새들러즈 웰즈
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1. 개요
새들러즈 웰즈는 1683년 딕 새들러가 광천수를 발견하고 "뮤직 하우스"를 열면서 시작되었다. 스파로서의 인기가 쇠퇴한 후 18세기에는 극장으로 재건되었고, 19세기에는 수중극과 셰익스피어 공연으로 유명해졌다. 20세기 초 쇠퇴기를 거쳐 릴리언 베이리스의 재개장 캠페인으로 부활하여 로열 발레단, 국립 극장, 잉글리쉬 내셔널 오페라 등의 발전에 기여했다. 현재는 현대 무용의 중심지이며, 2025년에는 새들러스 웰스 이스트 극장이 개관할 예정이다.
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| 새들러즈 웰즈 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 사들러스 웰스 극장 |
| 원어 이름 | Sadler's Wells Theatre |
| 위치 | 로즈베리 애비뉴 |
| 도시 | 런던, EC1 |
| 국가 | 잉글랜드 |
| 지정 | 2급 등록 |
| 좌표 | 51°31′46″N 0°06′22″W |
| 소유자 | 새들러스 웰스 신탁 |
| 수용 인원 | 1,500석 (3층 구조), 200석 (릴리안 베일리스 스튜디오) |
| 유형 | 댄스, 제작 및 수용 극장 |
| 개장 | 1683년경 |
| 웹사이트 | 공식 웹사이트 |
| 역사 | |
| 재건축 | 1765년 토마스 로즈먼 (관리자), 1998년 RHWL 및 니콜라스 헤어 |
| 이전 이름 | 뉴 스파 스케이팅 링크 앤 윈터 가든 |
| 추가 정보 | |
| 특징 | 레퍼토리 댄스 |
| 지도 정보 | |
 | |
2. 역사
1683년, 딕 새들러(Dick Sadler)는 자신의 땅에서 광천수를 발견하고, 이를 활용하여 "뮤직 하우스"를 열었다.[1][7] 이 광천수는 클러켄웰과의 경계 근처, 이스링턴에 있는 새들러의 땅에서 발견되었는데, 저명한 의사가 물을 검사하고 건강에 좋다는 찬사를 보낸 후, 새들러는 근처에서 두 개의 우물을 더 찾았다.[10] 바스, 턴브리지 웰스 및 엡솜에 인기 있는 스파가 있었기 때문에 당시에 물을 마시는 것은 유행이었다.[10] 새들러는 자신의 우물에서 물을 판매하기 시작했고, 많은 런던 의사들이 환자들에게 새들러스 웰스에서 물을 마시라고 권하면서 1685년 여름이 끝나갈 무렵에는 매일 아침 5, 6백 명의 사람들이 물을 마시기 위해 뮤직 하우스를 방문했다.[9][11]
새들러는 정원 장식을 하고 후원자들을 즐겁게 하기 위해 연예인들을 고용했는데, 재주넘기, 줄타기, 음악가 등이 있었다.[12] 새들러는 댄스 마스터이자 작곡가인 바이올리니스트 프란시스 포서(Francis Forcer)를 사업 파트너로 맞이했다.[12]
하지만 새들러 스파의 초기 인기는 오래가지 못했고, 1691년까지 유행하는 휴양지로서의 입지를 잃었다.[13] 그는 두 개의 우물을 팔았고, 원래의 우물은 한동안 말라 있었다.[13] 포서는 장갑 제조업자인 제임스 마일스(James Miles)와 파트너십을 맺었고, 나무 공연장은 "마일스 뮤직 하우스"로 이름이 변경되었다.[13] 18세기 초에 스파의 명성은 쇠퇴하여, 네드 워드는 1699년에 고객을 도살업자와 집행관, 교수대에 걸려 훈련된 해충, 황소와 파일, 주택 침입자, 상금 투사, 조련사, 밀고자, 도둑 잡는 자, 사슴 사냥꾼, 불량배 등으로 묘사했다.[15]
