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로즈말링

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목차

1. 개요

로즈말링은 노르웨이와 스웨덴에서 발전한 전통적인 장식 회화 양식이다. "로즈말링"이라는 용어는 노르웨이어와 스웨덴어로 "장미 그림"을 의미하며, 꽃, 잎, 기하학적 문양을 특징으로 한다. 노르웨이에서는 1700년대 초 바로크와 로코코 예술의 영향을 받아 농촌 지역에서 시작되었으며, 텔레마르크, 할링달, 로갈란 등 지역별로 다양한 스타일이 존재한다. 스웨덴에서는 18세기 후반에 가구와 벽걸이 장식에 널리 사용되었으며, 달라르나 지역의 "쿠르비츠" 스타일이 유명하다. 19세기 노르웨이 이민자들에 의해 미국으로 전파되어 미국 중서부 지역에서 부활했으며, 현재까지도 다양한 형태로 계승되고 있다.

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로즈말링

2. 어원 및 용어

"로즈말링"이라는 용어는 장식 또는 화려함을 뜻하는 rosutno, rosuteno, roseteno, rosano와 칠하다라는 뜻의 å maleno에서 유래되었다.[1] 첫 번째 요소는 장미꽃을 지칭하는 것으로 해석될 수도 있지만, 꽃 요소는 종종 너무 양식화되어 특정 꽃을 식별할 수 없으며, 일부 디자인에서는 아예 나타나지 않기도 한다.[1]

스웨덴에서는 이 스타일을 전통적으로 '로스말닝'(rosmålning)이라고 불렀으며, 찬장 장식은 'utkrusat i rosmålning' 또는 'krusmålning'이라고 불렸다. 20세기에는 dalamålningsv 또는 dalmålningsv과 kurbitsmålningsv이라는 용어가 널리 사용되었다.[3] ''Dalamålning''은 이 스타일과 특히 연관된 달라나를 지칭하며,[4] 이 용어는 1901년경에 나타났다.[5] ''Kurbits''는 원래 라틴어 ''Cucurbita''에서 유래되었으며, 긴 몸통의 박과 식물을 가리킨다. 에릭 악셀 칼펠트는 1920년대에, 특히 1927년 그의 시 "Kurbitsmålning"에서 이 용어를 대중화했다.[7]

2. 1. 노르웨이

노르웨이의 로즈말링은 바로크와 로코코 예술 양식의 영향을 받아 1700년대 초 노르웨이 동부 저지대와 농촌 지역, 특히 텔레마르크, 발드레스, 할링달, 누메달, 세테스달, 구드브란스달렌, 베스트아그데르, 호르달란, 소그 오그 피오라네, 로갈란 등지에서 시작되었다.[8] 노르웨이 민속 전통은 이 시기에 변화와 진화를 겪었다.[8]

로즈말링은 지역별로 독특한 스타일로 발전했다. 18세기 중반에는 더 많은 사람들이 화가나 조각가가 되면서 로즈말링 스타일이 더욱 다양해졌고, 작가들은 작품에 이니셜을 새겨 넣어 작품을 식별하고 가문의 전통을 이어갔다.[8] 그러나 19세기 중반에 로즈말링의 인기는 감소했다.[10][11]

노르웨이 부스케루드주의 우브달 스타브 교회의 로즈말링


로즈말링 디자인은 C자형 및 S자형 붓놀림, 스크롤과 흐르는 선, 꽃무늬, 미묘하고 생생한 색상을 특징으로 한다. 문자, 장면, 동물, 인물 등도 포함될 수 있는데, 덴마크 지배 시절에는 덴마크 국왕, 여왕, 전사들의 로즈페인팅이 제작되기도 했다.[8] 로즈말링 예술가들은 가난한 시골 출신이 많았으며, 돈이나 숙식을 대가로 교회, 집, 가구에 그림을 그렸다. 이들은 산을 넘어 노르웨이 서해안까지 로즈말링을 전파했고, 화가 길드의 영향을 받지 않아 새로운 아이디어와 모티프를 시도했다. 농촌 지역 아마추어 예술가들이 민속 예술인 로즈말링을 모방하면서 널리 퍼졌고, 텔레마르크, 할링달, 로갈란 등 지역별로 강한 스타일이 개발되었다.[12][13]

