 나가는 데서 유머를 만들어낸다.[34][170] 영화 감독 마이크 리는 길버트의 스타일을 다음과 같이 설명했다. "길버트는 놀라운 유연성과 자유로움으로 우리의 자연스러운 기대를 끊임없이 뒤엎는다. 먼저, 이야기의 틀 안에서 기이한 일들을 일으키고 세상을 뒤집어 놓는다. 그래서 학식 있는 판사가 소송 당사자와 결혼하고, 군인들이 탐미주의자로 변신하는 등, 거의 모든 오페라가 절묘한 상황 전환으로 해결된다... 그의 천재성은 상반되는 것들을 매끄럽게 융합하고, 초현실과 현실을, 캐리커처와 자연스러움을 혼합하는 데 있다. 다시 말해, 완전히 터무니없는 이야기를 완전히 무표정하게 전달하는 것이다."[35][171]
4. 1. 요정 코미디와 문제극
길버트는 헤이마켓 극장에서 여러 편의 '요정 희극(fairy comedy)'을 제작했다.[172] 이 극들은 마법이나 초자연적 개입의 영향을 받은 등장인물들이 자신도 모르게 스스로를 드러낸다는 개념에 기반했다.[172] 첫 작품은 마담 드 장리스의 이야기를 부분적으로 바탕으로 한 『진실의 궁전』(The Palace of Truth, 1870)이었다.[172] 1871년에는 그 해 쓴 일곱 편의 희곡 중 하나인 『피그말리온과 갈라테아』(Pygmalion and Galatea)가 큰 성공을 거두었다.[173] 이후 『부도덕한 세계』(The Wicked World, 1873), 『연인들』(Sweethearts, 1874), 『실연』(Broken Hearts, 1875) 등이 이어졌다.[173]이러한 요정 희극들은 저먼 리드와의 음악극 작업과 더불어, 길버트가 단순한 버레스크 작가를 넘어 인간 드라마와 희극적 유머를 모두 다룰 수 있는 폭넓은 작가임을 증명하고 예술적 자격을 부여했다.[173] 특히 『피그말리온과 갈라테아』의 성공은 길버트에게 명성을 안겨주었고, 이는 훗날 아서 설리번과 같은 존경받는 음악가와 협업하는 데 중요한 발판이 되었다.[173] 이 작품들은 당시 런던 극장의 저속한 버레스크나 조잡한 번역극 대신, 교양 있는 관객을 위한 세련된 희극을 제공하려는 길버트의 의도를 보여주었다.[163][164]
동시에 길버트는 극장에서 풍자의 영역을 넓히고자 시도했다.[163] 1873년 길버트 아서 아 베켓과 협력하여 발표한 정치 풍자극 『행복한 땅』(The Happy Land)은 윌리엄 글래드스턴 총리와 각료들을 노골적으로 캐리커처화하여 잠시 상연이 금지되기도 했다.[163] 같은 해 『기쁨의 왕국』(The Realm of Joy)은 논란이 된 연극(『행복한 땅』으로 추정)이 공연되는 극장 로비를 배경으로 삼아, 궁내청 장관(Lord Chamberlain)을 조롱하는 내용을 담았다.[174]
한편 1874년 작 『자선』(Charity)은 다른 방향으로 나아가, 결혼 외 관계를 맺은 남녀를 대하는 빅토리아 시대 사회의 이중적인 잣대를 비판하는 내용을 담았다.[175] 이는 조지 버나드 쇼나 헨리크 입센의 '문제극' 등장을 예고하는 선구적인 시도로 평가받는다.[175]
5. 연출가로서
길버트는 자신의 경력이 확고해지면서 직접 자신의 희곡과 오페라를 연출했으며, 작품을 최상으로 공연하는 방법에 대해 뚜렷한 주관을 가지고 있었다.[41][176] 그는 극작가 제임스 플란셰와 특히 톰 로버트슨의 "무대 연출" 혁신에서 큰 영향을 받았다.[27][164] 길버트는 로버트슨이 연출하는 리허설에 참석하여 선배 연출가로부터 직접 연출 기법을 배웠고, 이를 자신의 초기 희곡에 적용하기 시작했다.[42][163]
그는 연기, 배경, 의상, 움직임 등 무대 표현에 있어 사실주의를 추구했다. 비록 희곡 내용 자체는 사실주의가 아닌 경우도 있었지만(로버트슨에게 헌정한 로맨틱 코미디 ''Sweethearts''처럼), 배우들이 관객과의 직접적인 상호작용을 피하고, 등장인물 스스로는 자신의 행동이 지닌 부조리함을 전혀 인지하지 못하는 것처럼 연기하는 일관된 스타일을 고집했다.[43][177] 길버트의 1874년 풍자극 ''Rosencrantz and Guildenstern''에서 햄릿이 다른 배우들에게 하는 연설은 길버트의 코미디 연기 이론을 요약적으로 보여준다. "나는 웅변가적 영웅처럼, 자신의 어리석음을 너무나 열정적으로 쏟아내서 듣는 사람들이 자신이 모든 부조리를 깨닫지 못한다고 믿게 만드는 그런 사람은 없다고 생각한다."[44] 길버트는 『Engaged』 서문에서도 "가장 완벽한 열심과 전체적인 엄숙함으로 연기하는 것이 이 작품의 성공을 위한 절대적인 요소이다... 등장인물들은 모두 그 대사와 동작의 완전한 성실성을 믿는 것처럼 보여야 한다. 배우들이 그 말의 어리석음을 알아차린다는 것을 보인다면, 작품은 지루해지기 시작한다."라고 강조하며 자신의 연출 철학을 명확히 밝혔다.