18세기 초, 새들러스 웰스는 방탕한 장소로 묘사되기도 했다.[23] 그러나 1746년 토머스 로스먼(Thomas Rosoman)과 피터 호프(Peter Hough)가 인수하면서 재건의 기회를 맞이했다. 건축가였던 로소먼은 나무 건물을 벽돌 구조로 바꾸었는데, 1765년 4월에 완공되었으며 비용은 4,225파운드였다.[23] 새 극장은 "우아한 철제 문과 울타리로 장식되어 있으며, 소유자의 취향과 관대함에 걸맞은 웅장함과 화려함을 갖추고 있다"는 긍정적인 평가를 받았다.[28]
1771년, 로소먼은 은퇴하고 극장의 지분 3/4을 데이비드 게릭의 친구이자 드루리 레인 동료인 토머스 킹(Thomas King)에게 팔았다.[29] 킹은 극장을 인수하여 재주넘는 사람, 가수, 곡예사 등 다양한 공연을 제공했다.[30] 그는 연극 외에도 관객의 취향에 맞춰 판토마임을 주로 선보였으며, 헤이마켓 왕립 극장의 경쟁자로 극장을 자리매김했다.[31] 찰스 디빈이 작곡한 ''포도밭 축제, 또는 할리퀸 바카날''[32] 및 ''변덕, 또는 할리퀸 포획''[33]과 같은 작품이 공연되었다. 1781년에는 조셉 그리말디가 두 살의 나이로 누이와 함께 춤을 추며 데뷔했다.[34]
1790년대에는 디빈이 작곡가이자 무대 감독을 맡았고,[35] 그리말디가 코미디 스타로 활동했다.[36] 이후 극장은 안전 문제 등으로 개조가 필요했으며, 사라 시돈스의 남편인 윌리엄 시돈스를 중심으로 한 소유주들은 "50년 동안 안정적인 건물이 될 수 있도록" "전적으로 새로운 내부"를 제안했다.[37]
1802년 새들러스 웰스는 "엄청난 비용을 들여 완전히 재건"된 내부 시설과 함께 재개장했다.[38] 1843년 연극법으로 음악극 이외의 드라마를 두 개의 특허 극장으로 제한하는 법이 폐지되면서,[41] 1844년 새들러스 웰스에도 심각한 드라마가 등장했다.
1804년에는 무대 아래에 거대한 물탱크를 설치하여 아쿠아 쇼라는 새로운 볼거리를 선보였다. 이 탱크와 무대 위에 있는 두 번째 탱크는 극장 옆의 뉴 리버에서 물을 공급받아 폭포 효과를 제공했다. 역사학자 셜리 S. 앨런은 바다 이야기를 공연하는 놀라운 사실감으로 인해 새들러스 웰스가 30년 동안 "해양 드라마"의 본거지가 되었다고 기록했다.[39]
1844년부터 1862년까지 배우 새뮤얼 펠프스가 극장을 운영하고 주연을 맡았다. 그는 셰익스피어를 대중에게 선보이려고 했다. 새뮤얼 펠프스는 31편의 셰익스피어 극을 1,600번 이상 공연했다.[42] 그의 작품은 18세기 개작과 추가된 내용을 셰익스피어의 텍스트에서 제거하고 시대적 세부 사항과 극적 사실성에 주의를 기울여 극을 상연했다.[42] 극장은 찰스 디킨스와 존 포스터와 같은 문학계 인물을 포함하여 이즐링턴 너머의 관객을 끌어들이기 시작했다.[44]
19세기 후반, 새들러스 웰스는 다양한 경영난을 겪으며 쇠퇴했다.[49][50] 1879년 C. J. 피프스가 설계를 맡아 새롭게 극장을 개관했지만,[47] 1880년대에는 런던에서 가장 사악한 깡패들이 모이는 곳이라는 오명을 얻기도 했다.[49] 1894년에는 버티 크루가 새로운 현관을 추가했다.[51]
20세기 초, 새들러스 웰스는 영화관으로도 사용되었지만, 1914년에는 "불쌍하고 상처 입은 낡은 극장"이라는 평가를 받을 정도로 쇠퇴했다.[51] 조지 버나드 쇼 등의 지원으로 극장을 "국민 극장"으로 바꾸려는 계획이 있었으나, 제1차 세계 대전으로 인해 중단되었다.[52]
1925년, 릴리언 베이리스가 새들러스 웰스 재개장 캠페인을 시작하여 1931년 새로운 극장이 문을 열었다.[54][55] 베이리스는 니네트 드 발루아를 고용하여 무용단을 설립했고,[56] 이 무용단은 이후 로열 발레단으로 발전했다. 또한 베이리스가 창립한 극단들은 국립 극장, 잉글리쉬 내셔널 오페라로 발전했다.[57]