로즈말링은 아칸서스 조각의 2차원적 표현으로, 바로크와 로코코 예술의 아칸서스 조각에서 영감을 받았다. 농촌 교회와 가옥의 아칸서스 조각은 로즈말링과 같은 밝은 색상으로 칠해졌는데, 도시에서는 금박을 사용했지만 농촌에서는 금박을 구하기 어려워 밝은 색상을 사용했다. 이는 전통 노르웨이 농촌 복장인 부나드에서도 볼 수 있다. 로즈말링과 아칸서스 조각은 최근 실내 디자인과 개인 취미로 문화적 부흥을 겪고 있지만, 현대 아칸서스 조각은 대부분 칠하지 않은 채로 남아있다.

나치 독일 점령기(1940-1945)에는 노르웨이 국기나 국장 전시가 금지되었는데, 노르웨이인들은 망명한 호콘 7세의 왕실 암호 'H'를 로즈말링 디자인 중앙에 겹쳐 넣어 독일 점령군에게는 화려한 농민 디자인으로 보이게 했다. 왕실 암호가 들어간 크리스마스 카드는 특히 인기가 많았고, 많은 카드가 남아 역사가 기록되었다.

오늘날 로즈말링은 더욱 대중화되어 그릇, 꽃병, 접시, 상자, 보석함, 가구 등 다양한 품목에 사용된다. 노르웨이 민속 박물관뿐만 아니라 관광 도시 상점에서도 현지 예술가들이 만든 독특한 로즈페인팅 제품을 판매하는데, 이는 관광객과 시민 모두에게 인기가 높다. 전통 방식(수작업)으로 제작된 제품은 산업적으로 가공된 제품보다 더 높은 가격에 판매된다. 나무 제품의 경우 특수 오일 기반 페인트나 나무 얼룩을 먼저 바르고, 로즈페인팅 완료 후 디자인의 복잡성과 크기에 따라 가격이 결정된다. 큰 빵 트레이와 같은 간단한 물건도 240USD에 판매될 수 있다.[14]

현재 로즈페인팅 디자인은 과거 노르웨이 로즈페인팅과 유사하며, 꽃 외에도 농업 풍경, 역사적 사건, 농촌 생활, 동화 속 장면 등 다양한 디자인이 있다. 가장 흔한 어린이 이야기는 "빨간 모자"이며, 텔레마르크, 할링달, 로갈란 스타일 외에도 다양한 스타일이 등장했다.[14]

로즈페인팅은 노르웨이 전역의 상점과 박물관에서 볼 수 있지만, 현재는 노르웨이 남부 지역, 특히 텔레마르크와 할링달 지역에서 가장 두드러진다. 로즈페인팅은 도시마다 다양하며, 지역 이름을 따서 스타일을 부른다. 텔레마르크는 18세기 프랑스의 영향을 받은 과장되고 화려한 스타일을, 할링달은 자체 스타일을 제작하며, 많은 예술가들이 상점보다는 개인적으로 작품을 판매하는 경향이 있다.[14]

로즈페인팅은 부분적으로 산업화되었고, 개인은 상업 상점과 산업에서 더 저렴한 가격으로 제품을 구매할 수 있다. 산업화는 집 내부가 현대화되면서 시작되었는데, 굴뚝 발명 등으로 인해 집의 더 많은 부분을 장식할 필요성이 생겼고, 이는 로즈페인팅의 확장과 산업화로 이어졌다.[8] 그러나 전통적인 수제 로즈페인팅 제품은 여전히 중요하며, 노르웨이 문화를 유지하고 사라지는 것을 막는 데 기여한다.[14] 노르웨이인들은 로즈말링을 국가 정체성과 문화를 유지하는 방법으로 여기며, 노르딕 박물관과 시카고 공공 도서관 등에서 로즈페인팅을 전시하고 있다.[8][15]