로버트슨은 길버트에게 규율 잡힌 리허설이라는 혁신적인 개념과 함께, 연출, 디자인, 음악, 연기 등 공연 전체 표현의 통일성을 중요하게 여기는 생각을 심어주었다.[1][138] 로버트슨처럼 길버트 역시 배우들에게 엄격한 훈련을 요구했다. 그는 배우들이 대사를 완벽하게 숙지하고, 명확하게 발음하며, 자신의 무대 지시를 정확히 따를 것을 요구했는데, 이는 당시 많은 배우들에게는 익숙하지 않은 새로운 방식이었다.[45][178] 그의 중요한 혁신 중 하나는 '스타 배우' 중심 시스템 대신 잘 훈련된 앙상블 배우들을 기용하여, 연극 제작에서 "연출가를 새로운 지배적인 위치"로 끌어올린 것이었다.[46][179] "길버트가 훌륭한 연출가였다는 데에는 의심의 여지가 없다. 그는 배우들로부터 자연스럽고 명확한 연기를 이끌어낼 수 있었고, 이는 길버트 특유의 부조리한 유머를 효과적으로 전달하는 데 크게 기여했다."[180]
길버트는 각각의 새로운 작품을 매우 세심하게 준비했는데, 무대, 배우, 소품 등의 모형을 만들고 모든 동선과 세부적인 연기까지 미리 꼼꼼하게 설계했다.[47][181] 그는 자신의 연출 권위에 도전하는 배우와는 함께 일하기를 꺼렸다.[48][182][183] 배우 조지 그로스미스는 길버트가 "완벽한 독재자"처럼 배우 옆에 서서 목소리 톤까지 지시하며 원하는 연기가 나올 때까지 대사와 행동을 반복시켰다고 회고하기도 했다.[49] 길버트는 장기 공연이나 재공연 중에도 자신의 작품 공연을 면밀히 감독하여, 배우들이 허가 없이 대사를 추가하거나, 생략하거나, 임의로 바꾸는 것을 철저히 금지했다.[50][51][52][184] 그는 나이가 들어서도 직접 배우들에게 연기 시범을 보이는 것으로 유명했다.[53][185] 길버트 자신도 때때로 무대에 직접 오르기도 했는데, ''Trial by Jury''에서 배심원석의 협력자 역할로 여러 차례 출연했으며, 자선 공연에서 부상당한 배우 Kyrle Bellew를 대신하여 ''Broken Hearts''에 출연했고, 자신의 단막극 ''Rosencrantz and Guildenstern''의 자선 공연에서는 클라우디우스 왕 역할을 맡기도 했다.[54][55][186]
6. 아서 설리번과의 협업
W. S. 길버트는 작곡가 아서 설리번과의 협업으로 가장 큰 명성을 얻었다. 두 사람의 첫 협력은 1871년 존 홀링스헤드의 의뢰로 제작된 오페라 ''테스피스''였으나, 이는 일회성에 그쳤다.[56][187] 이후 1875년, 프로듀서 리처드 도일리 카르트의 주선으로 오페레타 ''배심원 재판''을 함께 만들면서 본격적인 파트너십이 시작되었다.[59][189]
카르트의 기획 아래 길버트와 설리번은 ''H.M.S. 피나포어''(1878), ''펜잔스의 해적''(1879), ''미카도''(1885) 등 다수의 성공적인 사보이 오페라를 연이어 발표하며 빅토리아 시대 영국 극장계에 큰 영향을 미쳤다.[70][193] 길버트는 대본 집필뿐 아니라 연출과 제작 전반을 감독하며 작품의 독특한 스타일을 구축하는 데 핵심적인 역할을 했다.[71][194][72][195]
그러나 두 사람은 성격 차이와 예술적 견해의 대립으로 인해 협업 과정에서 잦은 갈등을 겪었다.[81][202] 특히 1890년 제작 비용 문제를 둘러싼 '카펫 분쟁'은 파트너십에 심각한 균열을 가져왔고, 소송으로까지 이어지며 일시적인 결별을 맞았다.[85][205][87][207]
이후 화해를 통해 ''유토피아, 제한''(1893)과 ''대공''(1896) 두 편의 작품을 더 발표했으나, 이전과 같은 성공을 거두지는 못했으며, ''대공''을 마지막으로 이들의 협업은 완전히 종료되었다.[90][211] 1900년 설리번이 사망한 후, 길버트는 더 이상 만족스러운 협력자를 찾지 못했다며 오페라 대본 집필을 거의 중단했다.[91][212]
6. 1. 첫 협업
1871년, 존 홀링스헤드는 길버트에게 설리번과 협력하여 가이티 극장(Gaiety Theatre)에서 크리스마스 시즌을 위한 작품 ''테스피스, 또는 늙어버린 신들''(Thespis, or The Gods Grown Old)을 제작하도록 의뢰했다. 이 오페라는 1871년 휴가철 동안 경쟁작들을 제치고 성공을 거두었으며, 가이티 극장의 통상적인 상영 기간보다 더 오래 공연되었다.[56][187] 그러나 이 시점에서는 더 이상의 협업으로 이어지지 않았고, 길버트와 설리번은 각자의 길을 갔다. 길버트는 클레이와 함께 ''해피 아르카디아''(Happy Arcadia) (1872)를, 알프레드 셀리에와 ''톱시터비돔''(Topsyturveydom) (1874)을 작업했으며, 이 외에도 여러 편의 파르스, 오페레타 대본, 환상곡, 요정 코미디, 소설 각색, 프랑스어 번역 작품 등을 집필했다. 1874년에는 잡지 ''Fun''에 ''로젠크란츠와 길덴스턴''을 마지막으로 기고한 후, 잡지의 새로운 소유주와의 의견 차이로 인해 기고를 중단했다.[57][188]