제2차 세계 대전 동안 새들러스 웰스는 피난처로 사용되었고, 두 극단은 투어를 다녔다.[62] 1945년 극장이 재개장한 후, 피터 그림즈의 세계 초연을 개최했다.[64] 1960년대에는 사우스뱅크 센터에 새로운 오페라 하우스를 건설하려는 계획이 있었으나 무산되었고, 1968년 잉글리쉬 내셔널 오페라는 런던 콜로세움으로 이전했다.[69]
이후 새들러스 웰스는 춤을 주요 초점으로 삼았고, 1970년대에는 발레 람베르와 런던 컨템포러리 댄스 시어터 등 다양한 극단의 공연을 유치했다.[71] 1983년에는 뉴 새들러스 웰스 오페라단이 설립되어 오페레타 공연을 선보였으나, 1989년 재정난으로 청산되었다.[73][77] 1994년, 이안 앨버리가 새들러스 웰스를 무용 극장으로 탈바꿈시키는 캠페인을 이끌었다.[14]
제2차 세계 대전 중 새들러스 웰스는 공습으로 집을 잃은 사람들을 위한 피난처로 사용되었다.[62] 1945년 극장이 재개장했을 때, 벤자민 브리튼의 ''피터 그림즈''가 세계 초연되었다.[64] 이후 20년 동안 오페라단은 주세페 베르디, 레오시 야나체크, 이고르 스트라빈스키, 쿠르트 바일 등의 작품을 영국 초연했다.[64]
1960년대 사우스뱅크 센터에 새로운 오페라 하우스를 건설하려는 계획이 있었으나 무산되었고,[67][68] 1968년 새들러스 웰스 오페라단은 런던 콜로세움으로 이전했다.[69] 이후 새들러스 웰스는 춤을 주요 초점으로 삼았으며, 1970년대에는 발레 람베르와 런던 컨템포러리 댄스 시어터를 포함한 다양한 극단이 공연했다.[14][71]
오페라단이 떠난 후에도 새들러스 웰스는 여러 단체의 오페라 프로덕션을 주최했다.[72] 1983년에는 뉴 새들러스 웰스 오페라단이 설립되어 오페레타에 집중했으나, 1989년 재정 문제로 청산되었다.[73][77]
1994년, 새 최고 경영자 이안 앨버리는 새들러스 웰스를 무용 극장으로 탈바꿈시키기 위한 캠페인을 이끌었다.[14] 1998년 10월, RHWL의 Arts Team 부서가 설계한 새 극장이 개관했다.[78] 새 극장은 1,500석 규모의 강당과 3개의 리허설 스튜디오, 그리고 소규모 작품 발표를 위한 200석 규모의 릴리안 베일리스 스튜디오 극장을 갖추고 있다.[14]
개관 시즌에는 피나 바우쉬의 부퍼탈 탄츠테아터, 윌리엄 포사이드의 발레 프랑크푸르트 등의 공연이 포함되었다.[14]
2004년, 새 감독 앨리스테어 스팔딩은 새들러스 웰스를 현대 무용 창작의 산실로 만들겠다는 비전을 제시했다.[14] 그는 "드라마에는 국립 극장이 있고, 오페라에는 잉글리시 내셔널 오페라가 있으니, 나는 새들러스 웰스가 현대 무용을 위해 같은 기능을 수행하기를 원합니다."라고 말했다.[14] 이 정책에 따라 새들러스 웰스는 더 많은 안무가 및 관련 예술가를 임명하고 새로운 작품을 의뢰, 제작했다.[14]
2. 1. 초창기 (17세기 후반 ~ 18세기 초)
1683년, 딕 새들러(Dick Sadler)는 자신의 땅에서 광천수를 발견하고, 이를 활용하여 "뮤직 하우스"를 열었다.[1][7] 이 광천수는 클러켄웰과의 경계 근처, 이스링턴에 있는 새들러의 땅에서 발견되었는데, 저명한 의사가 물을 검사하고 건강에 좋다는 찬사를 보낸 후, 새들러는 근처에서 두 개의 우물을 더 찾았다.[10] 바스, 서머셋의 온천, 턴브리지 웰스 및 엡솜에 인기 있는 스파가 있었기 때문에 당시에 물을 마시는 것은 유행이었다.[10] 새들러는 자신의 우물에서 물을 판매하기 시작했고, 많은 런던 의사들이 환자들에게 새들러스 웰스에서 물을 마시라고 권하면서 1685년 여름이 끝나갈 무렵에는 매일 아침 5, 6백 명의 사람들이 물을 마시기 위해 뮤직 하우스를 방문했다.[9][11]새들러는 정원 장식을 하고 후원자들을 즐겁게 하기 위해 연예인들을 고용했는데, 재주넘기, 줄타기, 음악가 등이 있었다.[12] 새들러는 댄스 마스터이자 작곡가인 바이올리니스트 프란시스 포서(Francis Forcer)를 사업 파트너로 맞이했다.[12]