2. 2. 스웨덴

스웨덴에서 로즈말링은 전통적으로 ''로스말닝''(rosmålning)이라고 불렸으며, 찬장 장식은 ''utkrusat i rosmålning'' 또는 ''krusmålning''이라고 불렸다. 20세기에는 dalamålningsv 또는 dalmålningsv과 kurbitsmålningsv이라는 용어가 널리 사용되었다.[3] ''Dalamålning''은 이 스타일과 특히 연관된 달라나를 지칭하며,[4] 이 용어는 1901년경에 나타났다.[5] ''Kurbits''는 원래 라틴어 ''Cucurbita''에서 유래되었으며, 긴 몸통의 박과 식물을 가리킨다. 에릭 악셀 칼펠트는 1920년대에, 특히 1927년 그의 시 "Kurbitsmålning"에서 이 용어를 대중화했다.[7]

스웨덴에서 로즈말링은 밝은 붓 터치와 박, 잎, 꽃 묘사를 특징으로 하는 그림 스타일로, 18세기 후반에 가장 인기를 얻었다.[3][16] 로즈말링은 전국적으로 인기가 있었지만, 부유한 사람들의 집에 더 많이 그려지는 경우가 많았다. 산업화 이후에도 이 시대에 창작된 예술이 스웨덴의 민속 문화와 유산의 중요한 부분으로 인정받았기 때문에 사라지지 않았다.[8]

1799년 윈터 칼 한손(Winter Carl Hansson)의 쿠르비츠 장식 그림


달라 말들


이 스타일의 그림 벽걸이 전통은 1820년경에 완전히 발전했다. 그림은 주로 달라르나 출신의 떠돌이 화가들이 그렸으며, 그들의 서명이 많은 지역에서 발견된다.[17] 예술가들은 서로에게서 기술을 배우고, 서로의 작품을 베꼈다. 어떤 작품은 140번 이상 복사된 것으로 발견되었다. 예술가들은 또한 패턴의 작은 세부 사항을 만들기 위해 스탬프를 사용했다. 라트비크 미술 학교 출신들은 작품의 대칭성을 깨뜨리면서 즉흥적인 잎과 꽃을 더하는 경향이 있었다. 많은 그림에는 울비보르덴이라는 지그재그 패턴이 그림 하단에 포함되었다. 장면은 성경 삽화를 기반으로 했으며, 사람과 건물은 당시 유행하던 스타일로 표현되었다.[18] 박은 요나가 박 아래에 앉아 있다는 성경 전설을 언급하며,[2][19] 식물 번식을 상징한다. 쿠르비츠 예술의 가장 흔한 주제는 가나의 결혼, 요나의 설교, 시바 여왕의 입성, 동방 박사, 예루살렘으로 들어가는 예수, 요셉 이야기, 열 처녀, 솔로몬의 대관식, 그리고 포도원이다.

이 스타일은 달라르나와 남부 노를란드 지역에서 널리 발견되며, 오늘날 ''쿠르비츠''는 가구 그림, 태피스트리, 달라 말, 또는 일반적인 개념으로서의 스웨덴 민속 그림을 지칭할 수 있다. 달라 말에서는 박이 안장을 나타내는 데 사용된다.[19]

쿠르비츠 예술가로는 1790~1810년에 그림을 그린 예테르모의 윈터 칼 한손과 백 올로프 안데르손이 있다.

쿠르비츠 스타일은 2026년 동계 올림픽 스톡홀름-오레 유치 도시 로고에 사용되어 "2026"이라는 연도를 형성했다.

3. 역사

로즈말링은 노르웨이, 스웨덴, 미국 등 여러 지역에서 발전한 민속 예술이다. 각 지역의 로즈말링은 고유한 특징과 역사를 가지고 있으며, 해당 국가의 문화와 예술에 중요한 영향을 미쳤다. 특히 노르웨이에서는 독일의 노르웨이 점령 시기에 저항의 상징으로 사용되기도 했다.