''테스피스'' 제작 이후 길버트와 설리번이 다시 협력하기까지는 거의 4년의 시간이 걸렸다. 길버트는 1868년 ''Fun''에 "배심원 재판: 오페레타"(Trial by Jury: An Operetta)라는 제목의 짧은 코믹 스케치를 발표한 바 있었다. 1873년, 극장 매니저이자 작곡가인 칼 로사의 요청으로 이 스케치를 1막짜리 오페레타 대본으로 확장했다. 원래 로사의 아내 유프로시네 파레파-로사가 주역을 맡을 예정이었으나, 그녀가 1874년 출산 중 사망하면서 이 계획은 무산되었다.[58] 그해 말, 길버트는 이 대본을 리처드 도일리 카르트에게 제안했지만, 카르트는 당시 이 작품을 사용할 상황이 아니었다. 1875년 초, 로열티 극장을 운영하던 카르트는 자크 오펜바흐의 ''라 페리콜레''(La Périchole) 공연 후 함께 상연할 짧은 오페라가 필요했다. 그는 길버트에게 연락하여 ''배심원 재판'' 대본에 대해 물었고, 설리번에게 작곡을 제안했다. 설리번은 이 제안에 열광하여 몇 주 만에 ''배심원 재판''(Trial by Jury)의 작곡을 마쳤다. 이 짧은 오페레타는 큰 성공을 거두어 ''라 페리콜레''보다 더 오래 공연되었고, 다른 극장에서도 재공연되었다.[59][189]
길버트는 극작가라는 직업에 대한 사회적 존경과 지위를 얻기 위해 노력했다. 당시 희곡은 주로 배우들의 사용을 위해 값싸고 매력 없는 형태로 출판되었고, 일반 가정 독자들이 읽기에는 적합하지 않았다. 이는 극작가가 사회적 지위를 얻기 어려운 요인 중 하나였다. 길버트는 이러한 상황을 개선하기 위해 1875년 말, 출판사 채토 앤드 윈더스(Chatto & Windus)와 협력하여 자신의 희곡들을 일반 독자들에게 어필할 수 있도록 매력적인 장정과 선명한 활자로 출판했다. 이 희곡집에는 길버트의 진지한 작품들이 주로 포함되었지만, 장난스럽게 ''배심원 재판''이라는 제목이 붙기도 했다.[61][163]
''배심원 재판''의 성공 이후 ''테스피스''를 다시 무대에 올리려는 논의가 있었지만, 길버트와 설리번은 카르트 및 그의 후원자들이 제시한 조건에 동의하지 못했다. 결국 ''테스피스''의 악보는 출판되지 않았고, 대부분의 음악은 현재 유실된 상태이다. 카르트가 길버트와 설리번의 다음 오페라 제작을 위한 자금을 모으는 동안, 길버트는 공백기에 다른 작품들을 발표했다. 여기에는 ''톰 코브''(Tom Cobb) (1875), 저먼 리드 엔터테인먼트(German Reed Entertainment)를 위해 쓴 마지막 작품인 ''눈만 있고 눈 없음''(Eyes and No Eyes) (1875), 그리고 클레이와 함께 작업한 마지막이자 가장 야심 찬 작품인 3막 코믹 오페라 ''토토 공주''(Princess Toto) (1876) 등이 있다. 또한 이 시기에는 ''상심''(Broken Hearts) (1875)과 ''단'엘 드루스, 대장장이''(Dan'l Druce, Blacksmith) (1876)와 같은 진지한 극작품도 집필했다.[28][166]
같은 기간 동안 길버트는 그의 가장 성공적인 희극 중 하나인 ''약혼자''(Engaged) (1877)를 썼다. 이 작품은 훗날 오스카 와일드의 대표작 ''진지함의 중요성''(The Importance of Being Earnest)에 영감을 준 것으로 평가받는다. ''약혼자''는 길버트의 많은 '밥 발라드'(Bab Ballads)나 사보이 오페라에서 볼 수 있는 특유의 "뒤죽박죽"(topsy-turvy) 풍자 스타일로 로맨틱 드라마를 패러디한다. 극 중 한 등장인물은 만나는 모든 독신 여성에게 시적이고 낭만적인 언어로 사랑을 맹세하지만, 다른 한편으로는 돈을 벌기 위해 일부러 기차를 탈선시키고 승객들에게 서비스 요금을 청구하는 등 순수해 보이는 시골 사람들이 실제로는 로맨스보다 돈을 우선시하는 모습을 그린다. 1879년 뉴욕 타임스는 이 작품을 "길버트 씨는 그의 최고의 작품에서 항상 개연성 없는 것을 개연성 있는 관점에서 제시하는 경향을 보여주었으며... 이러한 장점은 진정으로 시적인 상상력에 의해 뒷받침된다... 등장인물, 즉 캐리커처와 모의 영웅적인 사건의 매우 재미있는 조합"이라고 평했다.[62] ''약혼자''는 오늘날에도 전문 극단과 아마추어 극단에 의해 꾸준히 공연되고 있다.[63][64][65][66][190]
6. 2. 절정의 협업 시기