하지만 새들러 스파의 초기 인기는 오래가지 못했고, 1691년까지 유행하는 휴양지로서의 입지를 잃었다.[13] 그는 두 개의 우물을 팔았고, 원래의 우물은 한동안 말라 있었다.[13] 포서는 장갑 제조업자인 제임스 마일스(James Miles)와 파트너십을 맺었고, 나무 공연장은 "마일스 뮤직 하우스"로 이름이 변경되었다.[13] 18세기 초에 스파의 명성은 쇠퇴하여, 네드 워드(Ned Ward)는 1699년에 고객을 도살업자와 집행관, 교수대에 걸려 훈련된 해충, 황소와 파일, 주택 침입자, 상금 투사, 조련사, 밀고자, 도둑 잡는 자, 사슴 사냥꾼, 불량배 등으로 묘사했다.[15]
2. 2. 18세기: 재건과 부흥
18세기 초, 새들러스 웰스는 방탕한 장소로 묘사되기도 했다.[23] 그러나 1746년 토머스 로스먼(Thomas Rosoman)과 피터 호프(Peter Hough)가 인수하면서 재건의 기회를 맞이했다. 건축가였던 로소먼은 나무 건물을 벽돌 구조로 바꾸었는데, 1765년 4월에 완공되었으며 비용은 4,225파운드였다.[23] 새 극장은 "우아한 철제 문과 울타리로 장식되어 있으며, 소유자의 취향과 관대함에 걸맞은 웅장함과 화려함을 갖추고 있다"는 긍정적인 평가를 받았다.[28]1771년, 로소먼은 은퇴하고 극장의 지분 3/4을 데이비드 게릭의 친구이자 드루리 레인 동료인 토머스 킹(Thomas King)에게 팔았다.[29] 킹은 극장을 인수하여 재주넘는 사람, 가수, 곡예사 등 다양한 공연을 제공했다.[30] 그는 연극 외에도 관객의 취향에 맞춰 판토마임을 주로 선보였으며, 헤이마켓 왕립 극장의 경쟁자로 극장을 자리매김했다.[31] 찰스 디빈이 작곡한 ''포도밭 축제, 또는 할리퀸 바카날''[32] 및 ''변덕, 또는 할리퀸 포획''[33]과 같은 작품이 공연되었다. 1781년에는 조셉 그리말디가 두 살의 나이로 누이와 함께 춤을 추며 데뷔했다.[34]
1790년대에는 디빈이 작곡가이자 무대 감독을 맡았고,[35] 그리말디가 코미디 스타로 활동했다.[36] 이후 극장은 안전 문제 등으로 개조가 필요했으며, 사라 시돈스의 남편인 윌리엄 시돈스를 중심으로 한 소유주들은 "50년 동안 안정적인 건물이 될 수 있도록" "전적으로 새로운 내부"를 제안했다.[37]
2. 3. 19세기: 수중극과 셰익스피어
1802년 새들러스 웰스는 "엄청난 비용을 들여 완전히 재건"된 내부 시설과 함께 재개장했다.[38] 1843년 연극법으로 음악극 이외의 드라마를 두 개의 특허 극장으로 제한하는 법이 폐지되면서,[41] 1844년 새들러스 웰스에도 심각한 드라마가 등장했다.1804년에는 무대 아래에 거대한 물탱크를 설치하여 아쿠아 쇼라는 새로운 볼거리를 선보였다. 이 탱크와 무대 위에 있는 두 번째 탱크는 극장 옆의 뉴 리버에서 물을 공급받아 폭포 효과를 제공했다. 역사학자 셜리 S. 앨런은 바다 이야기를 공연하는 놀라운 사실감으로 인해 새들러스 웰스가 30년 동안 "해양 드라마"의 본거지가 되었다고 기록했다.[39]
1844년부터 1862년까지 배우 새뮤얼 펠프스가 극장을 운영하고 주연을 맡았다. 그는 셰익스피어를 대중에게 선보이려고 했다. 새뮤얼 펠프스는 31편의 셰익스피어 극을 1,600번 이상 공연했다.[42] 그의 작품은 18세기 개작과 추가된 내용을 셰익스피어의 텍스트에서 제거하고 시대적 세부 사항과 극적 사실성에 주의를 기울여 극을 상연했다.[42] 극장은 찰스 디킨스와 존 포스터와 같은 문학계 인물을 포함하여 이즐링턴 너머의 관객을 끌어들이기 시작했다.[44]