3. 1. 노르웨이



노르웨이의 로즈말링은 1700년대 초 바로크와 로코코 예술 양식이 상류층에서 노르웨이 농촌 문화로 도입되면서 시작되었다. 주로 노르웨이 동부 저지대와 농촌 지역, 특히 텔레마르크, 발드레스, 할링달, 누메달, 세테스달, 구드브란스달렌, 베스트아그데르, 호르달란, 소그 오그 피오라네, 로갈란 등지에서 유래되었다.[8] 발전 초기에는 지역별 스타일이 나타났는데, 서로 약간씩 다르거나 눈에 띄게 구별되었다.[9] 18세기 중반에는 더 많은 사람들이 화가나 조각가가 되면서 로즈말링 스타일이 더욱 독특해졌고, 작가들은 작품에 이니셜을 새겨 넣어 특정 작가의 작품 수나 가계를 파악하기 쉬워졌다.[8] 그러나 19세기 중반에 로즈말링의 인기는 감소했다.[10][11]

로즈말링 디자인은 C자형 및 S자형 붓놀림을 사용하여 스크롤, 흐르는 선, 꽃무늬, 미묘하고 생생한 색상을 표현한다. 문자, 장면, 동물, 인물 등도 포함될 수 있는데, 노르웨이가 덴마크 지배 하에 있을 때 일부 예술가들은 덴마크 국왕, 여왕, 전사들의 로즈페인팅을 만들기도 했다.[8] 로즈말링 전문 예술가들은 가난한 시골 출신이 많았으며, 돈이나 숙식을 대가로 교회, 집, 가구를 칠하며 여러 지역을 다녔다. 이들은 산을 넘어 노르웨이 서해안까지 로즈말링을 전파했고, 화가 길드의 영향에서 벗어나 새로운 아이디어와 모티프를 시도했다. 아마추어 예술가들이 민속 예술인 로즈말링을 모방하면서 널리 퍼졌고, 곧 텔레마르크, 할링달, 로갈란 등 지역별로 강한 스타일이 개발되었다.[12][13]

로즈말링은 아칸서스 조각의 2차원적 대응물로, C자형과 S자형 곡선은 바로크와 로코코 예술의 아칸서스 조각에서 영감을 받았다. 농촌 교회(제단 후진, 설교단)와 가옥(찬장)의 아칸서스 조각은 로즈말링과 같은 밝은 색으로 칠해졌다. 도시에서는 아칸서스 조각에 금박을 입혔지만, 농촌 장인들은 금박을 구하기 어려워 전통 노르웨이 농촌 복장 ''부나드''처럼 밝은 색상을 사용했다. 로즈말링과 아칸서스 조각은 최근 실내 디자인(가구, 액자, 문, 창틀)과 개인 취미로 문화적 부흥을 겪었지만, 현대 아칸서스 조각은 대부분 칠하거나 바니시하지 않은 채로 남겨진다.

나치 독일의 노르웨이 점령 (1940-1945) 시기, 노르웨이 국기나 국장 공개 전시가 금지되자, 노르웨이인들은 망명한 호콘 7세의 왕실 암호 'H'를 로즈말링 디자인 중앙에 겹쳐 넣어 독일 점령군에게는 화려한 농민 디자인으로 보이게 했다. 왕실 암호가 들어간 크리스마스 카드는 특히 인기가 많았고, 많은 카드가 남아 역사를 기록하고 있다.

오늘날 로즈말링은 더욱 이동적인 방식으로 대중화되었다. 1700년대 노르웨이에서 처음 만들어졌을 때는 집과 교회 내부 등 외딴 지역에서만 볼 수 있었지만, 이제는 그릇, 꽃병, 접시, 상자, 보석함, 가구 등 다양한 품목에 사용된다. 이러한 확산은 로즈페인팅의 인기를 유지하고 노르웨이 민속 박물관 외에서도 볼 수 있게 했다. 노르웨이 관광 도시 상점에서는 현지 가정 예술가들이 만든 독특한 로즈페인팅 품목을 판매하는데, 관광객뿐 아니라 도시 시민들에게도 인기다. 로즈페인팅 품목은 수작업으로 제작되어 산업 가공품보다 더 높은 수입을 올리며, 각 품목은 세심하고 독특하게 제작되어 과정이 광범위하고 시간이 걸린다. 나무 품목은 특수 오일 기반 페인트나 나무 얼룩을 바르는 것으로 시작하며, 주로 짙은 파란색, 빨간색, 칙칙한 분홍색, 흰색, 검은색, 갈색을 사용한다. 완성된 로즈페인팅은 디자인 복잡성과 크기에 따라 가격이 결정되며, 큰 빵 트레이 같은 간단한 물건도 240USD에 판매될 수 있다.[14]