카르트는 1877년 신디케이트를 결성하여 코미디 오페라 컴퍼니를 설립하고, 길버트와 설리번의 세 번째 합작품인 ''마법사''를 시작으로 독창적인 영국식 희극 오페라 시리즈를 선보였다. ''마법사''는 어느 정도 성공을 거두었고,[67][163] 1878년 5월에는 ''H.M.S. 피나포어''가 뒤를 이었다. 초기에는 무더운 날씨 탓에 흥행이 부진했지만, 가을 무렵에는 큰 인기를 얻었다. 그러나 카르트와 이익 분배 문제로 갈등을 겪던 다른 코미디 오페라 컴퍼니의 파트너들이 폭력배를 동원해 극장을 습격하고 세트와 의상을 훔쳐 경쟁 공연을 올리려 시도하는 사건이 발생했다. 이 시도는 카르트에게 충성하는 무대 직원들에 의해 저지되었고, 카르트는 이후 도일리 카르테 오페라 컴퍼니로 이름을 바꾼 극단의 단독 운영자로서 활동을 이어갔다.[68][191] ''피나포어''는 큰 성공을 거두어 미국에서만 100편 이상의 무단 공연이 이루어질 정도였으나, 길버트, 설리번, 카르트는 미국 내 공연 저작권을 확보하려는 노력을 수년간 기울였지만 결국 실패했다.[69][192]
이후 10년간 길버트의 주요 활동 무대는 사보이 오페라가 되었다. 이는 카르트가 이들의 공연을 위해 지은 사보이 극장의 이름을 딴 것이다. 설리번과의 협업으로 탄생한 성공적인 희극 오페라들은 매년 또는 2년에 한 편씩 꾸준히 발표되었으며, 이 중 다수는 당시 뮤지컬 역사상 최장기 공연 기록을 세우기도 했다.[70][193] ''피나포어'' 이후 발표된 주요 작품들은 다음과 같다.
- ''펜잔스의 해적'' (1879)
- ''인내'' (1881)
- ''이올란테'' (1882)
- ''공주 이다'' (1884, 길버트의 초기 희극 ''공주'' 기반)
- ''미카도'' (1885)
- ''루디고어'' (1887)
- ''근위병'' (1888)
- ''곤돌리에'' (1889)
길버트는 이 작품들의 제작 전반을 감독하고 관리했으며, 특히 ''인내'', ''이올란테'', ''공주 이다'', ''루디고어''에서는 직접 의상을 디자인하기도 했다.[71][194] 그는 비현실적인 등장인물과 상황 설정을 더욱 돋보이게 하기 위해, 오히려 정확하고 사실적인 세트와 의상을 고집했다.[72][195]
이 시기 길버트와 설리번은 오페라 외에도 오라토리오 ''안티오크의 순교자''를 공동 작업하여 1880년 10월 리즈 음악 축제에서 초연했다. 길버트는 헨리 하트 밀만의 원작 서사시를 음악에 맞춰 리브레토로 각색했으며, 일부 독창적인 내용도 추가했다. 또한 길버트는 다른 극장에서 상연될 연극도 간간이 집필했는데, 여기에는 진지한 드라마(''불량배''(1878), ''그레첸''(1879))와 유머러스한 작품(''포거티의 요정''(1881))이 모두 포함되었다. 하지만 이전처럼 매년 여러 편의 연극을 쏟아낼 필요는 없었다. 실제로 ''펜잔스의 해적'' 초연(1879)부터 ''곤돌리에'' 초연(1889)까지 10년 동안 설리번과의 협업 외에는 단 세 편의 연극만을 썼다.[28][166] 이 중에서는 ''희극과 비극''만이 성공을 거두었다.[73][74][196]
1878년, 길버트는 자신이 일부 각색한 ''40인의 도둑''의 아마추어 자선 공연에서 할리퀸 역할을 맡아 오랜 꿈을 이루었다. 그는 길버트와 설리번 오페라의 안무를 담당했던 친구 존 도반에게 할리퀸 특유의 춤 동작을 배웠다.[76][77][197][198] 프로듀서 존 홀링스헤드는 길버트의 할리퀸 연기를 "엄숙하고 진지했다"고 평하며, 마치 올리버 크롬웰이 그 역할을 했다면 어땠을지 상상하게 만들었다고 회상했다.[78][199] 당시 함께 공연했던 한 배우는 길버트가 작품에 대해 지칠 줄 모르는 열정을 보였으며, 종종 배우들을 자신의 집으로 초대해 저녁 식사를 대접하고 추가 리허설을 하기도 했다고 전하며 "그보다 더 즐겁고, 다정하며, 편안한 동료는 찾기 어려웠을 것"이라고 덧붙였다.[79][200] 1882년에는 자신의 집과 사보이 극장의 프롬프터석에 전화를 설치하여 집에서도 공연과 리허설 상황을 실시간으로 확인할 수 있게 되었다. 이는 전화기가 발명된 지 불과 2년 후이자 런던에 전화 서비스가 시작되기도 전이었으며, 길버트는 이미 1878년 작 ''피나포어''에서 이 신기술을 언급한 바 있다.[80][201]
6. 3. 카펫 분쟁과 협업 종결
길버트와 설리번의 협력 관계는 후기 오페라로 갈수록 긴장이 고조되는 경향이 있었다. 이는 각자가 자신의 작품이 상대방에게 종속된다고 느꼈고, 성격적으로도 정반대였기 때문이다. 길버트는 종종 대립적이고 신경질적인 면모를 보였지만, 때로는 놀라운 친절함을 보이기도 했다. 반면 설리번은 갈등을 회피하는 성향이었다.[81][202] 길버트는 사회 질서가 뒤집히는 "뒤죽박죽" 상황을 대본에 담는 것을 선호했는데, 이는 시간이 흐르면서 설리번이 추구하던 현실주의나 감정적 내용과 자주 충돌했다.[82][203] 또한 길버트의 정치 풍자는 특권층을 조롱하는 경우가 많았지만, 설리번은 부유하고 지위 높은 사람들, 즉 자신의 친구나 후원자가 될 이들과 어울리기를 원했다.[83][204]