2. 4. 20세기: 쇠퇴와 재탄생
19세기 후반, 새들러스 웰스는 다양한 경영난을 겪으며 쇠퇴했다.[49][50] 1879년 C. J. 피프스가 설계를 맡아 새롭게 극장을 개관했지만,[47] 1880년대에는 런던에서 가장 사악한 깡패들이 모이는 곳이라는 오명을 얻기도 했다.[49] 1894년에는 버티 크루가 새로운 현관을 추가했다.[51]20세기 초, 새들러스 웰스는 영화관으로도 사용되었지만, 1914년에는 "불쌍하고 상처 입은 낡은 극장"이라는 평가를 받을 정도로 쇠퇴했다.[51] 조지 버나드 쇼 등의 지원으로 극장을 "국민 극장"으로 바꾸려는 계획이 있었으나, 제1차 세계 대전으로 인해 중단되었다.[52]
1925년, 릴리언 베이리스가 새들러스 웰스 재개장 캠페인을 시작하여 1931년 새로운 극장이 문을 열었다.[54][55] 베이리스는 니네트 드 발루아를 고용하여 무용단을 설립했고,[56] 이 무용단은 이후 로열 발레단으로 발전했다. 또한 베이리스가 창립한 극단들은 국립 극장, 잉글리쉬 내셔널 오페라로 발전했다.[57]
제2차 세계 대전 동안 새들러스 웰스는 피난처로 사용되었고, 두 극단은 투어를 다녔다.[62] 1945년 극장이 재개장한 후, 피터 그림즈의 세계 초연을 개최했다.[64] 1960년대에는 사우스뱅크 센터에 새로운 오페라 하우스를 건설하려는 계획이 있었으나 무산되었고, 1968년 잉글리쉬 내셔널 오페라는 런던 콜로세움으로 이전했다.[69]
이후 새들러스 웰스는 춤을 주요 초점으로 삼았고, 1970년대에는 발레 람베르와 런던 컨템포러리 댄스 시어터 등 다양한 극단의 공연을 유치했다.[71] 1983년에는 뉴 새들러스 웰스 오페라단이 설립되어 오페레타 공연을 선보였으나, 1989년 재정난으로 청산되었다.[73][77] 1994년, 이안 앨버리가 새들러스 웰스를 무용 극장으로 탈바꿈시키는 캠페인을 이끌었다.[14]
2. 5. 20세기 후반 ~ 현재: 현대 무용의 중심
제2차 세계 대전 중 새들러스 웰스는 공습으로 집을 잃은 사람들을 위한 피난처로 사용되었다.[62] 1945년 극장이 재개장했을 때, 벤자민 브리튼의 ''피터 그림즈''가 세계 초연되었다.[64] 이후 20년 동안 오페라단은 주세페 베르디, 레오시 야나체크, 이고르 스트라빈스키, 쿠르트 바일 등의 작품을 영국 초연했다.[64]1960년대 사우스뱅크 센터에 새로운 오페라 하우스를 건설하려는 계획이 있었으나 무산되었고,[67][68] 1968년 새들러스 웰스 오페라단은 런던 콜로세움으로 이전했다.[69] 이후 새들러스 웰스는 춤을 주요 초점으로 삼았으며, 1970년대에는 발레 람베르와 런던 컨템포러리 댄스 시어터를 포함한 다양한 극단이 공연했다.[14][71]
오페라단이 떠난 후에도 새들러스 웰스는 여러 단체의 오페라 프로덕션을 주최했다.[72] 1983년에는 뉴 새들러스 웰스 오페라단이 설립되어 오페레타에 집중했으나, 1989년 재정 문제로 청산되었다.[73][77]
1994년, 새 최고 경영자 이안 앨버리는 새들러스 웰스를 무용 극장으로 탈바꿈시키기 위한 캠페인을 이끌었다.[14] 1998년 10월, RHWL의 Arts Team 부서가 설계한 새 극장이 개관했다.[78] 새 극장은 1,500석 규모의 강당과 3개의 리허설 스튜디오, 그리고 소규모 작품 발표를 위한 200석 규모의 릴리안 베일리스 스튜디오 극장을 갖추고 있다.[14]