현재 로즈페인팅 디자인은 과거 노르웨이 로즈페인팅과 많은 유사점을 보인다. "장식 페인팅"을 의미하는 로즈말링은 꽃 외에도 농업 풍경, 역사적 사건, 농촌/시골 지역의 삶, 동화나 요정 이야기 장면 등 다양한 디자인을 포함한다. 가장 흔한 어린이 이야기는 "빨간 모자"이며, 텔레마르크, 할링달, 로갈란 스타일 외에도 더 많은 스타일이 등장했다.[14]

노르웨이 전역의 상점과 박물관에서 로즈페인팅을 볼 수 있지만, 현재는 노르웨이 남부 지역, 특히 텔레마르크와 할링달 지역에서 가장 두드러진다. 로즈페인팅은 도시마다 다양하며, 스타일은 항상 지역화되어 지역 이름으로 불린다. 예를 들어, 텔레마르크는 18세기 프랑스의 영향을 받아 과장되고 화려한 스타일을 제작하는 경향이 있다. 반면 할링달은 자체 스타일을 제작하며, 다른 예술가들과 달리 개인적으로 작품을 판매하는 경향이 있다.[14]

전반적으로 노르웨이 로즈페인팅은 부분적으로 산업화되었다. 개인은 상업 상점과 산업에서 더 저렴한 가격으로 로즈페인팅 품목을 구매할 수 있는데, 이는 굴뚝 발명 등 집 내부가 현대화되면서 더 많은 장식 필요성을 느낀 노르웨이인들이 로즈페인팅을 확장하고 산업화하여 접근성과 경제성을 높였기 때문이다.[8] 그러나 관광 상점과 개인 예술가로부터 전통 방식으로 제작된 로즈페인팅 품목을 구매하는 개인은 더 높은 가격을 지불해야 한다. 수제 상품은 산업화된 상품만큼 중요하며, 로즈말링의 노르웨이 문화를 유지하고 사라지는 것을 방지하는 데 도움이 된다.[14] 노르웨이인들은 로즈말링을 국가 전체의 공유된 정체성과 문화를 유지하는 방법으로 여기며, 오늘날에도 노르딕 박물관과 시카고 공공 도서관 같은 곳에서 수많은 로즈페인팅을 전시하고 있다.[8][15]

3. 2. 스웨덴

스웨덴에서 로즈말링은 가구와 벽걸이 장식에 주로 사용되는 밝은 붓 터치와 박, 잎, 꽃을 묘사하는 그림 스타일이다. 스웨덴 시골의 예술가와 장인들이 모두 이 스타일을 사용했으며, 18세기 후반에 가장 인기가 많았다.[3][16] 로즈말링은 전국적으로 인기가 있었지만, 부유한 사람들의 집에 더 많은 장식을 할 수 있었기 때문에 더 많이 그려지는 경우가 많았다. 스웨덴에서 로즈말링이 크게 유행했던 시기는 산업화 이전이었지만, 이 시대에 창작된 예술이 스웨덴의 민속 문화와 유산의 중요한 부분으로 인정받았기 때문에 산업화 이후에도 사라지지 않았다.[8]