두 사람은 협업 기간 동안 주제 선택을 놓고 여러 차례 의견 충돌을 겪었다. ''공주 이다''와 ''루디고어''가 ''H.M.S. 피나포어''부터 ''곤돌리에르''까지의 다른 작품들보다 성공하지 못하자, 설리번은 길버트의 줄거리가 반복적이고 오페라가 예술적으로 만족스럽지 않다며 파트너십 중단을 요구하기도 했다. 이러한 의견 차이를 조율하는 동안 카르트는 이전 작품들을 재공연하며 사보이 극장을 운영했다. 몇 달간의 휴지기 후, 길버트가 설리번의 요구를 수용한 대본을 제시하면서 파트너십은 다시 성공적으로 이어졌다.[81][202]
그러나 1890년 4월, ''곤돌리에르'' 공연 중 길버트는 제작 비용 문제로 카르트와 충돌했다. 특히 카르트가 사보이 극장 로비의 새 카펫 비용을 파트너십 공동 비용으로 청구한 것이 발단이 되었다.[85][205] 길버트는 이를 극장 유지 보수 비용이므로 카르트가 단독으로 부담해야 한다고 주장했다. 카르트가 회계 내역 재검토를 거부하자 길버트는 격분했고, 설리번에게 "그(카르트)가 올라선 사다리를 걷어차 버리지 않은 것이 실수였다는 메모를 남기고 그를 떠났다"고 썼다.[81][202] 헬렌 카르트는 길버트가 카르트에게 "당신이 죄를 지은 하인에게조차 사용하지 않을 법한 방식으로 말했다"고 기록했다.[86][206] 학자 앤드루 크라우더(Andrew Crowther)는 이 사건의 본질을 다음과 같이 설명한다.
:결국, 카펫은 논쟁의 대상이 된 여러 항목 중 하나였을 뿐이며, 실제 문제는 이러한 물건의 단순한 금전적 가치에 있는 것이 아니라 카르트가 길버트와 설리번의 재정 문제를 신뢰할 수 있게 처리하고 있는지 여부에 있었다. 길버트는 카르트가 기껏해야 계정에서 일련의 심각한 실수를 저질렀고, 최악의 경우 다른 사람을 의도적으로 속이려 했다고 주장했다. 이 문제의 옳고 그름을 지금 시점에서 판단하기는 쉽지 않지만, 당시 계정에 뭔가 매우 잘못된 점이 있었던 것은 분명해 보인다. 길버트는 "싸움"이 있은 지 1년 후인 1891년 5월 28일 설리번에게, 카르트가 "전기 조명 계정에서만 약 1천파운드의 의도하지 않은 초과 청구를 인정했다"고 썼다.[81][202]
길버트는 소송을 제기했고, 1891년 ''곤돌리에르''가 종연되자 자신의 대본에 대한 공연 권한을 회수하며 더 이상 사보이 극장을 위해 오페라를 쓰지 않겠다고 선언했다.[87][207] 이후 길버트는 알프레드 셀리에와 ''마운테뱅크''를, 조지 그로스미스와는 실패작 ''결혼을 서두르다''를 썼다.[28][208] 설리번은 시드니 그런디와 ''해든 홀''을 작곡했다. 길버트는 소송에서 승소하여 정당성을 인정받았다고 느꼈지만, 그의 행동과 발언은 파트너들에게 깊은 상처를 남겼다. 그럼에도 파트너십의 수익성이 워낙 높았기에, 로열 잉글리쉬 오페라 하우스의 재정적 실패 이후 카르트와 그의 아내는 두 사람의 재결합을 시도했다.[87]
1891년, 여러 차례의 화해 시도가 실패로 돌아가자 그들의 오페라 출판을 담당했던 채플 앤 컴퍼니의 톰 채플이 중재에 나섰다. 그는 자신의 가장 수익성 높은 두 예술가 사이의 관계 회복을 위해 노력했고, 2주 만에 성공을 거두었다.[88][209] 그 결과 ''유토피아, 제한'' (1893)과 ''대공'' (1896), 두 편의 오페라가 더 제작되었다. 길버트는 설리번에게 세 번째 대본(''그의 엑셀런시'', 1894)을 제안하기도 했지만, ''유토피아, 제한''에서 함께 작업했던 자신의 제자 낸시 맥킨토시의 캐스팅을 고집하자 설리번이 이를 거절했다.[89][210] 남태평양의 한 섬 왕국을 "영국화"하려는 시도를 다룬 ''유토피아, 제한''은 미미한 성공을 거두었고, 극단이 "법정 결투"와 음모를 통해 대공국을 정치적으로 장악하는 내용의 ''대공''은 완전히 실패했다. 이 작품을 끝으로 길버트와 설리번의 파트너십은 영원히 막을 내렸다.[90][211] 설리번은 다른 대본 작가들과 희극 오페라를 계속 작곡했지만 4년 후 세상을 떠났다. 1904년 길버트는 다음과 같이 회고했다. "사보이 오페라는 나의 저명한 협력자 서 아서 설리번의 비참한 죽음으로 인해 소멸되었다. 그 일이 있고 나서, 내가 만족과 성공을 함께 누리며 일할 수 있다고 느낄 만한 사람이 아무도 없다는 것을 알게 되었고, 그래서 나는 더 이상 대본을 쓰지 않았다."[91][212]
7. 만년