개관 시즌에는 피나 바우쉬의 부퍼탈 탄츠테아터, 윌리엄 포사이드의 발레 프랑크푸르트 등의 공연이 포함되었다.[14]
2004년, 새 감독 앨리스테어 스팔딩은 새들러스 웰스를 현대 무용 창작의 산실로 만들겠다는 비전을 제시했다.[14] 그는 "드라마에는 국립 극장이 있고, 오페라에는 잉글리시 내셔널 오페라가 있으니, 나는 새들러스 웰스가 현대 무용을 위해 같은 기능을 수행하기를 원합니다."라고 말했다.[14] 이 정책에 따라 새들러스 웰스는 더 많은 안무가 및 관련 예술가를 임명하고 새로운 작품을 의뢰, 제작했다.[14]
3. 새들러스 웰스 이스트
2018년 6월, 사디크 칸 런던 시장은 추가 공연장 새들러스 웰스 이스트 극장 건설을 발표했다.[87] 이 극장은 퀸 엘리자베스 올림픽 공원 스트랫퍼드, 런던에 있는 이스트 뱅크 프로젝트의 일환으로 건설되고 있으며, 2025년 2월에 개관할 예정이다.
4. 대중문화 속 새들러스 웰스
참조
[1]
문서
Arundell
[2]
문서
Carey
[3]
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Craine and Mackrell
[4]
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[5]
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Urban
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Lay
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Rendell
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Hembry
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Law
[12]
문서
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웹사이트
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https://www.oxfordre[...]
Oxford University Press
2003
[14]
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[15]
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뉴스
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The Theatrical Times
1847-06-05
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Arundell
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2007-06-02
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Highfill
[29]
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[30]
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뉴스
London, Sept. 13
Flying Post
1712-09-13
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뉴스
News
Weekly Journal or British Gazetteer
1724-04-18
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