이 스타일의 그림 벽걸이 전통은 1820년경에 완전히 발전했다. 그림은 주로 달라르나 출신의 떠돌이 화가들이 그렸으며, 그들의 서명이 많은 지역에서 발견된다.[17] 예술가들은 서로에게서 기술이나 수공예를 배웠고, 서로의 작품을 베꼈다. 어떤 작품은 140번 이상 복사된 것으로 발견되었다. 예술가들은 또한 패턴의 작은 세부 사항을 만들기 위해 스탬프를 사용했다. 라트비크 미술 학교 출신들은 작품의 대칭성을 깨뜨리면서 즉흥적인 잎과 꽃을 더하는 경향이 있었다. 많은 그림에는 Ullvi|울비sv 마을에서 유래된 ''울비보르덴''이라는 지그재그 패턴이 그림 하단에 포함되었다. 장면은 성경 삽화를 기반으로 했으며, 사람과 건물은 당시 유행하던 스타일로 표현되었다.[18] 박은 요나가 박 아래에 앉아 있다는 성경 전설을 언급하며,[2][19] 식물 번식을 상징한다. 쿠르비츠 예술의 가장 흔한 주제는 가나의 결혼, 요나의 설교, 시바 여왕의 입성, 동방 박사, 예루살렘으로 들어가는 예수, 요셉 이야기, 열 처녀, 솔로몬의 대관식, 그리고 포도원이다.

이 스타일은 달라르나와 남부 노를란드 지역에서 널리 발견되며, 오늘날 ''쿠르비츠''는 가구 그림, 태피스트리, 달라 말, 또는 일반적인 개념으로서의 스웨덴 민속 그림을 지칭할 수 있다. 달라 말에서는 박이 안장을 나타내는 데 사용된다.[19]

쿠르비츠 예술가로는 1790~1810년에 그림을 그린 예테르모의 윈터 칼 한손과 백 올로프 안데르손이 있다.

쿠르비츠 스타일은 2026년 동계 올림픽 스톡홀름-오레 유치 도시 로고에 사용되어 "2026"이라는 연도를 형성했다.

3. 3. 미국

노르웨이 이민자들은 로즈말링 예술을 미국으로 가져왔다.[20] 1830년대부터 노르웨이에서 미국으로 이민이 시작되었다. 로즈말링은 노르웨이에서 장식 및 미적 목적뿐만 아니라 자아 정체성 확립에도 사용되었기 때문에, 이 민속 예술이 노르웨이 이민자들에 의해 미국으로 전해진 것은 놀라운 일이 아니다. 로즈말링은 노르웨이계 미국인들이 그들의 유산을 유지하는 한 방법이었다.[8] 이민 시기에 이민자들은 사적으로나 공적으로 강한 민족 정체성을 유지했으며, 집 안에서 특정 전통을 가지거나 민족 축제 등에 참여했다. 로즈 페인팅은 종종 이러한 축제에 전시되었다.[21] 또한, 노르웨이에서 미국 중서부 지역으로 여행하는 많은 이민자들은 돈을 벌기 위해 여행 중에 교회에서 로즈 페인팅을 실제로 제작했으며, 이는 로즈 페인팅 스타일 변형을 확장하는 데 기여했다.[22]

20세기 초, 노르웨이계 미국인들이 조상들의 로즈말링으로 장식된 소유물에 관심을 가지면서 이 예술 형식은 부활을 경험했다.[23] 신문과 잡지에서 작품을 인정받은 로즈말링 예술가들은 이 예술 형식이 더 널리 알려지고 성장하도록 도왔다.[22] 노르웨이 출신으로 위스콘신으로 이민 온 저명한 로즈말링 예술가인 페르 린스네는 이 기술을 연마했으며, 종종 미국의 로즈말링의 아버지로 여겨진다.[24] 1960년대에서 1980년대에 부활이 정점에 달했으며, 1960년대 후반 아이오와주 데코라의 베스터하임 노르웨이계 미국 박물관이 로즈말링을 전시하기 시작했다. 그 후 박물관은 노르웨이 로즈말러들을 미국으로 데려와 수업을 열었다.[25] 이 스타일의 인기는 노르웨이인이 아닌 사람들 사이에서도 미국에서 폭발적으로 증가했으며, 다른 수업들은 특히 노르웨이인들이 정착한 지역을 중심으로 전국에서 찾아볼 수 있다.[26]

캔자스주 린즈보그의 스웨덴 정착지는 다른 유산 기념 행사와 더불어 달라 말로 유명하다.[27]