길버트는 1889년에 개릭 극장을 건설했다.[92][213] 1890년, 길버트 부부는 해로의 그림스 다이크로 이사했다. 이 집은 원래 예술가 프레데릭 굿올이 소유했던 것을 1880년 로버트 헤리엇(Robert Heriot)에게 팔았고, 길버트는 헤리엇에게서 구매한 것이다.[93][214] 1891년에는 미들섹스의 치안 판사로 임명되었다.[94][215]
길버트는 ''유토피아 한정판''에 낸시 맥킨토시를 캐스팅한 후 그녀에게 깊은 애정을 갖게 되었고, 아내와 함께 그녀를 비공식적인 양녀로 삼아 그림스 다이크에서 함께 살았다. 맥킨토시는 길버트 사후에도 그곳에 남아 1936년 레이디 길버트가 사망할 때까지 머물렀다.[95][216] 한편, 1681년 덴마크 조각가 카이우스 가브리엘 시버가 제작한 찰스 2세의 조각상은 1875년 소호 스퀘어에서 그림스 다이크의 호수 섬으로 옮겨졌는데, 길버트가 부동산을 구매했을 때 그대로 남아 있었다.[96][217] 이 조각상은 레이디 길버트의 유언에 따라 1938년에 다시 소호 스퀘어로 돌아갔다.[97][218]
설리번과의 마지막 합작품인 ''대공''(1896)이 짧은 공연으로 막을 내리고, 1897년 연극 ''행운 사냥꾼''이 부정적인 반응을 얻자 길버트는 극장 은퇴를 발표했다. 하지만 그는 생애 마지막 10여 년 동안 최소 세 편의 연극을 더 제작했는데, 여기에는 에드워드 저먼과 함께 작업했으나 실패한 오페라 ''타락한 요정''(1909)도 포함된다.[98][219] 또한, D'Oyly Carte 오페라 컴퍼니가 그의 작품을 재공연하는 것을 계속 감독했으며, 1906년부터 1909년까지 런던 레퍼토리 시즌의 작품들도 감독했다.[99][220]
그의 마지막 연극인 ''헐리건''은 사망하기 불과 4개월 전에 제작되었다. 이 작품은 감옥에 있는 젊은 사형수를 다룬 연구로, 길버트는 도둑들 사이에서 자라 여자친구를 살해한 주인공에게 동정을 보인다. 이는 "범죄 행위의 원인은 타고난 본성보다는 성장 환경에 있다"는 길버트의 오랜 확신을 보여주는 것이었다.[100][221] 이 어둡고 강렬한 작품은 길버트의 가장 성공적인 진지한 드라마 중 하나로 평가받는다. 전문가들은 길버트가 생애 마지막 몇 달 동안, 자신이 싫증 내던 기존의 "길버트주의"를 넘어 "아이러니, 사회적 주제, 그리고 거친 현실주의가 혼합된" 새로운 스타일을 발전시키고 있었다고 분석했다.[101][102][222][223] 이 시기 길버트는 ''H.M.S. 피나포어''와 ''미카도''를 어린이용 도서로 각색하기도 했는데, 때로는 원작 대본에는 없는 배경 이야기를 덧붙이기도 했다.[103][104][105][224][225][226]
1907년 7월 15일, 길버트는 드라마에 대한 그의 공헌을 인정받아 기사 작위(Knight Bachelor)를 받았다.[106][256][227] 그의 오랜 협력자였던 설리번은 이미 약 24년 전인 1883년에 음악에 대한 공헌으로 기사 작위를 받았다. 그러나 길버트는 순수하게 연극 분야의 업적만으로 기사 작위를 받은 최초의 영국 작가라는 점에서 의미가 있다. 이전에 기사 작위를 받은 극작가들, 예를 들어 윌리엄 데버넌트 경이나 존 반브루 경 등은 정치나 다른 분야에서의 공로로 작위를 받았다.[107][228]
1911년 5월 29일, 길버트는 자신의 집인 그림스 다이크의 호수에서 두 젊은 여성, 위니프레드 이사벨 에머리(Winifred Isabel Emery, 1890–1972)[108][109][229][230]와 당시 17세였던 루비 프리스(Ruby Preece)[111][231][232]에게 수영을 가르치려 했다. 그러던 중 프리스가 갑자기 어려움을 겪으며 도움을 요청했다.[110][205] 길버트는 그녀를 구하기 위해 즉시 물속으로 뛰어들었으나, 호수 한가운데서 심장마비를 일으켜 74세의 나이로 사망했다.[112][113][233][234]
그는 골더스 그린 화장터에서 화장되었고, 유해는 스탠모어에 있는 세인트 존 더 에반젤리스트 교회 묘지에 안장되었다.[7][146] 런던 템스 제방 남쪽 벽에는 그의 기념비가 세워졌으며, 비문에는 "그의 적은 어리석음이었고, 그의 무기는 재치였다." (HIS FOE WAS FOLLY AND HIS WEAPON WIT)라고 새겨져 있다.[1][138] 또한 해로 웰드의 올 세인츠 교회에도 그를 기념하는 명판이 있다.
8. 인격
길버트는 때때로 까다로운 성격으로 알려져 있었다. 이러한 평판을 알고 있던 그는 ''이다 공주''에 나오는 괴팍한 사람의 노래("만약 당신이 내게 주의를 기울인다면")[114]가 풍자적인 자기 언급이라고 주장하며, "내 명성에 걸맞게 사는 것이 나의 의무라고 생각했다"고 말했다.[115]
그러나 많은 이들이 그를 옹호하며 그의 관대함을 자주 언급했다. 여배우 메이 포튜스큐는 다음과 같이 회상했다.
: 그의 친절함은 특별했다. 비 오는 밤이나 리허설이 늦게 끝나 마지막 버스가 끊기면, 예쁘든 아니든 상관없이 여자들의 택시비를 지불했고, 그들이 발로 터벅터벅 걸어가는 것을 내버려 두지 않았다 ... 그는 부자였을 때나 성공했을 때나 가난했을 때나 똑같이 마음이 넓었다. 돈 자체에 대해서는 거의 신경 쓰지 않았다. 길버트는 완벽한 성인은 아니었지만, 이상적인 친구였다.[116][237]
저널리스트 프랭크 M. 보이드(Frank M. Boyd)는 길버트에 대해 이렇게 썼다.
: 나는 사람이 자신의 성격과 완전히 다른 것으로 일반적인 평가를 받는 경우가 W. S. 길버트 경의 경우처럼 많지는 않다고 생각한다 ... 그 사람을 실제로 알기 전까지, 사람들은 그가 거칠고 불쾌한 사람이라고 생각했는데, 이는 그의 진정한 유머 감각과는 거리가 멀었다. 그는 다소 엄격한 외모를 가지고 있었다 ... 그리고 다른 재치 있는 사람들처럼, 그는 남녀를 불문하고 바보들에게는 거의 쓸모가 없었지만, 마음속으로는 만날 수 있는 가장 친절하고 사랑스러운 사람이었다.[117][238]
제시 본드는 길버트가 "성급하고, 종종 비합리적이었으며, 방해받는 것을 참지 못했지만, 그를 불쾌하다고 부를 수 있는지 이해할 수 없다"고 썼다.[118][239] 조지 그로스미스는 ''데일리 텔레그래프''에 기고한 글에서, 길버트가 리허설에서 독재자로 묘사되기도 했지만 "그것은 실제로 그가 리허설에서 연출가의 역할을 할 때의 모습일 뿐이다. 사실 그는 관대하고 친절한 진정한 신사였으며, 나는 이 단어를 가장 순수한 원래 의미로 사용한다"고 밝혔다.[119][240]
설리번과의 가끔 있던 창작적 불화와 결국 맞이한 결별 외에도, 길버트의 성미는 때때로 우정을 해치기도 했다. 예를 들어, 그는 낸시 매킨토시(Nancy McIntosh)를 Fallen Fairies|실낙원 요정영어 제작에서 해고하는 문제로 오랜 동료였던 C. H. 워크먼과 다투었고, 여배우 헨리에타 홉슨과도 사이가 틀어졌다. 연극 평론가 클레멘트 스콧과의 우정도 악화되었다.
하지만 길버트는 매우 친절한 면모도 보였다. 1904년 스콧이 마지막 병을 앓았을 때, 길버트는 그를 위한 기금에 기부하고 거의 매일 방문했으며, 이전 16년 동안 스콧과 사이가 좋지 않았음에도 불구하고 그의 아내를 도왔다.[120] [121][241][242] 또한 희극 배우 네드 소턴의 요청으로 여러 편의 연극을 썼는데, 소턴이 마지막 작품인 Foggerty's Fairy|포거티의 요정영어을 공연하기 전에 사망하자, 길버트는 감사를 표하는 그의 미망인에게서 그 연극을 다시 사들였다.[122][243]
런던 사교계의 한 여성은 길버트에 대해 다음과 같이 평가했다.
: [길버트]의 재치는 타고났으며, 그의 칼날 같은 응수는 즉시 쉽게 나왔다. 그의 마음은 천성적으로 꼼꼼하고 깨끗했다; 그는 자신을 주장하거나, 효과를 내려 하지 않았다. 그는 마음이 넓고 가장 이해심이 많았으며, 그를 가장 즐거운 동반자로 만드는 기저에 있는 환상의 시적인 면모를 가지고 있었다. 그들은 그의 급한 성격을 이야기했지만, 그것은 악의나 기만이 전혀 없었다. 그는 아기처럼 마음이 약했지만, 위선적인 면은 전혀 없었다. 그는 생각하는 바를 즉시 말했고, 민감한 허영심을 가진 사람들은 이것에 화를 낼 수도 있지만, 더 섬세한 민감성을 가진 사람들에게는 그것은 충실하고 소중한 친구에게 묶어주는 연결 고리였다.[123][244]
길버트의 집을 자주 방문했던 부부인 세이모어 힉스와 엘랄린 테리스의 글에서도 나타나듯이, 길버트는 여성과의 관계가 남성과의 관계보다 대체로 더 성공적이었다.[124][245] 그로스미스에 따르면, 길버트는 "그를 아는 사람들에게는 예의 바르고 상냥한 신사였다. 겉치레 없는 신사"였다.[115][236]
그로스미스를 비롯한 많은 사람들은 길버트가 아이들을 매우 좋아하고 즐겁게 해주었다고 기록했다. 그로스미스는 다음과 같이 썼다.