현재 로즈 페인팅은 중서부 상부 지역에서 가장 흔하게 볼 수 있는데, 이는 1840년대와 1910년대 사이에 노르웨이인들이 가장 많이 이주했을 때 중서부 상부에 정착했기 때문이다. 노르웨이계 미국 박물관은 여전히 로즈말링 워크숍을 제공하고 있으며, 책, 수업, 유산 센터를 통해서도 가르칠 수 있다.[22] 이는 노르웨이계 미국인(및 다른 미국인)들이 로즈말링 기술과 전통을 미래 세대에게 전수할 수 있는 더 많은 방법을 제공한다는 점에서 매우 가치 있다.[15]

오늘날까지 중서부 상부 지역 출신의 많은 노르웨이계 미국인들이 로즈 페인팅을 시도하여 일부 스타일이 "미국화"된 것으로 간주된다. 이는 노르웨이 유산의 일부라기보다는 중서부 상부 지역 사회의 일부로 여겨진다.[22] 일부 로즈말링 스타일은 1930년에서 1960년 사이에 "미국화"되기 시작했는데, 전통적인 스타일과 비교하여 더 밝은 색상, 특별한 장식 세부 사항 등을 포함하는 경우가 많다. 위스콘신주 데인 카운티는 미국 로갈란 스타일, 미네소타주 밀란은 미국 텔레마크 스타일로 알려진 스타일을 개발했다.[28]

4. 스타일



로즈말링 디자인은 C자형 및 S자형 붓놀림을 사용하여 스크롤과 흐르는 선, 꽃무늬 디자인, 미묘하고 생생한 색상을 사용한다. 스크립트 문자, 장면, 동물 및 인물도 포함될 수 있다. 예를 들어, 노르웨이가 덴마크의 지배를 받던 시절, 일부 예술가들은 덴마크 국왕과 여왕 또는 덴마크 전사들의 로즈페인팅을 만들었다.[8]

로즈말링은 아칸서스 조각의 2차원적 대응물이다. 로즈말링의 C자형과 S자형 곡선이 바로크와 로코코 예술의 아칸서스 조각에서 영감을 받았기 때문이다. 농촌 교회 (예: 제단 후진과 설교단)와 가옥 (예: 찬장)의 아칸서스 조각은 로즈말링에 사용된 것과 동일한 밝은 색상으로 칠해졌다.

나치 독일의 노르웨이 점령 (1940-1945) 시기, 노르웨이 국기나 국장을 공개적으로 전시하는 것이 투옥이나 죽음을 초래할 수 있었다. 이때 노르웨이인들은 망명한 국왕 호콘 7세의 왕실 암호 'H'를 로즈말링 디자인 중앙에 겹쳐서 독일 점령군이 화려한 농민 디자인 외에는 아무것도 볼 수 없도록 했다. 왕실 암호가 로즈말링 디자인 중앙에 있는 크리스마스 카드는 특히 인기가 있었고, 많은 카드가 살아남아 그 역사가 기록되었다.

스웨덴에서 로즈말링은 밝은 붓 터치와 박, 잎, 꽃 묘사를 특징으로 하는 그림 스타일로, 가구와 벽걸이 장식에 특히 사용되었다.[3][16] 박은 요나가 박 아래에 앉아 있다는 성경 전설을 언급하며,[2][19] 식물 번식을 상징한다. 쿠르비츠 예술의 가장 흔한 주제는 가나의 결혼, 요나의 설교, 시바 여왕의 입성, 동방 박사, 예루살렘으로 들어가는 예수, 요셉 이야기, 열 처녀, 솔로몬의 대관식, 그리고 포도원이다.

이 스타일은 달라르나와 남부 노를란드 지역에서 널리 발견되며, 오늘날 '쿠르비츠'는 가구 그림, 태피스트리, 달라 말, 또는 일반적인 개념으로서의 스웨덴 민속 그림을 지칭할 수 있다. 달라 말에서는 박이 안장을 나타내는 데 사용된다.[19]

쿠르비츠 스타일은 2026년 동계 올림픽 스톡홀름-오레 유치 도시 로고에 사용되어 "2026"이라는 연도를 형성했다.