: 위험한 질병 동안, 길버트 씨는 매일 나를 찾아와 안부를 묻는 것을 게을리하지 않았고 ... 항상 나를 웃게 만들었다 ... 그러나 길버트를 최고로 보려면 그의 어린이 파티에서 보아야 한다. 그는 자신의 아이가 없지만, 그들을 사랑하고 그들을 기쁘게 하기 위해 무엇이든 할 것이다. 나는 어느 날 그가 자신의 친구들을 제쳐두고 부인과 함께 우리 집에서 열린 어린이 파티에 온 것에 그렇게 놀란 적이 없었다.[125][246]
길버트의 조카딸 메리 카터(Mary Carter) 역시 "그는 아이들을 매우 사랑했고 그들을 행복하게 해줄 기회를 놓치지 않았다 ... [그는] 가장 친절하고 인간적인 삼촌이었다"고 회상했다.[126][247] 길버트와 조셉 반비 경의 어린 딸 머리엘 반비(Muriel Barnby) 사이에 오간 서신은 그들의 유쾌한 편지 교환에 대한 길버트의 기쁨을 보여준다.[127] 길버트의 동물에 대한 시각을 엿볼 수 있는 일화로, 그로스미스는 그가 "사슴 사냥은 사슴에게 총이 있다면 매우 훌륭한 스포츠가 될 것이다"라고 말했다고 인용했다.[119][240]
9. 유산
길버트의 유산은 개릭 극장을 건설하고 사보이 오페라와 그의 창작 150년이 지난 지금도 공연되거나 인쇄되고 있는 다른 작품들을 집필한 것 외에도, 오늘날 미국과 영국의 뮤지컬 극장에 미친 영향력을 통해 가장 강력하게 느껴진다. 그와 설리번이 개발한 작품의 내용과 형식의 혁신, 그리고 길버트의 연기 및 무대 연출 이론은 20세기 전체에 걸쳐 현대 뮤지컬의 발전에 직접적인 영향을 미쳤다.[129][130] 길버트의 가사는 말장난과 복잡한 내부 및 2음절, 3음절의 운율을 사용했으며, P. G. 우드하우스,[131] 콜 포터,[132] 아이라 거슈윈,[133] 로렌즈 하트, 오스카 해머스타인 2세와 같은 20세기 브로드웨이 대본 작가 및 작사가에게 모델 역할을 했다.[129]
길버트가 영어에 미친 영향도 두드러졌으며, "경찰의 운명은 행복하지 않다"(A policeman's lot is not a happy one), "짧고 날카로운 충격"(short, sharp shock), "절대 안 돼? 글쎄요, 거의 안 돼요!"(What, never? Well, hardly ever!),[134] 및 "죄에 맞는 처벌을 하라"(let the punishment fit the crime)와 같은 잘 알려진 구절이 그의 펜에서 나왔다. 이 마지막 구절은 키케로의 ''법률론''(기원전 106년)에 대한 풍자적 표현이다.[135] 또한, 사람들은 길버트의 삶과 경력에 대한 전기들을 계속 쓰고 있으며,[136] 그의 작품은 공연될 뿐만 아니라 코미디 루틴, 영화, 텔레비전 및 기타 대중 매체에서 자주 패러디, 파스티쉬, 인용 및 모방된다.[129][137]
1957년, ''더 타임스''의 한 평론에서는 "사보이 오페라의 지속적인 생명력"을 다음과 같이 설명했다.
:그것들은 결코 그들의 언어에서 동시대적이지 않았다 ... 길버트와 설리번의 [세계]는 처음부터 분명히 청중의 세계가 아니었고, [그것은] 인위적인 세계였으며, 유행이 지난 적이 없기 때문에, 유행을 타지 않는 깔끔하게 통제되고 형태가 잘 잡힌 정밀함이 있었다. 즉, 덧없는 관습과 현대 사회의 사고방식을 사용한다는 의미에서... 길버트의 줄거리에서 믿을 수 없는 일들의 깔끔한 조화는 그의 언어와 완벽하게 일치한다 ... 그의 대화는 점잖게 조롱하는 격식을 통해 귀와 지성을 모두 만족시킨다. 그의 시는 시적 형태와 산문적 사고와 표현 사이의 대비를 통해 코믹한 효과를 창출하는 비교할 수 없고 매우 섬세한 재능을 보여준다... 그의 대사들이 어떻게 감정의 거품을 맛깔나게 찌르는지. 길버트는 많은 모방자를 두었지만 이런 면에서는 동등한 사람은 없었다 ... [그] 못지않게 중요한 것은 ... 길버트의 가사는 설리번의 음악에 맞춰질 때 거의 예외 없이 특별한 요점과 반짝임을 얻는다 ... 두 사람은 함께 끊임없이 비교할 수 없을 정도로 즐거움을 선사한다 ... 가볍고 사소해 보일지라도, 진지하게 고려하면 [오페라는] 하나의 사소한 것을 예술 작품으로 만들 수 있는 형태와 우아함을 가지고 있다.[128]
2011년 길버트 서거 100주년을 기념하여 이안 브래들리는 다음과 같이 썼다.
:길버트가 영국 문학 및 연극사에서 적절한 위치를 차지하고 있는지에 대해 많은 논의가 있었다. 그는 본질적으로 부르스크 작가, 풍자 작가였는가, 아니면 일부 주장처럼 부조리극의 선구자였는가?... 아마도 그는 조나단 스위프트로 거슬러 올라가는 그 독특한 영국의 풍자 전통에서 가장 분명하게 두각을 나타낼 것이다... 그 선구자들은 그날의 주요 기관과 공인을 조롱하고 비웃으며, 파괴적인 효과를 가진 엄중하고 절제된 아이러니의 무기를 휘두르면서, 자신들은 설립 내에 확고히 머물면서 종종 무자비한 공격 대상에 대한 깊은 애정을 드러낸다. 그것은 지속적인 수수께끼로 남아 있는 조합이다.[100]
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