로즈말링에는 여러 가지 스타일이 있다. 일반적으로 각 스타일은 가장 흔하게 사용되는 지역의 이름을 따서 명명된다.[22] 주요 인기를 얻은 첫 번째 스타일은 텔레마크 스타일이다. 이 스타일은 노르웨이에서 매우 인기가 있으며 즉흥적인 특징이 강하다. 일반적으로 꽃 묘사나 밖으로 소용돌이치는 나뭇가지가 있는 뿌리 중심부를 포함한다. 텔레마크 스타일 내에는 투명 텔레마크와 아메리카 텔레마크 두 가지 다른 스타일이 있다. 투명 텔레마크는 거의 투명하게 보일 정도로 가벼운 붓 터치를 사용하며, 아메리카 텔레마크는 일반 텔레마크 스타일과 투명 텔레마크 스타일을 결합한 것이다. 노르웨이에서 또 다른 인기 있는 스타일은 할링달이다. 할링달은 페인트가 덜 반투명하고 색상이 더 대담하다는 점에서 텔레마크와 다르며, 대칭성과 패턴이 훨씬 더 많다. 로갈란 스타일도 인기가 있는데, 이 스타일은 선이나 스크롤보다 더 많은 꽃 이미지를 포함한다. 종종 잎과 기타 장식으로 둘러싸인 중앙 꽃이 있는 어두운 배경을 갖는다. 이 세 가지 형태 외에도 발드레스 스타일이 있으며, 가장 사실적인 꽃 디자인을 특징으로 한다.[28]

5. 갤러리



참조

[1] 웹사이트 What is Rosemaling? https://vesterheim.o[...] 2018-05-10
[2] 서적 Folk Art and Folklife Studies in Sweden Harry N. Abrams 1994
[3] 웹사이트 Dala painting https://americanswed[...] 2023-11-11
[4] 웹사이트 Dala FolkArt - Folk Art and Folklore from Sweden https://www.dalafolk[...]
[5] 웹사이트 dalmålning https://svenska.se/s[...] 2023-11-11
[6] 서적 Folk Art from a Regional Perspective: Some Local Masters Harry N. Abrams 1994
[7] 서적 Det folkliga och det förgångna i Karlfeldts lyrik https://books.google[...] Natur och kultur 1945
[8] 학술지 Popular Culture in Norway and Sweden 1977
[9] 웹사이트 What is Rosemaling? https://vesterheim.o[...] 2018-05-10
[10] 웹사이트 Rosemaling | Scandinavian art form | Britannica https://www.britanni[...]
[11] 문서 Rose-Painting Frederick A. Praeger 1967
[12] 웹사이트 Velkommen til rosemalingens hjemmeside http://folk.uio.no/s[...]
[13] 서적 Rosemaling: The Beautiful Norwegian Art Woodland Park Fine Arts 1975
[14] 뉴스 Scandinavian designs Get on board with tips to find genuine Norwegian rose-painted products 1992-03-29
[15] 뉴스 Folk, fine art on exhibit 1973-08-18
[16] 웹사이트 Swedish kurbits paintings http://swedishdalapa[...] 2012-02-20
[17] 문서 Hellspong, p. 88.
[18] 문서 Hellspong and Klein, p. 33.
[19] 웹사이트 About Dala Horses https://www.hemslojd[...] 2023-11-11
[20] 서적 Norwegian Rose Painting in America: What the Immigrants Brought Aschehoug AS 1993
[21] 학술지 Review of The Promise Fulfilled: A Portrait of Norwegian Americans Today 2000
[22] 웹사이트 "Revived and Redesigned: Rosemaling in the Upper Midwest." folklife.wisc.edu/pr[...]
[23] 서적 Rosemaling in the Upper Midwest: A Story of Region & Revival Wisconsin Folk Museum 1989
[24] 웹사이트 Per Lysne https://www.stoughto[...]
[25] 웹사이트 Vesterheim Home https://vesterheim.o[...] 2023-11-11
[26] 웹사이트 Rosemaling https://www.rosemali[...] 2023-11-11
[27] 뉴스 Free food, fireworks and wild Dala horses commemorate Lindsborg's 150th anniversary https://www.kansas.c[...] 2019-06-30
[28] 웹사이트 A Style of Their Own: Upper Midwestern Rosemalers https://folklife.wis[...] 2023-11-11


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